中职美术设计与制作专业教学方法探讨
- 格式:doc
- 大小:16.50 KB
- 文档页数:4
美术设计中等职业学校创意教学方法优化美术设计是一门涉及创意、想象力和技术的学科,它要求学生能够通过艺术表达来传递信息和触发情感共鸣。
为了更好地培养学生的创造力和设计能力,中等职业学校的美术设计教学方法需要不断优化。
本文将探讨如何优化美术设计中等职业学校的创意教学方法。
一、提倡多元化视角在美术设计的创意教学中,我们需要通过引导学生探索多元化的视角来激发他们的创意。
通过观察现实生活、文化传统、自然景观等多种素材,学生可以拓宽视野,从而积累更多灵感和触发创意的元素。
教师可以引导学生多角度思考、多样化表达,并给予他们提出自己独立见解的机会。
二、注重实践操作创意教学的核心是实践操作,通过让学生亲自动手实践,才能真正培养他们的创意能力。
在美术设计课堂上,教师可以引导学生进行手工制作、绘画、雕塑等实践操作,鼓励他们尝试不同的材料和技术,以培养他们的审美能力和创意表达能力。
同时,教师也需提供充足的资源和设备支持,以便学生有更好的实践环境。
三、加强团队合作美术设计往往需要团队合作来完成一项作品,因此,培养学生的合作能力和团队精神也是创意教学的重点之一。
在教学过程中,可以组织学生进行小组活动和项目合作,鼓励他们共同研究、合作创作,并通过互动和合作来促进创意的产生。
此外,教师还应对学生进行团队合作的引导和培训,帮助他们学会有效地沟通和协作。
四、创设开放性表达环境在美术设计教学中,为学生创设一个开放性的表达环境十分重要。
教师可以为学生提供展示作品的机会,鼓励他们在作品中表达自己的独特观点和思想。
同时,教师还可以建立学生展览、创意设计竞赛等平台,鼓励学生积极参与,并为他们提供相应的指导和支持。
通过这样的环境营造,可以激发学生的创意潜能,促使他们更好地发挥自己的创作才能。
五、运用现代技术手段随着信息技术的不断发展,现代化的科技手段对美术设计的教学也产生了深远的影响。
教师可以充分利用计算机软件、数字绘画工具等现代技术手段,为学生提供更广阔的创意表达空间。
中职学校美术教学方法浅析【摘要】中职学校美术教学方法的特点包括实用性强、注重技能培养等;现状存在一些问题,如传统教学模式单一、师生互动不足等;在改进方面,可以引入多媒体技术、开展实践性教学等措施;案例分析可以通过学生作品展示和比较来说明不同教学方法的效果;提出建议,如加强师资培训、开展校园美术活动等;总结指出中职学校美术教学方法的有效性、未来发展和重要性,强调其对学生综合发展的积极作用。
【关键词】中职学校、美术教学方法、特点、现状、改进、案例分析、建议、有效性、未来发展、重要性1. 引言1.1 中职学校美术教学方法浅析中职学校美术教学方法是指在中等职业学校开展的美术课程教学过程中所采用的教学理念、教学内容和教学方法。
美术教学在中职学校中有着独特的地位和作用,不仅可以培养学生的审美情趣和创造力,还可以促进学生的综合素质发展。
深入研究和分析中职学校美术教学方法,对于提高教学质量和效果具有重要意义。
在中职学校美术教学方法的基础上,我们可以进一步探讨其特点、现状、改进、案例分析和建议,从而完善教学体系,提升教学效果。
通过对中职学校美术教学方法的深入分析和讨论,可以更好地指导教师的教学实践,为学生的学习提供更有针对性和有效性的指导。
在本文中,将详细探讨中职学校美术教学方法的各个方面,为读者呈现一个全面而系统的了解。
希望通过本文的阐述,能够引起更多人对中职学校美术教学方法的关注和重视,为中职学校美术教学的发展做出贡献。
2. 正文2.1 中职学校美术教学方法的特点中职学校美术教学方法注重实践性和实用性。
由于中职学生的特点是理论联系实际,因此美术教学方法更加注重学生动手能力的培养,课堂上更多的是通过实践操作来实现美术知识的传授和技能的培养。
中职学校美术教学方法强调多元化的教学手段。
