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课时：2课时年级：初中教材：《动漫发展历程》教学目标：1. 让学生了解动漫的起源、发展历程和特点。
2. 培养学生欣赏和评价动漫作品的能力。
3. 增强学生的文化自信，激发学生对动漫创作的兴趣。
教学重点：1. 动漫的起源和发展历程。
2. 动漫的特点和艺术价值。
教学难点：1. 动漫发展历程中的重要事件和人物。
2. 动漫与我国传统文化的关系。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一组动漫图片，引导学生观察并讨论动漫的特点。
2. 学生分享自己对动漫的了解和感受。
二、新课导入1. 教师简要介绍动漫的起源和发展历程。
2. 学生阅读教材，了解动漫的起源和发展历程。
三、动漫起源1. 教师讲解动漫的起源，如埃米尔·雷诺发明的光学影戏机等。
2. 学生讨论动漫起源的相关知识。
四、动漫发展历程1. 教师带领学生回顾动漫的发展历程，包括黄金时代、国际多样化、数字化转型等阶段。
2. 学生分享自己对动漫发展历程的认识。
五、案例分析1. 教师选取具有代表性的动漫作品，如《白雪公主》、《大闹天宫》等，引导学生分析作品的特点和艺术价值。
2. 学生讨论并总结动漫作品的艺术特点。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上节课学习的内容，检查学生对动漫起源和发展历程的掌握情况。
2. 学生分享自己对动漫起源和发展历程的理解。
二、动漫特点1. 教师讲解动漫的特点，如夸张、拟人、象征等。
2. 学生讨论动漫特点在作品中的体现。
三、动漫与我国传统文化的关系1. 教师引导学生探讨动漫与我国传统文化的关系，如神话、传说、民间故事等。
2. 学生分享自己对动漫与我国传统文化关系的认识。
四、拓展延伸1. 教师组织学生观看一部国产动漫作品，如《哪吒之魔童降世》等。
2. 学生观看后，分享自己对作品的感受和评价。
五、总结1. 教师总结本节课学习的内容，强调动漫的特点和艺术价值。
2. 学生回顾学习过程，分享自己的收获。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、讨论积极性和表达能力。
2015年第10期说到“中国动画”的相关话题，很多人会习惯性地将之与“中国动漫”混为一谈。
实际上“动漫”一词是“动画”和“漫画”的简写与合称，还包括与之相关的周边产品衍生物以及游戏、小说等和动漫相关的领域。
因此不能简单地用中国动画的发展情况来代替中国动漫的发展情况，反之亦然。
中国动画作为中国动漫的一部分，其曲折的发展过程是中国动漫发展状况的缩影。
一、中国动画发展历史1、产生中国的动画事业是在外国动画片的影响下出现的。
在这一阶段，中国动画受到西方影响居多，从题材到内容和表现方法上都能看出欧美动画的痕迹。
1918年开始，美国动画片陆续从上海进入中国，在半殖民地半封建社会的中国引起轰动的同时，也激发了国人创作自己的动画片的信念。
1926年，由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四位万氏兄弟创作、长城画片公司出品的《大闹画室》被广泛认为是中国动画片的开端。
《大闹画室》摄制完成不久就毁于战火，现今已经无法看到，但万氏兄弟于1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。
《纸人捣乱记》的灵感来自于美国的Max Fleischer 在1921年创作的Out of The Inkwell，与《大闹画室》相比，《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似，但技术和画面都更为成熟，甚至领先于当时的欧美动画片。
2、发展中国动画很快结束了单纯模仿欧美动画的时期，将民族化的特色融入选题中。
1932年开始，万氏兄弟陆续为抗日救国绘制了《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》等等一系列具有现实意义的爱国动画。
1935年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，万氏兄弟又创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。
《铁扇公主》的人物设计融合了中国戏曲特点，景色带有中国水墨画的特征，制作精良、故事内容家喻户晓、画面和配乐富有民族特色，标志着当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。
3、辉煌抗战结束后，中国动画进入长足发展阶段，特别是建国之后，动画创作被纳入国家体制之中，计划经济体制下的中国动画不再只有“万氏兄弟”，创作团队吸纳进一大批新鲜血液，许多优秀的画家、文学家和电影家参与到动画片的创作中，木偶动画、剪纸动画、水墨动画等一大批不同种类的动画片出现，开启了辉煌的“美术片”时代。
