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中国动漫产业发展面临的问题及应对策略作者：尚晓明来源：《电影评介》2021年第21期进入21世纪以来，以欧美、日本为代表的动漫强国除了拥有发达的动漫产业经济外，还依托其强大的动漫IP以及二次元世界观输出，形成了世界范围内广泛的文化认同，进而占据了全球动漫产业的高地，这对中国动漫产业发展乃至优秀的民族文化和传统价值观都造成一定的冲击。
近年来，在国家出台相应扶持政策的大力助推下，中国文化产业进入快速发展阶段，动漫产业也随着文化产业迈入高速发展的步伐，但是，随着中国动漫产业的高速发展，一些问题及面临的困境也逐渐暴露出来，特别是动漫产业全球化的背景下，强动漫IP和企业品牌的培育，上下游产业融合、传统文化的继承和创新问题、跨文化输出等，一定程度阻碍了中国动漫产业可持续和高质量发展，亟待解决。
一、中国动漫产业发展现状概述（一）发展背景1.政策背景：量变到质变的背后梳理2005—2019年国家对动漫产业发展的扶持政策，不难看出，中国动漫产业正处于由量变到质变的更新期，产业规模不断扩大，产业链逐渐完整，产业结构日趋完善，正是因为国家对动漫产业持续而有力的，顺应产业发展规律的政策不断出台，才保障了动漫产业积极健康向上的稳健发展。
2019年8月，广电总局颁发了《关于推动广播电视和网络视听产业高质量发展的意见》，提到要以实施“新时代精品工程”为抓手，加大对高质量动漫作品专项资金扶持力度，同时对相关产业融合发展，结合数字化时代的产业转型发展等都做了进一步的明确。
2.经济背景动漫产业的发展首先得益于国家大的文化产业发展战略部署和中国庞大的文化消费市场，2018年，中国文化及相关产业产值超4万亿元，GDP占比达4.5%，人均文化类消费总支出达2226元，占消费比11%以上，文化产业的繁荣昌盛，为动漫产业发展提供了强大的经济环境支持。
在产业融资方面，因为文化产业发展持续利好，大量资本流向动漫市场，2015年以来，中国动漫市场逐渐走入质量优先发展的健康轨道，动漫资本热开始回归理性化，在数量逐年下降的同时动漫作品的质量却得到质的提升。
《叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》篇一叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究一、引言随着科技的发展和文化的融合，传统IP动画电影在全球范围内都得到了广泛的关注。
近年来，我国传统IP动画电影在叙事手法、视觉效果和文化内涵等方面进行了深入探索和创新，呈现出一种全新的面貌。
本文旨在通过对近年我国传统IP动画电影的叙事重构进行探究，分析其发展现状、特点及未来趋势。
二、我国传统IP动画电影的发展现状近年来，我国传统IP动画电影在创作上进行了诸多尝试和突破。
从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，再到《白蛇缘起》等作品，它们不仅在票房上取得了显著的成绩，更在叙事手法、视觉效果和文化内涵等方面实现了质的飞跃。
这些作品通过创新的故事情节、丰富的角色设定和精美的画面，吸引了大量观众的关注和喜爱。
三、叙事重构的特点1. 故事情节的创新：传统IP动画电影在故事情节上进行了大胆的创新，打破了传统叙事模式的束缚，以全新的视角和方式讲述故事。
例如，《哪吒之魔童降世》以哪吒的成长历程为线索，探讨了命运、亲情、友情等主题，使观众在观影过程中产生共鸣。
2. 角色设定的丰富：在角色设定上，传统IP动画电影注重细节的刻画，使角色形象更加生动、立体。
通过丰富的性格特点和情感表达，观众可以更好地理解和认同角色，进而产生情感共鸣。
3. 视觉效果的精美：在视觉效果上，传统IP动画电影采用了先进的制作技术，使得画面更加精美、细腻。
同时，结合中国传统文化的元素，使作品更具东方美学特色。
