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国庆节音乐盛典日记感受强国之音的震撼力量国庆节音乐盛典日记——感受强国之音的震撼力量国庆节这一天，我有幸参加了一场精彩纷呈的音乐盛典。
这次音乐盛典不仅仅是一次普通的演出，更是一次对强国之音的集中展示和庆祝。
在这场音乐盛典中，我深刻地感受到了音乐的力量以及国家的繁荣富强。
音乐盛典正式开始前，整个会场氛围已经被音乐浸染了。
华丽的舞台上布满了各种乐器，灯光下闪烁着耀眼的光芒。
观众席上座无虚席，人们都怀着期待的心情等待着音乐的奏响。
音乐盛典以交响乐团的演奏拉开了序幕。
指挥家挥舞着指挥棒，音乐家们的乐器发出悦耳的声音，犹如一支支金色的箭矢穿透我的耳膜，直击到我的心灵深处。
这些乐曲不仅极富韵律感，更让我感受到国家的力量和魅力。
在演奏过程中，音乐的力量将我带进了一个个不同的场景。
有的乐曲如波涛般激荡，让我仿佛置身在汹涌的大海中；有的乐曲轻柔婉转，让我感受到了生命的温暖与和谐。
无论是哪一种乐曲，都传递着一种无法言表的情感，让我被深深地震撼了。
除了交响乐团的演奏，音乐盛典中还有许多其他形式的表演。
舞蹈、合唱、器乐独奏等等，丰富多样的节目使整场音乐盛典更加生动活泼。
特别是合唱团的演唱，让我听到了那磅礴的歌声，仿佛能听到祖国山河壮丽的呼唤。
音乐盛典的最后，一位著名的歌唱家登上了舞台。
他的声音浑厚悦耳，让人陶醉其中。
他演唱了一首关于祖国的歌曲，那勾勒出祖国壮丽山河的歌词，配以他深情款款的演唱，让人感动得热泪盈眶。
在那一刻，我感受到了祖国的伟大以及民族的自豪。
这场国庆节音乐盛典让我深深地认识到了音乐的力量和国家的强大。
正是在这样的音乐盛典中，我们能够更深刻地感受到民族的自信和国家的繁荣。
这些音乐作品以及表演者们的精湛技艺都展示了我们伟大祖国的魅力和实力。
回想起国庆节音乐盛典的那一天，我内心仍然回荡着那些激动人心的音符。
这场音乐盛典给了我一种力量，让我更加自豪地为自己是中国人而感到骄傲。
我深信强国之音将会继续奏响，伴随着我们一起前行，照亮国家的未来。
贺绿汀与音乐家朱践耳、曹鹏等在一起贺绿汀荣获第四届上海文学艺术奖杰出贡献奖贺绿汀与作家巴金在一起近两个半天的时间，他说，我们的权利是谁给的？不是某个人或特稿13他仍然具有高瞻远瞩的宏观理性的创意，八十多岁的高龄不辞辛苦、脚踏实地地进行调查研究，落实各项工作。
在上海他亲自找到当时的教育局局长商谈，决定由上海音乐学院和上海市教育局联合建立上海市中学、小学、幼儿园课堂音乐教育改革研究会，并且亲自担任会长。
他还在福建、湖南等地作报告，呼吁社会各界重视中小学的音乐教育，鼓励中小幼教师们进行音乐教育改革的探索。
一次全国中师音乐教材研讨会在福建召开，八十多岁的老院长知道以后与编写组一起去福州，参与整个会议，接着又不辞劳苦跟着登山涉水到丽水、南平等地进行实地纪念贺绿汀诞辰120周年音乐会特稿14贺院长在耄耋之年还锐意改革，大胆提出引进，并且使之与中国优秀音乐文化传统相结合，逐步构建起具有中国特色的、兼收并蓄国外优秀成果的国民音乐审美文化基础教育的体系。
他派人去德国与奥尔夫基金会联系，邀请专家来上海上课。
当时以陈蓓蕾、张瑞华、孙幼黎等为代表的一批有丰富教学经验的音乐老师，借鉴了其中优秀的部分，与贺绿汀与音乐家孟波等在一起贺绿汀拉起他在延安革命时期使用过的小提琴给家人听向国家和人民负责。
我的方针就是依靠教师和同学办学，凡事都经过大家商量，根据当时国内音乐界的实际情况充分发挥学校的力量，作出实际可行的贡献。
”从此他为培养新中国的音乐人才倾注了毕生的心血。
他广为招贤，聘请国内外有声望的音乐家来院任教，逐步形成了一支阵容强大的教师队伍。
他团结依靠教师，让教师参与学校的管理，提贺绿汀与家人的合影终于跻身于国际一流水平音乐院校的行列。
父亲一生都立志于音乐创作和我国的音乐教育事业，他把上音看得比家都重要，虽然在特殊历史时期遭受迫害打击，但他身上始终背着“上海音乐学院”不放手！直到生命的最后几年，还是经常听他说：大学的操场、附中的教学用房、附小学生的学习环境、教师和职工的住房、要抢救民族民间音乐……父亲离开我们已24年，我们。
上海学生庆祝国庆70周年主题歌会顺利举行
作者：朱筱丽
来源：《学生导报·初中版》2019年第18期
10月8日，以“青春告白祖國唱响时代强音”为主题的“上海学生庆祝中华人民共和国成立七十周年主题歌会”在上音歌剧院举行。
全市30所大中小学的近1500名师生代表参加了此次活动。
本场歌会上篇为“初心——信仰之魂，伟业之基”，通过演唱《不忘初心》等经典红色歌曲让学生在歌声中深情回顾中华人民共和国成立70年来的峥嵘岁月和光辉历程，从中汲取精神养料，凸显少年儿童强烈的“爱国心、强国志”。
歌会下篇为“使命——伟大时代，逐梦复兴”，通过《青春中国》《新的天地》《共筑中国梦》等歌曲展现了青年学子在新时代建设过程中与家国同心、与信念同在、构建人类命运共同体的美好愿景和博大情怀。
此次歌会还特别邀请了来自上海对口援建的西藏、新疆、云南等地在沪学习的少数民族学生，各族青少年共同用歌声承载梦想，用音乐润育成长。
最后，全场师生在《歌唱祖国》的大合唱中结束此次青春告白祖国的盛大歌会。
国庆交响乐团欣赏经典乐曲的演奏国庆交响乐团是中国著名的交响乐团之一，成立于1956年，拥有众多优秀的音乐家和指挥家。
作为一支具有丰富音乐底蕴和国际影响力的交响乐团，国庆交响乐团经常在国际大舞台上展现出其卓越的演奏水平，并通过音乐会、巡演等形式向观众展示经典乐曲的魅力。
古典音乐作为交响乐团的核心演奏内容之一，承载着丰富的情感和文化内涵。
在国庆交响乐团的音乐会上，我们可以听到许多经典乐曲的演奏，领略到音乐的美妙和艺术的力量。
以下是我近期观赏国庆交响乐团的一次音乐会，分享一些我所欣赏过的经典乐曲。
音乐会开始，交响乐团全体演奏家肃立于舞台上，指挥家挥动指挥棒，音乐响起。
第一首演奏的是贝多芬的《第五交响曲》，这部乐曲被誉为音乐史上最有名的作品之一。
