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---课程名称：校本课程素描授课年级：五年级授课班级：二班授课教师： [教师姓名]授课时间： 2023年10月25日课时安排： 2课时教学目标：1. 知识与技能：学生能够掌握素描的基本技巧，包括线条、明暗、透视等。
2. 过程与方法：通过实践练习，培养学生观察、分析、表现的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养他们的审美情趣和创造力。
教学重点：- 素描的基本技巧- 观察与表现物体的能力教学难点：- 线条与明暗的运用- 透视关系的把握教学准备：- 教学课件- 素描工具（铅笔、橡皮、画纸）- 示范作品教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段美术作品欣赏视频，引导学生观察画面，感受线条、色彩、构图等元素。
2. 提问：同学们，你们知道什么是素描吗？它有哪些特点？二、新课讲授1. 讲解素描的基本概念和特点。
2. 介绍素描工具的使用方法，包括铅笔、橡皮、画纸等。
3. 讲解素描的基本技巧，如线条、明暗、透视等。
三、示范演示1. 教师现场示范素描的基本步骤，包括构图、线条勾勒、明暗处理等。
2. 教师讲解每个步骤的注意事项和技巧。
四、实践练习1. 学生按照示范步骤，进行素描练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误，提供个性化指导。
五、课堂小结1. 回顾本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高素描技能。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课学习的素描基本技巧。
2. 学生展示自己的素描作品，互相交流心得。
二、深化练习1. 教师提出更高难度的素描练习要求，如光影效果、空间感等。
2. 学生根据要求进行创作。
三、个别辅导1. 教师针对学生的不同需求，进行个别辅导。
2. 鼓励学生发挥创意，尝试不同的表现手法。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，进行自我评价。
2. 教师和同学之间进行互评，提出改进意见。
五、课堂小结1. 总结本节课的学习成果，强调素描的实用性和艺术性。
2. 鼓励学生在今后的学习中继续努力，不断提高自己的美术素养。
东原实验学校绘画社团校本课程指导教师：焦德仓2015.03《素描》教程第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0 参考书目：《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973《素描静物》张路光著河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学时：6╳10课时分配：一理论部分6课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。
（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
附件二：
玛纳斯县校本课程审批表
课程名称：航模车模
课程开发学校：玛纳斯县第一小学开发与实施时间： 2008年
课程负责人：罗军
通讯地址：玛纳斯县第一小学联系电话：
玛纳斯县校本课程审批表（教师填写）
填表说明：
1、学校认真组织选题，填写本表。
2、“课程类型”：是指按学校校本课程开发方案所设置的六大模块，如“人文类”“学科拓宽类”、“科技类”、“艺术类”、“体育类”、“心理类”、“社会类”等。
3、“课程资源”：是指课程材料的来源，要求填写所报课题文本材料是“选用”、“改编”还是“新编”。
4、“课程对象”：是指对哪个年级（或哪个班）进行授课。
5、“课程教学目标”：恰当、清楚地阐述本课程设计的三维目标与学习水平。
6、“课程容概要”要求呈现所开发课程的建构系统，容要点与活动安排等。
7、“课程组织实施”要求说明教学方法、组织形式、课时安排、场地设备、学习对象与规模预设等。
8、“主要教学方式”：是指全班授课、社团活动、调查研究、论坛交流等形式。
9、“课程评价模式”主要是对学生学业成绩的评定，采用何种评定方式及成绩记录方式（记分制或等级制）。
10、教研组申报的选题通过立项后，即进入课程具体开发阶段，负责选题开发的教师将得到学校课程开发基金的资助，并由教务处安排课程表。
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章：画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。
在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章：研究素描应注意的一些事项在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章：素描基础教程（二）形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
美术校本课程——素描静物教学2013-06-19 09:13:11| 分类：学习材料| 标签：|字号大中小订阅一、教学目标介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点1.介绍素描的含义。
2.掌握素描的材料和功用。
3.理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法讲授法、分组讨论法、作业练习实践法、直观演示法（画稿示范、作品赏析）。
第一部分素描静物写生的基础知识（一）何谓素描1.素描（Drawing），运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。
2.用线条描写或单色、不加彩色的绘画。
素描是造型艺术的基础，是研究绘画所必须经过的一个阶段。
3.素描是对物体用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来。
在二维平面的纸上，勾勒出一个三维立体的物体。
（二）素描的重要性1.素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
