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民族文化艺术在动漫作品设计中的应用随着全球化的进程，动漫作品已经成为了一种跨越国界的文化形式，深受各国年轻人的喜爱和追捧。
在动漫作品的设计中，民族文化艺术的元素也越来越多地被吸纳进来，为作品增添了独特的魅力和特色。
本文将探讨民族文化艺术在动漫作品设计中的应用，并分析其对动漫产业的影响。
一、民族文化艺术在动漫作品设计中的应用：1. 角色设计在动漫作品中，角色是最为重要的元素之一。
而在角色设计中，民族文化艺术的元素往往会被充分地运用。
中国的古代服饰、日本的传统服装、印度的面部彩绘等，都可以成为动漫角色设计的灵感来源。
通过运用民族文化艺术的元素，可以为角色赋予独特的魅力和个性，吸引更多的观众。
2. 场景设计另外一个重要的元素是场景设计。
在动漫作品中，通过运用民族文化的建筑、风景等元素，可以为作品增添丰富的文化氛围和历史感。
中国的古代城市、日本的寺庙、非洲的草原等，都可以成为动漫作品中丰富多彩的场景元素。
这些场景设计不仅可以增加作品的观赏性，还可以向观众展示各个民族的独特风情和文化底蕴。
3. 故事情节除了角色和场景设计，民族文化艺术在动漫作品的故事情节中也有着重要的应用。
通过融入民族文化的传说、神话和历史故事，可以为动漫作品赋予更深厚的文化内涵。
中国的《封神演义》、日本的《源氏物语》、北欧的《奇幻故事》等，都是受到民族文化影响的优秀动漫作品。
这些故事情节既可以满足观众的审美需求，又可以向观众传递各个民族的文化精髓。
二、民族文化艺术在动漫作品设计中的影响：1. 丰富多彩的文化体验通过运用各个民族的传统艺术元素，可以给观众带来丰富多彩的文化体验。
观众可以在动漫作品中领略到各个民族的传统服饰、建筑风格、宗教文化、风土人情等，从而增加对不同文化的认知和理解。
这种文化体验不仅可以满足观众的观赏需求，还可以促进不同文化之间的交流与融合。
2. 保护和传承民族文化在动漫作品中运用民族文化艺术的元素，不仅可以为这些传统文化注入新的活力，还可以增加这些文化的知名度和影响力，促进这些传统文化的保护和传承。
民族性元素在动画设计中的应用动画设计是一门充满无限想象和创造力的艺术，而民族性元素的引入可以为动画作品增添独特的魅力和韵味。
民族性元素是指体现某一特定民族文化特色和风情的符号、图像、故事等，是文化的载体和传承。
在动画设计中，合理巧妙地运用民族性元素，不仅可以为作品注入浓厚的本土气息，还可以促进文化传播和交流，丰富动画作品的内涵和表现形式。
民族性元素在动画设计中的应用具有重要的意义和价值。
一、中国传统文化元素在动画设计中的应用中国拥有悠久灿烂的传统文化，包括诸多富有特色的元素，如中国画、传统建筑、民间艺术、戏曲、节庆等。
这些元素蕴含着丰富的文化内涵和情感，为动画设计提供了丰富的艺术资源和灵感。
《大闹天宫》、《熊出没》、《猫和老鼠》等优秀国产动画作品中，都充分融合了中国传统文化元素，将中国传统文化与现代动画技术相结合，打造出了富有魅力和内涵的动画形象和故事情节。
这些作品在国内外广受欢迎，充分展示了中国传统文化元素在动画设计中的应用价值。
二、民族风情与配乐的结合配乐是动画作品中不可或缺的一部分，而合理融入民族风情的音乐元素，可以为动画作品增添别样的韵味和情感。
通过使用民族乐器、民族音乐曲调和节奏，可以打造独具特色的音乐背景和音效，引发观众的共鸣和情感共鸣。
比如在《大闹天宫》中，采用了传统的京剧唱腔、民族管弦乐器和中国传统节庆音乐，为观众呈现了一部具有极强本土气息和民族特色的优秀动画作品。
民族风情与配乐的结合可以使动画作品更具民族特色和艺术感染力。
三、动画内容中的传统故事和神话元素民族性元素的传统故事和神话元素在动画设计中是广泛应用并且备受欢迎的。