它以庄严的音乐形式、激情四溢的旋律和紧张的节奏赢得了全世界乐迷的喜爱。
在国庆交响乐团的演奏下，整个乐曲流畅而富有力量感，每个音符都准确而精彩地传达出作曲家丰富的情感。
紧接着，交响乐团演奏了莫扎特的《魔笛序曲》。
这是一首充满欢快和活力的序曲，以其优美和谐的旋律而著称。
在演奏家们的精湛技艺下，乐曲中的动听旋律与鲜明的节奏交织在一起，像是在讲述一个奇妙的故事。
整个音乐会厅充满了愉悦和活力，观众们纷纷投入到音乐的世界中。
随后，交响乐团演奏了柴可夫斯基的《天鹅湖》组曲。
这部作品是世界著名芭蕾舞剧《天鹅湖》的配乐，被认为是古典音乐中的瑰宝之一。
乐曲中充满了浪漫主义的情感，交响乐团通过细腻的演奏展现了作曲家对爱情和人性的深刻理解。
每个音符都充满了力量和柔美，让人陶醉其中。
最后一首演奏的是贝多芬的《命运交响曲》。
这部交响乐曲是贝多芬最著名的作品之一，也是音乐史上最具震撼力的交响曲之一。
乐曲中的强烈节奏和激情四溢的旋律引发了观众们的强烈共鸣，让人感受到音乐的力量和情感的宣泄。
国庆交响乐团的演奏家们用他们熟练的技巧和对音乐的深刻理解，将这部作品演绎得淋漓尽致。
整个音乐会持续了近两个小时，每一首乐曲的演奏都让人陶醉其中。
作者： NULL
出版物刊名： 音乐艺术：上海音乐学院学报
页码： 160-160页
主题词： 周年纪念;贺绿汀;逝世;活动综述;上海音乐学院;人民音乐家;共产主义战士;文化事业发展
摘要：今年是中国共产党的优秀党员、忠诚的共产主义战士、杰出的人民音乐家、作曲家、音乐理论家、音乐教育家、音乐活动家贺绿汀先生逝世十周年。
为了缅怀和铭记贺绿汀先生的功绩，纪念贺老在我国音乐文化事业发展中的巨大作用和影响，表达对贺老的深切追思和崇高敬意，上海音乐学院与上海音乐家协会于2009年4月27日共同举办“贺绿汀先生逝世十周年纪念活动”。
内容包括在龙华烈士陵园祭扫活动、为贺绿汀先生铜像敬献花篮、举办贺绿汀先生生前照片摄影展、贺绿汀先生逝世十周年缅怀座谈会、上海电视台相关频道合作制作专题节目等。
参加此次活动的有来自上海市教委以及各地方的领导同志，海内外的音乐界知名人士，贺老的家属，以及上海音乐学院的各级领导、老师和学生。
156依托与重塑——内蒙古艺术学院潮尔民族乐团侧记张 娟1 张 婷2（1.内蒙古民族艺术剧院 内蒙古 呼和浩特 010010 2.内蒙古艺术学院 内蒙古 呼和浩特 010010）摘 要:内蒙古艺术学院“潮尔民族乐团”是当今国内高校中一支以蒙古族特色乐器组成的多声部民族乐团。
在十几年的创作和展演中，乐团继承和创新了蒙古族器乐组合的编制及乐器，在创作和展演中，对蒙古族传统乐器也进行了改革，传承与拓展了蒙古族音乐的表现形式，丰富了蒙古族音乐的题材内容，对中国传统音乐，特别是蒙古族音乐的传承、传播与发展，都有重要的启迪意义。
关键词：内蒙古艺术学院；潮尔民族乐团；传承；创新分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2020）04-156-05收稿日期：2020-09-09项目基金：本文系2019年内蒙古自治区高等学校科学研究项目“蒙古族器乐组合在多元化音乐形态下的传承与创新”（项目编号：NJSY19258）的阶段性成果。
作者简介：张娟（1978-），女，内蒙古自治区呼和浩特市人。
内蒙古民族艺术剧院民乐团，二级扬琴演奏员。
张婷 (1972-),女,内蒙古自治区呼和浩特市人。
内蒙古艺术学院音乐学院，教授，硕士，硕士研究生导师。
内蒙古艺术学院“潮尔民族乐团”，是当今国内高校中一支以蒙古族特色乐器为主的极具蒙古族民族器乐特色的多声部民族乐团。
弦乐声部由马头琴、蒙古四胡、亦赫胡尔琴、鹿头琴等组成；弹拨乐声部由火不思、雅托克、三弦、扬琴等组成；管乐声部以竹笛、冒顿潮尔等乐器为主；打击乐则以蒙古大鼓和萨满鼓等组成。
乐团以蒙古草原独具特色的 “潮尔”音乐形式命名，致力于民族民间音乐的挖掘整理、传承与创新。
潮尔民族乐团是内蒙古艺术学院音乐学院民乐系的教学实践乐团。
成立十多年来，潮尔乐团原创并且积累了10余首具有浓郁蒙古族特色的音乐作品，先后成功举办了多场《共鸣草原——潮尔民族乐团》专场音乐会，录制发行《琴声中的草原》——潮尔民族乐团重奏CD 专辑等。
管风琴上的中国之声作者：张琦来源：《音乐爱好者》2021年第08期2019年3月2日，由中国唱片集团有限公司、国家大剧院“走进唱片里的世界”、上海音乐学院管风琴艺术中心联合举办的“大型管风琴作品《拂云鸣钟》分享会”于国家大剧院艺术资料中心隆重举行。
作为中国第一部为管风琴、人声与打击乐队而作的多乐章协奏曲，《拂云鸣钟——张旭儒管风琴作品集》打破了管风琴固有的西方音乐叙事传统，融汇了东西方的音乐语言与文化元素，以管风琴为载体，诠释中国人自己的故事。
该部作品在首届上海音乐学院国际管风琴艺术周上亮相，在业界赢得了良好口碑。
大型管風琴作品《拂云鸣钟》分享会现场，由左至右为主持人高屺；作曲家、上海音乐学院张旭儒教授；管风琴演奏家、上海音乐学院管风琴艺术中心总监朱磊教授；打击乐演奏家、上海音乐学院现代器乐与打击乐系支部书记、上音国际打击乐中心总监杨茹文教授《拂云鸣钟》由中国唱片集团有限公司策划出版，作为2018年上海文化发展基金资助项目，成为上音首个入选“十三五”国家重点音像出版规划项目的作品。
该作品集包括了三位主讲嘉宾暨主创艺术家：作曲家、上海音乐学院张旭儒教授，管风琴演奏家、上海音乐学院管风琴艺术中心总监朱磊教授，打击乐演奏家、上海音乐学院现代器乐与打击乐系支部书记、上音国际打击乐中心总监杨茹文教授。
《拂云鸣钟》从创作、排练、首演到作品发布耗时多年，几经周折，可谓是多位大师通力合作的成果。
主创艺术家们在创作、演出过程中的初心，对“本真”美学思想的追求，以及对“人类命运共同体”的思考和探索，在《拂云鸣钟》中都有体现。
“‘云’和‘钟’是一对哲学概念。
‘云’代表了一切的不确定性因素，譬如人生的无常；而‘钟’则好比是生活中有规律的事物，代表了一切可控的确定性因素。
两者的平衡与融合即是‘和’的状态。
