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黑格尔《美学》中戏剧思想的辩证法初探【摘要】本文通过对黑格尔《美学》中戏剧思想的辩证法初探，深入探讨了戏剧在黑格尔美学中的地位与作用，以及戏剧中的辩证法体现。
在戏剧中，人物关系和情节发展均体现了辩证性，体现了黑格尔关于辩证法在美学中的重要性。
文章还探讨了戏剧的审美价值与辩证法的关系，指出审美价值的提升与辩证法的发挥密切相关。
通过对《美学》中戏剧思想的分析，我们可以更好地理解黑格尔美学中辩证法的运用和意义，进一步探讨戏剧艺术在美学领域中的意义和影响。
通过本文的研究，我们能够更深刻地理解黑格尔在美学领域的思想和贡献。
【关键词】黑格尔，《美学》，戏剧思想，辩证法，地位，作用，人物关系，情节发展，审美价值，总结。
1. 引言1.1 介绍黑格尔的《美学》黑格尔的《美学》，又称《审美哲学》，是德国哲学家黑格尔的代表作之一。
这部著作系统地探讨了美的本质、艺术的形式和发展规律等问题，被认为是唯心主义美学的经典之作。
在这部著作中，黑格尔将艺术视为人类精神活动的产物，是精神自我意识的表现，是真、善、美的象征。
他认为艺术是人类认识和表达世界的一种方式，具有独特的哲学意义和价值。
黑格尔的《美学》不仅涉及到美学理论，还涉及到逻辑、心理学、伦理学等多个领域，展现出了其宏伟的哲学体系。
这部著作被视为德国浪漫主义美学的集大成之作，对19世纪以后的美学理论产生了深远的影响。
黑格尔的《美学》是一部探讨艺术与哲学关系、审美与实践关系的重要著作，展现了黑格尔独特的思维方式和哲学观点。
在这部著作中，黑格尔提出了许多深刻的见解和理论，为后人研究美学问题提供了重要的参考和启示。
1.2 阐述辩证法在黑格尔美学中的重要性黑格尔的《美学》是19世纪德国哲学家黑格尔的重要著作之一，其中对艺术及其各种形式进行了深入而全面的分析和阐述。
在这部著作中，黑格尔强调了辩证法在美学领域中的重要性。
辩证法是黑格尔哲学体系中的重要组成部分，是对事物的发展和变化过程进行深入剖析和理解的方法论，也是黑格尔美学思想的核心之一。
国家开放大学《文论专题》学后自测参考答案专题一孔子“兴观群怨”说1．“兴观群怨”说是孔子“（）”文艺观的代表。
A.仁教B.德教C.诗教D.礼教2．孔子的文艺观是他的“（）”思想在文艺方面的鲜明体现。
A.义学B.礼学C.仁学D.诗学3．通过艺术形象的譬喻，引发人的联想，并进而使人领会到某种类似的、深微曲隐的思想感情，从而在精神上受到感染和熏陶，这是（）。
A.怨B.群C.观D.兴4．明末清初的王夫之特别重视文艺的审美情感特征，他将“兴观群怨”称为“（）”A.四教B.四情C.四学D.四义5．孔子“兴观群怨”中的“观”是就文艺的（）作用而言的。
A.认识B.娱乐C.教化D.表现6．“兴观群怨”说作为孔子“诗教”文艺观的代表，呈现出两个相互联系的特点：一是特别看重文艺的社会作用，强调文艺的教化功能；二是这种对文艺教化功能的强调始终建立在遵循文艺的（）规律基础之上，尤其突出艺术的（）情感特征。
A.表现B.模仿C.认知D.审美7．后世文论家在“兴观群怨”说基本精神的影响下，不断提出一些新的有关文艺社会作用的命题，司马迁的“发愤著书”说、韩愈的“不平则鸣”说、欧阳修的“穷而后工”说、梁启超的“熏浸刺提”说等，是“兴观群怨”中“（）”的丰富和完善。
A.诗可以兴B.诗可以怨C.诗可以观D.诗可以群专题二庄子“言不尽意”说1.庄子的“言不尽意”说对后世的影响深远而巨大，西晋陆机的“（）”就是例证。
a.思表纤旨，文外曲致，言所不追b.文已尽而意有余c.象外之象、景外之景、韵外之致、味外之旨d.意不称物，文不逮意2.庄子的“言不尽意”说对后世的影响深远而巨大，唐代司空图的（）就是明显的例证。
a.意不称物，文不逮意b.文已尽而意有余c.象外之象、景外之景、韵外之致、味外之旨d.思表纤旨，文外曲致，言所不追3.庄子的“言不尽意”说对后世的影响深远而巨大，北宋欧阳修的“（）”就是例证。
a.思表纤旨，文外曲致，言所不追b.状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外c.言有尽而意无穷d.文已尽而意有余专题三刘勰的“通变”说1.魏晋南北朝是中国古代文论发展的高峰期，其间曾先后出现过文论史上的若干个“第一”，下面选项中正确的是“（）”。