中国有许多丰富的传统故事和神话传说，如《孙悟空》、《牛郎织女》、《白蛇传》等，这些故事具有独特的魅力和民间情感，可以为动画作品提供丰富多彩的故事情节和角色形象。
通过巧妙地演绎和重构，传统故事和神话元素可以为动画作品增添新的表现形式和故事内涵，吸引更多的观众。
这种融合传统文化元素的动画作品形式，不仅丰富了影视创作，还有助于传统文化的传承和弘扬。
民族性元素在动画设计中的应用1. 引言1.1 动画设计的背景在这样一个多元文化的背景下，民族性元素在动画设计中的应用变得越来越重要。
各种民族性元素的加入不仅可以丰富作品的内涵和表现形式，还可以展现出不同文化的独特魅力。
在全球化的趋势下，更多的动画作品开始注重民族文化的表现，以打造具有独特风格和魅力的作品。
研究和探究民族性元素在动画设计中的应用意义和方法显得尤为重要。
1.2 民族性元素在动画设计中的重要性在动画设计中，民族性元素的重要性不可忽视。
民族性元素是一个民族文化的象征，承载着民族的历史、传统和精神。
在动画设计中加入民族性元素，不仅可以丰富作品的文化内涵，更可以打造具有独特风格和吸引力的作品。
民族性元素不仅可以为动画作品增添独特的视觉元素，更可以激发观众的情感共鸣，使作品更加具有感染力和深度。
民族性元素的运用也可以促进各民族文化之间的交流与融合，促进文化的多元发展。
在当今全球化的时代，保留和传承民族性元素在动画设计中显得尤为重要。
通过更好地挖掘和运用民族性元素，可以为动画设计注入新鲜的活力和创意，丰富作品的文化内涵，提升作品的品质和影响力。
民族性元素在动画设计中的重要性不言而喻，其应用将为动画行业带来更广阔的发展空间和更多的创作可能性。
2. 正文2.1 民族性元素的种类民族性元素在动画设计中具有多种不同的种类，包括但不限于以下几种：1.服饰与服装：民族服饰是展现某一民族独特文化的重要元素，可以通过服装的颜色、图案、样式等来体现不同民族的特色。
2.建筑与景观：各个民族的建筑风格和景观也是动画设计中常用的民族性元素，比如中国古代建筑的飞檐翘角、日本寺庙的屋檐造型等。
3.器物与工艺：不同民族的传统器物和工艺也是表现民族性的重要元素，比如中国的青花瓷、印度的手工织物等。
4.习俗与节日：民族的习俗和节日是展现民族性的重要方面，比如中国的春节、美国的感恩节等，在动画设计中可以通过呈现节日氛围来体现民族文化。
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用随着动漫产业的不断发展，动漫作品已成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
而在动漫作品设计中，民族文化艺术的应用越来越受到重视。
民族文化艺术作为传统的文化遗产，具有丰富的内涵和独特的魅力，能够给动漫作品注入新的灵感和生命力。
本文将探讨民族文化艺术在动漫作品设计中的应用，以及其对动漫产业的推动作用。
1. 民族传统元素的融合在动漫作品设计中，设计师们通过对民族传统元素的挖掘和运用，融入到角色、场景、服饰等方方面面，使得动漫作品具有鲜明的民族特色。
比如中国的传统服饰、建筑、绘画、音乐等元素，都可以被巧妙地融入到动漫作品中，形成独特的视觉效果和情感共鸣。
2. 民族传统故事的改编民族传统故事是每个民族文化的宝贵财富，它蕴含了丰富的想象力和故事性，是动漫作品的绝佳素材。
通过改编民族传统故事，将其重新演绎成动漫作品，不仅可以吸引更多的观众，也能够传承和弘扬民族文化。
例如《哪吒之魔童降世》就是一部成功的民族传统故事改编作品，融合了中国传统文化与现代动漫技术，取得了良好的口碑和票房。
