中职 美术基础教学大纲

美术基础教学大纲美术基础教学大纲美术是一门充满创造力和想象力的学科，它能够帮助学生发展他们的艺术技能和审美能力。

为了确保学生在美术方面得到全面的培养，制定一份基础教学大纲是非常重要的。

第一部分：绘画基础绘画是美术教学的核心。

学生应该从基础开始学习，包括线条、形状、光影和色彩等基本元素。

通过练习素描和静物绘画，学生可以提高他们的观察能力和手眼协调能力。

同时，他们还应该学会运用不同的绘画材料和工具，如铅笔、炭笔、水彩等，以便更好地表达自己的想法和情感。

第二部分：色彩理论色彩是绘画中至关重要的因素之一。

学生应该学习色彩的基本原理，如色轮、对比和色彩搭配等。

他们还应该了解不同颜料的特性和混合方法，以及色彩在艺术作品中的表现力。

通过实践和观察，学生可以培养自己的色彩感觉，并运用它们来创作独特的艺术作品。

第三部分：立体造型除了绘画，学生还应该学习立体造型的基础知识。

他们应该了解不同材料的特性和使用方法，如陶瓷、塑料和纸张等。

通过雕塑和模型制作，学生可以培养他们的空间想象力和手工技能。

他们还可以学习不同的雕塑风格和技巧，如塑像、浮雕和装置艺术等，以便更好地表达自己的创意和观点。

第四部分：艺术史艺术史是了解艺术发展和不同艺术流派的重要途径。

学生应该学习不同时期和地区的艺术作品，了解其背后的文化和历史背景。

通过学习艺术史，学生可以培养自己的审美能力和批判思维，同时也可以从中获取创作灵感和借鉴。

第五部分：创作实践最后，学生应该有机会进行自主创作。

他们可以根据自己的兴趣和个人风格选择不同的媒介和主题进行创作。

教师应该提供指导和鼓励，同时也要尊重学生的创作选择和表达方式。

通过创作实践，学生可以发展自己的艺术风格和独特的创作思维，同时也可以提升他们的自信心和表达能力。

总结美术基础教学大纲应该包括绘画基础、色彩理论、立体造型、艺术史和创作实践等方面的内容。

通过有系统的教学，学生可以全面发展他们的艺术技能和审美能力。

同时，教师也应该鼓励学生发展个人创作风格和独立思考的能力。

美术课程教学大纲(模板)（二）引言概述:美术课程是学生培养艺术素养和审美能力的重要环节。

本文旨在为美术课程的教学提供一个模板，并明确课程的大纲。

这一大纲将重点介绍美术课程的五个主要方面，包括艺术史、绘画技巧、色彩理论、创意思维以及美术鉴赏。

每个方面将详细阐述相关的小点，以帮助教师优化教学内容和提高教学效果。

正文：一、艺术史1. 基本艺术史概述2. 著名艺术家与作品欣赏3. 艺术运动及其影响4. 艺术史与时代背景的关系5. 当代艺术发展趋势二、绘画技巧1. 素描技巧与方法2. 油画技法与材料应用3. 水彩画技巧与表现手法4. 版画技巧与创作过程5. 色铅笔和蜡笔的使用技巧三、色彩理论1. 色彩基础理论2. 色彩搭配与配色技巧3. 色彩与情绪的关系4. 光影效果的色彩表现5. 色彩在艺术作品中的象征意义四、创意思维1. 创造力培养方法2. 观察与想象的培养3. 创意思维的发展历程4. 创意转化与创作实践5. 创意与艺术表达的关系五、美术鉴赏1. 作品鉴赏与解读2. 艺术展览和博物馆参观3. 艺术评论与审美评价4. 文化多样性与艺术交流5. 美术鉴赏对艺术创作的影响总结:本文提供了一个美术课程教学大纲的模板，在5个大点的阐述中，详细介绍了涵盖艺术史、绘画技巧、色彩理论、创意思维以及美术鉴赏的关键内容。