1．黑格尔说：“艺术之所以异于宗教与哲学，在于艺术用形式表现最崇高的东西”。
选择一项：A. 感性B. 科学性C. 目的性D. 理性反馈Your answer is correct.正确答案是：感性题目2正确获得1.00分中的1.00分标记题目题干2．黑格尔的《美学》是对其“绝对理念”运动到“精神阶段”早期的表现形态的论述。
在他看来，“”（艺术）是“绝对理念”自我认识的初级形式，“善”（宗教）是“绝对理念”自我认识的中期情状，而“真”（哲学）则是“绝对理念”自我认识的最后完成。
选择一项：A. 形状B. 模仿C. 表现D. 美反馈Your answer is correct.正确答案是：美题目3正确获得1.00分中的1.00分标记题目题干3．在《美学》中，黑格尔将艺术看作是属于诗的门类下“戏剧体诗”的一个具体类别。
“戏剧体诗”除了悲剧之外还有正剧和喜剧，被看作是时间上最早出现的剧种。
选择一项：A. 悲剧B. 喜剧C. 悲喜剧D. 正剧反馈Your answer is correct.正确答案是：悲剧题目4正确获得1.00分中的1.00分标记题目题干4．黑格尔对于艺术的分类，是以艺术的形式与其内容相互融合的为原则来进行的。
选择一项：A. 程度B. 关系C. 性质D. 目的反馈Your answer is correct.正确答案是：程度题目5正确获得1.00分中的1.00分标记题目题干5．黑格尔认为，古典型艺术是。
选择一项：A. “崇高的艺术”B. “艺术前的艺术”C. “艺术后的艺术”D. “真正的艺术”反馈Your answer is correct.正确答案是：“真正的艺术”题目6正确获得1.00分中的1.00分标记题目题干6．黑格尔认为，在一切艺术中，诗是最少具有的审美的因素的艺术样式，从而是最贴近内在心灵的艺术样式。
选择一项：A. 表现B. 感性C. 理性D. 直觉反馈Your answer is correct.正确答案是：感性题目7正确获得1.00分中的1.00分标记题目题干7．黑格尔还对提出的悲剧的“净化”作用表达了不同的看法。
黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点要解决的首要问题是什么是理想的艺术。
黑格尔认为，艺术作品要有生气灌注，只有受到生气灌注的东西才具有心灵的生命，才有自由的无限性。
艺术理想的本质就在于使外在的事物还原到具有心灵性的事物，使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。
黑格尔主张艺术美的和谐与统一，认为艺术可以把外在的现象引领到艺术领域，并以这种外在的现象来显现心灵的自由。
也就是说，心灵把全部材料的外在的感性因素化成了最内在的东西。
基于对理想艺术的这种基本观点，黑格尔在艺术家(作者)、艺术作品以及读者或者观众等围绕艺术的各个层面都提出了自己的观点。
在艺术家及作者方面，黑格尔指出，艺术作品既然是由心灵产生出来的，他就需要主体的创造活动，但这种创造活动不是所有人都能够做到，只有具有一定才能的艺术家才能胜任这项工作。
首先艺术家需要的第一种才能是想象，黑格尔把想象定性为最杰出的艺术本领，认为想象是创造性的。
黑格尔指出，艺术家要具备掌握现实及其形象的资禀与敏感，这种资禀和敏感通过听觉和视觉把现实世界的丰富多彩的图形印入艺术家的心灵，并能进行牢固的记忆，然后通过某种恰当的外在形式把它表现出来。
其次，想象和牢固的记忆并不是艺术家的全部资禀，理想的艺术不仅要求能把这种内在的心灵用外在的形式表现出来，而且还要达到那种外在显现的必须是现实事物的自在自为的真实性和理性，要达到这种真实性与理性，艺术家所选择的这种形象必须是自己受感动的、必须是按照事物的全部深度与广度深切体会的，必须经过深思熟虑的。
这就为艺术家的个人修为提出了很高的要求，比如艺术家的知识、阅历、情感、理解力等等。
第三，黑格尔还对才能和天才进行了界定，指出，通过想象的创造活动，艺术家在内心中把绝对理性转化为现实形象，成为足以表现"他自己"的作品，这种活动就叫做"才能"、"天才"。
黑格尔《美学》中戏剧思想的辩证法初探【摘要】本文探讨了黑格尔在《美学》中关于戏剧思想的辩证法初探。
在引言中简要介绍了黑格尔的美学思想和辩证法在美学中的重要性。
在分析了戏剧作为美学形式的重要性，戏剧的辩证法特点以及戏剧中的主观性和客观性、个体和普遍性、主体性和客体性等方面。