4. 文化内涵的传承：传统IP动画电影在传承中国文化方面做出了积极努力，通过讲述中国神话、传说等故事，传递了中华优秀传统文化的价值观和思想。
这不仅有助于弘扬中华文化，也使作品更具深度和厚度。
四、未来趋势随着科技的不断进步和文化的融合发展，我国传统IP动画电影的叙事重构将呈现出以下趋势：1. 更加注重情感表达：未来传统IP动画电影将更加注重情感表达，通过细腻的情节和角色设定，让观众产生更深层次的情感共鸣。
中国动漫产业发展存在的问题及对策一、问题描述中国动漫产业在快速发展的同时，仍然面临一些问题，这些问题包括但不限于：1. 创作内容单一：大部分中国动漫作品内容相似，缺乏创新和多样性，导致观众选择有限，市场需求难以满足。
2. 市场竞争不充分：中国动漫产业市场竞争激烈，但主要集中在少数几家大型动漫公司，小型动漫公司难以生存和发展，市场竞争不充分。
3. 人才培养不足：中国动漫产业缺乏高水平的动漫人才，包括编剧、导演、动画师等，人才培养体系不完善，导致创作水平有限。
4. 市场监管不完善：中国动漫市场监管体系不健全，版权保护不到位，盗版问题严重，导致创作者利益受损。
5. 缺乏国际影响力：中国动漫产业在国际市场上影响力较小，缺乏优秀的作品能够走出国门，推动中国动漫产业的国际化发展。
二、对策建议为了解决中国动漫产业发展存在的问题，以下是一些建议对策：1. 多元化创作内容：鼓励动漫创作者创新，提供多样化的创作主题和故事情节，满足不同观众的需求。
同时，加强与文学、历史、科技等领域的交流，拓宽创作思路。
2. 促进市场竞争：加强对小型动漫公司的支持，提供更多的创作机会和资源，鼓励创业和创新，增加市场竞争的活力。
3. 加强人才培养：建立完善的动漫人才培养体系，包括提供专业的培训课程、举办创作比赛、设立奖学金等，吸引更多有潜力的动漫人才投身于该行业。
4. 完善市场监管：加强版权保护，提高违法盗版的法律惩罚力度，加强监管力度，保护创作者的合法权益。
同时，加强市场准入和监管，规范市场秩序，提高市场竞争的公平性。
5. 提升国际影响力：鼓励优秀的中国动漫作品参加国际动漫展览和比赛，加强与国外动漫公司的合作，引进国外优秀的动漫作品和技术，提升中国动漫产业的国际竞争力。
三、结语中国动漫产业在发展过程中面临一些问题，但通过多方面的努力和改进，可以克服这些问题，实现中国动漫产业的可持续发展。
鼓励创新、加强人才培养、完善市场监管和提升国际影响力是解决问题的重要对策，只有通过这些努力，中国动漫产业才能更好地满足观众需求，提高市场竞争力，实现良性发展。
动画创作行业发展现状及趋势分析一、动画创作行业概述动画是指在符合观众主观视觉、知觉规律基础上，将自然界不存在的人、物、景象等通过绘画、建模等形式进行模拟并制成影像的一类艺术表达形式。
此类作品具有人物形象夸张、角色个性鲜明、观众视觉冲击强、想象空间大、带入感强等特点。
随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动画创作行业进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。
20世纪90年代后形成商业动画作品，根据播放渠道不同可分为电视动画作品、网络动画作品、动画电影作品三种类型。
动画作品最早于19世纪上半叶起源于英国。
20世纪初，中国动画行业开始起步，至今经历了探索期、快速发展期、市场转型期、高速发展期四阶段的发展历程。
二、动画创作行业发展现状中国动画创作行业市场规模涉及领域广泛，除中国本土及日美等国动画作品创作收益外，还包括IP授权收益（包括衍生商品、玩具、游乐设施等领域）。
中国动画创作行业市场规模受市场需求影响，呈现快速增长趋势。
据统计，中国动画创作行业市场规模从2014年1000.5亿元增长至2018年1772.4亿元，年复合增长率达15.4%。
随着物质水平的提高，对于精神水平的要求也在逐渐提高，促进动画创作行业市场规模的增长，预计2021年将达到2483亿。
在资本、新媒体和消费人群的多重驱动下，在线动画行业增长迅速。
