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中国动漫IP产业的发展现状分析作为全球动漫产业的重要组成部分，中国动漫IP产业近年来取得了快速发展。
随着互联网和新媒体的兴起，动漫IP的形式也日益多样化，不仅限于漫画和动画，还涉及游戏、衍生品、影视等多个领域。
在这个背景下，中国动漫IP产业面临着巨大的发展机遇和挑战。
本文将针对中国动漫IP产业的发展现状进行分析，探讨其发展趋势和未来发展方向。
1. 动漫IP作品种类和质量不断提升近年来，中国动漫IP作品种类不断增加，涉及到二次元、三次元等多个领域。
从内容上来看，中国动漫IP作品也在不断提升质量，涌现出了一大批优秀的作品。
例如《全职高手》《斗破苍穹》《镇魂街》等作品的IP价值和影响力都得到了极大的提升。
这些作品不仅在国内取得了巨大成功，还在海外市场得到了认可，为中国动漫IP产业的发展树立了典范。
2. 动漫IP产业链不断完善中国动漫IP产业链已经初步形成，包括原创、开发、发行、衍生品开发等多个环节。
在这个产业链中，不仅包括了动漫公司、影视公司等传统机构，还有了越来越多的互联网企业、游戏公司等参与者。
这些参与者的不断增加，使得动漫IP产业链更加完善，也为动漫IP的开发和发行提供了更多的资源和渠道。
3. 动漫IP在跨界合作方面有所突破中国动漫IP产业在跨界合作方面有了不少突破，尤其是与游戏、影视、文学等领域的合作。
腾讯动漫与腾讯游戏合作推出了多款二次元游戏，取得了不俗的业绩；爱奇艺、优酷等视频网站也与动漫IP合作推出了众多热门动画。
这些跨界合作为动漫IP的传播、推广和变现开辟了新的路径，也进一步促进了动漫IP的产业化进程。
4. 动漫IP的转化率和商业化水平有所提升随着动漫IP作品质量的提升和市场需求的增加，动漫IP的转化率和商业化水平也得到了提升。
不少动漫IP作品不仅在漫画和动画领域取得成功，还涉足游戏、影视、文学等领域，实现了全方位的布局和变现。
《全职高手》《斗破苍穹》等作品都在游戏、影视、文学等领域取得了成功，成为IP变现的典范之作。
中国动漫产业发展中国动漫产业经过多年的发展，已经成为了一个拥有巨大市场潜力的新兴产业。
随着国内外动漫市场的不断壮大，中国动漫产业正迎来新的发展机遇。
本文将从中国动漫产业的现状、发展历程、市场潜力以及未来发展方向等方面进行探讨。
一、中国动漫产业的现状目前，中国动漫产业呈现出快速增长的态势。
据统计，2024年，中国动漫产业总规模达到2385亿元，同比增长21.6%。
动漫市场受众广泛，包括儿童、青少年、成年人等不同年龄段的观众，形成了庞大的消费群体。
同时，随着网络技术的发展，网络动漫、手机动漫等新兴形式也得到了快速发展，为中国动漫产业注入了新的活力。
中国动漫产业的发展也受到政府的支持和推动。
2024年，国务院发布了《关于加快推进文化产业创新发展的指导意见》，提出要大力发展动漫、游戏等产业，推动文化产业的创新和发展。
政府不断完善相关政策，支持动漫产业的发展，为其提供更多的发展机会和资源。
二、中国动漫产业的发展历程中国动漫产业的发展可以追溯到上世纪80年代。
当时，中国动漫产业处于起步阶段，受到前苏联和日本动漫的影响，中国开始制作自己的动漫作品。
80年代末和90年代初，中国推出了一批经典的动漫作品，如《葫芦娃》、《猫和老鼠》等，受到了广大观众的喜爱。
随着经济的不断发展和市场需求的增长，中国动漫产业迎来了爆发期。
2002年，国家广播电影电视总局发布了《关于加强和改进中国传统动画片创作工作的通知》，提出要大力发展中国传统动漫作品，推动动漫产业的发展。
2003年，中国首次在上海举办了中国国际动漫节，标志着中国动漫产业的国际化进程正式启动。
三、中国动漫产业的市场潜力中国动漫产业的市场潜力巨大。
首先，中国拥有庞大的人口基数，消费潜力巨大。
随着年轻人消费观念的转变，动漫作为一种时尚文化形式受到了越来越多的年轻人的喜爱，成为了他们生活中不可或缺的一部分。
其次，随着手机、互联网的普及，网络动漫、手机动漫等新兴形式逐渐兴起，为动漫产业的发展提供了更多的机会。