教师可以根据这个大纲进行课程规划，并结合每个大点下的小点，设计出具体的教学内容和教学方法，以提高学生的艺术素养和审美能力。

美术课程的教学应当注重培养学生的创造力和想象力，同时加强对艺术作品的解读和评价，以培养学生的批判性思维和鉴赏能力。

中职基础美术上教学计划
目标:
- 培养学生对基础美术知识的理解和掌握
- 培养学生的艺术创造力和审美能力
- 培养学生的实践操作能力，如绘画、雕塑、摄影等课程安排:
第一学期:
1. 美术史概述
- 介绍不同时期和流派的艺术家和作品
- 学生通过观察、分析和评论来理解艺术的发展历程
2. 素描技法
- 研究基本素描技巧，如线条、轮廓和阴影的表现等- 练素描不同对象，如人物、静物和风景等
3. 水彩画技法
- 研究水彩画的基本用具和技巧
- 创作简单的水彩画作品，并研究色彩的运用和调和
第二学期:
1. 版画技法
- 研究版画的基本原理和技巧
- 练木刻、丝网等不同的版画技法
2. 陶瓷艺术
- 研究陶瓷的制作和装饰技巧
- 创作陶瓷作品，并了解不同地区的陶瓷特色
3. 数字艺术
- 研究使用计算机软件进行数字绘画和图像处理
- 创作数字艺术作品，并探索艺术与科技的结合
评估方式:
- 课堂参与和作业完成情况
- 创作作品的设计和执行能力
- 期末考试，包括理论知识和实践技能的测试
备注:
- 教学计划可根据实际情况进行调整和补充
- 鼓励学生积极参与艺术实践和创作，培养其艺术表达和思维能力。

中职美术基础教案中职美术基础课程教案一、课程名称: 中职美术基础二、教学目标：1.了解中职美术基础课程的内容与意义。

2.学习手工制作与绘画基础技法。

3.掌握基本人物、动物和景物的造型。

4.认识色彩，掌握色彩运用技巧。

5.培养学生对美术的兴趣与欣赏能力。

三、教学内容：1.基础素描：造型基本技法、实物构思和组合、基础人物头部构造、动物头部构造。

2.手工制作: 纸张切割和折叠、卡通造型和相关原理。

3.色彩理论和实践：理解色系、对比度和配色，掌握使用水彩、蜡笔、彩色铅笔等绘画材料。

4.景物造型：学习基本景物的构思和绘制。

四、教学计划：第一节课程介绍教学目标：了解中职美术基础课程的意义，介绍课程内容教学步骤：1.课程介绍：介绍中职美术基础课程，学习手工制作以及绘画技法，了解学习本课程对未来的职业发展和个人素养的提高有何益处。