3. 民族文化节日活动的呈现民族文化节日是民族文化的重要组成部分，它承载着特定的历史和情感内涵，是动漫作品设计的重要灵感源泉。
通过呈现民族文化节日活动，可以让观众更加深入地了解民族文化，增加作品的趣味性和可看性。
比如动漫作品中的春节、端午节、中秋节等传统节日活动，都能够为作品赋予更多的情感和故事性。
1. 丰富作品内涵和表现形式民族文化艺术的应用能够为动漫作品注入新的内涵和表现形式，使得作品更具有深度和厚重感。
民族传统元素和故事情节的融合，能够让作品更加接地气，具有更强的历史感和情感共鸣，吸引更多的观众。
2. 拓展市场受众群体随着全球化的发展，民族文化艺术的应用可以帮助动漫作品拓展不同的市场受众群体。
通过融入不同民族文化的元素，可以让作品在国际市场上更具竞争力，吸引更多的观众和粉丝。
3. 传承和弘扬民族文化通过民族文化艺术在动漫作品中的应用，可以让更多的人了解和关注民族文化，从而推动民族文化的传承和弘扬。
民族性元素在动画设计中的应用
民族性元素是指某个文化群体在历史、文化、宗教、风俗等方面独特的特征和符号，是该文化的标志性符号。
在动画设计中，加入民族性元素可以使动画更加具有文化内涵和魅力。
首先，民族性元素可以体现动画作品的特色和文化背景。
在动画设计中，加入一些具有本国特色的元素，如传统乐器、服饰、建筑等，可以让观众更好地了解和认识本国的文化和历史。
比如《花木兰》中就有大量的中国元素，如中国传统服饰、武器等等，这些元素使得该电影更加具有中国特色和魅力。
其次，民族性元素可以增强动画的文化内涵和情感体验。
在动画中，加入一些符号、图腾等民族性元素，可以让观众更好地感受到所表达的情感和思想。
比如《西游记》中的猴子、牛魔王等形象，就具有魔幻与浪漫的情愫，而这些形象所代表的文化符号也被广泛应用在其他文化作品中。
例如，日本动画中经常出现的龙、鬼神等元素也是日本文化的代表。
最后，民族性元素的应用也可以增强动画的受众群体和商业价值。
在市场上，民族性元素往往能够吸引到国内外的各种观众和消费者，从而提升动画的商业价值。
比如迪斯尼电影《狮子王》中就使用了非洲动物、草原等民族性元素，这部电影成为了世界范围内的经典动画，影响广泛。
因此，在动画设计中，合理地运用民族性元素可以丰富作品内涵，增加文化魅力，同时也可以扩大受众群体和提升商业价值，是一种很好的创意方式。
年轻人·教育NIANQINGREN JIAOYU２０１９·０ ９少数民族文化元素在动画艺术设计中的运用陆定福（铜仁职业技术学院，贵州 铜仁 554300）摘 要：中国的动画艺术在长久的历史发展中形成了鲜明的民族特色，也用自己独特的民族特色赢得了世界动画的赞美，但是在后续的发展中，我国的动画产业为了迎合消费者的口味对动画的基本内容进行了调整，在动画艺术中出现了大量的抄袭和模仿西方和日本动画的行为，摒弃了中国的少数民族文化元素，这也就使得我国的动画产业失去了少数民族文化元素的个性。
在我国的动画艺术发展史上获得国际赞誉和好评的动画都是具有鲜明的民族特色的，只有重视和积极传播我国的传统文化和少数民族文化艺术才是保证我国的动画艺术设计更加丰富多彩的基本。
文章主要分析了少数民族文化元素在动画艺术设计中的运用。
关键词：少数民族文化；动画艺术；设计中图分类号：J954；G122 文献标志码：A 文章编号：1672-3872（2019）34-0031-01贵州是我国西南部一块风水宝地，除汉族之外，还有许多少数民族，丰富的民族文化和艺术元素是我国的动画艺术设计取之不尽的元素，本文对贵州地区的少数民族文化元素进行研究，挖掘和归纳其审美特性，将贵州地区的少数民族文化元素融入我国的动画艺术设计当中。
贵州的少数民族地区有着非常多的非物质文化遗产，这些民族文化的瑰宝正在不断消失，这对整个中华文化的传承和发展来说都是一种无法估量的损失。