针对不同学生的学习风格和能力水平,教师会采用多样化的教学方法和教学资源,例如讲解、示范、实践、小组讨论等,以满足学生的学习需求。
中职学校美术教学方法鼓励学生的创新和个性发展。
中职学校美术教学方法浅析随着教育事业的不断发展,中职学校美术教学作为培养学生审美能力和创造力的重要手段之一,其教学方法也逐渐丰富和多样化。
本文将对中职学校美术教学方法进行浅析,探讨其特点和存在的问题,并提出相应的改进建议。
1. 学生群体特点鲜明中职学校学生的特点是具有就业导向和实用性强,对美术教学的需求往往更注重实际应用和职业技能的培养。
中职学校美术教学方法需要紧密结合学生的特点和需求,强调职业导向和实用性。
2. 教学内容贴近职业需求由于中职学校学生将来就业的趋向,美术教学内容需要贴近职业需求,强化学生的实际绘画技能和设计能力。
教学方法多以实际操作为主,通过实践训练提高学生的技术水平和创造能力。
3. 教学手段多样化中职学校美术教学方法注重培养学生的综合素质,因此教学手段更加多样化。
除了传统的课堂讲解和示范外,还会结合实践操作、实地考察、外出写生等多种方式来丰富教学内容,激发学生的学习兴趣。
二、中职学校美术教学方法存在的问题1. 整体教学水平不高部分中职学校美术教学团队整体水平相对较低,教学质量参差不齐。
一些教师教学方法陈旧,难以引起学生的兴趣和激发创造力,导致学生对美术学习产生厌倦情绪。
2. 实用性不强由于一些中职学校美术教学过于注重技术性的培养,忽视了美术教学应具备的实用性。
学生往往缺乏对当下社会和行业需求的了解,并不能很好地将所学知识应用于实际。
3. 缺乏与社会对接部分中职学校美术教学方法没有及时跟进行业发展和社会需求,教学内容和方法滞后。
学生毕业后往往面临技能不符、就业能力不足的问题。
1. 提高教师素质加强对美术教师的培训和学习,提高其整体教学水平和教育教学能力。
鼓励教师参加美术教学专业的研修班和学术交流活动,不断更新知识和提高教学水平。
2. 强化实践教学加强对中职学校美术教学实践性的重视,提倡“实践+理论”的教学方法。
在教学中适当增加实际操作环节,引导学生通过实际操作提高技能,并将所学知识应用于实际场景中。
中职美术教学方法探讨中职美术教学是培养中等职业学校美术专业学生综合能力的重要环节,合理的教学方法对于中职美术教学的效果起着至关重要的作用。
本文将围绕中职美术教学方法进行一些探讨。
一、启发式教学法启发式教学法是指教师通过一系列的启发性问题,引导学生主动思考问题、探索答案,并通过讨论和交流来达到知识和技能的传授。
在中职美术教学中,启发式教学法能够激发学生对艺术的兴趣,培养其观察、分析和表达能力。
在教授素描的时候,教师可以通过提出一些关于素描技法和构图的问题,引导学生主动思考并进行实践,从而使学生更好地掌握素描的基本技巧和构图的要点。
二、项目式教学法项目式教学法是指教师通过提出一个具体的项目,如绘画一幅风景画、设计一件服装等,使学生在完成项目的过程中学习和掌握相应的技能和知识。
项目式教学法能够培养学生的实践能力和问题解决能力,在中职美术教学中具有重要的意义。
在教授水彩画的时候,教师可以提出一个水彩画的创作项目,要求学生在实践中掌握水彩画的技法和表现效果,以及设计画面的构思和组织能力。
三、互动式教学法互动式教学法是指教师和学生之间通过沟通和交流来达到共同学习和共同进步的教学方法。
在中职美术教学中,教师可以通过组织学生之间的小组讨论、案例分析和互动演练等方式,使学生在交流中相互学习、相互启发。
通过互动式教学法,学生能够主动参与到教学过程中,积极思考问题,培养自主学习和合作能力,提升学习效果。
四、多媒体教学法多媒体教学法是指教师利用多种媒体手段来进行教学的方法。
在中职美术教学中,教师可以通过使用电子课件、视频资料和网上资源等,使学生更直观地了解和学习相关的艺术知识和技能。
