第三十三届上海之春国际音乐节

2018年上海师范大学康城实验学校艺术特长生（民乐）招生方案一、学校民乐特色项目开展情况简介学校民乐教育起步于2011年。

民乐团现有近70人，声部配置齐全，音色丰富具有张力。

学校从上海音乐学院、上海民族乐团、闵行区青少年活动中心外聘专家长期指导，还特邀越南国家乐团指挥童光荣定期指导。

连续荣获2011、2013、2016年闵行区学生艺术节器乐专项比赛“一等奖”。

2013、2016、2017年受邀赴汉堡、悉尼参加国际音乐节，获“最佳作品表演奖”和“金奖”。

2016年学校成为区“美育特色联盟学校”乐队盟主校。

2017年5月获第34届上海之春国际音乐节金奖。

2017年7月成为上海市学生民乐联盟学校。

2017年8月，受邀参加教育电视台“学霸有话说”节目，宣传学校艺术教育成果。

2018年1月，学校成功组织了“音乐传承文化艺术幸福人生”2017闵行区美育乐队联盟艺术教育成果展演暨2018新年音乐会。

二、组织管理机构1．领导小组：时俊、曾丽2．工作小组：谌海兰、张玉善、徐冬梅三、招生项目和人数限定招收民乐特长生10名。

四、招生对象及条件在闵行区就读、具备闵行区学籍的小学毕业生，并符合招生基本条件，选择在闵行区小学升初中入学并具备一定民乐基础的闵行区小学毕业生。

如是外省市户籍学生必须符合随迁子女招生入学条件，须提供以下材料：适龄儿童须持有效期内《上海市居住证》、《上海市临时居住证》或《居住登记凭证》，父母一方须满足以下条件之一：1．持有效期内《上海市居住证》（签发或签注时间在2018年1月1日前）。

2．持有效期内《上海市居住证》（签发或签注时间在2018年1月1日后），且一年内参加本市职工社会保险满6个月（2017年7月1日至2018年6月30日，不含补缴）或连续3年（从首次登记日起至2018年6月30日）在街镇社区事务受理服务中心办妥灵活就业登记。

3．持有效期内《上海市临时居住证》满3年，且连续3年（从首次登记日起至2018年6月30日）在街镇社区事务受理服务中心办妥灵活就业登记。

作为中国历史最为悠久的音乐节，上海之春国际音乐节诞生之初，就以提携、扶持新人成长为宗旨。

贺绿汀、丁善德、孟波、黄贻钧等老一辈上海音乐界的领导，都直接关心过很多新人的成长，指导过新作的创作，像如今已成为中国最具代表性声音之一的小提琴协奏曲《梁祝》、吕其明创作的交响乐《红旗颂》，都是诞生于这样的创作氛围和创作机制中。

因此，本届“上海之春”之所以能搞得红红火火，依然得力于这个“音乐节秘诀”。

据统计，本次音乐节中新人新作展示项目占比超过40%。

本届“上海之春”全新推出的“闪耀新星——音乐专业院校优秀学生专场展演项目”，旨在为全国的音乐专业在校学生创造相互切磋交流的展示机会，也为上海搭建更加专业宽广的引才育才平台。

对于此次参加“闪耀新星”展演，武汉音乐学院的解骏教授表示：“‘上海之春’让我院的优秀学子有了与世界一流乐团合作、在国际化的舞台展示自己的机会，我们相信通过这次的音乐会，不但可以拓宽他们的视野，还能提升他们的舞台实践能力，这次经历将是他们从艺道路上具有里程碑式的大事。

”这最后一句“里程碑式的大事”，让我们想起当年“梁祝”和“红旗颂”诞生的岁月。

诚如上海音协主席、上海音乐学院院长廖昌永所言：“我自己年轻的时候，也曾在‘上海之春’的舞台上锻炼过，深知这既是个锻炼舞台，也是个展示舞台，对年轻人的激励作用非常大。

”因这个平台受过益，才会更加珍视它。

因此廖昌永也期待，这个历史悠久的舞台上，未来能持续诞生更多的名家和经典。

在鼓励新人新作方面，我们可以看到，本届“上海之春”的舞台上，闪现了很多优秀青年艺术家的身影，例如“脱颖而出Ⅳ”上海民族乐团新人新作音乐会上，双管子版《山河魂》、双琵琶版《天行健》、双阮版《仓颉》、打击乐与乐队《光的力量》、双笙版《笙临其境》等精彩上演，这些都是上海民族乐团此次专门为青年演奏家们最新创作改编的双器乐协奏曲，并在本场演出中首演。