”聚焦当下管风琴音乐创作，张旭儒和朱磊教授感慨道：“我们自己的作品，太少了！”的确，要逐步建立体现中国特色的管风琴学科，离不开本土当代作品的支撑，而我们本土的作品极其稀缺。
![[“晨兴音乐桥”上海音乐节开幕]音乐节开幕.doc](https://img.taocdn.com/s1/m/3c66fe90fc4ffe473368ab99.png)
7月8日，由加拿大皇家山音乐学院主办的“晨兴音乐桥”迎来十周年的庆典，为感谢晨兴集团的赞助，此次活动移师上海举行。
本次活动汇集了过去十年中音乐桥培训课程中的优秀学员，以及许多世界一流的演奏家，与上海的观众一起共享这十年庆典的快乐。
开幕式的首场音乐会在上海大剧院举行，由“上海弦乐四重奏”和钢琴大师加里?格拉夫曼联手演出。
上半场首先由“上海弦乐四重奏”演奏贝多芬的《f小调第三弦乐四重奏，作品第95号“庄重”》。
对于两年前就开始贝多芬全套四重奏（共117首）世界巡演并录制全套CD的他们来说，演奏这首作品应当说得心应手，四个乐章一气呵成，干净利落。
接下来演奏的肖斯塔科维奇的《F大调第三弦乐四重奏，作品73号》，这是一首风格鲜明且具有相当难度的作品，演奏家们对作品的诠释把握着一种时代的命脉，充分展现作曲家所要宣泄的心声。
无论是充满激情具有冲击力的快板还是浓重深沉的柔板，都使人感受到俄罗斯那个战争动荡年代的景象。
“上海四重奏”组1983年于上海音乐学院成立，后来他们的影响力扩大到世界范围，被誉为当今世界上最出色的四重奏组之一，此次他们在上海演出可谓衣锦还乡。
音乐会上最引人关注的是美国科蒂斯音乐学院前任院长加里?格拉夫曼的出场，他与上海四重奏合作演出了科恩格德的《双小提琴、大提琴和钢琴（左手）组曲，作品23号》。
这是一首非常动听容易使观众心旷神怡的作品，钢琴大师把这首从头到尾全用左手演奏的作品，演绎的行云流水，其音色变化和弦乐融合在一起确实妙不可言。
演奏家的精彩演出博得观众热烈欢迎，谢幕数次方休。
法国作曲家拉威尔曾为一位战争中失去右手的钢琴家保罗?维特根斯坦写过一首左手钢琴协奏曲之后，这种左手演奏成为一种演奏技巧开始出现在许多作曲家的作品当中，目前世上专业用左手演奏的钢琴家仅有2位。
加里?格拉夫曼1949年即获得莱文垂特音乐大奖，之后30余年领风骚于世界乐坛，与多位指挥大师及著名乐团合作，1979年他右手受伤后，以惊人的毅力，继续用左手演奏，并且培养出许多优秀钢琴演奏家，郎朗就是出自他的门下。
为庆祝上海音乐学院建院91周年暨上海音乐学院附中建校65周年，上音附中于2018年12月3日晚在上海交响音乐厅举行“传·习—2018作曲学科教师作品专场音乐会”。
值此盛际，青年才俊齐聚一堂，展示各自风采。
乐队由上海音乐学院附中交响乐团担任外，还邀请到浙江音乐学院“八秒”合唱团参与演出。
第一个上演的是上海音乐学院作曲系副教授沈叶的三重奏《民歌五首》，此作原是作者2011年应纽约市议会“凤凰项目”而作。
本次音乐会选取《摘《庄稼调》《菜花》三首，并以钢琴、小提琴、大提琴三重奏的形式呈现。
作曲家将自由的音调与严密的数列音型叠合一起，将民歌改头换面，时而完整又时而破碎的旋律，初次临响的确颇有新意。
不过小提琴手似乎还未能胜任在灯火辉煌的大型舞台上清清楚楚地演奏不同把位上跑来跑去的琶音，含混的音效显然不是作曲家本意，好在微瑕只是一带而过。
整首乐曲演罢，不能让人不做如此揣摩
作曲家酷爱高音，因为三件乐曲从始至终都在高音区，以至于给人一种头重脚轻、虚浮无力之感。
接着上演的是上海音乐学院附中青年教师高弘的作品《轴离》，评论此曲有必要将之简介摘录一二：“作品试图介绍借鉴中国南方传统戏曲中的结构元素与特征，譬如子母调这种交替穿插的曲式结“传·习—2018作曲学科教师作品专场音乐会”现场。
《人民音乐》总目录专稿在中国音乐家协会第七次全国代表大会上的讲话在中国音乐家协会第七次全国代表大会上的讲话中国音乐家协会第七次全国代表大会开幕词中国音乐家协会第七次全国代表大会闭幕词中国音乐家协会第七次全国代表大会在京隆重召开总目刘云山(1?6)胡振民(1?7)傅庚辰(1?9)赵季平(1?10)本刊记者张萌(1?11)中国音乐家协会第七次全国代表大会花絮(1?4)中国音乐家协会第七届主席,副主席名单(1?1】)关于推举中国音乐家协会第七届名誉主席和聘请顾问的决定(1?1】) 关于任命中国音乐家协会第七届秘书长,副秘书长的决定(1?11)《人民音乐》荣获"新中国6o年有影响力的期刊"称号(1?44)北京大学歌剧研究院成立本刊讯(5-4)让世界歌剧历史丰碑镌刻上中国的名字——在北京大学歌剧研究院成立仪式上的讲话金曼(5?27)阳春白雪和者El众——"第五届鼓浪屿钢琴节"展演综述本刊记者荣英涛(9?18)繁荣音乐评论促进音乐发展——在中国音乐家协会音乐评论学会第四届年会上的讲话王次熠(9?26)春华秋实开放共荣——中国音乐家协会音乐评论学会第四届年会评述高拂晓(9?28) 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永远年轻的乐团——中国少年交响乐团暨"红领巾乐队"成立50周年庆典活动在京举行宋歌(1?56)大气开放响亮南昌——20o9第三届中国?南昌国际军乐节综述于海(2?37)纵意驰骋推陈出新——"戴亚笛子协奏曲音乐会"述评何宽钊(2?41)淡歌唱的"管道"在演唱中的重要性张莉[美]玛莎-诺(2?45) "相约台中一一第二届海峡两岸合唱节"纪行曹国梁(3?16) 春华秋实——观声乐教授,歌唱家马秋华教授从教3O年学生音乐会有感曾彤(3?20)"嘲闩"精神与"谈话"意识——观美国TCU室内乐团沈阳音乐会有感整体计算与局部计算的时间素描——电子音乐作品《阵》之时间逻辑与材料布局立足本土彰显特色——记江苏省女子民族乐团晋京演出座谈会本刊记者加尔西亚"声门冲击"学说的一些启示古词今曲铸国魂——无伴奏合唱清唱剧《桃花扇》观后无伴奏清唱剧《桃花扇》审美阐释人声乐器特殊性的声学阐释声乐艺术中的个人演唱风格好哇!