在结论部分总结了对黑格尔戏剧思想的启示，对当代戏剧创作的启示以及对美学思想的影响。
通过对黑格尔的戏剧思想进行分析，可以更深入地理解戏剧这一艺术形式在美学中的地位和作用，同时也能为当代戏剧创作提供一定的借鉴和启示。
【关键词】关键词：黑格尔，《美学》，戏剧思想，辩证法，美学形式，主观性，客观性，个体，普遍性，主体性，客体性，启示，戏剧创作，美学思想影响。
1. 引言1.1 黑格尔的美学思想简介黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel）是19世纪德国哲学家，也是欧洲现代哲学的代表人物之一。
他的美学思想包含在他的重要著作《美学》中，这部作品探讨了艺术对于人类认识和存在的重要性。
黑格尔认为，艺术是一种表达精神思想的形式，是人类精神活动的产物。
在他看来，艺术是人类认识世界的方式之一，也是意识形态发展的重要环节。
黑格尔的美学思想包含了丰富的历史文化内涵和哲学深度，对于现代美学理论和实践都具有重要启示意义。
通过深入研究黑格尔的美学思想，可以更好地理解艺术的本质和意义，进一步拓展对美学领域的认识和探讨。
1.2 辩证法在美学中的重要性辩证法在美学中的重要性体现在对矛盾的统一处理上。
黑格尔认为，辩证法不仅仅是一种抽象的逻辑方法，更是一种揭示事物内部矛盾运动、发展变化的哲学思辨方式。
在美学领域中，辩证法的重要性在于能够帮助我们理解艺术作品中表现出的复杂矛盾关系，揭示作品背后的深刻内涵。
2. 正文2.1 戏剧作为美学形式的重要性戏剧作为美学形式的重要性在黑格尔的美学思想中占据着至关重要的位置。
戏剧被视为一种表现形式，能够展现出人类内心深处的情感和思想。
黑格尔《美学》黑格尔(Hegel1770-1831)是德国古典哲学、美学的集大成者。
主要著述有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《历史哲学》、《宗教哲学》、《美学》等。
(一)哲学思想：黑格尔哲学体系的核心是“绝对理念”(绝对精神)。
它是超自然、超人类的一种“宇宙精神”，是整个宇宙的，而非个人、非人类的，在人与自然出现之前就已经存在。
它是宇宙之源，自然、人类及人的各种思维现象都是由它派生出来的--也就是说它是先于自然和社会而独立存在的客观普遍的思维，它是世界之源，又是世界的主宰。
世界的历史就是宇宙精神自我生成、自我运动的历史。
这个“宇宙精神”(绝对精神、理念)经历三个发展阶段：逻辑阶段：绝对精神以抽象纯粹的逻辑概念存在。
自然阶段：绝对精神以自然形式、外在的物质形式存在。
精神阶段：“绝对理念”以人类精神的形式存在。
黑格尔又进一步把人类精神分为：主观精神、客观精神、绝对精神三个层次。
主观精神：人的内在精神、个人意识。
客观精神：人的内在精神的外化，表达为各种制度、法律、道德、伦理等普遍力量。
绝对精神：主观精神与客观精神的统一，宇宙精神的最高发展阶段，回复到自身，这时它才是自由的、独立自足的。
绝对精神包括：艺术、宗教、哲学。
艺术以直观的形式表达绝对精神。
宗教以想象象征的形式表达绝对精神。
哲学以思想的形式、自由思考的形式表达绝对精神。
黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的，假设了超自然的宇宙理念的存在，并将其作为世界之源，颠倒了物质与精神的关系。
但他的哲学包含着辩证法的合理内容。
(二)《美学》的基本内容：黑格尔在《美学》中指出：美学的正当名称是“艺术哲学”，或确切说是“美的艺术的哲学”。
美学的研究范围就是艺术、美的艺术。
1、美的本质的定义：“美是理念的感性显现”“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。
因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两个方面的协调和统一，所以艺术去符合艺术概念的实际作品中所到达的高度和优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。
黑格尔美学思想1、黑格尔的美学范畴体系。
在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈。
他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰。