2.课程内容：简要讲解本课程所包括的内容，分为基础素描、手工制作、色彩理论和实践以及景物造型。

3.教学目标：明确本节课的教学目标，让学生清楚本节课需要学习与掌握的知识和技能。

第二节基础素描教学目标：掌握造型基本技法，了解绘制实物的构思和组合，认识基础人物头部构造和动物头部构造。

教学步骤：1.识别形状：教授学生正确识别和观察形状和空间概念，帮助学生掌握好技巧，能通过线和面表现物体的外形。

2.实物构思和组合：教授如何用简单的几何形状构思实物，用细线条练习表现实物的质感和形态。

同时教授如何根据需求组合几个物体来表现整体形态。

3.基础人物头部构造和动物头部构造：讲解头部特征，包括眼睛、嘴巴、耳朵和鼻子等各个部位的形态和构造。

教授如何绘制不同种类动物的头部形态。

第三节手工制作教学目标：了解纸张的切割和折叠技巧，掌握卡通造型和相关原理。

教学步骤：1.纸张的切割和贴合：介绍纸张的常见类型和特性，手工工具的选用，教授学生如何用手工刀剪裁和贴合纸张。

2.卡通造型和相关原理：教授如何用纸张，电脑，和其他绘画材料来制作卡通角色的造型。

中等专业职业学校建筑装饰专业主干课程教学大纲美术学科教学基本要求（108学时）一、课程性质和任务本课程是中等职业学校建筑装饰专业的一门专业主干课程。

它的任务是：培养学生具有一定的造型能力、空间现象能力和空间思维能力。

同时，要求学生掌握一定的色彩知识，了解色彩的特性。

为提高学生全面素质形成综合职业能力和为继续专业课程的学习打下基础。

二、课程教学目标本课程的教学目标是：培养学生所必需的建筑装饰专业的造型和作图能力，同时树立学生今后学科中的空间处理能力和色彩运作能力。

在教学过程中，为学习专业知识和职业技能打下基础的同时，并注意渗透思想教学，加强学生的职业素养和职业道德观念。

（一）知识教学目标1．具有一定的空间想像力和思维能力，能够熟练运用绘画的知识理论体系为专业的发展作好理论准备。

2．具有一定色彩理论知识，掌握色彩的特性。

（二）能力培养目标1．能正确使用各种绘画工具。

2．培养学生具有速写手绘能力。

使学生徒手绘画和实际动手能力的提高。

3．培养学生的造型能力。

（三）思想教育目标1．培养具有创新精神，实践能力的德,智，体全面发展，能从事建筑装饰行业及相关行业的设计施工与管理工作的第一线优秀人才。

2．加强职业道德观念。

三、教学内容和要求基础模块（一）素描基础知识：1.让学生了解一定的工具使用特性；2.能够灵活的运用工具，培养学生的兴趣。

（二）结构素描：1.提高结构素描的练习，可以达到锻炼学生的造型能力和空间构造思维，是造型手段中比较科学的方法。

（三）透视：1.让学生能够理解透视的定义和基本规律；2.学会运用空间透视观察描绘物体；3.能够正确的把握客观物体如实的反映出来。

（四）素描写生：1.让同学们能够正确运用光影明暗手段表现物体的体积感和空间感以及质感。

（五）素描风景：1.通过本章的学习，让学生认识风景写生不仅可以锻炼学生观察力和表现力还可以陶冶学生的情操，让学生亲身感受大自然的美。

（六）色彩基础：1.让学生操握一定的色彩理论基础；2.了解色彩的基础原理和规律，提高色彩的审美能力和色彩。

《美术基础》教学大纲
一、课程性质、地位和作用
《美术基础》是初等教育专业的专业技能课，适用对象为初等教育专业大二学生。

根据本专业培养一专多能“全科型”小学教师的人才培养目标，本课程重点培养学生美术和手工能力，使学生掌握小学教师“板书板画”课堂教学技能，具备班主任工作所必需的绘画基础（会写美术字、能够设计和画黑板报、墙报），能胜任小学（尤其是农村、三州民族地区小学）美术教师的岗位职责。

二、课程目标设计
1、知识目标
能理解美术的含义及分类，掌握基本的美术理论知识，懂得色彩的基本理论知识和造型方法。

2、能力目标
学生能掌握美术的基本技能技法，能掌握美术基本的造型能力、色彩的基本调配能力和搭配能力、手工简单制作能力、陶艺简单动手能力，以及板报设计与制作能力。

3、素质目标
提高学生会做、会用的能力，善于创新的能力；提高学生的审美意识和审美修养。

三、教学项目与教学任务设计
四、实训项目设计
五、考核方式
技能训练与技能考核相结合。

技能训练的平时成绩占期末成绩50%；技能考核成绩占期末成绩50%。

六、教材与主要参考书
（一）教材
全国三年制高职高专《美术基础》教材
（二）参考资料
1、六年制小学《美术》教材（人教版）
2、张兰英．精编手工教程．厦门：厦门大学出版社，2010.6
3、许大梅，马雪萍．美术（手工部分）．北京：高等教育出版社，2010．8
4、孙华庚，邵筱凡．手工实用教程．北京：北京师范大学出版社，2011．9．
5、华萃陶艺培训中心教学课件
6、简笔画（校本教材）。

