中国动画电影的历史
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中国国产动画电影的发展历程及未来展望一、国产动画电影的发展历程以电脑技术绘制的《宝莲灯》是我国首部电脑动画电影,《宝莲灯》将我国动画电影发展历程分为两个阶段:前数字动画电影时代(1926~1998年)和数字动画电影时代(1999年至今),下文主要梳理数字时代我国国产动画电影的发展历程。
(一)1999~2014年,低幼向動画电影迅速发展1999至2014年,为了扶持国产动画电影的发展,国家陆续以政策补贴和税收优惠等形式出台动画电影扶持政策。
2008年上映的香港林超贤导演的《风云决》刷新首日、首周国产动画电影票房纪录,最终收获2786万元票房收入。
2005年7月以来,全国各大电视台强势播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》,受到全国儿童观众的普遍喜爱,知名度和观众基础得到明显提高。
在此基础上,2009年1月上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》累计票房收入突破亿元,开创国产动画电影票房新纪元,也使低幼向动画电影电视剧联动商业模式取得新进展。
2011年~2014年,国产低幼向动画电影票房从2.3亿元增长到8.1亿元,年均复合增长率达到52%。
(二)2015年至今,成人向动画电影取得突破,新生代动画工作室崭露头角2015年,国产动画电影在毛发渲染、灯光渲染等多项技术上获得突破,以上技术被成功运用到《西游记之大圣归来》动画电影中。
《西游记之大圣归来》最终以9.65亿元的票房成绩成功打开国产动画电影的票房天花板,并打破动画电影只有走低幼风才可以盈利的魔咒。
从此以后,经过了迷茫期的中国动画电影产业带给人们全新的观影体验,让我们看到了国产动画的未来。
在成人向动画电影取得突破的同时,很多新生代的创意工作室开始打造原创IP,如彼岸天的《大鱼海棠》(5.64亿元)、追光动画的《小门神》(0.78亿元)等。
参与以上大部分动画作品创作的动画工作室是成立于2009年以后的新生代工作室。
二、国产动画电影市场现状分析目前,国内动画电影市场的成熟度不断上升,低幼向动画电影已形成以“熊出没”为代表的成熟的系列化作品,国风动画电影主要以光线传媒—彩条屋影业为代表,进口动画电影以美国好莱坞的合家欢动画电影和日漫动画电影为代表。
国产动画的第一1926年:中国第一部动画片《大闹画室》1947年:中国第一部木偶动画片《皇帝梦》1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》1960年:第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》1941年:中国动画第一部长片《铁扇公主》1979年:中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》2000年:中国第一部大型科普动画系列故事动画片《蓝猫淘气3000问》2004年:中国首部纯三维动画电影《龙刀奇缘》2006年:中国第一部大型中华传统武侠动画片《虹猫蓝兔七侠传》2007年:中国第一部大型3D武侠动画《秦时明月》2011年:喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱票房突破1.5亿2009年:中国第一部大型动画历史纪录片《中华五千年》2010年:中国第一部原创3D科幻题材动画电影《超蛙战士》(须带3D眼镜)2010年;中国第一部以10万美元一集的亚洲动画片新纪录,成功打入欧美主流市场《西游记2010动画版》2010年:中国第一部3D多媒体全景动漫舞台剧《阿特的奇幻之旅》(需戴阿特的奇幻之旅眼镜观看)2011年:喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱在各大影院播映2011年:中国大陆原创制作的一部预计以OVA(DVD)形式发售的正常向动画《弦月梦影》,其唯美的日式画风,流畅的动作让大部分国人惊叹(2012年正式发售)。
2012年《秦时明月之龙腾万里》即将上映中国动画的若干首次中国人第一次放映电影中国人自己放电影是1903年在北京。
中国商人林祝三从欧美回国,携带放映机和影片,在打磨厂乐天茶园放映电影,这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。
此后,在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院,相继都有电影放映。
第一部中国电影的问世早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。
1905年,由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》,是由中国人自己摄制的第一部电影。
这一年也因此被公认为是中国电影的诞生之时。
中国动画电影的发展史我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不但种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
做这次的研究性学习,希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年,受到美国动画的影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。
中国建国初年————蓬勃发展期(建国到1965年)建国后,中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也多。
从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。
1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1958年,我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
新的动画形式的加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。
