第六章 宋元南戏

1．南戏的产生和发展南戏，又称“南曲戏文”，因其发祥地在浙江温州（又称永嘉）一带，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

它大约在北宋末年产生于温州地区的农村，开始时仅是一些民间歌舞小戏，在农村演出，后逐渐发展并进入了城市。

南戏为了发展，从当时正在瓦舍勾栏里竟相表演的各种艺术，如宋杂剧、各种民间伎艺、歌舞、诸宫调甚至傀儡戏中吸取养料，对它们加以融合以壮大自己。

南戏进入杭州以后，通过广泛吸收来自北方伎艺的成就，艺术得以迅速提高，南戏成熟并盛行起来。

此时文人们也改变了对南戏的看法，有的人开始为南戏创作剧本了，南戏的规模已不再是歌舞小戏，而是出现了像《王焕戏文》、《王魁负桂英》、《祖杰戏文》、《赵贞女蔡二郎》之类有着完整故事情节的剧本了。

在表演形式上，此时的南戏将歌舞戏、滑稽戏的表演联为一体，形成以唱为主，唱、念、做、舞并用的单一戏曲体制。

元朝统一中国后，北杂剧逐渐流布于南方，使南戏得以吸收北杂剧以音乐结构为主体的曲牌联套的方法，使各行角色在不同的套曲中得到充分的发挥。

同时，南戏在声调上也采用了北杂剧的若干曲调，出现了“南北合套”的形式，南戏的音乐和唱腔更增加了表现力，日趋完善和成熟。

此时，书会先生编写了《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》等作品。

元中叶以后，一些著名的杂剧作家南下临安，也加入了南戏作家队伍的行列。

元末明初，元杂剧已经衰败下去，南戏却呈现出空前的繁荣，产生了《拜月亭》、《刘知远白兔记》、《荆钗记》、《杀狗记》、《琵琶记》一类非常优秀的剧作。

此后，文人也着手从事戏曲的改编与创作，扎根于民间土壤上的南戏逐渐衰微下去，代之而起的是《五伦全备记》、《香囊记》之类体制庞大、曲辞典雅、追求风化的传奇。

2．南戏的作家与创作倾向南戏最早的剧目，据《南词叙录》、《猥谈》、《草木子》等书的记载，有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》两种，被称为“戏文之首”。

另外，《王焕戏文》、《乐昌分镜》、《韫玉传奇》以及《张协状元》四种也被认为是宋代作品。

宋元南戏活化石宋元南戏活化石--梨园戏。

梨园戏，是中国福建省的汉族戏曲之一，是闽南语系的传统地方戏剧之一。

梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。

2006年5月20日，梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

梨园戏，流行于闽南方言区的泉州、漳州及台湾省，远至粤东潮汕地区，并传入东南亚许多华侨旅居国。

与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。

梨园戏，戏曲剧种。

孕育于福建省泉州，流行于晋江、龙溪地区及厦门、台湾省闽南方言区域。

东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。

梨园戏历史比较悠久，至今尚保留梨园戏音乐。

明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。

梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。

宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。

其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》《王魁》《王十朋》《朱买臣》《刘文龙》《孙荣》《朱文》（即《朱文太平钱》），存有《赠绣箧》《认真容》《走鬼》三出）以及《苏秦》《林招得》《孟姜女》等。