幼儿园了解中国动画教案一、教学目标通过本教案的开展，幼儿应能够： 1. 了解中国动画的发展历程； 2. 进一步认识中国动画的特点和文化内涵； 3. 发展观察、分析和表达能力； 4. 培养幼儿的合作意识及团队合作能力。
二、教学内容1.中国动画的定义和分类；2.中国动画的历史发展；3.中国动画的特点和文化内涵。
三、教学准备1.课件、影视资料等教学辅助工具；2.纸、笔、颜色笔等辅助教学工具。
四、教学过程第一步：导入（5分钟）教师可以通过播放一段经典的中国动画片（如《大闹天宫》），激发幼儿对中国动画的兴趣，并引发他们对于中国动画的好奇心。
第二步：引入新知（15分钟）1.通过课件展示不同国家的动画角色图片，引导幼儿发现中国动画角色；2.导入问题：你们都看过什么中国动画片？最喜欢哪个角色？为什么喜欢他/她？3.通过幼儿的回答，引导幼儿了解中国动画的种类和特点。
第三步：学习新知（30分钟）1.课件分享中国动画的基本定义与分类，引导幼儿学习中国动画的基本概念；2.通过播放一段介绍中国动画的视频片段，深入介绍中国动画的历史发展；3.引导幼儿观察、分析和描述其中的特点和文化内涵。
第四步：展示与讨论（20分钟）1.将幼儿分成小组，每个小组展示他们喜欢的中国动画片，并简要介绍其中的故事情节和主要角色；2.小组之间进行互动和讨论，分享彼此对于中国动画的理解和感受；3.教师搜集幼儿的观点和意见，引导他们逐渐了解中国动画的多样性和魅力。
第五步：小结与总结（10分钟）1.教师总结中国动画的特点和文化内涵，强调中国动画在国际舞台上的重要性；2.鼓励幼儿表达对中国动画的喜爱和对中国文化的兴趣；3.引导幼儿思考，如何用自己的方式表达对中国动画的热爱和理解。
五、教学延伸1.带领幼儿参观相关的艺术展览或美术馆，深入了解中国动画的创作过程和绘画技巧；2.邀请专业人士或动画制作公司的代表来幼儿园讲座，分享中国动画的发展及创作经验；3.组织幼儿参与创作自己的动画作品，以展示他们对中国动画的理解和表达能力。
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动画片的今昔教案教案标题：动画片的今昔教案目标：1. 了解动画片的历史背景和发展过程；2. 探究动画片在不同时期的特点和影响；3. 分析现代动画片对观众的影响和启发；4. 培养学生对动画片的批判性思维和创造力。
教案步骤：引入活动：1. 引导学生回顾自己童年时期最喜欢的动画片，并让他们分享自己对动画片的印象和喜好。
知识讲解：2. 向学生介绍动画片的历史背景和发展过程，包括早期的黑白无声动画片、迪士尼的经典动画片时代、日本动画的崛起等。
3. 分析不同时期的动画片特点，如早期动画片的简单绘画风格、迪士尼动画片的音乐和故事性、日本动画片的多样题材和复杂剧情等。
讨论活动：4. 分组讨论：学生分成小组，就不同时期的动画片特点展开讨论，让他们彼此交流和分享自己的观点。
5. 小组展示：每个小组选择一个时期的动画片进行展示，介绍该时期的代表作品、特点和影响。
创作活动：6. 激发学生的创造力：让学生以自己所了解的动画片为基础，设计一个属于自己的动画片角色和故事情节，并用绘画或文字形式展示出来。
7. 学生展示和评价：学生展示自己的作品，并互相评价和提出改进建议，鼓励他们发表自己的观点和创意。
总结活动：8. 教师总结：总结动画片的今昔变化和发展趋势，引导学生思考动画片对他们的影响和启发。
9. 学生反思：让学生写下他们对本节课的收获和思考，鼓励他们思考动画片在现代社会中的作用。
教学资源：- 动画片片段或图片- 小组讨论和展示的材料- 绘画和写作工具评估方式：- 学生小组讨论和展示的参与度和质量- 学生的创作作品和表现- 学生的反思和思考记录拓展活动：- 邀请动画片制作人或相关行业人士进行讲座或访谈- 组织学生观看一部经典或现代动画片，并进行影片分析和讨论- 组织学生参观动画片制作工作室或相关展览教案撰写者：教案专家。
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析湖北大学数学与统计学学院摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。
一、中国动画发展历程●起步（1926~1949）1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。
上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。
东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。
可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。