白银时代(1976~1990)经历了*后,动画行业自然也受到了很大的冲击,而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影!写实主义和教育目的,这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材,这种思想不但延续下来而且还在绝大部分人心里深深地扎根,也就是这个观点才造成了后来的动画片的尴尬地位。
中国历史上有哪些动画中国的动画文化可以追溯到上世纪50年代。
在那个时期,中国的动画刚刚开始起步,一些著名的动画制作公司如上海美术电影制片厂、北京电影制片厂、广东电影制片厂等,陆续成立。
以下是中国历史上的一些著名动画片:《大闹天宫》《大闹天宫》是中国动画电影史上的经典之作,也是中国第一部彩色动画片。
该片于1961年正式上映,它讲述了美猴王孙悟空闹天宫为自己谋求公正的故事。
这部电影影响甚广,成为中国经典文化的代表之一。
《西游记》《西游记》是中国公认的四大名著之一,自此被改编成电视剧、电影等多个版本。
电视动画版的《西游记》也是广受欢迎的。
作品的故事情节丰富、人物形象鲜明,长期保持高收视率。
《封神榜》《封神榜》是根据中国封建神话而创作的动画片,它主要讲述了商朝后期,殷纣王的暴政引起众神的愤慨,导致封神之战的故事。
该片场面壮观,音响效果并不在乎,是一部深受观众欢迎的动画片。
《梦幻西游》《梦幻西游》是中国的网络游戏,也是在网络上广泛流传的动画片。
该片讲述了孙悟空、猪八戒、沙和尚等角色在大唐西行路过一段艰难险阻的经历。
该动画片画面逗趣、情节生动,非常受年轻观众喜欢。
《喜羊羊与灰太狼》《喜羊羊与灰太狼》可谓是中国最受欢迎的动画IP之一。
该片的主要角色是喜羊羊与灰太狼,平日里,他们经常在丘比特玩乐园和草原上发生各种搞笑的事情。
该片在中国内地及海外的播出率也是不可小觑。
总结以上是中国历史上的一些著名动画片。
由于中国文化博大精深,因此,国内的动画产业也日趋发展,未来相信会有更多的优秀动画出现。
中国动画发展史中国动画发展史一、发端时代(二十世纪30年代)中国美术电影始于二十年代初,"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等,其中《铁扇公主》,在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
由于战争和无人投资,美术电影于1942年后中断了。
二、蓬勃发展时代(建国到1965年)上世纪五、六十年代,中国的动画片迎来了第一个高潮,除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作,一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、文化大革命时期(1966年到1977年)中国动画业受到了文化大革命的影响。
这段时期,中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年~期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材,这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
四、缓慢发展期(1978年至1998年)改革开放之后,中国动画制作进入繁荣时代,在1978年到1989年间,就制作了两百多部动画片,如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。
电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品,从整体上看,这是个比较平均的时代,既有少量全年龄的艺术片,又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片,制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。
没有太多创新,也没有吸取外部世界的先进经验,而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。
90年代初,中国开始引进一些国外精品动画,中国动画界开始了反思,这直接导致了之后的探索与尝试。
中国动漫的发展史1. 中国动画建国前--早期探索期中国的动画事业发展很早,20年代中国的动画先驱万氏兄弟(万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰))就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作,1935年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影史上,这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期--蓬勃发展期(建国到1965年)建国后,中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也非常多。
从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画,其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》,《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期,我国还开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式。
1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1958年,拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》;1962年,第一部折纸动画《一棵大白菜》。
新的动画形式加入,中国动画事业也到达了一个高峰。
这个时期内,我国的动画发展还是领先于日本的,虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画,但我国有大型动画《大闹天宫》,并不输于日本。
而且中国的传统艺术应用到动画中来,是日本完全无法比的。
不过,使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力,这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一;另一个原因就是,当时电视在中国还没有普及,所以动画主要还是在电影院播放,所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。