中国动漫产业现状及未来发展趋势中国动漫产业的现状主要可以从以下几个方面来描述。
首先，市场规模不断扩大。
根据中国互联网视听资源委员会的报告，2024年中国动画产业市场规模达到550亿元，同比增长17%。
其次，技术水平逐渐提升。
中国的动漫产业正逐渐摆脱依赖外国技术和故事情节，自主创作能力得到提高。
例如，许多国内优秀的动漫作品在国内外都取得了巨大的成功，比如《哪吒之魔童降世》。
再次，观众需求不断提高。
随着年轻观众群体的增加，观众对于动漫作品的品质和内容要求也越来越高，这促使动漫产业不断进行创新和提升。
未来，中国动漫产业有望继续保持快速发展，并且有几个趋势值得关注。
首先，国际合作将更加频繁。
中国动漫产业将积极寻求与国际市场的合作，学习和吸收国际先进的技术和经验，提高自身的国际竞争力。
其次，原创动漫作品将得到更多关注。
中国动漫产业将加大对原创作品的发展和支持，培养更多有创意和故事性的作品。
比如中国将举办国际动画博览会等全球性活动，来增加国际间的动漫作品交流。
再次，动漫衍生品市场将迎来更广阔的发展空间。
动漫周边产品在中国已经逐渐受到年轻人的喜爱，未来将有更多的衍生品推出，满足观众的消费需求。
最后，虚拟现实与动漫产业的结合也将成为一个重要趋势。
虚拟现实技术的发展将为动漫产业带来更多的创作和展示方式，提升观众的观影体验。
总的来说，中国动漫产业的发展前景十分广阔。
在政府的支持下，动漫产业将继续保持快速发展，并且有望在未来几年内成为更重要的文化产业之一、同时，随着观众需求的不断提高和技术水平的逐步提升，中国动漫作品将有更多机会走向世界，为国内动漫产业赢得更多的国际声誉。
中国动漫IP产业的发展现状分析1. 引言1.1 中国动漫IP产业的意义中国动漫IP产业是指以动漫作品为核心，通过衍生品、游戏、影视等形式进行多元化开发与运营的产业链。
这一产业的意义在于多方面：1.文化传承与传播：动漫是一种具有跨时代文化传承价值的艺术形式，通过动漫IP产业的发展，可以更好地传承和弘扬传统文化，同时也可以将中国文化传播到世界各地。
2.经济带动与产业升级：动漫IP产业的发展可以带动相关产业的发展，包括动漫制作、漫展经济、周边产品制造等领域，为文化创意产业的升级与转型注入新的动力。
3.创新引领与产业链延伸：动漫IP产业的发展能够推动技术与创意的结合创新，拓展产业链的广度与深度，不断推动产业向更高端、更多元的方向发展。
4.国家形象塑造：通过打造具有国际影响力的动漫IP，可以提升中国在全球的软实力与文化影响力，为国家形象塑造和文化输出做出积极贡献。
中国动漫IP产业的意义不仅在于促进文化传承与发展，也在于推动经济增长与产业升级，同时也能够为国家形象的宣传与塑造带来积极影响。
1.2 中国动漫IP产业的发展现状中国动漫IP产业作为文化创意产业的重要组成部分，在近年来取得了长足的发展。
随着我国经济的快速增长和文化产业的不断壮大，动漫IP产业也迎来了新的发展机遇。
目前，中国动漫IP市场规模不断扩大，IP作品类别和数量都在逐渐增加。
中国动漫IP的影响力和知名度也在逐步提升。
在内容方面，中国动漫IP的题材涵盖了各个领域，包括神话传奇、历史传记、科幻冒险等多个类型，满足了不同观众群体的需求。
在制作质量上，中国动漫IP作品的画面、剧情、声音效果等方面都得到了极大的提升，大大提升了动漫IP作品的观赏性和品质。
中国动漫IP产业在营销推广方面也取得了一定的成就。
各类IP作品通过衍生品、漫展、游戏等方式展现，有效提升了其品牌知名度和商业价值。
在跨界合作、文化输出等方面，中国动漫IP也逐渐走出国门，扩大了国际市场的影响力。
国漫产业未来发展趋势国漫产业未来发展趋势导读：如今的国内动漫市场日趋繁荣，国产动漫作品蓬勃发展，引起了人们对国漫产业未来发展趋势的关注。
本文从市场需求、技术创新、文化内涵和国际化发展等方面探讨了国漫产业未来的发展趋势。
第一章市场需求驱动国漫产业发展1.1 移动互联网推动动漫消费升级随着移动互联网的普及和发展，动漫作品的传播途径日趋多样化，用户通过手机、平板等移动设备随时随地观看动漫作品成为常态。