在动画艺术设计当中加入贵州地区的少数民族文化元素可以更好地保护这些民族文化。
在将民族文化元素融入动画艺术设计中时要注意对民族文化的调查，保护非物质的文化传承遗产。
1 当前动画艺术设计中出现的问题1.1 缺乏研究民族文化的人才社会在飞速发展，传统的生活方式和审美方式也在发生着变化，机械工业的大范围普及使得我国的传统非物质民族文化遗产流失加快，研究民族文化元素的书籍也越来越少，这都对少数民族文化元素的发扬产生了影响和阻碍，这也使得许多学者投入其他领域进行研究，减少了对少数民族文化元素的研究，将少数民族文化元素融入动画艺术设计中也成了难题。
民族性元素在动画设计中的应用
随着全球化的进程，不同民族间的交流日益频繁，人们对各个民族的文化也更加感兴趣。
在动画设计中，加入民族性元素不仅能够丰富作品内容，更能够展现各个民族的独特魅力。
民族性元素在动画设计中的应用，不仅能够满足观众对文化多样性的需求，更有助于宣扬和传播各个民族的文化。
民族性元素能够为动画作品赋予鲜明的个性和风格。
每个民族都有自己的传统文化和独特的艺术表现形式，加入这些元素可以使作品与众不同。
在中国传统动画片《大闹天宫》中，通过运用中国的神话传说和元素，赋予了作品浓厚的中国风格，使观众一眼便能够辨认出作品的民族特征。
而在日本的动画作品中，常常能够看到日本传统的和服、武士道等元素的应用。
这些民族性元素的加入，能够使动画作品的形象更具辨识度，更容易被观众记住。
民族性元素能够丰富动画作品的内容和故事情节。
每个民族都有丰富的传统文化、民间故事和神话传说，这些素材为动画的创作提供了源源不断的灵感。
在迪士尼的动画电影《花木兰》中，通过加入中国的传统戏曲元素和古代武士文化，为故事情节增加了独特的魅力。
而在日本的动画片《千与千寻》中，通过加入日本民间传说和幻想元素，使故事更加神秘有趣。
民族性元素的应用，能够让动画作品更具故事性和艺术性，吸引观众的注意力。
传统民族元素在国产动画电影中的应用【摘要】国产动画电影近年来崭露头角，吸引了越来越多的观众。
传统民族元素在国产动画电影中的应用也成为热门话题。
本文从神话传说题材、民间故事情节、传统文化符号、音乐舞蹈和服饰建筑风格等方面探讨了传统民族元素在国产动画电影中的重要性和运用情况。
这些元素丰富了动画电影的表现形式，为观众呈现了别具特色的视听体验。
传统民族元素的应用不仅让国产动画电影更具中国特色，也有助于传承和弘扬传统文化。
通过现代动画技术与传统文化的结合，国产动画电影展现出了独特的魅力，为中国动画产业的发展注入了新的活力。
传统民族元素的融入不仅为电影增添了古典韵味，也为观众带来了更加丰富多彩的视听享受。
【关键词】国产动画电影、传统民族元素、神话传说、民间故事、传统文化符号、音乐与舞蹈、服饰、建筑风格、传统文化传承、现代动画技术。
1. 引言1.1 国产动画电影的兴起随着中国动画产业的蓬勃发展，国产动画电影逐渐崭露头角，开始吸引越来越多的观众关注。
近年来，中国动画电影在国际市场上也取得了一定的成绩，为中国文化输出赢得了更多的关注和认可。
国产动画电影的兴起得益于多方面因素的共同作用。
中国动画产业经过多年的发展，积累了丰富的技术和人才资源，为制作高质量的动画电影提供了坚实的基础。
政府对动画产业的支持和鼓励，为动画电影的发展提供了良好的政策环境和资金支持。
观众对动画电影的需求也在不断增长，促使更多优秀的作品涌现出来。
国产动画电影的兴起不仅为中国动画产业注入了新的活力，也为中国文化的传播提供了重要平台。
传统民族元素在国产动画电影中得到了充分展示，使得这些作品既具有现代化的制作水准，又蕴含着丰富的文化内涵。
随着国产动画电影的不断发展壮大，相信将会有更多高水平的作品涌现，为中国动画电影的未来发展打下坚实的基础。