用“脱颖而出”命名一场鼓励和吸纳“双新”（新人新作）音乐会，可谓既生动又准确。

地良村：侗歌一曲绕梁间李思瑾【期刊名称】《当代贵州》【年(卷),期】2019(000)006【总页数】2页(P74-75)【作者】李思瑾【作者单位】【正文语种】中文自原农业部2016年启动中国美丽休闲乡村推介工作以来，贵州已有十余个乡村入选，或是特色民居村，或是特色民俗村，或是现代新村，或是历史古村，每一个村落，都是一份独特的乡村振兴样本。

本栏目近期陆续推出“乡愁贵州·美丽村落”系列报道，展现贵州乡村的独特魅力。

位于清水江流域的天柱县高酿镇地良村，每天清晨都在鸡鸣犬吠中苏醒。

人们打开木门的“吱嘎”声次第响起，随后，牛哞羊咩的出圈声，孩子们的哭闹声，锅碗瓢盆的碰撞声，担水人、扫院人的问候声，小四轮、摩托车的发动声，掺杂在一起，小山村逐渐生动起来。

早晨唤醒村子的，还有村民们的歌声。

地良村属于典型的北侗山寨。

流传于此的北侗民歌，传说源于春秋战国时期，其中被列入国家级非物质文化遗产名录的“四十八寨民歌”，则源于明末清初。

至1947年，龙文藻、龙潜锋在原古歌的基础上，融入了绝句、律诗等形式，创立了“歌中有诗，诗中有歌”独具风格的“地良歌”，现广泛流传于湘黔交界的天柱、锦屏、剑河、靖州等县。

村民汤昌权总是起得很早，他沿着新修的路，走向村里风雨长廊，清澈的溪流一路相随。

歌声从长廊里飘出来，与溪流声相和，悠扬婉转。

路上行人渐多了起来，赶集的、散步的、卖菜的、做工的路过，都要根据当下场景即兴与汤昌权对上几句，歌声映衬着如画的村庄：道路两旁，弯弯曲曲、纵横交错的田埂把收割后碎片般的稻田或枯梗满池的荷塘栓在一起，中景是依山而建的干栏式杉木民居，背景则是起伏的山峦，天色青青，白云出岫。

“曲调分很多种，但基本是固定的，我们会根据当下场景来即兴填词。

”汤昌权说，侗族人擅用歌声来表达自己的喜怒哀乐，有热情好客的祝酒歌、寓意深远的劝世歌、谈古论今的参堂歌、谈情说爱的玩山歌、一唱三叹的婚嫁歌、盈盈齐欢的拦门歌、不惧邪淫的正气歌等。

外出培训学习心得5月12日至5月20日，我有幸和学校的师生一起到上海才加了第三十三届“上海之春”国际音乐节和到上海罗南小学学习。

5月12日，经过九过多小时的颠簸，我们终于到了大上海。

5月13日我们参加儿童文艺演出《爸爸妈妈听我唱》，5月15日我们又参加著名电影作曲家杨绍榈的专场演唱会——《筑梦启航》，都获得了较好的成绩。

5月16日至19日，我们到上海罗南小学进行学习交流，16日，我校师生和罗南小学的学生同台演出了在“上海之春”演出的节目，然后和他们一起共餐，交流，得到罗南小学老师和学生的热情接待。

经罗南小学的校长、党支部书记、大队辅导员以及教导主任、老师们的介绍，知道宝山区罗南中心校是一所历史悠久、底蕴深厚，而又青春勃发的百年老校，今年正是建校100年。

学校地处罗店新镇美兰湖区域内，目前有30个教学班，1200多名学生。

分南、北两个教学点，学校设施一流，环境优美，质量上乘，是一所学生愉快、家长放心、社会认可的优质学校。

经教导主任的介绍：“让每一个学生愉快学习；让每一个学生成功发展。

”是学校的宗旨，学校的办学目标是：以“小荷”课程建设为抓手，努力把学校建设成为“环境优美的花园、激扬生命的乐园、幸福成长的家园”，并把“人人有快乐的追求、队队有奋进的目标、天天有攀登的行动、时时有成功的喜悦”作为学校文化的灵魂，为学生创造文明、优雅、舒适的成长环境。