这种移动互联网的普及，使得用户对于动漫消费的需求不再局限于传统的电视台和影院，而是拥有更大的自由度和选择权。
在这种市场需求的推动下，动漫消费升级迅猛，国漫作品与其它领域逐渐融合，例如IP衍生品、游戏开发等。
1.2 主题多元化引领动漫市场发展过去，国漫市场的主题倾向于青少年和孩子们的需求，但是随着80后和90后人群的逐渐成熟，对于动漫市场的需求也发生了变化。
这个年龄阶段的人已经不再是简单的动漫观众，他们对于国漫作品的需求更多地偏向于成年人的生活、工作、情感等方面。
因此，国漫产业未来的发展趋势将呈现多元化，丰富的题材和具有深度的故事情节将会更多地被观众接受。
第二章技术创新引领国漫产业改革2.1 人工智能技术助推动画制作人工智能在动画制作领域的应用，将帮助提高动画制作的效率和质量。
例如，通过人工智能技术可以对角色的动作和表情进行自动生成，减少人力投入；同时，人工智能还可以根据观众的反馈和喜好，进行智能化的内容推荐，增强观众的黏性和满意度。
这种技术的应用将使国漫产业更具竞争力，推动整个行业的技术创新。
2.2 虚拟现实和增强现实为国漫开拓新的表现形式虚拟现实和增强现实技术的发展，为国漫创作带来了更广阔的空间。
通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地感受动漫作品，增加观赏的沉浸感；而增强现实技术可以将动漫作品与现实场景相结合，为观众创造出全新的体验。
虚拟现实和增强现实技术将给国漫带来更多的创作灵感，并促使其在创作方面不断突破。
中国动漫产业发展分析报告
一、概述
二、现状分析
1.市场规模
中国动漫市场规模逐年扩大。
据统计，2024年中国动漫市场总规模达到1000亿元人民币，同比增长20%以上。
其中，二次元文化和网络动漫以及游戏产业成为主要增长引擎。
2.行业结构
3.原创内容
4.市场需求
中国动漫市场需求多样化。
传统的青少年观众仍然是主要消费群体，但成年观众和海外市场的需求也在增长。
同时，随着二次元文化的兴起，越来越多的大众开始接触和欣赏动漫作品。
三、挑战分析
1.市场竞争
中国动漫市场竞争激烈，国内外企业纷纷进入市场。
国外优秀动漫IP的进入给国内企业带来了竞争压力。
同时，中国本土优秀原创动漫作品的数量还不足，需要进一步提升。
2.人才短缺
3.版权保护
四、发展趋势
1.技术创新
随着技术的进步，动漫产业将更加注重数字化、互联网化和智能化发展。
虚拟现实、增强现实等新技术将给动漫产业带来新的发展机遇。
2.融合发展
3.国际合作与输出
4.文化自信
五、发展策略
1.提升原创能力
鼓励企业和个人加强原创动漫作品的开发和创作，并提供相关的扶持政策和资金支持。
2.加强人才培养
加大对动漫产业人才的培养和引进力度，建立完善的人才培养体系，优化人才结构。
3.强化版权保护
加大对侵权盗版行为的打击力度，加强版权保护力度，提高动漫产业的法律保护水平。
4.拓展国际市场
积极参与国际动漫产业的合作和交流，开展国际推广和市场拓展，提高中国动漫产业的国际知名度和竞争力。
六、结论。
中国动漫产业如何实现全产业链发展在当今的文化产业领域，动漫产业正以其独特的魅力和巨大的市场潜力逐渐崭露头角。
中国作为一个拥有丰富文化底蕴和庞大消费市场的国家，动漫产业的发展前景十分广阔。
然而，要实现中国动漫产业的全产业链发展，仍面临着诸多挑战，需要从多个方面进行探索和努力。
一、加强内容创作，打造优质IP内容是动漫产业的核心。
一个成功的动漫作品，首先要有吸引人的故事、鲜明的角色形象和深刻的文化内涵。
目前，中国动漫市场上存在着内容同质化、创意不足等问题。
为了打造优质的动漫内容，创作者们需要深入挖掘中国传统文化，将其与现代元素相结合，创造出具有独特魅力的故事和角色。
例如，《哪吒之魔童降世》这部动漫电影，以中国传统神话故事为蓝本，进行了大胆的创新和改编，塑造了一个与众不同的哪吒形象，深受观众喜爱。
同时，要关注社会现实，反映当代人的生活和情感，引起观众的共鸣。