中职美术基础教案教案学年：2019-2020 学期：第一学期课程名称：美术基础授课班级：19级服装授课教师：XXX进度安排：周次教学内容学时1 速写的概述 4（1理论+3实操）2-3 静物速写 8（2理论+6实操）4-5 动物速写 8（2理论+6实操）6-7 植物速写 8（2理论+6实操）8-9 风景速写 8（2理论+6实操）10-12 彩铅的表现技法 12（2理论+10实操）13-15 马克笔的表现技法 12（2理论+10实操）16-17 综合练 8（2理论+6实操）18 考试教学目标：知识目标：了解什么是速写，认识速写的主要特征。

技能目标：研究以速写的形式，用简练生动的线条表现物象的特征。

情感目标：认识速写在美术创作中的作用，感受速写作品独特的视觉及审美价值。

重点难点：认识速写的概念和特点，研究画速写的基本方法。

感知不同风格速写作品的艺术特点，初步掌握以线造型的速写方法。

教具：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮教法：讲授法教学反思：一、导入以一组动态图片和速写作品相对比的方式导入，贴近学生生活，引起学生兴趣。

二、什么是速写？1.知识点：速写指一边观察对象一边用简练生动的线条将其设计主要特点迅速画出来。

速写的特点在于时间短，线条流程简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。

2.技能点：速写是敏锐观察能力和艺术造型能力培养的重要途径。

速写作为造型艺术基本功的训练，能够培养研究者对物象敏锐的观察力，具备与众不同的眼睛，以艺术的眼光和视角去认识和观察世界，在平凡中发现伟大，在一般中发现典型。

速写还可以培养研究者，灵活准确的造型能力，能够从复杂多变的生活场面和人物中捕捉、概括出不同形象的鲜明特征。

三、速写的基本用途1.训练造型的功课。

2.记录生活的手段。

3.收集更多的素材。

4.抒发丰富的情感。

5.准备创作的小稿。

四、速写的工具材料：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮。

速写是一种非常灵活的绘画技法，可以使用各种工具和材料，如铅笔、钢笔、针管笔、毛笔和炭精棒等。

中职《素描》教学大纲学时：64使用专业：计算机平面设计汽车美容与装潢一、本课程在教学计划中的地位、作用和任务培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。

注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。

开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。

二、理论教学内容与教学基本要求1．概述(1学时)素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法.1.1明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。

1.2学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。

2．几何体结构写生（15学时）内容：单体，复合体（5学时）简单组合，复杂组合（10学时）难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。

重点：整体地分析。

3．静物类结构写生（25学时）内容：简单静物，复杂静物（15学时）五金、生活用品（10学时）难点：对于透视的应用。

重点：将主次关系秩序化。

4．静物与生活用品全因素的敏感写生（20学时）内容：静物与几何体（10学时）生活用品（10学时）难点：明暗调子的整体性。

重点：表现过程的步骤性。

5．其他（3学时）内容：形态创意、意象造型（3学时）难点：与客观写实观念的剥离。

重点：抽象构成关系。

三、考核方式学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。

自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。

《中职美术教案》word版第一章：美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义：美术是一种视觉艺术形式，通过线条、色彩、形状、质感等元素，以绘画、雕塑、设计、建筑等方式表达创作者的思想、情感和审美观念。