经过几天的参观、听课、学习，我受益匪浅。

学校像一个美丽的大花园，干净、整洁。

每一节课听课都有新的感受，无论你走进那一个教室，孩子们都有礼貌的和我们打招呼，每一个老师的课都非常有特点，但共同的一个特点是：老师备课非常充分，重视孩子的能力培养，特别是孩子读书的语气，更是让我佩服。

可见，罗南小学的老师们都很敬业爱生。

现将几天的学习心得归纳如下：一、新形势下的教育教学改革工作，要求老师必须具备较高的政治素质和业务素质，提高个人的综合素质，不断适应教育教学改革工作的需要。

当代音乐2021年第1期MODERN MUSIC 中国原创音乐剧《一爱千年》的当代意义孔瑜宸［摘要］近日全国首映、线上首演的由中国歌剧舞剧院打造的原创音乐剧《一爱千年》获得了大众的高度好评。

《一爱千年》是由民间神话故事《白蛇传》改编而成的音乐剧，全剧以“爱的视角”讲述了友情、爱情、法情，最后升华为人间大爱的故事。

本篇文章主要通过对剧中情节、人物、主题曲等内容的简要分析，来进一步探讨民族民间文化和传统音乐元素在中国音乐剧中的巧妙运用；同时通过对作品美学内容的分析来定位该作品的艺术价值和当代意义，以便更好地传承中华民族优秀传统音乐文化，弘扬中国音乐剧的原创精神。

［关键词］《一爱千年》；原创音乐剧；《白蛇传》；民族民间音乐［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）01-0148-03一、原创音乐剧的发展之路（一）音乐剧音乐剧（Musicals）,最早被译为歌舞剧，它是20世纪时出现的一种集舞蹈、戏剧和音乐为一体的综合舞台艺术形式。

音乐剧一方面结合歌唱、对白，另一方面结合舞蹈和表演，即通过歌词、台词、肢体动作等一系列的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感传达给观众。

音乐剧最早是从欧洲的轻歌剧、喜歌剧发展而来，随后遍布世界各地，在20世纪80年代的时候传入中国°西方音乐剧的成功引入，使得中国音乐的发展之路壮大起来，在短短的几十年时间里，中国始终坚持着“原创、引入”的发展方式，不断引领着中国音乐剧的发展方向。

（二）音乐剧在中国的发展而后随着世界各地音乐剧的蓬勃发展，音乐剧在中国的发展则趋于下滑态势。

主要原因总结如下：首先是音乐剧引入中国的时间较晚，且这一特殊的表演形式让20世纪80年代的中国百姓不太容易接受，因为中国没有像西方那样有随处可见的大舞台、大剧院，而且老百姓的茶余饭后也没有闲情逸致去看音乐剧。

其次，随着经济社会的快速发展，人们的审美文化需求不断提高，国内大部分的音乐剧太过商业化，而且音乐剧的演出市场缺乏专业的演员和先进的技术支撑，最终让高雅的艺术形式变得略显低俗，［收稿日期］2020-07-15［作者简介］孔瑜宸（1994—）,女，山东师范大学音乐学院硕士研究生。

春风有信，花开有期作者：来源：《上海艺术评论》2024年第02期“等闲识得东风面，万紫千红总是春”。

在明媚的4月，来自全国的戏剧专家、学者、表演艺术家共聚申城，研討陈少云先生的表演艺术成就。

作为京剧麒派最具代表性的表演艺术家和流派传承者，陈少云先生以文武并重、南北兼容的气度，以沉稳凝练、苍凉铿锵的台风，以卓荦不凡、开拓创新的艺术创造力为当代剧坛留下了一个个经典人物形象，使麒派表演艺术在创新中得到发展。