2012年中国在线动画市场规模仅为6.8亿元，到2018年增长至126.2亿元，年均复合增长率为62.7%。
未来随着互联网红利带来的野蛮增长继续，预计2019年中国在线动画市场规模184.2亿元。
三、中国动画创作行业驱动因素分析1、精神文化需求提升，推动行业发展中国居民文化消费不断升级，居民用于教育文化娱乐的人均支出逐年上涨，从2014年的1535.9元人民币增长至2019年的2513元，年复合增长率为10.3%，消费者购买文娱产品或内容的欲望和能力得到进一步提升。
浅谈中国动画的现状中国动画在过去10年里经历了一定的转型和发展，尤其是在市场和技术上有了巨大的提升。
在国际上取得了一些进展，如《大护法》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》等大火票房电影，但也存在着一些问题，如内容创新不足、产业链中存在着瓶颈、观众的口味和消费能力有限等。
首先，中国动画的发展已经逐渐走出了被动的状态，开始更加积极主动地推动中国动画产业的建设和发展。
随着国家对于文化产业的支持力度逐渐加大，加上这几年国内经济的稳定增长，动画产业因此得到了更多的政策和资金的支持，整个行业环境也愈发活跃。
另外，数字科技的进步也极大地促进了中国动画产业的发展，电视台、网络视频平台等数字载体的涌现，使得动画节目的传播也更加便捷，同时也能够更好地接触到观众。
然而，中国动画产业还面临着许多问题。
首先，中国动画一直以来存在内容偏弱、精品缺乏的状况。
近年来广受好评的几部电影是少数成功的代表，但是与欧美的动画电影比起来，依然差距很大。
这主要是相关行业领导观念落后、创作人才队伍较为欠缺以及市场不成熟等多种原因造成的。
其次，中国的动画产业链还需要进一步完善，尤其是在动画创作、分销、营销等方面。
如何提高动画从概念到上映的全过程，包括发掘有潜力和市场前景的主题、角色创作、创意设计和制作成本的平衡等方面，都需要进行深入研究和探讨。
最后，中国动画产业需重视观众群体，适应市场需求，满足消费者对于高品质内容的需求。
如何借助优秀的IP、树立明星动画形象、策划好各种宣传和推广活动，引发更多的用户关注和消费购买，都是摆在中国动画产业面前的课题。
总之，中国动画的现状既有发展的希望和潜力，也存在一些问题和困难。
动画产业需要不断进行自我反省和完善，更加注重内容的创新与质量，加强产业链的协同与合作，同时也需要更多的政府和社会资源的投入，共同推进中国动画的蓬勃发展。
动漫产业的发展现状及对策（推荐5篇）第一篇：动漫产业的发展现状及对策动漫产业的发展现状及对策目前，动漫产业已发展成庞大产业集群和消费市场，全球形成了美、日、韩三足鼎立的动漫市场格局。
我国动漫产业发展起步早，但发展缓慢，产业规模小，产业链结构不合理，市场化运作不规范，专业人才短缺，明显落后于美、日、韩等国。
动漫产业是以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
在中国刮起的浩浩荡荡的动漫风,加之持续升温的全球动漫创意产业,让我们深切地感受到一个推崇创造力、崇尚个性元素、强调文化艺术的动漫创意新世纪的到来。
面对这样的发展趋势,如何树立可持续发展的理念,培养并扶植有创意、有想法的动漫人才,使中国动漫创意,成为教育界乃至整个社会关注的产业走稳、走好、走实热点问题。
一、我国动漫产业现状世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。
而在1941年,我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。
上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片,都在国际电影节大放光彩,令世界瞩目。
尤其值得一提的是1960年上海美术电影制片厂的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生 ,极具中国特色艺术表现手法的中国水墨动画让世界为之惊叹,被奉为国宝。