通过多媒体教学法,教师能够生动地展示和讲解艺术作品的特点、技法的运用以及艺术家的创作思路,激发学生的学习兴趣,提高学习效果。
以上所述的中职美术教学方法只是一些常见的教学方法,教师在实际教学中还需根据学生的实际情况和教学目标选择合适的教学方法。
关于中职美术设计与制作专业教学模式改革的创新尝试近年来,随着社会的不断发展,美术设计与制作专业的教学模式也在不断进行改革和创新尝试。
中职美术设计与制作专业,作为培养学生美术设计和制作才能的重要专业之一,其教学模式的改革对于提升学生的艺术素养和实践能力具有重要意义。
本文将从创新尝试的角度,探讨中职美术设计与制作专业教学模式改革的具体做法和效果。
一、建立实践导向的教学模式在传统的教学模式中,学生往往更多地面对课本和理论知识,缺乏实践机会。
而在中职美术设计与制作专业的教学中,更加强调实践导向的教学模式。
学校建立了专业实验室和实训基地,让学生在实际操作中学习和掌握美术设计与制作的相关技能和知识。
学生通过在实验室中进行不同材料的绘画和制作实践,能够更好地理解艺术设计原理,提高实践能力。
学校还加强与企业合作,让学生参与真实的项目设计和制作,让他们在实践中获得更多的经验和锻炼,培养学生的设计创新能力和市场竞争能力。
通过实践导向的教学模式,学生不仅能够更好地理解专业知识,还能够提前适应社会工作环境,为将来的就业做好准备。
二、开设跨学科课程及实践项目为了促进学生的综合能力和创新能力的提升,中职美术设计与制作专业还推行了跨学科课程及实践项目的教学模式。
这意味着,学生将不再局限于专业课程的学习,而是可以参与到其他相关专业的课程和项目中,拓宽自己的知识面和视野。
学校会安排美术设计专业的学生与工业设计专业的学生合作开展实践项目,让他们学会在团队合作中发挥各自的专长,培养学生的团队协作和沟通能力。
学校还将开设创意设计、文化创意产业等跨学科课程,让学生可以接触到更多的创新理念和案例,激发学生的创造力和创新意识,培养学生面对未知挑战的能力。
三、引进国际化教学资源随着全球化的不断深入,国际化教学资源的引进对中职美术设计与制作专业的教学模式改革具有重要意义。
学校可以引进国外优质教学资源和师资,为学生提供更加全面和专业的教育培训。
在这一方面,学校可以与国外知名美术院校开展合作交流,建立艺术设计师访问及交流项目,让学生有机会接触到国际一流的设计理念和作品,提高学生的国际化视野和认知水平。
美术创作与设计专业中等职业学校高级阶段教学方法提升的研究与实践近年来,随着社会经济和文化的不断发展,美术创作与设计专业的需求越来越高。
然而,在中等职业学校的高级阶段教学中,如何提升教学方法,培养学生的创作能力和设计思维成为了一个关键的问题。
本文将从理论与实践相结合的角度,探讨美术创作与设计专业中等职业学校高级阶段教学方法的提升。
一、培养学生的审美能力和创作能力在美术创作与设计专业的教学中,培养学生的审美能力和创作能力是非常关键的。
然而,在中等职业学校高级阶段教学中,由于学生的基础知识相对较弱,常常会出现创作能力不足的问题。
因此,教师需要采用有效的方法来培养学生的创作能力。
可以通过引导学生欣赏各种类型的艺术作品,学习和分析优秀作品的构图、色彩运用等要素,同时激发学生的创作潜能,鼓励他们自由表达和思考。
二、注重实践操作与理论学习的结合美术创作与设计专业的教学需要同时注重实践操作和理论学习的结合。
在中等职业学校高级阶段教学中,学生应该既要学习专业知识和技能,又要进行实践操作,将所学知识应用到实际创作中去。
因此,教师需要设计一系列的实践项目,让学生亲自动手实践,并通过实践中的问题和困惑来引导学生进行理论学习,深入理解和掌握相关知识。
三、注重团队合作与交流分享美术创作与设计专业的教学中,团队合作和交流分享是非常重要的。
在中等职业学校高级阶段教学中,可以通过小组合作的方式,让学生共同完成一个创作项目,并通过交流和分享来提升彼此的创作能力。