（三）素描工具1.素描的工具种类很多，如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等。
2.素描作品尺寸与工具有很大关系：大幅作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析；铅笔适合较小尺寸绘画；而钢笔画的作品尺寸则更小了，往往在插画上用得较多。
（四）素描的基本要求1.首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉，同时形体要准确。
2.基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。
3.要注意物体质感和份量感的表现。
质感即物质感，就是物体材料的属性，比如它是什么材料做的：是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等；份量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。
东原实验学校绘画社团校本课程指导教师：焦德仓2015.03《素描》教程第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0 参考书目：《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973《素描静物》张路光著河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学时：6╳10课时分配：一理论部分6课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。
（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
课时：1课时年级：七年级教材：《素描基础教程》教学目标：1. 知识与技能：学生能够了解素描的基本概念和工具，掌握素描的基本技法。
2. 过程与方法：通过现场指导，培养学生观察、分析和表现的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生的审美情趣和创造力。
教学重点：1. 素描的基本概念和工具的使用。
2. 素描的基本技法，如线条、明暗、透视等。
教学难点：1. 学生对素描技法的理解和掌握。
2. 学生在创作过程中的表现力和创造力。
教学过程：一、导入1. 教师展示一些优秀的素描作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 提问：什么是素描？素描有哪些特点？3. 学生回答，教师总结并引出本节课的主题。
二、新课讲授1. 讲解素描的基本概念和工具：- 素描：一种以线条为主要表现手段的绘画形式。
- 工具：铅笔、炭笔、炭精棒、橡皮、画纸等。
2. 讲解素描的基本技法：- 线条：直、曲线、折线等，用于勾勒物体轮廓。
- 明暗：利用光影关系表现物体的立体感和质感。
- 透视：通过近大远小的规律表现物体的空间感。
3. 展示示范作品，讲解创作过程和技巧。
三、现场指导1. 学生分组进行素描练习，教师巡视指导。
2. 针对学生的作品，提出修改意见和创作建议。
3. 引导学生观察生活中的物体，发挥想象力和创造力。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和同学进行评价，提出优点和不足。
3. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
五、课后作业1. 学生根据本节课所学，完成一幅素描作品。
2. 作业要求：构图完整、线条流畅、明暗处理得当。
教学反思：1. 本节课是否达到了教学目标？2. 学生的学习兴趣是否得到激发？3. 教学过程中是否存在难点，如何改进？4. 课后作业的设计是否合理，如何调整？教学资源：1. 素描教材和示范作品。
2. 素描工具和画纸。
3. 教学课件和多媒体设备。
备注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
一、课程名称：素描基础二、课程性质：专业基础课程三、课程目标：1. 培养学生扎实的素描基础知识和技能。
2. 提高学生的观察能力、分析能力和表现能力。
3. 培养学生对线条、构图、明暗、空间、质感等造型要素的敏感度和掌握程度。
4. 为后续的专业课程打下坚实的基础。
四、教学对象：美术专业及相关专业学生五、教学课时：共XX课时，其中理论教学XX课时，实践教学XX课时六、教学内容：1. 理论教学内容：（1）素描的基本概念和意义（2）素描的观察方法与表现技巧（3）素描的构图与线条运用（4）素描的明暗处理与空间感表现（5）素描的质感与肌理表现（6）素描的透视原理与运用（7）素描的技法与材料介绍2. 实践教学内容：（1）素描几何形体写生（2）素描静物写生（3）素描石膏像写生（4）素描人物头像写生（5）素描风景写生（6）素描综合练习七、教学进度安排：1. 第1-4周：素描基本概念、观察方法与表现技巧2. 第5-8周：素描构图与线条运用3. 第9-12周：素描明暗处理与空间感表现4. 第13-16周：素描质感与肌理表现5. 第17-20周：素描透视原理与运用6. 第21-24周：素描几何形体写生7. 第25-28周：素描静物写生8. 第29-32周：素描石膏像写生9. 第33-36周：素描人物头像写生10. 第37-40周：素描风景写生11. 第41-44周：素描综合练习八、考核方式：1. 平时作业：占总成绩的60%，包括几何形体、静物、石膏像、人物头像、风景等写生作业。
2. 期末考试：占总成绩的40%，形式为素描作品创作，内容自选。
九、教学资源：1. 教材：《素描基础教程》2. 辅助教材：《素描技法》、《素描作品集》3. 教学课件、图片等教学资源十、教学原则：1. 由浅入深，循序渐进。
2. 理论与实践相结合，注重学生的实践操作能力。
3. 注重培养学生的创新思维和审美能力。
4. 营造良好的教学氛围，激发学生的学习兴趣。
小学美术校本教材《素描》介绍《素描》是一本小学美术校本教材，主要教授小学生素描的基本技法和表现方法。
通过研究本教材，学生可以培养他们的观察力、绘画技巧和创造力。
内容概述本教材共分为六个单元，每个单元都围绕特定的素描主题展开讲解。
以下是每个单元的简要描述：1. 线条与形状：介绍素描中的基本线条和形状的运用，教导学生如何运用线条勾勒物体的轮廓和表现形状的光影变化。
2. 层次与透视：讲解如何使用层次感和透视原理来增加画面的深度和立体感，使作品更加生动。