1988年,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱,也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
中国动漫产业虽然发展势头良好，但热潮与软肋并存，商机与危机同在，仍然面临着诸多困难与挑战。
中国动漫水平的明显下降从上个世纪90年代初就已开始,时至今日仍不能止住颓势,动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断,国内原创的动漫作品很少，明显落后于国外动漫产业的发展步伐,与国际动漫产业发展水平相比,被称之为亚洲动漫“鼻祖”的中国已落伍了,整个中国的动漫产业仅处于初级发展阶段 ,存在的问题主要表现在以下几个方面：1、资金匮乏是制约我国动漫产业发展的首要原因。
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言随着科技的不断进步和文化的日益多元化，国产动画电影市场在近年来呈现出蓬勃发展的态势。
作为文化产业的重要组成部分，国产动画电影的崛起不仅提升了国家文化软实力，也为观众提供了丰富多彩的视觉盛宴。
本文将详细探讨国产动画电影市场的发展现状、存在问题以及相应对策。
二、国产动画电影市场发展现状1. 市场规模不断扩大随着国民消费水平的提升和观众审美的多样化，国产动画电影市场规模不断扩大。
政府政策的扶持、资本的注入以及技术的进步为国产动画电影的发展提供了有力保障。
2. 作品质量逐步提高近年来，国产动画电影在内容、制作、技术等方面取得了显著进步。
优秀作品的不断涌现，使得国产动画电影在国内外市场上逐渐崭露头角。
3. 多元化题材与风格国产动画电影在题材和风格上呈现出多元化特点，涵盖了历史、神话、科幻、悬疑、喜剧等多种类型，满足了不同年龄层次观众的审美需求。
三、存在问题1. 内容同质化现象严重当前，国产动画电影在内容上存在同质化现象，缺乏创新和个性。
这导致观众在观影过程中产生审美疲劳，影响了电影的市场表现。
2. 营销手段单一许多国产动画电影在营销手段上过于依赖传统渠道，缺乏创新和多元化的营销策略。
这导致电影的宣传效果不佳，难以吸引更多观众。
3. 人才培养与引进不足国产动画电影在人才培养和引进方面存在不足，缺乏具有国际影响力的动画人才。
这限制了国产动画电影的创新能力和市场竞争力。
四、对策研究1. 创新内容与题材为了解决内容同质化问题，国产动画电影应注重创新内容和题材。
在保持传统文化特色的同时，引入现代元素和国际视野，打造具有个性和创新性的作品。
此外，应关注社会热点和人民群众的需求，创作出更多贴近生活、具有现实意义的动画电影。
2. 多元化营销策略为了提升电影的宣传效果和市场份额，国产动画电影应采用多元化营销策略。
除了传统渠道外，还应利用社交媒体、短视频、直播等新兴渠道进行宣传。
当下国产动画电影面临的困境随着中国动画产业的迅速发展，国产动画电影在近年来取得了长足的进步和成绩。
尽管国产动画电影在技术和制作上已经有了不小的突破，但在市场表现和影响力上仍然面临着一些困难和挑战。
本文将探讨当下国产动画电影所面临的困境，并提出一些可能的解决之道。
一、市场竞争激烈，品质参差不齐国产动画电影市场上竞争激烈，优质的国产动画作品并不多，大部分作品在审美味道和制作质量上存在较大的差距。
这主要是由于长期以来国内动画产业发展相对滞后，在人才储备、技术研发和市场认知度等方面都存在一定的不足。
国际动画市场的竞争也是激烈的，国产动画电影要在全球范围内获得更大的市场份额，必须要提高品质，增加国际竞争力。
二、内容创新不足，缺乏核心竞争力目前国产动画电影的题材大多偏向于儿童市场，而且缺乏新颖性和创新性，很难在国内外市场赢得更高的认可。
对于成人观众而言，国产动画电影内容缺乏深度和新意，很难吸引到更广泛的受众。