1.2 传统民族元素的重要性传统民族元素在国产动画电影中的应用是一种重要方式，它既可以展示中国独特的文化传统，也可以提升该国动画电影的国际竞争力。
影视动画中的民族文化的应用随着互联网和数字媒体技术的发展，影视动画成为了人们喜闻乐见的娱乐方式之一，其在传播民族文化和宣传国家形象等方面，已越来越受到重视。
影视动画作为一种文化产品，有着独特的文化载体功能，能够为国家和民族文化的发展做出积极贡献。
本文将重点论述影视动画中的民族文化的应用。
一、影视动画作为传播民族文化的重要载体传承和弘扬民族文化是影视动画作为文化产品的重要使命。
中国电影产业不断发展，越来越多的电影作品开始探讨和体现中国传统文化的价值和魅力。
比如《大圣归来》这部影片中，以中国传统神话故事为背景，讲述孙悟空保护唐僧取经的故事，具有极强的中国传统文化特色，深入人心。
《乘风破浪》这部电影中则体现了中国人对传统文化的重视和对自我价值的认同，这不仅是对中国文化的传承，也是对中国电影产业的繁荣作出了突出贡献。
二、影视动画作为宣传国家形象的重要载体随着中国崛起为世界主要经济大国，影视动画作为重要的文化产业，越来越受到国家的关注。
政府出资拍摄影视动画，旨在向世界展示中国独特的民族文化和丰富的历史底蕴，宣传新时代中国的强国形象。
2016年的动画电影《大鱼海棠》就是一部成功的例子。
该影片结合中国传统文化和现代奇幻故事手法，通过唤醒观众内心的童心和情感，表达了中国青年不屈不挠的品质和国家的希望。
影片在中国国内外都获得了高度赞誉，成为中国影视动画产业的标志性作品。
三、影视动画作为促进文化产业的重要载体影视动画产业的发展需要大量的人才支持，涉及到动画制作、音乐、配音、字幕、推广等各个领域。
同时，影视动画的制作也需要投入大量资金。
国家在文化产业的政策支持和广泛呼吁下，越来越多的中国民众开始进入影视动画行业，在故事创作，影像设计，音效制作等领域展开创新和探索。
这些创新和探索不仅推动着文化产业的发展，同时也成为民族文化的新体现。
综上所述，影视动画作为文化产品，将民族文化融入其中，是重要的文化载体，能够为国家和民族文化的发展做出积极贡献。
浅析民族文化在动画中的作用摘要：21世纪动画产业发展方向引来世界人民主要关注的是三维动画设计。
相比较国外三维动画的发展速度, 我国动画产业的发展尚晚。
主要原因就是我国动画发展起步早, 发展晚, 造成了今天技术和经验相对于国外动画发达国家比较落后。
这一现状对于我国动画产业的发展造成了很大的影响。
但是, 我国是拥有几千年历史的文化大国, 丰富的民族文化能够为动画产业的发展前进提供源源不断的素材。
所以, 将我国的现有优势强大丰富的民族文化与动画产业相结合的这条道路有待继续向前开辟。
这既能够带动我国自身动画产业的发展, 又能够丰富动画产业民族化, 并提高我国动画产业的内涵, 使我国动画产业朝着多元化发展。
关键词：民族文化; 动画产业; 相结合;一、动画的民族化1. 民族化的含义动画, 作为一门年轻独特的艺术产物, 是拥有独立确定诞生日期的一门艺术。
动画艺术经历了百年多的发展, 创新已经有了较为完善的理论体系, 以及其特有的产业体系, 并以它独特的魅力、艺术氛围感染着广大群众。
动画是多种艺术包含的一种总体, 是具有"民族性";的, 同文学、戏剧等一样, 作为时代的产物, 它的产生都来源于它所在的特有背景, 与这些都有着必然的联系及影响。
民族文化是具有民族特色的一种独特的文化产物。
包涵了物质文化和精神文化, 即民族文化的广度及深度。
不同国家的动画风格也大不相同, 因为它们的作者来自不同的年代和城市, 与它所在的背景都有着密切相关的联系, 由文化氛围来决定。