3. 中国文化大革命时期(1966年到1977年)说到中国历史,一个无法回避的问题就是文革时期,中国动画业明显的受到了影响。
中国动画电影的历史从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生算起,中国动画至今已经80岁了。
在上世纪60年代、80年代初,国产动画片曾经创造了辉煌,出现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样具有鲜明中国特色的优秀动画片,在国内外深受欢迎。
然而进入20世纪80年代中后期,随着人才的断层和日美动漫的冲击,中国动画业渐渐“风光不再”。
当21世纪初中国政府看到动漫业的巨大市场,开始大力扶持时,才发现除了一批二三十岁在日本动漫影响下成长起来的年轻人外无人可用,中国动画已经失去了它的中坚力量和原创力。
年轻人正在快速成长,落后了的中国动画重新起飞还需要时间。
当下热闹非常的动漫潮流,至少在数量上给了我们安慰。
不过我们更关心的是,何时新一代的“原创中国”动画风才能出现?既不好莱坞,也非日式风,而是真正属于中国人自己的动画形象和动画故事,这是每一个人都期待的。
回顾历史,如果简单分类的话,中国动画片80年大致走过了四个阶段:萌芽期:从《大闹画室》到《铁扇公主》中国动画电影历史开始于1926年,标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生。
创作这部短片的万氏兄弟———万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰———被称为中国动画电影创始人。
早在1920年代初,万氏兄弟受到《大力水手》等美国动画片的影响,萌发了拍动画片的念头。
在之后两三年里,四兄弟用一台破旧照相机改装的逐格摄影机拍摄出《舒振东华文打字机》、《益利汽水》、《味精》等动画广告片,积累了大量的动画制作经验。
1926年,万氏兄弟在动画广告片的技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片《大闹画室》。
“这是一部真人与动画合成的动画片,万古蟾扮演剧中的真人———作家,影片的全部制作由他们弟兄四人完成。
这部动画片的问世令世人刮目相看。
”中国动画学会秘书长张松林告诉记者。
1941年9月,万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》在上海新华联合影业公司摄制完成,这是继1933年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。
“它取材于中国古典名著《西游记》中的故事‘三借芭蕉扇’,片长80分钟,汇集并培训了一百多名动画工作人员,经过一年半的制作才告完成。
这部影片在大上海、新光、沪光等三家影院同时上映一个多月大受好评,在东南亚及日本也受到热烈欢迎。
”张松林说。
日本的《铁臂阿童木》导演青治虫曾表示,当初正是《铁扇公主》这部影片使他萌发了投身动画创作事业的念头,万簌鸣称得上是自己的启蒙老师,可见这部作品在当时的影响力之大。
太平洋战争爆发后,万氏兄弟被迫中断了动画创作,中国动画电影发展的第一阶段也随之结束。
弟兄四人完成。
这部动画片的问世令世人刮目相看。
”中国动画学会秘书长张松林从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生算起,中国动画至今已经80岁了。
在上世纪60年代、80年代初,国产动画片曾经创造了辉煌,出现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样具有鲜明中国特色的优秀动画片,在国内外深受欢迎。
然而进入20世纪80年代中后期,随着人才的断层和日美动漫的冲击,中国动画业渐渐“风光不再”。
当21世纪初中国政府看到动漫业的巨大市场,开始大力扶持时,才发现除了一批二三十岁在日本动漫影响下成长起来的年轻人外无人可用,中国动画已经失去了它的中坚力量和原创力。
年轻人正在快速成长,落后了的中国动画重新起飞还需要时间。
当下热闹非常的动漫潮流,至少在数量上给了我们安慰。
不过我们更关心的是,何时新一代的“原创中国”动画风才能出现?既不好莱坞,也非日式风,而是真正属于中国人自己的动画形象和动画故事,这是每一个人都期待的。
回顾历史,如果简单分类的话,中国动画片80年大致走过了四个阶段:萌芽期:从《大闹画室》到《铁扇公主》中国动画电影历史开始于1926年,标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生。
创作这部短片的万氏兄弟———万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰———被称为中国动画电影创始人。
早在1920年代初,万氏兄弟受到《大力水手》等美国动画片的影响,萌发了拍动画片的念头。
在之后两三年里,四兄弟用一台破旧照相机改装的逐格摄影机拍摄出《舒振东华文打字机》、《益利汽水》、《味精》等动画广告片,积累了大量的动画制作经验。
1926年,万氏兄弟在动画广告片的技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片《大闹画室》。
“这是一部真人与动画合成的动画片,万古蟾扮演剧中的真人———作家,影片的全部制作由他们弟兄四人完成。
这部动画片的问世令世人刮目相看。
”中国动画学会秘书长张松林告诉记者。
1941年9月,万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》在上海新华联合影业公司摄制完成,这是继1933年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。
“它取材于中国古典名著《西游记》中的故事‘三借芭蕉扇’,片长80分钟,汇集并培训了一百多名动画工作人员,经过一年半的制作才告完成。
这部影片在大上海、新光、沪光等三家影院同时上映一个多月大受好评,在东南亚及日本也受到热烈欢迎。
”张松林说。
日本的《铁臂阿童木》导演青治虫曾表示,当初正是《铁扇公主》这部影片使他萌发了投身动画创作事业的念头,万簌鸣称得上是自己的启蒙老师,可见这部作品在当时的影响力之大。
太平洋战争爆发后,万氏兄弟被迫中断了动画创作,中国动画电影发展的第一阶段也随之结束。
从1926年中国第一部动画片《大闹从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生算起,中国动画至今已经80岁了。