此外，还应注重培养优秀的动漫编剧和创意人才，为内容创作提供源源不断的动力。
二、提升制作水平，注重技术创新精良的制作是动漫作品成功的重要保障。
随着科技的不断进步，动漫制作技术也在不断更新换代。
中国动漫产业需要加大在技术研发和应用方面的投入，提高动漫作品的画面质量、音效效果和动作流畅度。
一方面，要积极引进国际先进的制作技术和设备，学习国外的制作经验；另一方面，要加强自主创新，研发具有自主知识产权的动漫制作技术。
例如，利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术，为观众带来更加沉浸式的体验。
同时，要注重细节处理，提高作品的品质和观赏性。
三、完善产业链上游，培育动漫人才人才是动漫产业发展的关键。
要实现全产业链发展，必须加强动漫人才的培养和储备。
目前，中国动漫人才的数量和质量都有待提高，尤其是在创意、编剧、导演、制作等核心领域。
高校和职业院校应优化动漫专业的课程设置，加强实践教学，培养学生的实际操作能力和创新思维。
同时，企业要为人才提供良好的发展环境和成长空间，通过内部培训、项目合作等方式，提升人才的专业素养。
中国动漫产业的多元化发展分析1. 引言1.1 中国动漫产业的多元化发展分析随着全球动漫产业的快速发展，中国动漫产业也逐渐崛起并呈现出蓬勃的发展态势。
中国动漫产业在不断探索创新的道路上，逐渐实现从单一的娱乐形式逐渐向多元化发展的转变。
多元化发展不仅体现在动漫内容的丰富多彩上，也体现在产业发展模式、国际合作交流等方面。
中国动漫产业的多元化发展不仅仅是内容形式的多样化，更是一种产业生态的全面进步。
在中国动漫市场，除了传统的漫画、动画等形式外，还涌现出了网络漫画、手游、乐团演出等多种形式的动漫产品。
这种多元化形式的出现，为中国动漫产业带来了新的发展机遇和挑战。
中国动漫产业的多元化发展还体现在产业链的延伸与完善上。
从内容创作、制作到发行、衍生品开发等环节，中国动漫产业已经形成了完整的产业链。
中国动漫产业还在不断探索新的发展模式，如与电子竞技、影视等行业的跨界合作，为产业的持续发展带来了新的动力。
中国动漫产业的多元化发展是一个不断探索与尝试的过程，同时也是一个不断挑战与突破的过程。
只有不断创新，拓展市场空间，实现内容优质化和产业链完善化，中国动漫产业才能实现可持续发展。
2. 正文2.1 中国动漫产业现状分析中国动漫产业目前正处于快速发展的阶段，面临着市场需求增长、技术创新、行业整合等多重挑战和机遇。
根据统计数据显示，中国动漫产业规模不断扩大，2019年中国动漫产业总产值超过2600亿元，同比增长超过10%。
网络动漫、游戏动漫、电视动漫等不同形式的动漫作品受到了广泛关注和喜爱。
与此中国动漫产业也存在一些问题和困难。
行业发展不够均衡，大量优质内容仍然匮乏，导致市场上出现了很多同质化的作品。
缺乏创新能力和国际竞争力，与日本、美国等发达国家相比，中国动漫产业在技术、制作水平上还存在一定差距。
版权保护不完善，盗版现象严重，给创作者和企业带来了经济损失和法律风险。
中国动漫产业虽然取得了一定的成就和进步，但仍面临诸多挑战和问题。
动漫产业的发展趋势及现状分析一、背景介绍动漫产业是一种高度创新性的产业，通过不断地推陈出新，为整个文娱产业带来了新的生机和活力。
其在经济发展、文化交流、社会凝聚等多个方面发挥了重要作用。
目前，全球动漫市场规模已经达到了670亿美元，是一个庞大的产业集群，而中国动漫产业在其中占有重要地位。
本文将对动漫产业的发展趋势及现状进行分析和探讨。
二、动漫产业的发展历程动画产业的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初，当时西方国家开始生产卡通短片和动画电影，并在20世纪中叶掀起动画热潮。
1980年代以来，日本动漫产业的兴起和发展促进了全球动漫产业的发展，西方国家也开始进入动画产业领域。
近年来，动漫产业以很快的速度发展，涉及范围广泛，从动画、漫画到游戏等领域，不断涌现出创新性和高质量的作品，并对整个文娱产业发挥着不可替代的作用。