（1）美是理念的感性显现。
同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索。
他的整个美学体系分为三个部分。
①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴。
②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型）,主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑。
③个别部分：研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴。
A、美的定义：“美是理念的感性显现。
”黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的。
他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析。
艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象。
就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。
”B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值。
其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合。
这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）。
在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉）,这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素。
黑格尔《美学》中戏剧思想的辩证法初探作者：徐少琼来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第09期摘要：黑格尔《美学》中对于戏剧的论述对西方戏剧理论和实践的影响深远，尽管黑格尔的戏剧思想基于唯心的绝对精神，但是他辩证的方法论却值得我们借鉴和学习，无论是戏剧中主客观的统一、一般与特殊的统一，还是戏剧的作家、作品、观众与世界的普遍联系，他的这种辩证思维在当时是难得和大胆的，他对戏剧的深刻、系统认识对今天戏剧的发展具有一定的指导意义。
关键词：黑格尔；戏剧；辩证法中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0250-02黑格尔在《美学》中对于艺术的论述可谓是深刻、系统和独到的，在建筑、绘画、雕刻、音乐、诗歌这几种艺术类型中，他首推诗，认为诗“适合美的一切类型①”。
而在史诗、抒情诗、戏剧体诗中，他又更加推崇戏剧体诗，他认为“戏剧无论在内容上还是形式上都要形成最完美的整体，所以应该看作诗乃至一般艺术的最高层②”。
在其《美学》第三卷（下）中，他花费大量篇目集中论述戏剧美学思想，黑格尔的戏剧思想以其全面性、系统性对后世产生很大影响，可与亚里士多德《诗学》相媲美。
他的戏剧思想以伦理实体为核心，始于此、终于此，是他绝对精神理念在戏剧美学的体现，尽管这种玄而又玄的绝对精神会影响到我们对其思想的借鉴，但是黑格尔在论述戏剧美学时体现出的辩证法精神：主客观的统一、一般与特殊的统一以及作家、观众、现实生活的普遍联系，对现今戏剧的发展具有指导意义。
一、主客观的统一首先，戏剧体诗的根本原则体现了主客观的结合。
在黑格尔看来，“戏剧应该是史诗的原则和抒情诗的原则经过调解（互相转化）的统一③”。
抒情诗注重主体内心世界和自我表现，而史诗“按照本来的客观形状去描述客观事物④”，没有创作主体的主观情感，保持了本身的客观性；戏剧体诗经过主客观的统一，既展现了客观事物，又表达了主体的内心。
在戏剧体诗中，强调个别人物性格，这一点遵循抒情诗的原则，但同时，这人物在面对矛盾冲突的时候，又不完全按照自己内心的情欲来解决，而是会根据客观情况和具体现实中的理性规律来衡量，这便体现出了“处在整体状态的精神（内在精神与客观事物的统一）⑤”。