一个民族在发展中伴随着独特的生产和生活方式, 从而创造出了截然不容的民族文化, 例如皮影、戏剧、都是具有鲜明的民族性的, 是本土化特色的动画的表现形式, 元素丰富多样, 并没有仅仅局限于视觉上的体现, 还渗透在听觉等各方面。
目前中国动画而言, 其务必要解决的问题就在于, 全球化日趋成为一种潮流的情况下, 如何扬长避短, 即做到推成出新又保留本民族文化的根本所在。
少数民族文化在影视动画的作用一、少数民族文化在国产影视动画中的发展回顾回顾中国国产影视动画的发展历史，可以追溯到20世纪20年代初，始于万氏兄弟1925年制作的我国第一部动画广告《舒振东华文打字机》。
之后，面对西方动画的崛起，国产影视动画开始从中国传统文化中寻找创作题材和创作手法，创作了如《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典动画，这些动画故事题材来源于中国古代神话、民间故事，创作手法借鉴了中国国画、戏剧等中国传统文化资源。
我国国产影视动画在60年代至80年代初进入了辉煌时期，这一时期创作了许多经典的具有少数民族特色的动画，如《聪明的阿凡提》，取材于新疆维吾尔族文化，其角色、服饰、场景以维吾尔族元素为主，创作手法借鉴木偶戏，其特有的维吾尔族风俗、服装色彩、歌舞深入人心；此外，还有由傣族故事改编的《孔雀公主》、白族故事改编的《蝴蝶泉》、哈尼族故事改编的《火童》等等。
这些具备少数民族文化的影视动画可以分为二种类型，一种是以民间故事为创作题材，如以壮族民间故事为创作主题的动画《一幅僮锦》，充分展现了壮族人民的生活场景、民族服饰、民俗习惯。
以白族民间故事为创作主题的动画《蝴蝶泉》，讲述白族姑娘与青年为救小鹿而与恶势力斗争而死的故事。
第二种是以民间技艺或民间风俗节日为创作主题，如《苗王传》以苗族蜡染艺术作为故事背景，动画里的服饰、手饰、场景都是以苗族民族生活元素为主；以傣族泼水节为主题的动画《泼水节传说》是以民族节日泼水节为主线的故事，展现傣族人的风俗习惯。
进入80年代之后，随着欧美日等国的动画大量进入我国影视动画市场，我国具有少数民族题材的影视动画逐渐减少。
新世纪之初，特别是近几年，我国国产影视动画蓬勃发展，创作具有少数民族题材的影视动画再次成为国产影视动画创作人的共识，如2010年，云南省制作了少数民族题材动画《彩云南》，展示云南多姿多彩的风景和民俗文化；2013年，贵州省推出以贵州17个世居少数民族为题材的动画《贵州民族民间传说系列动画集》，展示了贵州少数民族的民俗、民间故事、民间技艺等文化。
2017年，我国首部展现蒙古草原的3动画《草精灵》在内蒙古电视台上映。
同时，由广西少数民族题材为主题的动画片《铜鼓传奇》也将于2017年底播出，该动画是以铜鼓为题材，展示了铜鼓的发展历程，精美的图案和角色设计，动画场景皆来自于广西少数民族地区的风景和民舍，民族特色浓郁。
二、少数民族文化与国产影视动画发展的关系《国家十三五时期文化发展改革规划纲要》提出加强对民间文学、民俗文化、民间音乐舞蹈戏曲、少数民族史诗的研究整理，对濒危技艺、珍贵实物资料进行抢救性保护，支持少数民族电影事业发展①。
在十三五规划期间，国家大力发展文化产业，针对少数民族文化的传承与保护提出了更为详细的规划路线。
我国少数民族众多，各民族文化博大精深，面对快速发展壮大的国产影视动画产业，从少数民族文化中吸取养分创作影视动画，发扬民族文化传统，传承中华文化精神是时代的要求。
在我国目前有较大影响的影视动画创作作品中，以贴近现实生活具有教化意义的题材为主，如《喜羊羊与灰太狼》系列影视动画，《熊出没》系列影视动画等等，产生的范围与影响较大且广，针对少数民族文化与风俗为主题的影视动画创作还较少，影响范围仍不够大。
因此，将少数民族民间文学、民间故事、民俗文化、民间音乐舞蹈戏曲、少数民族史诗的进行研究整理，融入现代影视动画创作中，不仅传承中华民族传统文化，也为国产影视动画创作提供更多养料，使文化的传承更具有持续性。