内容创新是国产动画电影发展的一个重要的挑战，必须要有更多的优质原创作品和深度的内容来吸引观众。
三、市场营销短板，推广渠道不足相比好莱坞等国际大片的宣传和推广力度，国产动画电影在市场营销方面存在较大的短板。
其主要表现在推广渠道不足、宣传资源不足、宣传周期短等方面。
这就导致了国产动画电影在上映后很难获得足够的曝光和关注，影响了票房表现，同时也影响了观众与作品的互动和成长。
四、制作成本高昂，投资回报不明显国产动画电影的制作成本相对较高，而且在市场中的表现并不算太好，因此吸引投资者的意愿也相对较低。
高昂的制作成本和不确定的投资回报使得更多的优秀创作人才难以得到资金支持，同时也使得动画电影的制作质量无法得到有效的提升和保障。
如何解决国产动画电影的投资回报问题是当前迫切需要解决的一个困难。
五、著作权保护不足，抄袭盗版问题严重在国内动画市场中，抄袭、盗版等问题一直存在，这不仅损害了原创作品的权益，还严重影响了动画产业的发展和创作环境。
中国动画的叙事困境与突围.txt“恋”是个很强悍的字。
它的上半部取自“变态”的“变”，下半部取自“变态”的“态”。
贴点动画的文章，不要说我不和动画沾边！（文章发表于2008年7月《电影》）中国动画片的叙事困境与突围在好莱坞和日本动画影片风靡全球的今天，国内动漫产业发展的热情逐年高涨，动漫教育也日益成为“显学”。
但05年境内巨资拍摄的《魔比斯环》却票房惨淡，动画新作《小兵张嘎》甚至无院线愿意上演。
目前中国动画片早已远离了“中国学派”曾经的辉煌，也远离了观众市场和收视视线。
究其原因，除了产业断层、机制陈旧、人才短缺等外部因素制肘外，影片叙事模式所存在的困境同样不可忽视。
一．中国动画片的叙事逻辑动画是电影形态之一，是通过逐格拍摄或逐格制作后以正常率放映的方式，赋予无生命事物以生命的艺术。
动画片和实拍电影都是以连串单格画面的组成，共同依靠“视觉暂留”律和“完形心理”，和常规意义上的电影没有本质差异。
[i] 无论是动画，或是真人电影，运动的幻像性都是它们的本质特性。
从叙事角度而言，尽管动画形式拥有某种故事讲述方法的创新能力，但仍须遵循一般电影的影像叙事逻辑。
所谓影像叙事，是指电影特有的区别于文字、绘画、戏剧等其他讲述系统的话语机制，现代的影像叙事能够综合运用画面、音响、对白、文字、音乐等来叙述故事或陈述理念。
根据安德烈·戈德罗提出了电影“表达叙事学”和“内容叙事学”叙事类型，前者关注讲述的表达形式，后者只涉及内容，与媒介无关，影像叙事所指的无疑是前者。
影像叙事之所以区别于口头叙事和文学叙事，在于电影总是采用直观的动态影像展示，而非直接说出。
两者之间的矛盾律在将文字叙事转化（改编）为影像叙事时得到集中体现，我们发现，以文学名著改编的影片能够成为经典的往往凤毛麟角。
中国动画片较多地沿用了文字叙事逻辑。
中国动画片的题材大多来自于神话、民间传说、寓言、谚语、成语故事等经典的口头叙事或文字叙事作品。
万氏兄弟的动画长片代表作《铁扇公主》和《大闹天宫》改编自《西游记》，《哪吒闹海》改编于《风神演义》，《小蝌蚪找妈妈》改编自同名童话，《宝莲灯》改编自民间传说，《不射之射》改编自《列子》里的寓言，一些原创动画故事也往往延续文字叙事的逻辑来搭建和讲述。
这种文字叙事系统的移植，带来中国动画片浓厚的文学叙事特征，而影像叙事能力相对偏弱。
比如，过于依赖动画语言的作用，特别是旁白和对白。
如对白习惯沿用“语言讲故事的模式”，倾向于通过对白而非画面来推动剧情发展。
1990年《冬天里的小田鼠》前面三场，主要围绕三镜头的对白方式来回运转，前一场的对白推动了后一场的时空跟进。
不管是旁白还是对白，中国动画片语言缺少潜台词，导致每个镜头变化少而幅度长。
同时，语言和画面缺少相互补充关系，大多一一对应，绝少给观众留下思考和想象的空间，不但不能起到语言和画面相互补充的“多声部”作用，而且拖慢了叙事节奏。
中国动画片叙事偏重于美术媒介传统。
叙事必须通过某种中介赋予形式，影像叙事之所以不同于文字叙事或者连环画叙事，便在于这种叙事媒介的不同。