泉州在晋朝至唐朝，音乐、歌舞已十分繁盛。

至今广泛流播于闽南语系区域的古乐“南音”（又称南曲、南管、弦管），其十三套大谱（有标题的器乐曲），犹存汉“相和歌”、晋“清商三调”及唐五代“燕乐”的遗音。

至五代，“晋江王”留从效在泉州郡圃，就有化妆的歌舞表演。

“南戏始于宋光宗朝”（明·徐渭《南词叙录》）。

南宋绍熙元年（1190年）以后，闽南地区出现了“优戏”。

绍定年间（1228～1233年），朱熹的学生真德秀第二次知泉州时，曾颁布“禁戏”与“莫看百戏”的“劝农文”。

说明“南曲戏文”已在泉州地区流行。

中国戏曲史研究中的关捩问题——宋元南戏与北杂剧先后之争都刘平【摘要】中国戏曲何时成熟及成熟的标志是中国戏曲史研究的第一关键问题,王国维在《宋元戏曲史》中首次提出元杂剧始为中国“真正之戏曲”.后来因《永乐大典戏文三种》的发现,学界多对王说提出质疑与反驳,认为南戏实在北杂剧之先,是中国第一种成熟的戏种.然也有学者对此新说表示异议,重建王国维的“北剧先熟论”.时至今日,这一论争仍悬而未决.而这个问题又必须回答,故而有对以往的研究作学术史的梳理的必要,这也是该文的目的及意义所在.【期刊名称】《聊城大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2016(000)005【总页数】7页(P32-37,88)【关键词】中国戏曲成熟;南戏先熟;北剧先熟;先后之争【作者】都刘平【作者单位】山东大学文学院,山东济南250000【正文语种】中文【中图分类】I206.2南戏与北杂剧孰先孰后即中国戏曲成熟的标志是中国戏曲史上的关捩问题，是戏曲史研究必须回答的课题。

这个问题由现代中国戏曲研究第一人王国维提出，他认为元杂剧是中国“真正之戏曲”的标志，王氏所说的“真戏曲”即后来戏曲学界所说的成熟戏曲。

随着《永乐大典戏文三种》的发现，学界即对中国成熟戏曲究竟是元杂剧还是南戏争论不休，直至今日这个问题尚未取得一致的意见。

本文拟对此纷争作全面系统的历史性梳理与观照，为这一戏曲史上的重要节点问题的最终解决提供基本文献。

初分“国内”、“海外”两大块，其中“国内”以“戏曲史”、“南戏研究专著专论”及“文学史”为序，所选著作均以具备代表性为准则；“海外”则选取台湾、日本、韩国及欧美等有影响力的学者的论著。

（一）戏曲史王国维《宋元戏曲史》（1913）的出现，标志着中国戏曲研究作为一个现代学术门类的诞生。

他通过对古剧的系统梳理，认为南戏“渊源所自，或反古于元杂剧”。

①王国维：《宋元戏曲史》，《王国维戏曲论文集》，北京：中国戏剧出版社，1984年，第93页，第55页。

第八讲宋元南戏千呼万唤始出来。

一种与金元杂剧迥然不同的戏剧样式——南戏，在宋代中期出现在东南沿海地区。

这在中国戏剧史上是一个划时代的大事。

一般学者认为，戏文的出现是中国戏剧成熟的标志。

换言之，宋代戏文是成熟的戏剧形态，亦即王国维所说的真戏剧。

第一节南戏的名称及产生的时间和地点南戏又称戏文、温州杂剧、永嘉杂剧、永嘉戏曲、传奇、鹘伶声嗽。

其中南戏的称谓最为流行。

戏文的称谓出现较早，而且伶人往往自称所演为“戏文”，故钱南扬先生主张应以“戏文”为妥，有道理。

但“南戏”已经是约定俗成的用法，“戏文”说法又太泛，姑仍用“南戏”这一名称。

南戏产生的时间古人有三种说法：1、北宋宣和间（1119-1125），2、南渡之际（1127），3、南宋光宗朝（1190-1194）。

当代学者认为，这可能正说明了南戏的形成时间：北宋末到南宋中叶。

兴起地域：温州说，福建说。

总之为东南沿海。

这印证了农村包围城市的观点。

相对于汴京杂剧、临安杂剧来说，南戏明显是一种农村、民间戏剧。

它首先在东南沿海农村生长，后来才进入杭州，并扩散到各地。

向四周的传播：1、杭州。

文献有载。

2、文献与文物，江西景德镇和鄱阳曾出土南戏戏俑。

3、有广东潮州出土的明宣德本《刘希必金钗记》可证。

问题：南戏与杂剧哪个产生早？一般认为，南戏的产生早于北曲杂剧。

第二节南戏的剧本体制及表演特征早期脚色：生（外）、旦（贴）、净、末（或称副末）、丑。

其中生与丑是宋杂剧、元杂剧没有的。

生可大体与元杂剧中的末相对应，而丑的出现最值得注意，它的出现，是南戏的特色之一。

剧本体制：1、结构宏大，情节复杂，故事完整，人物形象鲜明。

2、独特的开场形式：剧本最前端有“题目”，介绍剧情梗概（当是副末念的，钱南扬先生认为题目可能是写在“招子”上）；再由末上场念一首词，也是总结剧情，这是后来传奇副末开场的前身。