●发展（1950~1980）与断层（1966~1976）1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。
但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。
直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。
中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。
●踟蹰（1980~2004）1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。
1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》；1986年，引进《花仙子》；1992年，引进《圣斗士星矢》；1996年，引进《灌篮高手》；2001年，引进《EV A》。
八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有：1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活，一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。
以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。
显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。
2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》（1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。
而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。
中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。
虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”以及中国电影“金鸡奖”“华表奖”“童牛奖”等在内的200多个奖项1。
●缓冲（1995~2012）动画工业化的铁蹄在20年完全冲垮了上海美术电影制片厂的积累，上海美术电影制片厂逐渐没落，此时中央电视台“接管”了中国动画制造业，创作了《大头儿子小头爸爸》（1995）、《小糊涂神》（1998）、西游记（1999）、哪吒传奇（2003）、《围棋少年》（2005）、《天上掉下个猪八戒》（2005）、《小鲤鱼历险记》（2007）等作品。
中央电视台出品的这些动画中规中矩，在作画上有一定进步，但编剧上依然墨守成规。
在缓冲期，《蓝猫》系列是不得不提及的。
《蓝猫淘气三千问》于1999年12月在北京电视台首播，透过蓝猫一行人的历险过程，向观众科普一些科学知识，十分受青少年观众的喜爱。
《蓝猫淘气三千问》全集3000集，是世界上集数最多的动画。
但相比于其集数之令其他动画难以望其项背，《蓝猫》系列更令人称到的是，它终于将中国动画的产业链搭出了一个雏形，即由动画片——动画片运营策划——动画片制作——影视播放——动画衍生产品营销五大产业有机结合，具有跨行业、跨部门、跨地区、跨领域的特点。
2在《蓝猫》系列热播后，快速扩张出了许多特许加盟店，2002年加盟店达到2300余家，衍生产品多达6000多种。
然而这种快速的膨胀势必会使产品质量、经营水准低下，不过几年《蓝猫》系列的衍生产品就没落了。
《蓝猫》系列虽然没落，但给中国动画指明的一盏灯：1.产品面向低年龄段。
2.打造好品牌，制作动画衍生产品。
3而《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》便是按照这种营销方式经久不衰了。
●复兴（2013~）在2006年有妖气原创漫画梦工厂成立之后，仿佛埋下了中国动画复兴的种子，2012年有妖气在多方筹备下投资制作了《十万个冷笑话》动画第一集，并于7月11日正式启动，虽然故事设定仍取材于中国神话，但是其中人物的性格、形象，与神话中的完全不同，各个形象都十分滑稽有趣，好评如潮。
2013年《十万个冷笑话》获得第十届金龙奖，最佳新媒体动画奖。
2015年9月29日获得了最佳动漫改编奖。
有妖气原创漫画梦工厂的营销模式比较接近日本动画的营销模式。
2015年，有妖气原创漫画梦工厂独家签约的漫画《雏蜂》在中国与日本同时播出，并放出了手办化的消息（手办是日本流行的动画衍生产品的一种），也邀请了日本的声优演出。
这是前无古人的壮举。
现在许多中国动画在模仿这种模式，更多的中国动画也在外国开始播放。
二、中国动画的现状随着国人的观赏水平、经济水平提高，中国动画产业方兴未艾，但也存在诸多问题。
●国家政策1.对动画的补贴。