对陈少云表演理论的总结，对建构中国戏曲表演理论体系，研究现代戏曲表演形态，总结民族艺术话语体系至关重要。

一年之际在于春。

伴随着春天的脚步，第39届上海之春国际音乐节如约而至。

本届“上海之春”以“礼赞新时代”为主题，市民朋友可以在精彩纷呈的66台主体演出、10项专项主题活动及丰富多彩的展演活动中，享受上海艺术的春天。

新人多，新作多，潜力舞者和潜力作品多是“第七届上海舞蹈新人新作展演”的一大亮点，充分体现了“推新人、出新作”的初衷，也引领助推舞蹈事业蓬勃发展。

朵朵芳菲，灼灼其华。

甲辰初春，上海话剧中心出品的话剧《千里江山图》、央华戏剧出品的《悲惨世界》、长宁沪剧团的沪剧大戏《同舟》一亮相申城舞台。

改编不是一成不变，而是要在原著的基础上向前走一步。

对经典的改编需要找到原著与时代精神的契合点，在当今时代的价值判断和精神追求下“老树发新枝”，展现当代人的审美心理和追求。

而原创沪剧大戏《同舟》是戏曲舞台上第一部表现“全过程人民民主”的作品。

它以鲜明的时代性，全方位、全景式反映当代市民的多彩生活。

编剧围绕“基层立法联系点”，展开了关于“一堵墙”的争论，描述了从建议制定“老年人保护法”的倡议，到把“保护老年人”列入“反家暴法”的来龙去脉，并以此铺展出社区各色人物的形象和跳动的时代脉搏。

好的影视作品也如春天的味道般令人回味无穷。

电视剧《繁花》导演王家卫拍戏是出了名的慢工出细活，他对道具陈设、服装造型、生活质感有着挑剔的高标准。

吕其明：为祖国为人民创作是我一个共产党员的誓言演出结束后，吕其明在观众的热烈掌声中，登台致辞。

他向指挥张艺和上海爱乐乐团致谢，感谢他们的精彩演绎，也感谢现场观众的聆听。

吕其明说：“此刻我的心情非常激动，首先我作为一个老党员，向我们亲爱的党即将到来的百岁生日致以最崇高的敬意，最热烈的祝贺！回想这70年，我只是做了一件最重要的事情，那就是践行着我的入党誓言和承诺，传承着我的红色基因，用音乐来歌颂党歌颂祖国歌颂人民，歌颂中国革命的伟大胜利。

今天的音乐会有我的部分作品，是庆贺党的生日，也是我向党、向人民的一次汇报。

这里我想说一点，《白求恩在晋察冀》和《祭》分别是去年和今年创作改编完成的，还有很多不足之处，请大家多多给予批评指教。

我已是鲐背之年，我将一如既往，不忘初心，牢记使命，继续为党、为人民写作，作出自己应有的努力与贡献！”主旋律创作跨越七十载在红色音乐经典中，吕其明是一个绕不开的名字。

他用饱含激情的音符，写下一首首传唱大江南北的名篇。

此次的“红色经典交响音乐会”演出的他的主旋律作品，创作时间跨越近七十年。

1956年，26岁的吕其明为电影《铁道游击队》配乐，创作了《弹起我心爱的土琵琶》。

1965年2月，35岁的吕其明临危受命，短短一周就写出了《红旗颂》，深情描绘了开国大典上第一面五星红旗冉冉升起的情景。

这部作品在第6届“上海之春”开幕式首演，随即成了每个国人心中最熟悉的旋律之一。

如今，即便已是91岁高龄，他毅然笔耕不辍，保持着旺盛的创作活力。

2020年，为抗击疫情的广大医务人员白衣为甲、逆行出征的奉献精神所感动，吕其明提笔创作了随想曲《白求恩在晋察冀》。

今年春节，吕其明又创作了弦乐合奏《祭》，献给为民族解放而捐躯的烈士们。

“对我来说，《祭》与《红旗颂》《白求恩在晋察冀》同等分量，是我迎接建党百年的表达。

”扎根生活，精益求精无论是《红旗颂》《铁道游击队》，还是新作《白求恩在晋察冀》《祭》，都用如诗如歌的旋律以场景再现的方式，向观众展示了一幅幅波澜壮阔的画面。

从手法与观念的变迁看民乐的发展趋势“上海之春”国际音乐节中的民乐解析作者：王安潮来源：《艺术评论》 2013年第7期随着5月18日晚最后一场“中外交响音乐会”的落幕，为期3周的第30届“上海之春国际音乐节”收官谢幕，来自中国、美国、法国、意大利、罗马尼亚、捷克、西班牙、波兰、加拿大等十多个国家的表演团体的艺术家们，奉献了52台精彩纷呈的音乐舞蹈演出，此次音乐节受众度达到了新的高度。