3、早期南戏不分出，以人物上下场为一个自然演出单位（全部演员下场，再重新上场）宣德本《金钗记》开始有“出”的标记。

《大学语文B（统考）》第六章古代戏曲课后练习一、判断题共27 题1、和宋代的南戏不同，元杂剧中是所有脚色都可以演唱的。

（）对错参考答案：错误2、《西厢记》是一部"末本戏"。

（）对错参考答案：错误3、汤显祖从歌唱的角度要求戏曲要"合律依腔"。

（）对错参考答案：错误4、元代中叶前，北杂剧是当时最有影响的戏剧形式。

（）对错参考答案：正确5、到明代永乐年间，已经有了所谓南戏“四大声腔”。

（）对错参考答案：错误6、洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》将清代戏曲创作推向高潮。

（）对错参考答案：正确7、沈璟从戏剧文学的角度主张“以意趣神色为主”。

（）对错参考答案：错误8、传奇剧本，一般都在30 出以下。

（）对错参考答案：错误9、传奇中要有一出全用北曲或者用南北合套的形式。

（）对错参考答案：正确10、清代苏州派的代表人物是李渔。

（）对参考答案：错误11、到明代嘉靖年间，已经有了所谓南戏"四大声腔"。

（）对错参考答案：正确12、《牡丹亭·惊梦》的女主人公是杜十娘。

（）对错参考答案：错误13、《还魂记》又名《牡丹亭》。

（）对错参考答案：正确14、现存最早的南戏剧本是《永乐大典戏文三种》。

（）对错参考答案：正确15、元杂剧的剧本包括曲文唱词、宾白和科范三个部分。

（）对错参考答案：正确16、文人加入南戏的创作行列，使剧本中的民间性逐渐减少，而文人趣味则逐渐增加。

（）对错参考答案：正确17、《长生殿》的写作目的是"借离合之情，写兴亡之感"。

（）对错参考答案：错误18、明清以来称"传奇"者，一般是指一种特殊的戏曲体裁。

（）对错参考答案：正确19、元杂剧初期社会剧作品有《窦娥冤》《潇湘夜雨》《秋胡戏妻》等。

（）对错参考答案：正确20、田汉写有剧作《关汉卿》。

（）对错参考答案：正确21、到明代永乐年间，已经有了所谓南戏"四大声腔"。

宋元南戏名词解释一、南戏的发展历程南戏是中国传统戏曲中的一种，起源于宋代，发展于元代，繁荣于明清时期。

南戏最早起源于南方的民间歌舞，逐渐发展成为一种具有戏剧性质的表演形式。

在宋代，南戏被称为“南曲”、“南戏”或“梨园戏”,到了元代，南戏开始成为一种独立的戏曲形式，也成为了中国戏曲史上最重要的一种戏曲形式之一。

二、南戏的艺术特点南戏的艺术特点主要表现在音乐、剧本、表演和舞台美术等方面。

1.音乐南戏的音乐以曲牌为主要表现形式，曲牌是一种传统的音乐形式，由一些固定的旋律和词牌组成。

南戏的曲牌音乐具有浓厚的地方特色，旋律优美、婉转动听，常常运用说唱的方式，加强了音乐的叙事功能。

2.剧本南戏的剧本以传奇小说和民间故事为主要题材，强调情节和人物形象的刻画。

南戏的剧本结构一般分为“开端”、“发展”、“高潮”和“结局”四个部分，其中“开端”和“结局”常常采用说唱的形式。

3.表演南戏的表演形式以唱、做、念、打为主要手段，表演风格注重情感表达和动作刻画。

南戏的表演特点主要有“角色行当”、“武打”、“绝活”等。

4.舞台美术南戏的舞台美术主要包括布景、道具、服装等方面，其特点是简练、实用、富有象征性。

南戏的舞台布景常常以屏风、桌椅等简单的道具为主，道具的运用也有一定的象征意义。

三、南戏的代表作品南戏的代表作品主要有《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》等。

《西厢记》是南戏中最具代表性的作品之一，讲述了张生和崔莺莺的爱情故事，情节曲折、人物形象刻画深刻，被誉为中国古代戏剧史上的瑰宝。

《牡丹亭》是明代南戏的代表作之一，由汤显祖所作，讲述了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧中描绘了丰富的社会生活，展现了深刻的人性思考。