[ii] 与真人电影相比，动画的媒介可谓千变万化、形式多样，动画材料既是动画作品的物质基础，又是动画作品的艺术形式表现，往往决定和影响影片叙事的风格，但只是影响风格，决不能代替叙事。
中国动画片在40-60年代为动画园地创作了多种形式的动画片，包括木偶片、绘画动画、剪纸片、折纸片、水墨动画等，特别是水墨动画片的诞生彰显了中国民族风格，使得中国动画跻身世界动画史。
比如水墨动画采取了一种淡化叙事冲突的策略，依托深厚的传统绘画功底，充分发挥材质特点，营造古典绘画“意境”之美，然而“动画片首先要做成影视精品，而不仅仅是美术精品”[iii]。
依托媒介悠长特质发挥光彩的动画片到了20世纪90年代之后基本发生了断层。
时至今日仅仅依靠动画材料本身已不再吸引观众，况且如今动画人美术功底又与前辈们不能同日而语。
现实是偏重媒介传统的动画人只好又陷入了电脑三维技术的崇拜。
动画剧作薄弱乃至无人承担，是当前中国动画创作最大的困境之一，票房的惨淡凸显了叙事对于动画的重要性。
中国动画片习惯于宏大叙事和道德叙事。
中国有着历史久远的“文以载道”传统，长期以来包括电影在内的艺术形式承担着“教化”功能，动画片也不例外。
从接受学角度来说，这种“寓教于乐”的传统其实预设了道德叙述人和孩童受教对象，叙述人往往成为寓道德褒贬于故事的代言人，“相当于传统说书艺术中的说书人。
”[iv] 《泼水节》、《不射之射》《假如我是武松》《除夕的故事》，都是求取了这种民间的说-听艺术，用旁白的形式代替说书人的说的内容，这对于动画改编，从文学直接到动画形式具有很大的便利性，然而对于影像叙事来说则是最不讨好的方式。
同时，一如传统话本小说的说书人，中国动画叙事者承担了道德教诲的角色，往往变成图解故事，想象力被压制，忽视了动画形式本身所具有的叙事能量，过于强调宏大叙事中陈述人意识形态扮演，往往站在一种集体的角度俯视故事，成为一种道德伦理倾向，一种权威声音的代言人。
二、中国动画片叙事的冗余时间和封闭空间问题电影和音乐一样，接受过程离不开时间。
影像时间有三：故事时间、放映时间、心理时间。
故事时间是故事所讲述的时间，放映时间是故事在放映时所用的时间，心理时间是观众在观看时的心理维持时间。
三者的时间完全不对称，一个较长的镜头可以使观众感到较短，而一个较短的镜头却可以使观众感到较长。
普遍存在的冗余时间。
冗余时间是指观众观影时所感知的心理时间长于影片节奏所预设的放映时间。
主要表现在：第一，情节结构建置传统，缺乏创新。
受传统戏曲尤其是京剧的影响，中国动画片情节结构很多，《大闹天宫》都不例外，都依照中国传统叙事的“起、承、转、合”模式进行，这种模式观众早已了然于胸。
镜头衔接若继续以事件先后顺序为依据，很少考虑时间倒退、停滞或者延展的表现形态，较少考虑时空衔接的关联性和暗示性，情节发展建置大都与观众期望心理一致，观众很难获得惊异效果。
第二，动作时间分配不适，表演味缺失。
虽然《大闹天宫》、《三个和尚》等动画片基本遵循戏曲动作的规律，程式化明显，可看性强。
但大量的中国动画片动作时间分配均匀，动作呆板、生硬，没有生命韵律感。
第三，故事时间直线设置，缺少情节兴奋点或情节兴奋点被破坏。
如《魔比斯环》杰克母子被警察追踪是情节兴奋点，但却被卡罗琳过于胸有成竹所破坏，造成惊险不足。
较少存在一个“看不见的画框”。
动画片有一个画内空间，也有一个画外空间。
中国动画片在时空处理上善于营造封闭空间，较少存在一个“看不见的画框”。
这和中国动画大量借鉴绘画和戏曲舞台艺术而未能彻底转型有关。
《牧笛》、《山水情》等中国代表性动画片传承了美术的优点，特别重视画面的写意造型，将中国传统诗意审美成功移植到动画影片中。
但动画毕竟不同于绘画，画格与画格之间才是动画的内质，也是运动形成的原因。
运动和叙事的完美结合才是动画片叙事的重中之重。
画外空间狭窄使得观众难以通过想象思维积极参与。
封闭空间问题还表现为幻想能力受到压制。