古稀歌声——听刘秉义天津音乐厅独唱音乐会有感反者道之动——论张佳林的钢琴伴奏艺术"七星"紫竹作龙吟一一评刘正国笛子作品暨刘氏七孔笛首演音乐会钢琴:现代音乐的实验场手风琴与20世纪【}】国音乐感动与感怀——听安如砺二胡艺术教学成果展演五十载春意盎然世博年申城同庆——"卜海之春"5O周年纪念活动综述"西子"情牵"巨人"丁京城乐坛奏华孝——评浙江交响乐团"春路雨添化"新春音乐会中国歌剧的难点哪里——从歌剧《西施》的演出说起新团队带来新《西施》半个世纪的灿烂——纪念"上海之春"创办.血十周年成就斐然任重道远——为中国爱乐成十周年而作论笛子演奏中的"沉"与"净"对传承与发展的思考——在2009年中国管乐周研讨会L的发言陶笛的世界:人人都足音乐家姜珊(3?40)李小兵(3?42)于庆新(4?l2)李凤莲(4?43)袁明(5?6)王次煸(5?7)吴静(5?62)陈自勤(5?66)管谨义(6?7)范立芝(6?17)唐朴林(6?2o)马莉(6?26)谭艺民(6?29)刘文金(6?57)王勇尹韶文(7?26)朱璐璐(7?29)石惟正(7?32)蒋力(7?34)陆在易(7?37)卞祖善(7?40)毛云岗(7?42)杨勇(7?44)张德俊L8?12)两岸同歌牵手心灵之旅——第三届海峡两岸(福州)合唱节圆满闭幕本刊特约记者国家大剧院乐团交响绽放——评国家大剧院音乐厅管弦乐团音乐会如何塑造民族声乐的共性美和个性美感受低音的魅力——评男低音歌唱家彭康亮的歌剧演唱论歌曲风格的双重属性民族精神的凝聚与展现——西藏爱乐乐团首次参加"中国交响乐之春"展演侧记千里之行始于足下——西安音乐学院交响乐团首次赴欧洲演出与交流张志英文明的冲突——中国手风琴多元化,民族化之路用音乐架起两岸友谊之桥——2O】0年海峡爱乐乐团巡演举办打造交响乐发展的新平台——访中国交响乐发展基金会理事长联盟主席郭珊跨越平台攀登高峰乔译萱(8-16)刘小龙(8?l8)穆红(8?29)周静(8?36)周咏(8?38)银卓玛(9?12)史晓眉(9?I5)许键(9?41)庸若甫(10?16)亚太地区交响乐团本刊记者张萌(10?18)——第六届全国青少年大提琴比赛评述探索创新发展——六届全国大提琴比赛今昔谈中国大提琴音乐新【廿纪新成果的全面检阅与集中展示——2OlO"上海之春"大提琴原创作品比赛述评昆仑群山脚下的传奇音乐会情系交响——贺韩中杰90华诞暨从艺73周年专场音乐会本刊记者一位畿近歌唱艺术高峰的歌唱家～一曹秀美"上海夏季音乐节"独唱音乐会述评戏歌的艺术特征及演唱一一以《没有强大的祖国,哪有幸福的家》为例光彩夺目的小角色——《蝙蝠》中阿黛莉咏叹调的研究琴韵生辉色彩飞扬——198O一2O10年钢琴音色研究综述音乐构思与再现中的速度音教园地六十载耕耘腾喜庆甲子情桃李竞芳菲——西安音乐学院60周年校庆综述瑞雪飘管弦大音满京城——记E海音乐学院国家大剧院"大音之韵"音乐会邹文琴教学随想培养传统文化的记忆——韩国基础音乐教育掠影近代释义学对音乐欣赏教学的影响后现代教育理念对l晤方音乐史教学的启示音乐教育哲学的跨文化对话景作人(10?38)刘洋(1O?41)钱仁平(10?44)李瑾(11?20)严济颖(12?15)石惟正(12?20)朱国昌(12?38)张建成(12?41)史晓眉(1?36)伍维曦(1?40)惟正(1?58)金顺爱(1?60)李暑红(1?63)朱宁宁杨九华(1.66)——"2009中国广州-音乐教育哲学学术研讨会"综述音乐特长班与普通班学生音乐认知的差异比较延展鲁艺传统彰显沈音精神陈雅先(2?63)江娟娟(2?66)——评沈阳音乐学院"华彩金秋"音乐会观赛随笔——有感于浙江省中小学艺术节比赛器乐专场音乐教育审美体验探析高师钢琴教学法课弹性教学与个性教学的重组音乐专业大学生一般自我效能感与焦虑水平的研究音乐教育人才培养的探索与实践——首都师范大学"21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区"让音乐属于每一个中国人——写于中央音乐学院音乐教育系成立lO周年多维音乐哲学流派思想下的音乐教育研究新课程音乐课标实验教材综评全国普通高校音乐学(教师教育)本科专业课程教堂研讨会综述构建合理化高师钢琴技能体系的理论探索回应社会需求培养音乐复合型人才音乐教育学科研究方法现状分析——基于五所高校硕士学位论文的定量研究借鉴反思提升创新——"2009武夷山?西方音乐学会综合性院校教学工作研讨会暨讲习班"综述宋方方"口传心授"的多重解读新思路带来新突破——项阳"中国乐籍制度与传统文化"课程之思考网络时代的音乐听觉训练建国6O年基础教育音乐课标的回顾与展望多元文化音乐教育观照下的民族音乐课程建构取向王赫秉承尚美创新校训再创川音明日辉煌——四川音乐学院建校70周年庆典系列活动综述高师声乐教学中关于美声唱法和民族唱法相互借鉴与融合之探究王丽娜唱好先要说好——声乐教学中"以说助唱"训练法的研究近代化历程中的中国近现代音乐教材建设问题杨和平漫漫求索之路——国内音乐剧专业教育现状的调查及评论在对沈洋的教学过程中形成我的教学理念形象思维在声乐教学中的误读及理性思考哈尔滨2O世纪早期(俄侨)手风琴教育的探究音乐数字化对当下音乐科技学科建设的影响——浅谈艺术型技术人才培养的重要性基于主体性目标体系的音乐艺术人才培养研究——从课程与教学的角度桑海波(3?22)金奇(3?54)刘安乐(3?56)王昌逵(3?59)陈凌(4?60)蔡梦(4?63)俞人豪(5?19)黄颖仪(5?46)冯亚(5?50)施咏(5?54)杨相勇(5?56)李宗堂(5?59)宋蓓(6?32)邱桂香(6-36)朱洁琼(6?38)白晓炜(6?41)张晖(7?64)雷美琴(7?67)李婷婷(7?7O)宋康(8?21)郝玉珠(9?59)夏艳萍(9?62)宋莉(9?64)康啸(10?58)杨宝利(11?37)俞子正(11?4O)何艺宋立权(12?62)绍迅(12?64)尹爱青王稼之(12?67)乐海钩沉忆缪天瑞教授主编《音乐百科词典》中的治学思想和方法管谨义(2?11)勤奋好学的一生笔耕不辍的一生——怀念父亲缪天瑞林剑(2?15)深切的怀念——民族音乐大师彭修文与河南省越凋剧团的情缘舞台巨人——彭修文和他的民族管弦乐艺术罗云(2?48)/,良音.