《长生殿》是清代南戏的代表作之一，由洪升所作，讲述了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，剧中描绘了皇宫的兴盛和衰败，展现了浓重的历史感慨。

以上是对宋元南戏名词解释的详细介绍，希望读者能够更好地理解和欣赏南戏，感受其中所蕴含的深厚的历史文化底蕴。

宋元南戏南戏，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等名称。

南戏大约产生于南北之际，据祝允明《猥谈》云：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。

予见旧牒，其时有赵闳夫榜禁，颇述名目，如《赵贞女蔡二郎》等亦不甚多。

”祝允明似看到过赵闳禁南戏的旧牒，故其说较为可信。

而据《宋史·宗室世系表》载，赵闳夫是宋太祖赵匡胤的兄弟赵廷美的八世孙，与宋光宗赵chen是弟兄，故赵闳夫榜禁南戏的时间确在宋光宗朝。

这说明，南戏在宋光宗朝就已经流传到杭州了，并遭到了统治者的榜禁。

但南戏的产生必在赵闳夫榜禁以前，它从诞生地温州一带流传到杭州所需的时间，肯定不上止一两年。

因此，它的产生必在北宋末年和南宋初年。

南戏产生于浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，这些地区地处东南沿海，在宋代都是工商业发达、城市经济繁荣的地区，如《梦粱录》载：“若商贾，止到台、温、泉、福买卖。

”而且这些地区的民间表演技艺十分兴盛，如温州自隋唐以来就以“尚歌舞”著称（《瓯海轶闻》）。

在民间娱神祭祀的风俗十分流行，唐代诗人顾况《永嘉》诗云：“ 东瓯传旧俗，风日江边好。

何处乐神声？夷歌出烟岛。

”宋代叶适《永嘉端午行》诗也云：“岩腾波沸相随流，回庙长歌谢神助。

”又如南宋陈淳在《上傅寺丞论淫戏书》中记载了福建漳州一带民间伎艺的流行情况，谓每“当秋收之后，优人互凑诸乡保作淫戏，号乞冬。

群不逞少年，遂结集浮浪无赖数十辈，共相倡率，号日戏头，逐家裒物，豢优人作戏，或弄傀儡。

筑棚于民居丛萃之地，四通八达之郊，以广会观者。

至市廛近地四门之外，亦争为之不顾忌”（明何乔远《闽书》引）。

城市经济的繁荣和民间表演技艺的兴盛，便为南戏的产生创造了良好的条件。

南戏的剧本一般都为长篇，一场戏为一出，早期的南戏虽有段落可分，但不注明出数，往往牵连而下。

一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。

如在《永乐大典戏文三种》中，《张协状元》有五十三出，《宦门子弟错立身》最短，只有十四出。

古代戏曲学·宋元南戏与明清传奇古代戏曲学·宋元南戏与明清传奇宋元南戏和明清传奇是一种承继关系，只是名称不同罢了。

宋元南戏又称戏文、南曲、南戏文。

最初产生在温州(又名嘉兴)一带，所以又叫做温州杂剧或永嘉杂剧。

明朝建立后，它继续发展并取代北杂剧而占据戏曲舞台的主导地位，人们改称为传奇。

它由多种声腔演奏。

宋金杂剧产生的前后，流行于南方的民间小曲，也渐变为歌舞小戏。

徐渭在《南词叙录》里说：“永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农市女顺口可歌而已。

……其曲则宋人词而益以里巷歌谣，不叶宫调，故士夫罕有留意者。

”对于它产生的具体时间，历来有两种说法。

明祝允明认为产生于北宋末年。

他在《猥谈》中说：“南戏出于宣和(1119—1125) 之后，南渡之际(1127)。

”徐渭则认为稍后一些。

他在《南词叙录》里说：“南戏始于宋光宗朝(1190—1194)，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。

