目录
摘要 (1)
关键词 (1)
Abstract (1)
Key words (1)
一、中国动漫产业现状分析 (1)
（一）中国动漫产品分析 (2)
1．中国动漫产品的内容主题 (2)
2．中国动漫产品的形象创意 (2)
（二）中国动漫产业链分析 (2)
1．播出环节 (2)
2．衍生品环节 (3)
二、国外成功动漫产业发展的启示 (3)
（一）美国动漫产业的发展 (3)
（二）日本动漫产业的发展 (3)
（三）发达国家动漫产业发展的启示 (4)
1．增强动漫产业的原创力 (4)
2．打造成熟完善的动漫产业链 (4)
3．选择合适环节启动产业链始端 (4)
三、中国动漫产业发展的建议 (4)
（一）提高动漫产品竞争力 (4)
1．结合民族文化确立独特的艺术风格 (4)
2．重在文化创意打造本土动漫明星 (5)
3．拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5)
（二）培育中国动漫产业链 (5)
1．动漫生产企业资源整合 (6)
2．与新媒体的结合发展 (6)
3．滚动式市场开发 (6)
结语 (7)
致谢 (7)
参考文献 (7)
中国动漫产业发展探析
公共事业管理专业学生樊译蔚
指导教师陈叶
摘要：动漫产业作为文化产业的后起之秀，正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前，如何摆脱现阶段的被动局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场，同时走向世界，如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状，通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验，从产品角度提出新的思路和切入点，对产业化运营提出新的解决办法，最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词：动漫；产业；文化；发展模式
A Study on Development of Animation
Industry in China
Student majoring in Public Administration FAN Yiwei
Tutor CHEN Ye
Abstract：In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry.
Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern
从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。
在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻，逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段，在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题，走出一条中国特色的动漫产业发展道路，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。
一、中国动漫产业现状分析
80年后期以来，中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论，一方面国内的动漫生产企
业大部分是外国的动漫加工厂，为日美动漫做加工而得以存活，原创动漫生产能力薄弱；另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领，包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，中国动漫产业竞争力很弱。
（一）中国动漫产品分析
动漫产品线的延伸是否能获得成功，首先要取决于产品线上游的动漫产品在消费者心中的忠诚度与信任度。[1]不论我们要如何进行产业拓展，都必须要以产品为核心，为前提。只有在此基础之上，品牌的延伸战略才得以实施，才能在动漫产品基础之上进行多元化的产业开发，从而能从多个市场中获利。
1．中国动漫产品的内容主题
中国的动漫产品主要是针对低幼儿童的，在内容和形式上属于纯儿童的展现[2]，凸现的是动漫产品的教育功能，从而致使动漫创作的视野非常狭小，题材选择亦受到诸种限制。造成了成年人基本不看，孩子也不爱看的局面。
强调文艺的教化作用是中国的传统，而强调动漫的教育意义是中国动漫很长一段时间中的制作理念。对教育功能的过分强调使得中国动漫创作者视说教为必然，并逐步习惯了自己的教育者角色，使得生产出来的动漫产品，高高在上的成为真理的化身，语言平白，目的直接，缺乏艺术隐含的韵味。在故事情节的编排上国内的动漫产品普遍缺乏有力量的描写，显得过于单薄。而且形象塑造过于脸谱化，缺乏性格依据，导致人物平淡，不够生动。正是因为动漫创作者没有更多地考虑观众需求，使得创作者与受众脱节，而漠视观众需求的必然结果就是观众对它的漠视。
2．中国动漫产品的形象创意
与动漫产业强国的产品相比，中国原创的动漫产品的力量要显得比前者薄弱得多，于是国内众多动漫产品走上以动漫产业强国为模仿对象的趋同化道路。动漫形象在本质上千篇一律以及对动漫产业强国风格特色的单纯模仿使得中国的动漫作为一个公共艺术的媒介在美学的范畴上日益地萎缩。
近20年来，我国的动漫产品主要是对美国和日本的风格模仿。前者以得到充分市场造势的影院长片《宝莲灯》为代表，后者以我国首部动漫青春剧《我为歌狂》为代表，这些国产动漫固然吸引了不少观众，却都是以一种仿制品的形态来赢得生存空间和一定程度赞誉的。如果说《宝莲灯》的出发点还是在尝试借鉴迪斯尼动漫模式和特征来更好地讲述中国神话故事，是对于今后动漫电影发展方向的投石问路之举，那么《我为歌狂》则完全不存在这类意义，而只是单纯以风格模仿来迎合观众口味，采用日式人物造型和以少量漫幅表现剧情的日本动漫制作模式，浑似日产。
（二）中国动漫产业链分析
从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。一般来说，动漫产业的收人来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放营利，这是动漫最原始的营利方式。动漫影院片的营利看票房好坏，动漫电视片营利则与电视台的播出费、播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生产品营利，主要包括音像制品、动漫书籍、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合与综合利用。如动漫主题公园、酒店、度假村等。
1．播出环节
对于大部分国内的动漫制作企业来说，由于资金技术等诸多限制，很少有能力生产动漫电影，大部分的精力都集中于动漫电视片的生产，因此它们现阶段的生存与发展与电视台休戚相关。在我国，动漫产品电视台的播出费极低，相对于动漫的制作成本几乎达到微不足道的地步。我国平均每分钟动漫电视片的制作成本大约是一万元，而电视台播出费最多只占制作费即成本的1/10。在全国所有电视台中,真正有能力购买动漫电视