三、全球动漫产业发展现状目前，全球动漫市场规模已经达到了670亿美元，几乎覆盖了所有动漫相关领域。
其中，日本、美国、韩国、中国等国家是动漫制作和出口的主要国家。
日本动漫产业一直是全球动漫产业的领先者，其动漫作品广为人知，如《机器人狂战记》、《新世纪福音战士》等，涉及动画电影、电视剧、漫画、游戏、周边商品等多个领域。
美国动漫产业则以迪士尼、华纳兄弟等巨头公司为代表，其影响力和市场份额也很高。
近年来，韩国动漫产业也在不断发展壮大，其优秀的动漫作品深受观众喜爱。
中国动漫产业也在快速发展，政府的扶持和投资、市场需求的提升和人才的引进，都为中国动漫产业带来了巨大的机遇和发展空间。
四、动漫产业发展趋势1.数字化与网络化随着互联网的普及和用户需求的变化，动漫产业也在逐步向数字化、网络化的方向发展。
数码动画、网络动漫、网络游戏等涌现出来，用户也可以通过网络平台在家中舒适观看动漫作品。
同时，数字化和网络化还可以提高动漫制作和流通的效率，降低成本和风险。
2.文化创新与深度融合动漫产业作为一种文化产业，其发展需要依托于文化的创新和深度融合。
中国动漫产业的艰难发展之路——以动画发展为主摘要：中国动漫曾经以《大闹天宫》等经典作品震撼世界，当时可以说是中国动漫最辉煌的时期。
自19世纪80年代起，中国动漫走出了停滞期，却面临美国、韩国日本等多个国家动漫产业的冲击，同时自身产业链混乱、生产效率低下等问题逐渐凸显。
淘汰劣质产品、打击盗版、输出文化产品，不仅是动漫产业的当务之急，也是发展中国文化产业的必经之路。
关键词：动漫产业；市场特点；竞争；产业链一、引言日本动漫，已经走向了世界，据国外统计，它的产值占日本总GDP的10%以上；美国作为超级英雄大国，也是动漫周边产品大国，仅仅动漫形象授权产品产值就占世界总产值的70%。
相比之下，中国整个文化产业仅占总GDP的3%，身为拥有十四亿人的人口大国，中国面临“市场大、产值小”，市场被他国产品占据的窘境。
中国动漫产业起步并不晚，甚至日本动漫之父手冢治虫就是受中国动画影响走向动漫产业的；当年中国动画的质量，在国际上首屈一指。
可是，现在中国动漫产业举步维艰，虽然产量居高不下，但难出大作、没有现象级作品，大家对国产动画也从当初提到大闹天宫时的自豪转变到现在的厌恶甚至唾弃，甚至如今“动漫迷”已经是日漫迷的代名词。
那么，这数十年间，中国动漫产业究竟是如何发展的，出现了哪些问题，又如何解决呢？本文从历史出发，以中国动画为主要视角，分析中国动漫产业现状、问题，并提出解决方案。
二、中国动漫产业的近百年之路（一）迈出首步：1888年，爱米尔•雷诺拍摄了世界上第一部动画片，《一杯可口的啤酒》，成为电影出现之前世界上第一部动画片。
20世纪20年代，《大力水手》等海外动画片第一次进入中国。
受国外动画电影及技术启发，万氏兄弟于1922年（一说1925年）创作了中国第一部动画——广告《舒振东华文打字机》，此后又创作多部无声动画。
1926年，在资金不足、场地受限、设备简陋等多重困难下，万氏兄弟拍摄了动画短片《大闹画室》，影片由长城画片公司出品。
虽然故事情节简单，片长仅12分钟，但它是中国美术片的开始。
此后，万氏兄弟不断尝试研制有声电影技术，并于九年后拍摄了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》。
1935—1949年间我国共计创作约20部有声动画电影，其中包含了1941年 11月19日于上海隆重推出的动画电影《铁扇公主》。
作为国产动画片开拓者，万氏兄弟为我国早期动画产业做出了卓越的贡献。
（二）走向巅峰：建国初期，中国动画——当时被称为美术片——发展迅速。