同时,教师还可以组织学生参加各种艺术展览、比赛等活动,让学生与其他学生进行交流和互动,拓宽视野,激发创作灵感。
四、加强实习与实践环节美术创作与设计专业的教学中,实习和实践环节是非常重要的。
在中等职业学校高级阶段教学中,应该加强与相关行业的合作,为学生提供实习和实践的机会。
通过实习和实践,学生可以更好地了解行业的需求和发展趋势,锻炼实际操作的能力,并将所学知识应用到实践中去。
浅谈中职学校美术教学方法前言中等职业学校的美术教育是以培养学生的审美、创造力、实践能力、文化素养和适应现代社会需要的美术综合素质为目的,具有很强的实践性和职业性。
中职学校的美术教学方法是影响美术教育质量的重要因素之一。
美术教学方法的理论基础于美术教学方法和教育理论密切相关,学校的教育目的是为了培养具有特定职能的人才,美术也不例外。
教育学中鲜明的实用主义倾向,为美术教育的实践性奠定了基础。
美术教学理论涉及到教育学、美学、心理学、审美心理等多个领域。
从教学实践出发,美术课程应该注重设置目标,以途径为基础,贯通段落,以优异的教师为帮助,增强学生的启示性思维、思维敏捷、学习和艺术实践能力。
中职美术教学方法探究培养学生的实践能力美术教学方法应该立足于学生的实践能力培养,其中实践经验、实践培训、实践体验应该是美术教育方法之一。
在美术教学中,以知识为基础,以实践为落脚点,力求培养学生的实际能力。
采用项目式学习方法关注学生的实际需求,以项目式学习为基础,这是一个很好的美术教学方法。
在这个项目的过程中,学生能够参与到制作流程中来,从中获取创作的经验和专业知识。
教学中所涉及的多媒体技术多媒体技术是一种非常有发展前途的工具,学校在使用这个技术的时候要有计划,要以学生的需求和学习成果为中心,才能真正地为学生的艺术创造、审美观念的培养提供更多的支持。
以个人差异为导向美术教学方法应该充分考虑到每个学生的个人差异。
学生的个人特点和学习风格应该是美术教学方法的重要因素。
这样才能真正地达到教学目标。
结论中职学校的美术教学方法应该是注重实践、以人为本、全才教育模式,同时采用新的技术手段,注重培养创造力和实践能力。
希望可以对中职学校的美术教育和美术教学方法提供一些建议和帮助。
中职美术教学方法探讨随着社会的进步和发展,美术教育在中职教育中的地位越来越重要。
中职美术课程的教学方法对学生的美术素养和审美能力的培养起着至关重要的作用。
本文将就中职美术教学方法进行探讨,以期提高学生的美术水平和教师的教学效果。
一、理论指导中职美术教学方法的制定要有明确的理论指导。
教师需要在日常教学中注重美术教育理论的学习和研究,不断提高自身的美术教学水平。
美术教育理论包括美术教学的目标、内容、方法和评价等方面的理论,教师可以根据理论指导设计出符合学生实际的教学方法。
二、因材施教在中职美术教学中,因材施教是非常重要的。
学生的美术水平和兴趣各不相同,教师应当根据学生的不同特点和需求来确定教学内容和方法,引导学生全面发展、循序渐进。
教师可以通过分类教学、个性化指导等方式,针对不同学生的需求进行因材施教,让每个学生都能得到有效的学习。
三、形式多样中职美术教学方法应当形式多样,注重培养学生的实践能力。
除了传统的课堂教学外,教师还可以引入实践教学、艺术创作和参观实践等方式,让学生在实践中学习、在实践中提高。
形式多样的教学能够激发学生学习兴趣,培养学生的创造力和审美能力。
四、注重素养培养中职美术教学方法还要注重素养培养。
美术教学不仅仅是教会学生如何画画,更重要的是要培养学生的审美情趣和美术素养。
在教学中,教师应当注重培养学生的审美能力和艺术修养,引导学生对美术作品进行欣赏和评价,使学生在学习美术中感受到美的魅力。
五、注重实践能力六、项目化教学项目化教学是一种注重实践和应用的教学方法,适合中职美术课程的教学。