尝iPEOPLE'SMUSICf2010?1293 厚德载物乐者乐也——跟随温可铮先生学习的日子笙管箫埙寻墨迹真草隶篆听音律——缅怀民族管乐表演艺术家曹建国先生洒向人间都是爱——回忆母亲肖远肖远同志生平俄侨音乐家与工部局乐队交往历史新探研深事丰赡继往开泰来——第四届"马思聪学术研讨会"综述张鲁在延安时期的音乐生活与创作周总理和时乐潆的二三事古朴雅正气度非凡——琵琶演奏家程午加世纪传承教育爱——记吴漪曼教授试论郑声兴盛之因张美林(4?17)胡亮(4?58)陈滨滨陈其钢(5?22)(5?26)一首名曲的曲折生成史——《满江红》(怒发冲冠)现行曲谱的来历中国古代演唱技术理论研究述评做人至上事业至上学生至上——记首都师范大学吴铁英教授追思会一壁书卷两架素琴卅载育人三碟传世——怀念恩师吴铁英先生长期被忽略和低估的杰出音乐家张曙黄土高原上的音乐守望——作曲家,教育家饶余燕艺术肖像恩师吕骥学者长者开拓者——回忆我与吕骥同志交往的点点滴滴黄自的中国古诗词音乐创作沥血酬壮志深情忆故人——《李元庆纪念文集》首发式座谈会综述论李焕之作为历史人物研究的典型意义李焕之的中国古典器乐观北京历史上的教会学校音乐教育品玄饮韵听古琴——魏晋南北朝古琴音乐的审美转型你和你的旋律永在我心中——为纪念施光南诞辰7O周年而作从"时代歌手"到"人民音乐家"——为纪念施光南诞辰70周年,逝世20周年Ifli作知音良师益友——纪念曹正教授诞辰9O周年民族音乐程兴旺(5?40)李林(6?61)时昭晖(6?64)贾怡(7?53)陈晓雾(7?56)王百灵任飞(7?58)李冰(7?61)赵璐(8?46)蔡梦莽璋(8?49)"集成"与"集成后"守望者们的情怀——"屈家营音乐会"纪事艺术之花两岸共赏——海峡传统文化?北管音乐研讨会综述海南l临高渔歌的社会生态及音乐特点山西汾阳田村圣母庙壁画音乐图像考姚振华箜篌的新生陕北民歌研究:问题意识与文化视野刀郎木卡姆的变异形态探析雅乐归故里遗音续千年94民采谗PEOPLE'SMUSIC『2010?12杨琼(8?52)向延生(9?44)崔兵(1o?12)孟于(10?47)陈自明(Io?50)任志宏(Io?53)李宏锋(10?56)蔡梦(11?42)曹国梁(11?45)盂维平(I1.48)田雅丽(11?51)洪如丁(12?44)明言(I2?46)高百坚(12?49)王耀华(1?70)乔建中(1?72)任飞(2李群山(2武丽敏崔君芝胡友笋滕祯54)56)6o)45)4851)——记"中日韩传统雅乐舞国际学术研讨会"关于非物质音乐文化遗产运动与民族音乐学术研究的互唤问题——兼谈民族音乐教育实践的良好契机从"边缘"到"中心"——谈《茉莉花》文化属性的蜕变二胡曲《病中吟》创作年代再探究大山的情韵——石占明和他演唱的左权民歌试谈陕西筝的学术地位——兼谈周延甲先生的独特贡献"梦寻北京,中国和世界的声音记忆"——记"2009北京传统音乐节"民族音乐学教学中说唱音乐分类新议从荤段子看民歌《集成》保护文化遗产的缺失海南少数民族音乐的"非物质文化遗产"保护论略——以琼中黎族民歌为例信手拈来皆成曲——谈孙文明二胡艺术的当代意义苏州对人类口头非物质遗产昆曲的生态性哺育——以《牡丹亭》为例问渠哪得清如许为有源头活水来——谈"非遗"保护中的"意识建构"问题关于建立少数民族音乐数据库的若于思考《陕北礼俗音乐的考察与研究》读后诸城琴派风格成因探析庙会民俗中的西安鼓乐的考察及功能分析求同存异"雅""傲"共赏田刚(4?46)蓝雪霏(4?48)胡小东(4?52)卫凌(4?55)乔建中(5?42)钱茸(5?44)卒刊记者张宁(6?13)齐江(6?44)胡小满(6.48)——给广东汉乐筝艺及《出水莲》提供一份教学参考明代弦索调的变异及其对剧唱的影响用音乐与世界对话——世博会与民族音乐文化之传播中国民族乐器发展史的里程碑——《华乐大典?二胡卷》出版感言李清资(6?51)戚萌亚(6?54)冯智全(7?4"/)王华(7?50)曹章琼(8?40)黄虎(8?43)李德敬(9?46)丁静文茹(9?49)王蔚(9?52)李昕(9?56)袁勤(IO-22)朴东生乔建中杨光熊于庆新赵寒阳(1O?62)立派传宗论发展根深叶茂话二胡——"秦派二胡学术论坛"述评邵吉民(IO?64)民族器乐地方派别的新景观——从"秦派二胡"的生成与繁盛说起乔建中(Io?66)古韵长流永葆青春——"孟戏与非物质文化遗产保护"学术研讨会综述傅利民翟静雅(10?68)民歌是什么——兼评"第七届中国西部民歌(花儿)歌会"王桂芹(1卜54) "复活"的弦索——清代古谱《弦索备考》全本音乐会暨学术研讨会印象"非遗"的视野苏州对非物质文化遗产评弹的哺育与保护略论现代传媒与传统音乐保护——从一个影视传播公司谈起泉州南音(弦管)二弦"原生态"留存与思考声音景观视角下的黔东南音乐音乐学探索谈谈音乐分析学的多元化建构20世纪作曲家个性化材料与音乐分析技法的适应性——以巴托克,朱践耳为例黄虎(11?56)杨曦帆(11?59)冯智全(12?52)柴广育(12?54)王萍萍(12?56)刘嵘(12?59)于润洋(1.12)王安国(I-14)基于临响倾听之上的音乐批评——和我的研究生讨论音乐批评问题乐评三分法及其实践音乐心理学研究方法的现状分析——基于"第三届全国音乐心理学研讨会"的调查活虎巨象钝龟——科研成果三种类型特性概说中国音乐批评需要批判性文化反思精神认知美学理论视角下的音乐美学原理解读简论音乐的隐喻价值传统音乐文化研究的跨学科沟通问题汉魏六朝琴赋的音乐美学思想音乐教育哲学研究中的主体意识中国古代音乐"拍"的研究——80年代以来中国古代音乐"拍"研究共享共建共存——"第五届全国音乐艺术院校图书馆馆长工作会议"综述本刊记者谈学术着作翻译的学术性——评《关注音乐实践——新音乐教育哲学》的翻译韩锺恩(1?74)傅显舟(1?77)宋蓓(I?80)蒲亨建(2?69)杨民康(2?72)胡晓伟(2?76)王炳社(2?80)项阳(3?74)万志全(3?78)廖家骅(4?66)郭林(4?69)荣英涛(4?74)王秀萍(4?76)"移风易俗,奠善于乐"的音乐美学渊源考杨辉(6?66)音乐创作表演学科的学术性认知——兼谈我国音乐学学科设置与学位体系构想贾达群(6?70) 