第二张点古希腊时期，有链接；第五张点笔筒；之后的那张点德国古典美学时期；第10张点关于喜剧发生的探讨；第14张点左小角图片；之后点第三点；就完了，按照稿子的顺序讲，你自己再看看稿子和PPt，尽快把两者结合起来！《美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧西方的审美形态在诞生之日就与艺术体裁密切相连，如悲剧和喜剧开始时都是戏剧剧种，后来才上升为相对稳定的审美形态，这种情况导致了西方的审美形态比较容易界定的特点。
但除了这种有形的体裁特点外，西方的审美形态仍然有其深厚的人生境界的底蕴。
我们今天将来探讨西方基本审美形态中的悲剧与喜剧。
一、悲剧理论与喜剧理论的历史回顾（一）悲剧理论的历史考察悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。
早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就，产生了一大批优秀的悲剧家，以后在近代乃至现代，悲剧艺术仍然历久不衰。
与悲剧艺术的繁荣相适应，西方的悲剧理论也十分丰富和发达。
其中，亚里士多德、黑格尔、尼采以及马克思等人都对悲剧理论的发展作出了重要的贡献。
古希腊时期，在西方美学史上，出现了真正奠定悲剧理论基础的亚里士多德。
他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。
他认为，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。
当然，从今天的眼光看来，这个定义有着明显的时代烙印，因为亚里士多德之所以如此强调行动的重要性，显然是由于古希腊悲剧对于人物行动的描写远远超过了对于性格的塑造，这一点显然并不适用于解释近现代的悲剧艺术。
但无论如何，这种概括反映了当时的悲剧创作所取得的艺术成就。
亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。
他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。
其所以如此，是因为悲剧主人公遭受到的痛苦并不是由于他的罪恶，而是由于他的某种过失或弱点，因此他的遭遇就会引起我们的同情和怜悯；而他又不是好到极点，而是和我们类似的，因此才会使我们担心自己由于同样的错误或弱点而受到惩罚，由此就产生了强烈的恐惧和不安。
关于“戏剧冲突”戏剧冲突在戏剧中从来不是单独存在的，因此单独的讲述并不符合文艺创作的规律。
因此我们要注意一点，理论的划分都是为了叙述的方便；艺术是一种活的生命体，我们对局部理论的理解，总要还原到活的整体中去。
一，戏剧冲突研究的历史和现状：中国的传统戏剧理论讲结构、讲主脑、讲意境、讲情趣、讲本色、是不讲冲突的。
因为中国的戏剧理论讲究戏剧的"浑然天成"，它不把戏剧的要素分解得七零八落。
中国的戏剧冲突理论是包含在"主脑"之中的。
有一个词与"戏剧冲突"很有关联，叫"关目"。
李渔在《闲情偶寄·立主脑》中说道："古人作文一篇，定有一篇之主脑，即作者立言之本意也传奇亦然。
一本戏中，有无数人名，究竟俱属陪宾，原其初心，止为一人而设。
即此一人之身，自始至终，离合悲欢，中具无限情由、无穷关目，究竟俱属衍文…?quot;这里的"无穷关目"就是指无数回合的戏剧冲突。
然而，什么叫关目，也没有人对它进行进一步的解释；当然，就更不会系统的理论了。
西方的戏剧理论本来也不讲什么"戏剧冲突"的。
只是到了工业革命时代，代替人力和畜力的机器大量涌现，随着生产力的极大发展，与之相适应的工业文明也诞生了。
理论，包括文艺理论都有极大的发展。
在这个时代，人们最先是重新发现了亚里斯多德；接着戏剧评论也蓬勃发展；到十九世纪八十年代，戏剧理论进入了真正的理论阶段。
这个时代，艺术与科学，在十分广阔的领域内相结合：建筑设计师开始向工程师方向发展；印象派画家把每一幅画都当作是一次实验；文学家们更注重创作的技巧；音乐家们都非常关注音乐作品的解析。
人们看到机器是各种各样的零件组合而成的，它可以组合，也可以拆分；于是，人们发现很多艺术的很多东西也可以拆分。
美术理论家把光学物理中的光和色彩的秘密原理运用到了美术理论当中；德彪西等作曲家也对音乐乐曲的基音与泛音，协和音与不协和音之间的关系进行探索；戏剧理论家们也开始拆分戏剧：柏格森从心理学的角度分析了笑--滑稽的根源；萨塞、布伦退尔、阿契尔等一些戏剧理论开始剖析戏剧。