项目化教学是将学科知识与实际项目相结合,让学生通过实际项目的实施来掌握美术知识和技能。
通过参与项目化教学,学生不仅可以提高美术水平,还可以培养团队合作能力和实际操作能力。
七、信息化教学随着信息技术的发展,信息化教学已经成为中职美术教学的重要方式。
信息化教学可以丰富教学内容,提高教学效率,激发学生的学习兴趣。
中职学校美术教学方法浅析美术教学是中职学校的重要课程之一,它不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还能够提升学生的综合素质和美育意识。
而要提高美术教学的效果,就需要采用一些合适的教学方法。
本文将从美术教学的特点、方法选择和实施等方面对中职学校美术教学方法进行浅析。
一、美术教学的特点1.学科性美术教学是一门综合性的学科,它涉及到绘画、造型、设计、艺术理论等多个领域,而且每个领域又有其独特的特点和要求。
在美术教学中,老师需要注重学科性的教学方法,帮助学生全面了解和掌握这些知识和技能。
2.创造性美术教学注重培养学生的创造力,要求学生具有独特的审美观念和创作能力。
在教学中,老师需要激发学生的创造潜能,鼓励他们进行自由、多样的艺术实践。
3.实践性美术教学是一门实践性强的学科,学生需要通过大量的观摩、模仿和实践才能够掌握艺术表现的技巧和方法。
教学中需要注重实践性的教学方法,使学生能够通过实际操作来提高自己的技能。
二、方法选择在中职学校的美术教学中,应该根据学生的特点和教学内容的要求,选择合适的教学方法。
一般来说,可以采用以下几种方法:1.示范教学法示范教学法是美术教学中常用的方法之一,它通过教师的示范和讲解,帮助学生了解和掌握艺术技巧和表现方法。
在教学过程中,老师可以通过自己的作品或者其他著名作品的展示,让学生更好地理解和感受艺术的魅力。
2.启发式教学法启发式教学法是一种注重启发学生思维的教学方法,它通过提出问题、引导讨论、激发兴趣等方式,帮助学生主动思考和发现问题的解决方法。
在美术教学中,老师可以通过启发式教学法,引导学生探索艺术中的规律和美感,培养他们的创造能力。
3.体验式教学法体验式教学法是一种让学生通过亲身体验来学习的教学方法,它注重学生的感知和情感体验。
在美术教学中,老师可以通过安排实践活动、户外写生等方式,让学生亲身体验艺术创作的乐趣和过程,激发他们对美术的兴趣和热爱。
美术设计专业中等职业学校中级阶段教学方法优化的探索与实践随着社会对美术设计人才日益增长的需求,中等职业学校成为培养高质量美术设计专业人才的重要阶段。
然而,目前美术设计专业中等职业学校在教学方法方面还存在一些问题,如传统教学方法单一、学生创作能力不足等。
因此,本文将探索并实践美术设计专业中等职业学校中级阶段教学方法的优化。
首先,我们应该重视培养学生的创作能力。
美术设计专业的核心是学生的创作能力,因此在教学中应充分发挥学生的主体性和创造力。
为此,教师可以引导学生开展自主研究和创作,设置一定的主题或任务,让学生在自由发挥的同时获得指导和反馈。
同时,教师还应注重培养学生的审美能力和创作思维,引导学生从多个角度和层面思考美术作品的意义和表现形式。
其次,我们应该融入实践性教学方法。
美术设计专业是一个实践性非常强的学科,传统的课堂教学无法满足学生的需求。
因此,在教学中融入实践性教学方法尤为重要。
教师可以组织学生参加实地考察、参观展览等活动,亲身感受和学习艺术作品。
同时,可以设立实践性项目,让学生完成一些实际的美术设计任务,例如设计海报、包装盒等。
通过实践,学生能够更好地理解和应用所学知识,提升专业技能。
此外,我们应该注重多媒体技术的应用。
随着科技的发展,多媒体技术已渗透到各个行业,也为美术设计专业的教学带来了新的机遇。
在教学中,教师可以利用多媒体技术展示艺术作品、教学案例等,使学生能够更直观地理解和学习。
同时,可以引入虚拟实境技术,让学生身临其境地体验艺术创作的过程,激发学生的感知和创作能力。