作曲家音乐创作的社会性问题探讨李劲松(7?73)2009年国内部分钢琴研究综述李佳(7?77)什么是现代音乐——现代音乐漫谈之一徐昌俊(7.80)解读李渔"变死音为活曲"的美学内涵黄彦(7.83)乐由心生心随声动——2009年音乐治疗危机干预国际论坛暨首届学术年会会议侧记杜青青(8?55)师心独见炳千秋——嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想剖析赵梅枝(9?67)现代,对于传统是一种机遇——从"机遇"说到"视频音乐志"立项伍国栋(9?70)论审美心理在歌剧接受美学中的表现与建构王保荣(9?74) 试论"古典跨界"现象曹锡严昕(10?84)论司马迁的音乐思想陈四海董菲(10?88)意识形态宣传对美感经验的征用——论瓦格纳的一段着名乐曲在电影中的运用邓双林(1O?92) 生态美学——音乐美学界应当关注的新视域罗小平(12.84)环球采风纷呈学术续延盛会恩泽学界——"第八届中日音乐比较国际学术研讨会"综论加纳作曲家曼纽尔?吉玛?拉比的钢琴作品一一《莲花》样性,民主,对话:ISME全球化进程中的核心主题——玛丽?麦卡锡(MarieMcCarthy)教授访谈录从电影《贫民窟的百万富翁》看印度电影音乐的文化认同承载历史回溯辉煌徐元勇(1?83)谢佳音(1?86)蔡丽红(2?82.)宋蕾(3?62)——记意大利博洛尼亚爱乐学院对欧洲音乐文化发展的贡献刘欣尹爱青(3?66)成就斐然仍需努力——中俄音乐文化交流研究述评王岩(3?68)理查?施特劳斯《四首最后的歌》创作特征解析马玉峰(3?71) 积淀丰厚明星闪亮——第九届全国小提琴比赛决赛综述景作人(4?21)数字化背景下的日本音乐市场彦芳梅维维(4?79)在西方歌剧为蓝本的历史中反思——从《夕鹤》创生看日本对西方歌剧的接受。
一、引子 初冬暖阳，梧桐疏影，好个江南。
辛丑年辛卯日，是夜，七位青年作曲家携其新作于上音歌剧院首演，音乐会由指挥家张诚杰领衔上海歌剧院交响乐团倾情奏响，[1]七部新作以各具特色的新颖音响构建了当夜歌剧院里的多元景观。
七部作品可谓风格迥然。
五声调式的传统音响与德彪西式的高贵幻想在音乐会上相互交织，现代文学、自然景观为作曲家带来了别致的创意。
这些或凝固，或流动，或烁闪的音流，绘就了当夜申城繁星闪闪的夜空。
二、七彩斑斓的七部新作 （一） 在本场音乐会中，《时间之舞》与《到灯塔去》是以特定文学作品作为灵感来源的管弦乐新作。
20世纪以来的先锋音乐家已经不再满足以音乐还原文学的内容，而逐渐转向对自身感受的深刻描绘，上述的两部作品呈现的正是两位青年作曲家对于特定文学作品的感性理解。
陈子安的《时间之舞》以活跃的音响，表现了时间和人的巧妙关系。
作品以三部性的结构，对几个特定的主题进行巧妙的陈置，正如曲目介绍中所言：“时间就像一个从未停止跳动的小人，我们在时间面前不过是审判的接受者——我们既无法抓住时间，也无法真正地认识时间，我们只能看着时间蓦然流逝”。
作曲家在作品中以不同的音色、不同的调性色彩展现出己身对于时间流逝的理解。
作品伊始，小提琴组以轻柔之音于高空飘荡，并搭配以中提琴与大提琴组的拨奏，木管和马林巴声部之后相继加入其中，被作曲家刻意模糊了的调性让听众仿佛置身于时间的洪流之中。
随后，铜管乐器奏出辉煌的级进式旋律材料，音响浑厚，赫赫炎炎。
进入中部，双簧管之活泼性的高音旋律、定音鼓之重音频繁转换的节律与弦乐组拨奏之俏皮的琶音织体巧妙结合，趣味无限，这不免让人想起胡宝帅长江后浪推前浪，七部新作亮申城——“2021上海音乐学院研究生艺术实践原创作品音乐会”述评图一 音乐会海报50拉威尔的极富律动性音乐作品。
尾部开启，各个乐器组交替奏响级进与同音反复的主题旋律，它们如同一个个小人，在时间进行中不断地跳动。
曲终力度渐强，在渐具风卷之势中结束全曲。
36 MUSIC LOVER文字_赵晓鸥Experience the Magic of the Heavenly Tune of Chinese Flute天籁之声，笛韵之魂《笛韵天籁》指挥记2018年末，上海的音乐舞台再次迎来了一场中国民族器乐的盛宴——由著名笛子演奏家唐俊乔领衔主演的原创大型民族器乐剧《笛韵天籁》。
这是上海音乐学院承接的国家艺术基金项目，其独特的表演形式、绚丽的舞台造型、抒情的音乐叙事及精湛的演奏，带给观众别开生面的艺术场景。
我有幸指挥演出了这场音乐会，在营造“天籁之声”的同时，更领略到了“笛韵之魂”。
《笛韵天籁》首演于2018年“上海之春”国际音乐节，出品人为林在勇，由许舒亚担任音乐总监，唐俊乔担任制作人与领衔主演，代晓蓉担任视觉总监，徐瑛担任编剧和导演，主创阵容堪称豪华。
“民族器乐剧”是一种突破常规的新体裁，将原本以音乐会的形式呈现的音乐作品以戏剧叙事线索贯穿起来，最早出现于2017年中央民族乐团创作的《玄奘西行》中。
《笛韵天籁》对于“民族器乐剧”的理解更进一步，该剧主要围绕竹笛这一中国民族乐器从八千年前的骨笛，发展到二十一世纪的竹笛艺术的历史演变过程，生动形象地记录了中华文明的进步发展历程，用人类早期先民为了生存向动物展开杀戮，到自觉弃骨笛、取竹笛，再到用竹之气节、竹之坚韧比拟人的风骨与不屈的精神这一过程，象征着人类从低层次的生存追求到高层次的至善、大美的精神境界。
《笛韵天籁》由中央音乐学院和上海音乐学院的四位青年作曲家携手创作。
作为一部跨界融合的原创大型民族器乐剧，其最大的亮点在于：以2019. 0737器乐音乐来塑造每一个人物形象、以无词演绎来表述交响叙事。
作品由四个乐章构成：第一和第二乐章主要以骨笛为核心，围绕骨笛在原始社会中从非音乐功用到“伶伦作律”的传说，以唐俊乔饰演的“乐神”作为核心人物展现笛从工具到乐器的转变。
第三和第四乐章与前两个乐章在戏剧背景上有着很大的时间间隔，主要描绘笛在文人社会中所隐喻的一种品格与文化。