政府扶持国产动画产业并不以质量好坏区分，而是以产量、播出平台等标准核定。
以石家庄出台的规定为例：凡在省级电视台首播的，按二维动画片每分钟800-1500元、三维动画片每分钟1500-2000元标准奖励动漫企业，最高不超过20万元；在中央电视台及境外主流电视媒体首播的，按二维动画片每分钟2000元、三维动画片每分钟5000元标准奖励动漫企业，最高不超过50万元。
笔者认为，这一政策一方面激发了热爱动漫产业的制作人的斗志，一方面又出现了套取国家补贴的不良制作者。
如抄袭《赛车总动员》的《汽车人总动员》、以及号称耗资2100万打造的3D动画巅峰巨作，无一不表明了此政策的漏洞与不足。
让中国动画产业进入了不良的正1百度百科2中国动漫产业发展现状分析-王冀中3引用知乎：今也平反馈调节：有志之士难以得到补贴、抄袭之作得到补贴——好作画、好编剧、有创意的作品无法问世、抄袭之作横空出世——观众不满，国产动画口碑大打折扣——政府看不到国产动画产业的成效，减少补贴——有志之士更难获得补贴···2.禁止外国动画在黄金时段播出据《广电总局关于进一步规范电视动画片的播出管理的通知》：自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时~20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或战士境外动画片的栏目。
合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。
笔者认为，这一政策虽然保护了国产动画的收视率，但也出现了很严重的报复性反弹，在2013年日本动画《进击的巨人》被广电总局禁止在网络平台上播出的时候，广电总局遭各论坛的动画迷的批评，以及之后因版权原因使得许多境外动画下架的时候，广电总局又成为了中国动画迷的“出气筒”。
造成这种现象的原因，笔者认为有：1.政策使观众在电视上接触的多是国产动画，使得观众审美疲劳。
2.国产动画不如境外动画，这一政策更显得像是“闭关锁国”，令观众不满。
观众是以作品好坏来选择观赏的作品的，对这一政策报以批评的态度无可厚非。
资金以下列出三项数据：1.《大圣归来》：耗资6000万人民币。
2.《大鱼海棠》：耗资3000万人民币。
3.《疯狂动物城》：耗资1.65亿美金《大圣归来》和《大鱼海棠》是近年来国产动画电影无论在作画、编剧、宣传上，在全国范围内都获得了巨大成功的电影，但影响力和风评，远不及《疯狂动物城》。
暂且不谈编剧上的差距，仅比较《大圣归来》和《疯狂动物城》两部3D作品的作画，《大圣归来》更多的运用了模糊远景、毛发以及雾化的效果，而《疯狂动物城》则几乎没有运用模糊技术，甚至在不同地区播放的电影中，将影片中的配角做了替换，例如中国地区播放的版本，将电视台的主持人由灰熊改成了熊猫。
外国动画处于良好的正反馈调节中，用更多的资金吸引更大的市场，在《功夫熊猫3》中，梦工场动画甚至不惜重金，将在中国地区所播放的动画中的英文口型改成了中文口型。
不得不夸赞此为匠心。
中国动画处于不断摸索的负反馈调节中，受到资金的制约，无法一时间拿出冲击全球级别的作品。
笔者认为，造成中国动画产业资金不足的原因有：1.中国的影视播放系统的垄断地位并没有变化4电视台和影院，掌握着国家公共的资源，对于制作公司送来的动画作品百般挑剔，压价甚至不付款，以广告时间交换，把本应该属于电视台广告部门的业务强加在动画制作公司的头上，让动画制作公司在拍摄动画的同时还要考虑为电视台承接广告业务。
一部制作完成并得到有关部门批准播放的动画，却先要付给院线一笔保证播出影片后不亏损的补偿金（如《小兵张嘎》）以至于动画制作公司不制作骗子不亏，制作就亏，播出更亏，除非能得到企业和银行资金的大力支持。
但以盈利为目的的企业和银行是不会做亏本买卖的，他们是看中了动画产业的潜在市场远景才会投资，但对动漫产业有远大的独特的眼光的企业家银行家又有多少呢？2.中国影视的受众人群。
4中国动漫产业发展现状分析：王冀中在信息化时代的今天，电视正在逐步被即时网络直播的网络媒体取代，真正看电视的一般是中老年人，或儿童，即不能十分熟练使用网络媒体的人。
而中老年人更多的喜欢看电视连续剧，或者综艺节目，儿童更倾向于看《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》这种面向低领年段的国产动画，但若是只制作低年龄段的国产动画，中国动画是不会有出路的。
在网络媒体上，青少年的选择十分广泛，如韩剧、美剧、外国综艺、境外动画等，选择在网络媒体上看国产动画的占少数。
但是受众人群的选择驱使企业家投资项目，故很少有企业家、银行家投资动画产业，这也是中国动画资金短缺的原因。
3.中国动画产业确实在亏损。
《中国文化品牌发展报告（2012）》指出：国内动漫企业大约有85%处于亏损状态，移动互联网游戏开发者也有70%处于赔钱的状态。
对于企业家和银行家来说，这种数据直接导致他们不会花重金投资中国动画产业。