最后,我们应加强学生的团队合作意识。
美术设计专业的实践需要团队协作,因此培养学生的团队合作意识尤为重要。
在教学中,教师可以组织学生进行团队作业或项目,让学生深刻认识到团队合作的重要性。
同时,让学生发挥各自的优势和特长,形成协同创作的氛围。
通过团队合作,学生能够学会倾听他人的意见、解决问题的能力,并培养良好的沟通和协作能力。
中职美术设计与制作专业教学方法探讨
作者:金倩
来源:《信息技术时代·下旬刊》2018年第03期
摘要:美术设计与制作专业是近年来发展迅速的一个新专业,许多中职学校也开设了这个专业,但由于缺乏办学经验,他们在教学过程中面临许多问题。
改革现有教学模式,探索有效的教学模式迫在眉睫。
关键词:美术设计与制作;教学方法
1中职学校美术设计与制作专业教学现状及存在的问题
1.1学生问题
大多数中等职业学校学生学习懒惰,缺乏刻苦精神。
在大多数中等职业学校学生进入艺术设计与制作专业之前,他们对该专业和行业发展的认识还不清楚。
大多数学生没有接受过绘画训练,更不用说学习设计软件了。
因此,学习动机不足,学习氛围不强。
1.2缺乏教学理论
作为一所职业学校,中等职业学校的主要教学目的是让学生顺利找到工作。
因此,在大多数中等职业学校中,美术等美术课程没有得到应有的重视,美术教学也没有相应的指导,导致中等职业美术教学课堂教学内容陈旧,学生很难对美术作品有更深的理解。
学校缺乏关注导致日常教学内容相对单一,学生在学习过程中缺乏“向导”的指导,因此创新能力的培养是不可能的。
1.3重成绩轻能力
由于评价体系不合理,中职美术教学通常用一张试卷决定中职学生一学期的学习成绩。
仅指面粉结果的评估和评价模式直接影响教师的教学理念和教学方法,学生的学习水平无法客观真实地预测。
1.4教学同时代市场脱节
在信息化、网络化和计算机普及应用的新形势下,艺术设计领域不断涌现新的课题。
各种设计和应用软件都在不断更新和变化。
越来越多的设计离不开计算机和终端输出设备。
由于教学条件的限制,一些职业学校无法快速更新和配置先进的教学设备,严重影响了教学质量的提高。
2中职美术设计与制作专业教学方法探讨
2.1提升教师自身创新能力
要培养学生的创新能力,美术教师自身必须具备创新意识与能力。
教师必须突破传统教学的枷锁,改进现有的教学方法,制定科学合理的中职美术教学计划,创造能够培养学生创新能力的条件。
教师可以通过网络获取更多的教学知识与新颖的教学方式,了解国内外先进教学方法,形成完善的教学与专业知识体系。
例如,教师可以在课余时间登录中国美术网平台,挖掘丰富的美术资源,对此展开深层次学习,达到提升自身教学创新能力的目的。
教师可以与同行交流借鉴,吸取经验与教训,制定一套适合自己与学生的教学方式。
例如,借助多媒体设备辅助教学刺激学生视觉,培养他们对物体的立体感,便于创作实践。
同时,将专业特点与美术相结合,让学生在专业学习中融入美术知识,有利于提高学生的想象力与创造力。
2.2培养学生创造想象思维与观察能力
著名物理学家爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉。
”创新能力的培养依赖于创新意识的产生,创新意识离不开创造想象思维与观察能力。
教师要积极引导学生养成创造想象思维与观察能力,除日常室内写生课程之外,安排适当的室外写生活动。
大自然是艺术创作的源泉,学生看着生机勃勃的自然万物,感受鸟语花香时,更容易激起内心创作的欲望,在摆脱室内场地限制的创作中完成令人眼睛一亮的作品。
教师还可以让学生在教室粘贴美术名家的作品,作为激励自己学习的动力,在潜移默化中加深对美术的兴趣与热爱。
教师要懂得培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力,让他们体悟作者的情感,将自己的所感所得描绘在画纸上,形成独具自己特色的美术风格。