艺术组教师观摩《浪潮IV》上海⾳乐学院打击乐团专场⾳乐会2013年12⽉19⽇19：15，在上海⾳乐厅上演了主题为《浪潮IV》上海⾳乐学院打击乐团专场⾳乐会，艺术组教师观摩了此次⾳乐会。
《浪潮》是上海⾳乐学院打击乐团推出的暨《打动天下》之后的⼜⼀新的主题打击乐⾳乐会。
本次⾳乐会由曾任伯克利⾳乐学院教授的艾德·乌⾥韦Ed·Uribe教授指挥、中国打击乐协会⾏进打击乐联合会常务理事宋⾬晨翻译并担任康佳⿎演奏、上海⾳乐学院⾳乐剧系舞蹈⽼师叶柔柔编舞、上海⾳乐学院打击乐团演奏，让我们聆听了⼀场来⾃拉丁美洲的纯正打击乐专场⾳乐会。
⾳乐会上演奏了：Hello Young Lovers年轻的恋⼈们好（Medium tempo mambo中等速度曼波）、Sabor味道（Latin Jazz Mambo/Songo拉丁爵⼠曼波）、What A Cha Cha!恰恰！（Cha Cha恰恰）、Rendezvous约会(Latin-Jazz（Songo/Funk/Rock style Latin）拉丁爵⼠)、Caribe卡利宾(Medium tempo songo(funky/fusiony Latin)中等速度颂⼽)、Crazy Fox疯狂福克斯(Marching percussion⾏进风格打击乐)、Tonight I Celebrate My Love今晚让我们来庆祝(Jazz Baiao爵⼠柏奥)、Side BySide(Calypso/Soca卡利普索)、Bomba E嘭巴诶（Bomba嘭巴）、On Fire⽕⼒全开(Songo(Latin/Fusion)颂⼽)、Encore返场。
对于这场⾳乐会，让我最为感慨的则是我曾经念⼤学时的教授过的学⽣，当时是我⼀⼿把他送进上海⾳乐学院附中的，现在已经是上海⾳乐学院打击乐团的⼀位主⼒演奏者，已经⼤三了。
看着学⽣们的成长，我们作为教师的更应该注重⾃⾝的专业发展。
振聋发聩的音乐：记上海音乐学院打击乐团音乐会
周河清
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2006(000)002
【摘要】2005年12月11日，第四届马林巴比赛暨上海国际打击乐周在斯图加
特打击乐团的精彩演出中完满结束。
此次活动期间有来自德国、韩国、日本、法国、瑞士、澳大利亚、加拿大、俄罗斯等世界各国五十八位选手参加比赛，世界顶级打击乐团如德国斯图加特打击乐团、法国里昂打击乐团、日本安倍圭子打击乐团、中国台北连雅文打击乐团、美国辛辛那提打击乐团以及上海音乐学院打击乐团纷纷献艺。
【总页数】2页(P26-27)
【作者】周河清
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J657
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上海音乐学院85周年校庆系列活动春华秋实——周小燕教
授从教65周年音乐会
佚名
【期刊名称】《音乐艺术：上海音乐学院学报》
【年(卷),期】2012()4
【总页数】1页(PI0001-I0001)
【正文语种】中文
【中图分类】J
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上海音乐学院音教系打击乐团十周年庆专场音乐会侧记
彭瑜上海音乐学院青年骨干教师、副教授，音乐教育系打击乐团艺术指导、教研室主任，中国民族打击乐协会常务理事，中国打击乐协会理事，上海市打击乐协会理事，霍英东高校青年教师基金获得者。
师从民族音乐理论家、演奏家、作曲家李民雄教授，是上海音乐学院民乐系第一位打击乐硕士研究生，曾出访十多个国家和地区参加国际音乐节、艺术节演出，前往美国藤珀大学、新英格兰音乐学院、伯克利音乐学院等多所高校公派访学，并应德国院长委员会和巴伐利亚对华高教中心邀请，赴德国慕尼黑音乐与戏剧大学、埃森音乐学院、科隆大学等举办中国打击乐系列讲座和个人专场音乐会，还曾应邀在马来西亚ISME国际音乐教育会议、美国AOSA奥尔夫音乐教育会议等演出讲学。
上海音乐学院音乐教育系打击乐团成立于2003年初，创建宗旨是将打击乐作为音乐教育的一个重要手段和媒介，承袭中西经典，发扬传统，展现创意，演奏曲目包括京剧锣鼓、西安鼓乐、山西鼓乐、四川锣鼓、潮州锣鼓、新疆鼓乐、朝鲜族打击乐、土家族打击乐和西方古典打击乐、非洲打击乐、拉丁打击乐、爵士乐等中外打击乐名曲及中西方作曲家为乐团量身创作的现代作品。
李民雄教授曾亲临乐团指导，
江民??、夏飞云、黄白、Marianne Steffe-Wittek（德）、Julia Gaines（美）、Wolfgang Mastnak（奥）、江赐良（马）、Ralph Bateman（英）等多位专家、顾问、作曲家都曾给予乐团大力支持与帮助。
乐团由余丹红担任团长，彭瑜担任艺术指导，成员均由音乐教育专业的学生组成，其表演以活力、清新、热情、互动及乐、舞、歌、剧相结合为特点，将先进的音乐教学理念融入到内容丰富、形式多样的打击乐演奏之中。
乐团自创建以来，参加的国内外音乐节和演出活动主要有“上海之春”、上海国际音乐节、中美学生交流音乐会、马来西亚ISME国际音乐教育会议“SHANGHAI SIX”专场音乐会、美国AOSA 奥尔夫音乐教育会议“CHINA STYLE”专场音乐会、纪念贺绿汀诞辰一百周年合唱与打击乐音乐会、音乐教育国际会议打击乐与形体律动音乐会、庆祝上海音乐学院建院八十周年暨音乐教育系建系十周年打击乐专场音乐会、“响宴Ⅰ、Ⅱ――音乐教育系综合音乐会”等。
记者：此次音乐会曲目十分丰富，
我们在现场真切感受到什么叫“眼花缭乱”，观众的反响十分热烈。
每首曲目从演奏形式到音乐内容都很不一样，能跟我们谈谈你们是怎样做到与观众良好互动和沟通的
吗？
彭瑜：打击乐是最原始也是最现代的音乐，它本身具有
节奏感强、震撼力大、直指人心的特点，而且其演奏形式多样，乐种丰富。
音乐会的节目设计首先力求从形式和内容上做到变化多样、不雷同，其次我们积极发掘观众的节奏本能和表演天赋，自然地引导他们参与到音乐和表演中来。