不仅有老牌公司万氏兄弟摄制的中国第一部木偶片《小小英雄》、第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，也有由上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，更不用说上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片《大闹天宫》，荣获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖、捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖等多项国际大奖。
可惜当时国内只有1957年成立的上海美术电影制片厂这一家动画电影制片厂，而且当时国产动画虽然中国味十足，却受限于传统的作画方式，成本较高、效率较低、人才缺失，导致中国动画电影质量较高，但总体发展较慢。
（三）陷入困境：文革之后，百废待兴；尤其是在改革开放之后，电视的迅速普及为国产动画提供了新的平台，TV动画与动画电影共同快速发展。
诸如《舒克贝塔历险记》、《黑猫警长》等优秀少儿动画作品涌现，丰富了80后们的童年；但同时，由于国产动画青年向、成年向作品的缺失，国内引进了如《变形金刚》、《圣斗士星矢》等优秀国外作品，竞争之下，国动颓势初现。
到了1995年后，虽然中国动画出现了如深刻题材的《白鸽岛》、校园题材的《我为歌狂》等作品，做出了一定的尝试，但这段时间大量享有国家补贴的劣质作品出现，中国动漫整体水平迅速下降。
与此同时，美国超级英雄动画建成体系、日本动画质量数量均显著提高，火影海贼先后问世，几乎共同组成了90后们的童年回忆。
而国产“羊熊猪”更是成为了经久不衰的吐槽对象，国产动画陷入了良莠不齐且劣质占据多数的境地，也在竞争中逐渐失去了新一代中国青年的青睐。
（四）网动时代：2012年，有妖气在多方筹备下投资制作了《十万个冷笑话》动画第一集，并于7月11日正式动画上线公开，上线当天流量便突破 1000 万，至今已播放超过 15 亿次。
由于《十冷》的成功，越来越多的公司开始投资网络动画，许多动画（包括一些TV动画）开始走向网络平台，通过售卖播放权或设置观看收费获得盈利。
诸如《纳米核心》、《镇魂街》等近期优秀作品均属于网络动漫。
由于商业性较强，动画素质普遍偏高。
2009年1月16日，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在全国影院上映，创下8621万票房。
虽然口碑并不太好，但这部剧场版让很多投资者将目光再次移向了动画电影。
喜羊羊、熊出没剧场版获利颇丰，大圣归来更是创下近十亿票房，加上近期即将上映的话题之作《大鱼海棠》为其他国产动漫指明了另一个方向：动漫电影化。
可以说，网络与影院正逐渐取代TV，成为优秀国产动画的主要平台。
三、中国动漫产业现状简述（一）总述：根据国务院办公厅国办发[2006]32号文件，“动漫产业”定义为以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、食品、电子游戏、主题公园、博览会、虚拟代言人等衍生产品的生产和经营的产业。
自2004年政府正式保护国产动画以来，中国动漫产业发展极为迅速。
2013年中国动漫产业总产值是2000年的十倍，产片数、总时长更是数十倍；国家每年大量补助动漫产业，仅深圳华强文化科技集团股份有限公司便收到共40亿的补助款；同时也诞生了诸如《蓝猫淘气三千问》、《虹猫蓝兔七侠传》等优秀作品。
但也就在这段时间，中国动漫在国内国际的口碑迅速变差、生存空间被不断挤压，中国动画产业达到了危急关头。
图一 2010-2013年中国动画产量图二 2010-2013年中国动画产片数动画制作主要分为三个阶段：企划，即寻找素材、寻求资金，做初期的准备工作；制作，即制作团队设计分镜、设计情节、画原画、配音等，将策划变为动画的过程；销售，即寻求播放平台、开发周边产品，利用动画赚取利润。
以下将主要沿制作链条，从动画出发，探讨当前中国动漫产业的现状以及问题。
（二）产业现状：1、策划：（1）题材动漫产业简称“ACGN”：动画，漫画，游戏，小说。
后三者均可以改变为动画，因此也可以说，在不讨论原创剧情的情况下，这些作品就是动画题材的主要来源。
先说漫画。