3. 肖像画：教导学生如何描绘人物的五官和表情，提高他们对人物形象的观察力和描绘技巧。
4. 静物与细节：引导学生观察静物的细节特征，并教授如何利用细节描绘表面纹理和材质。
5. 风景与自然：介绍如何描绘自然景物和风景，指导学生如何表现不同的自然元素和景色。
6. 想象与创造：鼓励学生运用想象力，创造出独特的素描作品，并培养他们的创造力和表达能力。
教材特色《素描》教材的特色如下：- 简明易懂：教材内容以简洁明了的方式呈现，适合小学生理解和研究。
- 实用性强：教材注重培养学生实际绘画技巧，内容紧密结合实际素描练。
- 视觉示范：教材配有大量的插图和范例，以直观的方式展示技法和表现方法。
- 练与评价：每个单元都附带练题和评价标准，帮助学生巩固所学知识并自我评估。
结论《素描》是一本优秀的小学美术校本教材，通过学习本教材，学生可以系统地学习素描的基本技法和表现方法，并提高他们的观察力、绘画技巧和创造力。
教材简明易懂，实用性强，是小学美术教育的重要资源之一。
目录实验小学校本课程素描基础教程 (3)第一章画素描需要的工具及如何使用 (3)一、用笔的要求 (3)1.铅笔 (3)2.炭笔 (3)3.木炭条 (3)4.炭精棒 (3)二、橡皮 (4)三、用纸的要求 (5)四、画板和画夹 (5)第二章学习素描应注意的一些事项 (5)一、位置的选择和作画姿势 (5)1.握笔方法 (5)2.作业时间控制 (6)3.作业目标安排 (6)4.培养科学思维方法 (6)第三章素描基础教程（二） (6)一、形体的点、线、面 (6)1.点 (6)2.线 (7)3.辅助线 (7)4.轮廓线 (7)5.面 (7)6.直面 (7)7.曲面 (7)二、比例与分割 (7)三、特征与基本形 (7)四、转折与轮廓 (8)五、结构与构成 (8)六、透视与空间 (8)1.几何透视法 (8)2.平行透视 (9)3.成角透视 (9)4.空气透视法 (9)七、明暗与调子 (9)1.认识素描中的明暗 (10)2.画面构成 (10)3.形体组合与画面切割 (11)4角度确定与空间序列 (11)第四章素描基础教程（三）--------实战练习 (12)一、线的种类和注意事项 (12)1.线的表现形式 (12)2.构图： (13)二、石膏写生： (14)1.几何体 (14)2.几何体的画法 (15)三、人物写生： (17)1.素描---素描人头像局部步骤： (17)2.素描---老人侧面顶光画法 (18)3.老人侧面顶光画法 (18)素描作品（附图）素描基础教程序言素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
第一章画素描需要的工具及如何使用一、用笔的要求1.铅笔美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
2.炭笔炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
3.木炭条木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
4.炭精棒炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
二、橡皮画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
三、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
四、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
第二章学习素描应注意的一些事项一、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
1.握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
2.作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
3.作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
4.培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
第三章素描基础教程（二）造型基本因素一、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系1.点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
2.线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
3.辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
4.轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
5.面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
6.直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
7.曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
二、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系三、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
四、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
五、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
六、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
1.几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
2.平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
3.成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
4.空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