在上世纪60年代、80年代初,国产动画片曾经创造了辉煌,出现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样具有鲜明中国特色的优秀动画片,在国内外深受欢迎。
然而进入20世纪80年代中后期,随着人才的断层和日美动漫的冲击,中国动画业渐渐“风光不再”。
当21世纪初中国政府看到动漫业的巨大市场,开始大力扶持时,才发现除了一批二三十岁在日本动漫影响下成长起来的年轻人外无人可用,中国动画已经失去了它的中坚力量和原创力。
年轻人正在快速成长,落后了的中国动画重新起飞还需要时间。
当下热闹非常的动漫潮流,至少在数量上给了我们安慰。
不过我们更关心的是,何时新一代的“原创中国”动画风才能出现?既不好莱坞,也非日式风,而是真正属于中国人自己的动画形象和动画故事,这是每一个人都期待的。
回顾历史,如果简单分类的话,中国动画片80年大致走过了四个阶段:萌芽期:从《大闹画室》到《铁扇公主》中国动画电影历史开始于1926年,标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生。
创作这部短片的万氏兄弟———万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰———被称为中国动画电影创始人。
早在1920年代初,万氏兄弟受到《大力水手》等美国动画片的影响,萌发了拍动画片的念头。
在之后两三年里,四兄弟用一台破旧照相机改装的逐格摄影机拍摄出《舒振东华文打字机》、《益利汽水》、《味精》等动画广告片,积累了大量的动画制作经验。
1926年,万氏兄弟在动画广告片的技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片《大闹画室》。
“这是一部真人与动画合成的动画片,万古蟾扮演剧中的真人———作家,影片的全部制作由他们弟兄四人完成。
这部动画片的问世令世人刮目相看。
”中国动画学会秘书长张松林告诉记者。
1941年9月,万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》在上海新华联合影业公司摄制完成,这是继1933年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。
“它取材于中国古典名著《西游记》中的故事‘三借芭蕉扇’,片长80分钟,汇集并培训了一百多名动画工作人员,经过一年半的制作才告完成。
这部影片在大上海、新光、沪光等三家影院同时上映一个多月大受好评,在东南亚及日本也受到热烈欢迎。
”张松林说。
日本的《铁臂阿童木》导演青治虫曾表示,当初正是《铁扇公主》这部影片使他萌发了投身动画创作事业的念头,万簌鸣称得上是自己的启蒙老师,可见这部作品在当时的影响力之大。
太平洋战争爆发后,万氏兄弟被迫中断了动画创作,中国动画电影发展的第一阶段也随之结束。
从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生算起,中国动画至今已经80岁了。
在上世纪60年代、80年代初,国产动画片曾经创造了辉煌,出现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样具有鲜明中国特色的优秀动画片,在国内外深受欢迎。
然而进入20世纪80年代中后期,随着人才的断层和日美动漫的冲击,中国动画业渐渐“风光不再”。
当21世纪初中国政府看到动漫业的巨大市场,开始大力扶持时,才发现除了一批二三十岁在日本动漫影响下成长起来的年轻人外无人可用,中国动画已经失去了它的中坚力量和原创力。
年轻人正在快速成长,落后了的中国动画重新起飞还需要时间。
当下热闹非常的动漫潮流,至少在数量上给了我们安慰。
不过我们更关心的是,何时新一代的“原创中国”动画风才能出现?既不好莱坞,也非日式风,而是真正属于中国人自己的动画形象和动画故事,这是每一个人都期待的。
回顾历史,如果简单分类的话,中国动画片80年大致走过了四个阶段:萌芽期:从《大闹画室》到《铁扇公主》中国动画电影历史开始于1926年,标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生。
创作这部短片的万氏兄弟———万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰———被称为中国动画电影创始人。
早在1920年代初,万氏兄弟受到《大力水手》等美国动画片的影响,萌发了拍动画片的念头。
在之后两三年里,四兄弟用一台破旧照相机改装的逐格摄影机拍摄出《舒振东华文打字机》、《益利汽水》、《味精》等动画广告片,积累了大量的动画制作经验。
1926年,万氏兄弟在动画广告片的技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片《大闹画室》。
“这是一部真人与动画合成的动画片,万古蟾扮演剧中的真人———作家,影片的全部制作由他们弟兄四人完成。
这部动画片的问世令世人刮目相看。
”中国动画学会秘书长张松林告诉记者。
1941年9月,万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》在上海新华联合影业公司摄制完成,这是继1933年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。
“它取材于中国古典名著《西游记》中的故事‘三借芭蕉扇’,片长80分钟,汇集并培训了一百多名动画工作人员,经过一年半的制作才告完成。
这部影片在大上海、新光、沪光等三家影院同时上映一个多月大受好评,在东南亚及日本也受到热烈欢迎。
”张松林说。
日本的《铁臂阿童木》导演青治虫曾表示,当初正是《铁扇公主》这部影片使他萌发了投身动画创作事业的念头,万簌鸣称得上是自己的启蒙老师,可见这部作品在当时的影响力之大。
太平洋战争爆发后,万氏兄弟被迫中断了动画创作,中国动画电影发展的第一阶段也随之结束。
从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生算起,中国动画至今已经80岁了。
在上世纪60年代、80年代初,国产动画片曾经创造了辉煌,出现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样具有鲜明中国特色的优秀动画片,在国内外深受欢迎。
然而进入20世纪80年代中后期,随着人才的断层和日美动漫的冲击,中国动画业渐渐“风光不再”。