例如，在极富动感的拉丁乐曲《La Vida Es Un Carnaval》之前，我们以身体节奏、人声（西班牙语）与打击乐相结合、多声部合奏等方式循序渐进地引领观众跟我们一起演奏，并在全场观众的热情参与和倾情表演中引入乐队的正式演奏，之后又在乐曲的高潮部分再次带领观众参与表演，进行互动。
事实证明：观众的反响十分热烈，现场气氛十分活跃。
歌、舞、乐的结合以及音乐的参与性和合作性，正是现代音乐教育理念与打击乐紧密结合的重要表现。
记者：我注意到整场音乐会有一半曲目是您改编的，另外还有一部分是学生的自编曲目，都很精彩，能介绍一下你们的编曲思路吗？
彭瑜：师生自编曲目的表演是我们打击乐团近年来的有益尝试，在积累丰富演出曲目的同时，拓展出更为自由、广阔的演出形态和空间，进一步体现了音乐教育的学科精神。
我们编曲的思路主要在于广泛吸收好的乐种、乐曲和表演形式，充分发挥打击乐的音色、技巧等特点和音教系同学全方位的表演才能，既要学习和尊重传统，又敢于尝试和探索。
比如，四物打击乐是朝鲜族的经典打击乐形式，《四物锣鼓
乐》这首乐曲是将最具代表性的几个朝鲜族传统锣鼓点进行整理、改编、组合而成的；《La Vida Es Un Carnaval》原曲是古巴salsa女王Celia Cruz演唱的歌曲，这次音乐会演奏的是专门为打击乐队与独唱改编的版本，还加入了乐队成员的伴唱、合唱和观众的互动；《彩虹糖的梦》是我们乐团首次尝试音乐剧表演形式，它充分发挥了我们音教系同学能歌善舞、能打能演的特长，这个节目特别受现场小朋友们的欢迎；《Cups、Yamko Rambe Yamko & 匈牙利舞曲新编》挑选自音教系节奏与打击乐课结业考试曲目，由本科二年级的七位同学自己编曲，融电影音乐、印尼民歌、古典音乐和拉丁节奏等多个音乐素材为一体。
记者：您带领同学们在台上的演出十分精彩，看得出他们每个人都很认真、很投入，能跟我们介绍一下您是如何做到跟学生如此融洽交流和合作的吗？
彭瑜：跟同学们磨合是个长期的过程，其实刚开始的时候并没有你们看到的那样配合默契。
我在每一次排练的过程中，都会十分注重培养同学们的协作能力和团队精神，这个过程有时候会让我很头疼，但是随着每一次排练和演出，打击乐团师生的默契、友情都会更近一步，同学们在演奏技术、舞台表演，特别是在合作意识上都扎扎实实地成长了一大截，大家非但没有因为批评疏远我，反而经常因为从中得到触动和帮助而感谢我。
我曾问过他们为什么，他们说：第一，
虽然我有时也会发脾气，但我会讲道理，让他们充分认识到前因后果和事情的严重性；第二，他们的不足甚至是纰漏，我总会当面跟他们讲，也会给他们改正的机会；第三，我给予他们充分的尊重、及时的帮助和鼓励。
记者：刚开始时，学生有哪些合作上的问题呢？
彭瑜：担任主要声部的学生会无故缺席，等他过两周再来时，我们已经换了同学、经过了数次排练，而他还大言不惭地问：“这个声部不是我打的吗？”压根就想不到要提前请假，因为如果主奏声部不到，整个乐队声音会很不平衡。
类似这样的事情不止一两件，太自我和缺乏合作意识是一些80、90后学生的通病，参加打击乐团给了他们一个学习与人合作的平台和机会。
一个学生在乐团聚餐的时候走到我面前说，感谢老师给他机会，他很庆幸自己参加了这场音乐会。
记者：有没有善于协作的学生？
彭瑜：当然有，能够进打击乐团的都是在全系挑选的优秀学生。
例如，有个同学从去年起就开始协助我做打谱工作，她主动承担乐谱夹的购买，前后分三次才把全部谱夹从家里搬到学校；还有几个同学长期担任乐团的通讯、协调和乐务等工作，十分认真负责。
我们的每一场音乐会从搬场、乐器定位、舞台设计、服装、道具到节目简介、字幕、主持稿等，都是打击乐团师生自主完成的，大小事务和工作程序非常多，每一个环节都需要大家密切配合。
经过不断的磨合，我
想我们的团员学到最宝贵的东西是做人的道理和团队精神，同时也收获了深厚的友情和喜悦。
记者：记得您当时在主持的时候
还介绍了乐团的老团员。
彭瑜：是的，这次音乐会是我们新老团员的一次大聚会。
打击乐团很多老团员现在都是各单位的业务骨干，他们当中有很多人都说打击乐团的经历使他们受益匪浅。
有个很有意思的例子，当天参加演出的老团员小号（化名）后来在微信中写道：“彭老师，太感谢您了，音乐会结束后的一周就有两个区的教研员来‘挖’我。
”
当然，这些老团员对我个人和我们乐团给予了很大支持和帮助，如这次担任整个音乐会多媒体制作的电视台音乐编辑钥匙（化名）、担任儿童音乐剧前期排练的少年宫艺术指导成成（化名）都给予了我们很大帮助。
下半场我自己担任主持的一大目的就是要对这些台前幕后的团员们表示感谢，因为只有我最清楚他们的真诚付出。
钥匙后来坚决不收系里给的劳务费，他说他做这一切的原因只有一个，就是他对这个团有感情。
音乐会当天还有很多即将毕业和正在继续深造的老团员在台前幕后帮忙。
记者：能谈谈您对乐团下一步的发展规划和对将来的期望吗？
彭瑜：那天音乐会结束后，德国奥尔夫音乐教育专家沃
尔夫冈?哈特曼教授对我说：“音乐会很精彩，体现了现代音乐教育理念和精神，我要预订你们演出的DVD。
”上海市打击乐协会的陈少伦会长和邹文灏老师跟我说：“音乐会很成功，这个路子是对的，现在中国最需要打击乐师资的培养，全国有相当大的打击乐师资空缺。
”
音教系打击乐团过去的教学、排练都是在集体授课的情况下实现的，同学们从对打击乐一无所知到达到今天的演奏、合作水平实属不易。
现在，音教系可以招收打击乐专业的学生了，我希望能通过音教特色打击乐学生的培养，让打击乐团的演奏水平更上一层楼，希望通过音教系打击乐团这个平台，培养出更多、更全方位的音乐教育人才。
最后，我要特别感谢系主任余丹红教授的信任和支持，感谢史明阳书记、副系主任杨燕宜教授、前院长和前系主任江明??教授，感谢我的好朋友和合作伙伴奥地利音乐教育家、钢琴家Wolfgang Mastnak教授，马来西亚籍作曲家江赐良先生，感谢系里对我个人的培养和对乐团的支持，让我们在这十年里一步一个脚印，取得了扎扎实实的成绩和十周年音乐会的圆满成功。