民族的即是世界的，只有将民族文化融入影视动画，才能让世界认识中华文化，使国产影视动画走出国门，走向世界。
2017年5月，第七届北京国际电影节民族电影展在北京举行，电影展展示了13个少数民族近20部少数民族题材的电影。
在电影节上，北京国际电影节民族电影展组委会主席牛颂在接受文艺报采访时谈到民族文化大的自信，并不是文化回归与复旧，更不是他化与西化，而是要通过大银幕展示对本民族文化的自知之明，即明白传统文化的来历、形成过程、所具有的特色、面临的抉择和建设中华民族共有精神家园的美好追求。
对电影而言，是力求在光影中激活传统文化的价值基因，把传统文化的枝丫嫁接到现代中国的植株，让传统真正进入时代血脉②。
要让少数民族文化传承下去，与时代接轨，不仅仅只是照搬文化，更需要影视动画创作者深入了解少数民族文化的内涵，让它完全融入影视动画的故事设计、角色塑造、场景制作、服饰设计等方面。
如何让影视动画创作者加深对少数民文化的理解与运用，教育是很好的途径。
目前，我国许多高校都开设了影视动画专业，以适应不断增长的动画创作人才的需求，创作民族题材影视动画需要培养大量具有创新精神和民族文化内涵的综合应用型人才，可以利用高校影视动画专业人才培养这一途径，通过教学手段，实现影视动画人才培养的目标。
贵州少数民族众多，具有得天独厚的丰富的创作资源，地方高校作为传承民族文化的载体，应肩负起培养适应国家文化产业发展，特别是少数民族影视动画文化产业发展的人才，不仅为地方高校影视动画专业开辟新的教学途径和教学方法，也为国产影视动画的发展作出贡献。
三、少数民族元素在影视动画教学中的应用研究贵州省具有悠久、灿烂的文化遗产，有原生态民族习俗、民族工艺、文化传说、民族服饰、民族工艺美术、民族节庆等文化资源；利用少数民族文化资源改革传统的教学方法，优化改革影视动画专业基础课程教学，在影视动画专业教学中，将少数民族文化融入到影视动画专业教学中，不仅加深了学生对少数民族文化的认识，而且将少数民族文化与现代设计结合，给予少数民族文化新的艺术生命力，培养新世纪影视动画专业人才。
传统的影视动画专业基础课程，教学往往以课堂为中心，以教材为主，让学生在课堂中去学习，学生往往缺乏创造力与设计意识；利用少数民族丰富的文化资源，要求学生从少数民族文化中去寻找创作题材与创作灵感，发掘设计元素，将少数民族文化整合到基础课程训练中，让学生从抽象的自然生活中体验少数民族文化所表达的语言符号，将抽象的事物变为设计元素。
课题研究以影视动画专业的基础课程《构成基础》为例，让学生对收集整理的少数民族题材的故事、图案、技艺进行提炼，将民间故事、图案、色彩、形状解构、重构，与构成训练主题结合，将完整独立的造型直接抽象出来作为设计构成的元素，加强作品的创意性与民族性，通过教学改革，学生不再拘泥于死板的构成基础课程训练，而是具有趣味性和内涵性地将少数民族民族元素融入构成基础训练，既锻炼了学生的设计思维能力，又使教学过程具有持续性，并取得了较好的经验总结果和研究成果。
一角色设计。
在影视动画创作中，角色是其灵魂，可以说是动画的主演，一部成功的动画与其角色塑造有着紧密的关系，成功的角色塑造可以给人留下深刻的印象，一个角色代表了一种文化。
例如，我们从米老鼠唐老鸭角色就想到美国迪斯士尼文化，从千寻这个角色就可以想到日本的澡堂文化，从阿凡提就可想到维吾尔族歌舞文化。
我们以实际案例来分析如何在动画创作中，利用少数民族文化资源创作动画中的角色，要从角色的形象上入手，如造型、动作和言语，要形似更要神似。
如壮族题材动画《一幅僮锦》运用服饰突显民族特色和角色个性。
在勒惹这个角色设计上，运用典型的黑白对比，加上色彩鲜艳红色的披肩来体现壮族特色，这是形似。