仅拿动画之家举例，这个网站几乎没有正版独家版权，但漫画相对全面。
据网站统计，共收录2547部内地漫画、78部港台漫画，不包含几乎所有目前最火的漫画。
虽然漫画质量参差不齐，但即使百里挑一，依然可以提供足够多的剧本素材。
而且中国漫画主要走青春、搞笑、武侠、黑暗这四种路线，很适合改变为成人向/青年向动画，具有一定的市场潜力。
起点中文网是中国最有名的小说网，目前共收录1435811篇小说，VIP作品36410篇，精品小说共计712篇，4-5级作者（月收入一万元及以上）约460人。
如果仅起点中文网，可以说不论是作品数量还是优秀作者数量都已经足以提供足够多的动画剧本。
而且，由于多数网络小说受众均为18-30岁的青年或中年人，其改编动画作品可以弥补国内成人动画市场的不足。
至于游戏，截至2014年1月，国内各厂商至少制作出了150部galgame，在数量与质量上很难与日本相提并论。
由于国内缺乏具体作品的销量统计数据，我只好用作品贴吧的关注人数来衡量作品人气：截至2016年6月，国产gal贴吧关注人数为679人；人气作品《紫罗兰》及续作贴吧关注人数为1646人，但贴吧主要讨论内容已经变为了植物紫罗兰以及紫水晶；其余贴吧关注人数均未破千。
中国文字冒险类游戏明显缺乏人气，这使得改编困难重重。
综上所述，中国动画的素材来源除游戏略显匮乏外，总体上完全可以保证有优秀的剧本来源，中国理应选择高质量的动画素材。
此外，儿童主要喜爱童话题材、教育题材、神话题材，而这三种题材就占到了2012年总数的70%、2013年总数的76.7% ，可以看出，目前中国题材仍然集中在少儿题材，青少年喜爱的科幻、适合成人观赏的的现实题材并未得到足够的重视。
这一部分市场，基本被白白送给了海外动漫。
表一 2010-2014年中国动漫题材统计（2）资金这里主要对动画进行分类：在电视台播出的TV动画，与在网络平台播出的网络动画。
2004年起，国家出台《关于促进中国动画创作发展的具体措施》，对在本地电视台、省电视台播出的国产动画发放500-5000元/分钟不等的补贴。
另外，广电总局还设立多项奖金，2012年度六大类奖励项目获奖数额共190个，奖励资金共计1765万元；2013年度专项资金奖励项目共166个，奖励资金共计1707万元。
加上国家为动画公司进行的收益性、资产性政府补助，基本可以支持较低成本的动画制作，如《蓝猫淘气三千问》前100集每集不超过十万，《雷锋的故事》每分钟约400元。
网络动漫方面，成本一般相对较高。
如2015年7月走出国门的网络动画《雏蜂》，每分钟费用高达三万元人民币；有妖气COO接受采访时表示中国动漫制作成本大概为五万元人民币。
国家补贴在这样的成本面前只是杯水车薪。
因此，网络动画公司只有众筹或寻找融资渠道。
目前由于先前《十万个冷笑话》大获成功，腾讯、哔哩哔哩动画等公司投资网络动画，网路动画资金相对充裕，开始涌现优秀的作品；但网络动画仍存在诸多问题，留到后面讨论。
2、制作：图三 2004-2014年中日动画总产量2014年年末经文化部、财政部、国家税务总局三部门联合认定的动漫企业共有 669 个，重点动漫企业43 个；2015年年末，经文化部、财政部、国家税务总局三部门联合认定的动漫企业共有730个，重点动漫企业43个。
依据日本2006年统计数据，当时日本共有动画制作公司718家，其中动画片制作公司440家。
对比中日数据，中国动画企业数量严重不足，而且企业中鲜有规模超过百人的制作团队，制作能力有限。
实际上，中国国内动画市场总需求为20万分钟以上，但由于市场竞争激烈、扶持政策改变，动画产量持续走低。
此外，根据2013年统计，历年来取得国产电视动画片发行许可证的制作机构共有656家，最近5年来无产量的有100家（占15.2%），最近4年来无产量的有155家（占23.6%），最近3年来无产量的有217家（占33.1%），最近2年来无产量的有303家（占46.2%），2012年无产量的有439家（占66.9%）。
可以说，中国动画制作机构虽多，但多数企业生产能力低下甚至仅仅骗取国家补助以生存，总体质量仍然堪忧。