解释美术的分类：包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。

1.2 美术的基本元素与术语介绍美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感、空间等。

解释相关的术语：如透视、光影、构图、比例、立体感等。

第二章：绘画基础技巧2.1 绘画工具与材料的选择介绍常用的绘画工具与材料：如铅笔、炭笔、水彩画、油画棒等。

演示如何选择合适的绘画工具与材料。

2.2 绘画的基本技巧与方法讲解绘画的基本技巧：如线条的运用、色彩的调配、光影的处理等。

介绍常用的绘画方法：如素描、水彩画、油画等。

第三章：雕塑基础技巧3.1 雕塑工具与材料的选择介绍常用的雕塑工具与材料：如雕塑刀、雕塑泥、木雕刀等。

演示如何选择合适的雕塑工具与材料。

3.2 雕塑的基本技巧与方法讲解雕塑的基本技巧：如塑造体积、刻画细节、处理表面质感等。

介绍常用的雕塑方法：如泥塑、木雕、石雕等。

第四章：设计基础概念4.1 设计的定义与分类介绍设计的定义：设计是一种创造性活动，通过视觉元素的组织与布局，以达到实用、美观的目的。

解释设计的分类：包括平面设计、立体设计、空间设计等。

4.2 设计的基本原则与元素讲解设计的基本原则：如对比、重复、对齐、平衡等。

介绍设计的基本元素：如线条、形状、色彩、质感、空间等。

第五章：建筑基础概念5.1 建筑的定义与分类介绍建筑的定义：建筑是一种实用艺术形式，通过空间的组织与构造，以创造舒适的居住和工作环境。

解释建筑的分类：包括住宅、商业、文化、公共等类型的建筑。

5.2 建筑的基本元素与术语介绍建筑的基本元素：如墙体、门、窗、楼梯、屋顶等。

解释相关的术语：如建筑风格、建筑比例、建筑构造等。

第六章：摄影基础技巧6.1 摄影器材与拍摄模式介绍摄影器材：如数码相机、单反相机、镜头等。

技校实用美术专业教学大纲技校实用美术专业教学大纲随着社会的发展和人们对美术需求的增加，技校实用美术专业的教学也变得越来越重要。

为了培养出具备实际操作能力的美术人才，制定一份科学合理的教学大纲显得尤为重要。

本文将探讨技校实用美术专业教学大纲的编制原则和内容安排。

一、教学大纲的编制原则1. 实践导向：技校实用美术专业的教学大纲应以实践为导向，注重培养学生的实际操作能力。

通过丰富的实践训练，使学生能够熟练掌握各种美术技法和工具的使用，提高其实用美术创作能力。

2. 适应市场需求：教学大纲应根据市场需求和行业发展趋势进行调整。

技校实用美术专业的学生毕业后往往从事与美术相关的工作，因此，教学大纲应紧密结合市场需求，培养出适应市场的人才。

3. 综合素质培养：除了专业知识的培养，技校实用美术专业的教学大纲还应注重学生的综合素质培养。

通过开设相关的人文课程和实践活动，培养学生的审美能力、创新思维和团队合作能力。

二、教学大纲的内容安排1. 基础理论课程：教学大纲应包含基础理论课程，如美术史、色彩学、构图等。

通过这些课程的学习，学生可以了解美术的发展历程，掌握基本的美术知识和理论，为后续的实践操作打下坚实的基础。

2. 实践技法课程：教学大纲应设置实践技法课程，如素描、水彩、油画、版画等。

通过这些课程的学习，学生可以掌握各种美术技法的基本原理和操作方法，提高其实际操作能力。

3. 作品创作课程：教学大纲应设置作品创作课程，如人物写生、静物构图、景观绘画等。

通过这些课程的学习，学生可以进行实际的作品创作，提升其创作能力和审美水平。

4. 实习实训环节：教学大纲应设置实习实训环节，让学生有机会在真实的工作环境中进行实践操作。

通过与实际工作的结合，学生可以更好地理解美术行业的要求和工作流程，并将所学知识应用到实际工作中。

5. 专业实践活动：教学大纲应设置专业实践活动，如参观美术展览、参与美术比赛等。

通过这些活动的参与，学生可以扩展自己的艺术视野，与同行交流学习，提高自己的专业水平。