2.3运用现代化教学手段,引进多媒体进行教学
随着社会经济的不断发展,电子信息设备已经走进了教学机构中,大多数教室都已经配备了多媒体设备。
中职美术教师要对这些设备善加利用,在教学的过程中,通过PPT、视频、图片的放映,让美术作品、美术知识更直观的呈现在学生的眼前。
在这一点上,教师可以利用网络上的影视资源、教学资源激发起学生对美术知识的兴趣。
举个例子,大多数中职学生都喜欢看电影、电视剧,教师就可以利用时下热门的电影片段,在课堂上向学生分析电影片段中的色彩搭配,以及这些色彩组合给人们带来的观感体验,然后教师再将这些知识和教材上的内容对应起来,让学生知道这些色彩组合在绘画中的应用。
比如,红、橙、黄、绿、靛、蓝、紫的彩虹式搭配,能够让人感受到亲切、和谐的感觉;绿色、嫩黄的搭配能够给人带来清新的感觉。
这种教学方式不仅能够加深学生对美术知识的理解,还能够激发学生在教学活动中的积极性,进而提升中职美术教学的质量以及效率。
2.4合理借鉴西方教育经验,创新中职美术课堂
我国因为传统教学模式的冲击,所以职业教育中的美术教学成功案例比较少,但是国外却有着大量值得参考的教学案例。
笔者通过调查分析,发现国外的职业美术教育,更注重师生之
间的互动以及学生应用能力的培养,大部分学生在课堂上的表现都比较积极、活跃,教师和学生之间的互动环节占据了课堂教学的80%,并且大部分学习都是学生在课堂上独立完成的。
这样的教学模式,能够有效锻炼学生的自主学习能力,学生的创新能力自然而然就能得到加强。
基于此,中职美术教學的改革,就可以借鉴国外的职业美术教学案例,通过结合我国中职学生的心理特征、学习情况,针对性的规划中职美术教学内容。
举个例子,教师可以用问题引导的方式,将中职生在课堂上的主观能动性激发出来,让问题成为师生之间沟通的媒介。
在教授颜色相关的知识时,教师就可以向学生提问“黄色能够给你带来什么感觉?”学生在回答完毕之后,教师再紧接着提问“为什么你会有这样的感受?如果将黄色应用在绘画中,能够带来什么样的感受?”随后教师就可以向学生展示《向日葵》等应用了黄色的美术作品。
最后教师再向学生提问“你从这幅画中感受到了什么?”通过这种教学模式,师生之间的交流能够明显增多,学生对美术知识的理解也能更加深刻。
2.5培养学生实践能力
理论知识固然重要,但实践能力不可缺少,只有将二者相结合,才能创造优秀的美术作品。
教师要合理分配理论课程与实践课程的时间,全面提高学生的综合素质。
实践能力主要是美术鉴赏与绘画技能,只有具备良好的美术鉴赏能力,学习前辈作品中的长处,才能让作品的品质不断提高。
对此,教师要对学生做出正确引导,针对作者的风格流派与创作特点进行感知、体悟,提高审美能力。
例如,《山居图》,教师可以先让学生简要叙述自己的见解与看法,然后从色调处理、画面安排、绘画技能、内心情感等方面进行全面讲解,深化美术知识,提高学生美术鉴赏能力。
同时,对绘画技能的训练也不能松懈,教师要在课余时间布置适量的绘画作业,让学生达到提笔就能画的地步。
艺术创作没有捷径,只有日复一日的技能训练,才能练就得心应手的绘画水平。
结语
中等职业学校艺术设计教师应善于借鉴他人的教学经验,并将其运用于自己的教学过程中,逐步形成自己的教学个性和教学风格。
因此,作为中等职业学校的教师,他们必须扬长避短,灵活运用各种模式,并在此基础上开发或创造合适的教学模式。
通过教学方法的改进,引导学生热爱学习和这门课程,对艺术设计与制作专业的发展更有信心。
参考文献
[1]杨雁.高职院校电脑美术设计专业教学研究[D]山东师范大学硕士论文,2010:11
[2]黎加厚.微课的含义与发展[J]中小学信息技术教育,2013(4):10-12
[3]张武威,曾天山,黄宇星.微课程与翻转课堂相结合的教学方法创新应用[J]课程·教材·教法,2014(7):10-16.。