”两种说法相距七十余年，正是南戏由乡村小戏渐变成完整戏剧形式的过程。

北宋末年，内忧外患相当严重。

地处浙江一隅的温州却比较安定，再加上对外通商口岸的各种便宜，因而商业经济相当的发达繁荣，人口也相当的集中。

为适应广大市民阶层的需要，当地农村小戏进入城市并迅速成长壮大起来。

随着宋王朝的南迁，大批北方人口也蜂拥而至，仅浙江一带就增加了三分之一。

南宋初年又有一个相对的安定时期，市镇乡村的民间歌舞及戏曲演出更加活跃。

南宋都城临安(今杭州)，商业手工业更为发达，人口也高度集中，作为演出场地的瓦子勾栏遍布全城内外。

据《武林旧事·勾栏瓦子》记载，临安有南瓦、中瓦、北瓦、蒲桥瓦等二十三处。

第一处瓦子又有许多勾栏，仅北瓦就有十三座。

同时还有无固定演出场所的路岐在各处流动演出。

此外，从汴京来的各种伎艺也汇集临安。

这一切都为南戏的发展提供了有利条件。

元代统一全国后，许多北方杂剧作家和艺人到南方安家落户，进一步推动南戏走向成熟。

简述宋元戏曲的确立与发展前面所提到的宋元时期的戏剧，我们称之为“宋元南戏”。

南戏是中国戏曲史上第一次明确提出的具有明显的民间艺术特点的戏曲概念，它在发展过程中也与其他剧种相互影响，融合了一些新兴的文化因素。

经过长期演变和历代南戏编作者的努力，南戏成为了与北杂剧并立的两大成熟的戏曲形式。

南宋初年，在浙江温州流行着的诸宫调，又名“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

是中国古代戏曲史上继宋杂剧之后最早出现的一个地方戏曲剧种。

温州杂剧的发展比较缓慢，仅流行于浙南一带，未能传播至江淮及江北广大地区。

不久，北方人南下定居在浙江、江苏一带，同当地居民交往密切，从事杂剧演出活动，于是南戏就迅速向长江流域和更广大的地区传播开来。

元末，南戏与北杂剧等共同构成了元杂剧的基础。

由于南戏内容深刻，故事情节完整，艺术形式丰富多样，而且雅俗共赏，富有浓郁的生活气息，表现出南方戏曲的特色，因此很快风靡南北，成为深受人民群众欢迎的通俗戏曲。

而元杂剧则是元代的代表性文学样式。

后来南戏逐渐与北杂剧合流，发展成为包括南杂剧和北杂剧在内的各种剧本总称为“元曲”。

元杂剧在元朝统治下得到迅速发展，与南戏一起成为当时戏曲舞台的主要艺术形式。

当时的北杂剧在发展过程中形成了“四大声腔”，即以西凉、石州、大食、高丽等民族音乐为主，融合中原传统音乐，具有地方特色的元代民族音乐，在这种环境下产生的《拜月亭》《汉宫秋》《窦娥冤》《救风尘》《倩女离魂》等优秀的北杂剧作品，堪称中国戏曲的宝贵财富。

而南戏经过长期的演变，艺术上也日臻成熟。

在北杂剧衰落的过程中，南戏的音乐唱腔进一步发展完善，吸收北曲和民间音乐，创造出一种新的声腔——南戏宫调。

据记载，南戏宫调当时分为十二个系统，对后世戏曲声腔的影响极大。

在形成过程中，南戏与元代另外两种重要的戏曲样式——“散曲”、“小令”有着密切的联系。

南戏散曲与北曲有机结合，并吸收小曲、里巷歌谣，大大丰富了词曲音乐；南戏小令则采用了词牌，扩大了词的题材范围。