正面角色勒惹，外形设计以成年壮族男子为原型，轮廓鲜明的脸部结构，高大结实的身材，结合故事情节，塑造了一个勇敢、正直、善良的人物形象，这是神似；而反面人物勒墨和勒厄在服饰上以深灰色为主，搭配线条，突显角色的虚伪，懒惰和贪婪。
母亲妲旦的角色是根据典型的壮族妇女原型来设计，如轮廓较鲜明的五观，突出的颧骨，以深蓝青或黑色为主的服饰，头巾等等。
在实践研究中，以少数民族文化元素创作动画角色或场景为主题进行构成训练，有的取材贵州苗族服饰上的图案蝴蝶，蝴蝶妈妈是苗族人共同的祖先，角色设计以苗族人为原型，角色为一位苗族姑娘，角色服装衣襟上有蝴蝶图案，体现有蝴蝶妈妈的庇佑，万事顺意，色彩运用苗族服饰传统的红、白、黑、黄、蓝五种颜色，这是苗族文化中独特的民族颜色，通过解构图形与动画角色设计要求结合训练。
有的以傣族少女为角色设计原型，角色服饰淡雅，利用傣族少女的特点，角色留长发，束于头顶，头饰以梳子或鲜花作为装饰，或包头巾，身着白色或天蓝色衣裳，傣族人崇尚孔雀，认其为祖先，角色人物设计以傣族人的服饰习惯和风俗文化为创作资源。
在影视动画专业教学中，以构成基础课程将少数民族文化融入，让学生更深入了解民族文化，对今天创作少数民族题材的影视动画人才的培养有重要现实意义。
二故事设计。
将少数民族民间故事作为动画故事创作题材是常见的反映民族特色的创作手法，例如在动画《一幅僮锦》里，故事围绕着壮族民间流传的故事来展开叙述。
实践研究中，构成训练要求学生以少数民族故事作为动画原画的构成基础训练，学生以简洁的构成绘图方式将要创作的故事表现出来，学生在实践构成训练中取材瑶族传统节日牛节，牛在瑶族地区主要用于农业生产，牛的勤劳与踏实使人们产生爱牛，敬牛的习俗，从而形成了牛节。
瑶族民间传说每年夏历四月初八是牛的生日，所以，人们将这一天作为牛节，牛节这一天禁用牛一天，不能对牛高声吆喝，更不能用鞭、棍打牛，祭祀牛神，祈求牛无灾无难。
故事设计可以根据这个民间故事情节进行编排，并将角色设计、服饰设计、场景设计综合融合到故事中，加入现代元素，如故事设计时可以加入现代生活中的语言或者场景中加入少量的现代元素，使故事既有民族性又有现代性，既有内涵又能被现代人接受。
三场景设计。
影视动画场景也是最能体现民族性的特点，场景是主角表演的舞台，影视动画的语言是由一个个镜头组成的，必须要有相对应的主角们生活的环境，即场景，场景不仅要交待动画的故事发生的地点，时间，以及突出民族特色的地理特点，同时也不是单独存在的，必须与故事主题，角色结合在一起，具民族特色的场景、故事、角色构成了整部动画的灵魂。
少数民族文化要想在影视动画中得到体现，这三者缺一不可。
在国产动画《熊出没》里，场景设计充分体现了地域特色，如主要场景是在东北森林，木头房子，房子门头的辣椒，玉米，木材都有东北特色，在冬日乐翻天系列，白白的雪，房子门窗上的窗花，房子外面的用木头围起的院子，以及房屋结构全部按照东北普通民居设计；在饮食上，也是根据地方特色来设计的饺子，玉米，馒头等。
实践研究中，场景设计可取材于少数民族民俗或少数民族生活实景，学生设计训练取材来源于苗族民俗节日，苗族节日较多，十分隆重，苗族人民善于歌舞，歌舞的形式丰富多彩，苗族舞蹈、鼓舞，芦笙舞令人叹为观止，设计训练将刺绣、挑花、舞蹈等苗族传统技艺结合在一起，舞蹈动作以具象的人物形式表现出来，展现苗族的文化与信仰，苗族人历来崇拜自然、祭祀祖先，牯藏节是苗族民间最大的祭祀活动，节日时杀一头牯子牛，跳芦笙舞，祭祀先人，祭祀时请朋友聚一堂，以求增进感情，家庭和睦，作品设计中通过平面构图将这一主要场景表现出来，如牛头可设计在画面上方展现庄严，人物舞蹈可以多种形式出现，围绕篝火，牛头进行载歌载舞，人物的舞蹈设计要体现出人们欢快，表现出苗族人民的和睦，团结，友爱。