据组委会统计，吸引有4万多名观众到场观赏，上万名音乐舞蹈爱好者参与各类比赛和展演，大量市民和来自国内外的爱乐者趋之若鹜，透露出这个中国举办最早、时间最久的音乐节的魅力。

而全国各省区市应征原创作品的深度参与，充分体现了“上海之春”立足上海、服务全国、辐射国际的办节目标。

“上海之春”始终致力于推出新人新作，探索各种音乐舞蹈表现新形式，此次音乐节新创的几个“第一次”，让这个走过半个多世纪的老牌音乐节变得更加朝气蓬勃。

而其核心旨趣——坚守原创精神，使每年不乏新人新作在此“一夜成名”，为新人新作的诞生保留一席之地，是“上海之春”半个多世纪来不变的情怀和追求[1]，而它新创推出的系列民族器乐（下称“民乐”）作品或形式，使音乐节成为中国民乐精品和形式的重要原发地之一，如闵慧芬演奏的二胡新曲、胡登跳创作的丝弦五重奏、朱晓谷与顾冠仁的现代风格民乐合奏、何占豪的现代古筝曲等。

可见，“上海之春”的辉煌除了形式各异、精彩纷呈的舞台演出所具有的艺术魅力外，还具备一批强有力的具有中国民族音乐风格的民乐作品展演的支撑力量，成为这场音乐盛宴中的亮点之一。

而这种对民乐推新探幽的思想自“上海之春”创办之时就已确立，贺绿汀、丁善德、胡登跳、李民雄等前贤都曾为此出谋划策、奉献才情。

此次音乐节上的民乐除了专场音乐会外，还以各种形式的综合穿插展其风采，如“海上新梦VII”、音乐剧《楼兰》、《中外交响音乐会》等节目或配器。

专场音乐会有《司岗里的呼唤》、《一江春水》、《春天的律动II》，这三场音乐会以不同的形式与风格展现了民乐面对技法与观念变化的现代化发展趋势，并引发民乐人直面“民乐忧思”语境的深入思考。

Roundtable Forum圆桌论坛32开放办学，培养学生的全球视野—《留学》杂志线上圆桌论坛实录辑_刘洁 设计_张光伟全球化时代，对青年一代全球视野和能力的培养，成为世界各国关注的焦点。

就中国而言，在“构建人类命运共同体”的愿景之下，培养学生的全球视野，让学生知悉全球动态，了解不同国家的文化习俗，以包容、尊重的心态面对不同的文化，造就负责任的国家公民和全球公民，是教育无可回避的责任和使命。

那么，具体到中小学校，在办学实践中该如何培养学生的全球视野？本期《留学》杂志线上圆桌论坛，我们邀请了几位中小学管理者共同探讨这一问题。

主持人：明中会重庆巴蜀科学城中学副校长谷晏武汉市汉阳区玫瑰园小学党总支书记谷晏：武汉市汉阳区玫瑰园小学创建于1988年。

建校三十余年来，学校始终遵循“启发、交往、和谐”的办学理念，践行“以儿童为中心的教育、以教师为中心的学校、以学校为中心的社区”的办学思想，秉承“予人玫瑰，手有余香”的校训，致力于培养具有“国际视野、阳光心态、文化品位、艺术气质、创新实践”的未来公民。

其中，“予香”精神作为学校的文化标识，近年来被赋予了新的文化内涵：一是自我成长，自带芬芳；二是相互给予，团队互助；三是心怀大爱，馨香社会。

这与国际理解教育的核心价值“尊重、理解、宽容、和平、共生”一致。

我们期待：在予香文化中浸润的玫瑰教师兼具诗心和匠心，在予香校园中成长的玫瑰学子正直、善良、互相理解和尊重，共同为和平的世界而努力。

目标引领：明确教育国际化培养目标2020年，学校成为汉阳区国际理解教育实验校，再次明确了以培养具有国际视野的玫瑰学子为育人目标，并成立了国际理解教育中心，由学校党总支牵头，与学生成长中心、课程研发中心、后勤服务中心、教师发展中心等教育教学部门一起，协同推进、落实国际理解教育工作。

学校基于国际理解教育，确定了党员教育、干部培养、教师研修三位一体的特色化教师专业发展理念“予香教师，修一半诗心，铸一半匠心”。