作为与真人电影相对的电影类型，动画突破了真人电影拍摄现实世界的限制，具有在题材表现无限的优越性。
如果说真人电影更加注重“对物质世界的复原”，[v] 那么动画应该偏重“对意识世界的展示”。
迪斯尼曾说：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想与夸张。
”[vi] 幻想的事物应该是对认知能力和清晰程度的艺术呈现。
它不能完全遵照现实的模型，对人类熟悉的事物进行逼真表现，而是以陌生化的处理方式全新演绎和诠释现实世界别样的一面。
动画应在其运动幻影的特性上加强对幻想事物的反映，幻想的事物理所当然成为动画叙事的核心内容。
三、中国动画片叙事的“突围表演”构想中国动画片创作在继承和发扬“中国学派”已有的成绩上，应该借鉴动画强国的叙事模式，超越创新，走出一条具有本民族特色的中国动画叙事之路，在以下方面构建中国动画叙事新景观。
1、画内画外共建幻想故事，摆脱单一的教化功能。
动画片是对生活形态的一种特殊造型的映现，它的艺术思维和构成更多是通过幻想，让我们的精神超越于日常生活的枷锁。
中国动画片并不是少年儿童的专利品，而是面向所有的观众。
幻想能够吸引所有年龄段。
儿童看到运动形式的无穷变形，好玩有趣；少年看到青春、大无畏和时尚；成人看到超越精神枷锁的精神畅游。
2、性格鲜明的动画人物和张弛有度的情节设计，压缩观众心理时间。
主流动画片中，树立一个好的动画形象，是动画片成功的关键。
人物的造型和性格应该在影片的开场、进展纠葛、危机、高潮中有所变化，在画外中留出人物性格变化的空间，这样人物性格才会丰满而不致平面化。
动画片还要有一个完整的、生动有趣的、扣人心弦的情节结构，在时间进程中起起伏伏，时而会出现一个又一个揪住观众的情绪兴奋点。
情节兴奋点应该在一定时间跨度中根据人的接受心理，期待—鸿沟、厌烦—刺激的循环中进行设计，时间线在表现上应该也是曲线设置，上下跌宕错落有致。
3、运动和叙事完美结合，延展画外空间。
真正有力的动画片是在动作中叙事的，比如2007年的《彼得与狼》，其中一段是讲述动物们如何被狼追逐的情节，老狼沉静又迅猛，鸭子焦急而蹒跚，却被狼一下吞进肚里，猫自以为是且笨拙却能躲过狼的追逐，可看性很强。
一旦故事曲折动人、人物动中有变、情感节奏错落有致、时空动静相携、兴奋点此起彼伏，无论是镜头运动、镜头衔接、人物或物体的运动等等运动方式，都服务于叙事，故事就会有趣，影片就会人物鲜明、节奏强烈、意味十足。
4、依托影像叙事规律，充分发挥材质表现力。
动画与材质密不可分，应相互促进，不能两极化。
不同的材质会使动画片焕发出独特而新奇的艺术效果，从而促使动画具有一种与众不同的艺术风格。
沙子动画有一种笨拙质朴、明暗效果分明的“原始之美”（如《嫁给了鹅的猫头鹰》，粘土动画有一种立体质感、造型细腻之韵味（如阿德曼工作室作品），手绘动画有一种色彩鲜明、肌理分明的画之美感（如《青蛙的寓言》），而电脑三维动画无论是逼真还是细腻都具有无比的优越性。
但材质是一种形式，也是一种风格，材质的选择我们不能走“跟风式”的俗套老路，不能把影像叙事规律抛之脑后，而是结合自己的擅长和特点，才能让作品叙事好看，风格鲜明。
-------------------------------------------------------------------------------- [i] 【美】（布鲁斯·F·卡温《解读电影》（上册）广西师范大学出版社，p97，p103-104）[ii] 【加】安德烈·戈德罗、【法】弗朗索瓦·诺斯特著《什么是电影叙事学》，刘云舟译，商务印书馆，北京：2005年10月第1版[iii] 周艺文，《对动画现状的三点认识》，《株洲工学院学报》，1999年第6期，p23. [iv] 黄苏瑾，博士论文《中国动画剧作的民族化研究》，2007810[v] 齐格弗里德·克拉考尔：电影的本性——物质世界的复原[M]．召牧君译．北京：中国电影出版社[vi] 〔美〕马克·莫尔：《迪斯尼传》，长江文艺出版社,1996，第158页。
