民间美术的价值和作用
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民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值民间美术是指流传于中国大众民间的艺术形式,它源于生活,融入于生活,具有浓郁的民族特色和文化内涵。
而现代艺术设计领域,是一个充满创新和多样性的领域,需要不断更新的设计理念和表现形式。
在这样的背景下,民间美术在现代艺术设计领域的运用和发展具有重要的意义和价值。
民间美术是中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史积淀和文化内涵。
它包括了中国的传统绘画、剪纸、刺绣、陶瓷等多种艺术形式,这些形式不仅体现了中国古代人民的审美观念和生活方式,还蕴含着丰富的道德伦理和传统价值观。
在现代艺术设计中,借鉴、吸收和转化民间美术的元素,可以增强作品的文化底蕴和民族特色,使作品更具有观赏性和艺术性。
民间美术具有独特的艺术语言和表现形式。
民间美术强调形象的直观表现和生动形象的描绘,注重色彩的鲜明对比和细腻的表达。
这种表现形式与现代艺术设计的时尚、潮流和个性化要求是相契合的。
在现代平面设计中,可以运用民间绘画中常见的山水、花鸟等意象和线条,通过简洁明快的排版和鲜艳的色彩,营造出独特的视觉效果,吸引观众的目光。
民间美术强调工艺和实用性,注重材料的选择和技艺的传承。
现代艺术设计领域的一个重要方向就是将艺术与生活紧密结合,创造出更具实用性和实用价值的作品。
而民间美术在这方面具有独到的优势,例如传统的剪纸和刺绣作品,可以用于服装、家居用品的装饰;陶瓷作品则可以应用于餐具、装饰等领域。
这种以工艺和实用为导向的设计理念,为现代艺术设计提供了一种全新的思考方式和创作方法。
民间美术在现代艺术设计领域的运用可以带动传统文化的传承和创新。
中国是一个具有悠久历史和丰富文化资源的国家,而民间美术正是这一文化资源的重要组成部分。
通过在现代艺术设计中的运用,可以将传统文化和现代艺术相结合,传承和创新传统文化,使之融入当代社会生活。
这不仅有利于弘扬中华民族的传统文化,还可以促进中国文化在国际上的传播和交流,提升中国艺术的国际影响力。
论中国民间美术的现实意义和价值中国民间美术是中国独有的艺术形式,凝聚着中华民族的智慧和创造力。
在全球化的今天,中国民间美术的现实意义和价值不容忽视。
本文将探讨中国民间美术在传承文化、促进社会发展和丰富人民生活方面的重要作用。
一、传承文化中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的历史和文化内涵。
通过对传统技艺的学习和创新,中国民间美术激发了人们对传统文化的兴趣和热爱,进一步推动了传统文化的传承发展。
例如,中国剪纸、中国结等民间艺术形式已成为中国文化的重要象征,在国内外享有盛誉。
这些艺术形式的传承不仅让人们体验到传统文化的魅力,也促进了中华民族的认同感和文化自信。
二、促进社会发展中国民间美术作为一种群众性的艺术表现形式,融入了人们的生活和社区,对社会发展起到积极的推动作用。
首先,中国民间美术传承了中国人民对美好生活的追求和创造力,激发了人们的创造潜能,推动了社会的创新和进步。
其次,中国民间美术还促进了文化产业的发展,为民众提供了广阔的就业机会。
例如,中国传统手工艺品的生产和销售行业,就为许多人提供了稳定的收入来源,并为社会经济发展做出了贡献。
三、丰富人民生活中国民间美术丰富多彩,表现了丰富的人民生活,为人们提供了艺术的享受和文化的滋养。
在人们的日常生活中,可以看到中国民间美术的身影。
无论是在家庭装饰中使用的民间手工艺品,还是在民间艺术表演中欣赏到的节日庆典,都让人们感受到了美的力量和快乐。
这些由民众创造的艺术形式不仅丰富了人们的生活,也塑造了社区的文化氛围和风貌。
总之,中国民间美术在传承文化、促进社会发展和丰富人民生活方面具有重要的现实意义和价值。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是中国人民智慧和创造力的结晶。
我们应该加强对中国民间美术的保护和传承,让更多的人了解、喜爱和参与其中,共同推动中华民族的文化繁荣和社会进步。
唯有如此,中国民间美术才能发挥更大的作用,为人们带来更多的美好和幸福。
民间美术价值和作用摘要了解民间美术的范围及内涵,更好地开发和传承民间美术这一独特的民族性,作用于美术教学中,提高学生的创造力。
运用民间美术的造型特点促进思维设计能力,运用民间美术的民族属性发挥民间美术在城市景观中的价值所在。
本文从民间美术的特征元素对当今设计、教育等方面进行了价值与作用的阐述,最终回到民间美术的价值与作用的重要意义中来。
关键词民间美术;价值;教育1民间美术的概述民间美术在广大人民群众的生活中产生,是传承了千百年的艺术,她与生活密切相关,所以又称为民间工艺或民俗艺术。
在漫长的历史发展历程中,民间美术的创作核心一直都是以人民群众为主,所以,民间美术具有平民性、广泛性、群众性的特点。
由于民间美术与地方的生活方式息息相关,具有鲜明的艺术特点和乡土特征。
而现如今主要运用于区别艺术院校、专业美术人员的创作。
民间美术种类众多,涉及人们衣食住行等生活方面,主要包括年画、剪纸、泥塑、陶瓷、木雕、染织、建筑、服饰、刺绣、首饰等,他们自成一体,具有深厚浓郁的文化含蕴和深刻寓意,是传统文化的精髓之一。
其作品大多用于美化生活环境、美化生活物件,作品出自生活,又效用于生活,是一种生动的民俗形态。
民间美术来源于人民,又与人民群众紧密相连,民间美术作品中都凝聚着人民群众的真实情感。
2民间美术的作用21传承和开发民间美术中的鲜明元素有助于创作能力的提升通过学习民间美术的过程,了解到这种艺术表现形式所涉及的民俗、信仰、民族等历史背景和文化环境。
感受到民间艺人们通过实物抒发情感的创作理念、意图、象征和隐身内涵的语言去表现、分解或浮夸的艺术形式,以及在整体构图、形态和色彩各方面的轻松随意、大胆等特点,增强了艺术家们纯朴的审美方式和独特而具有鲜活的艺术创作力。
20世纪许多艺术大师,如丟勒、莫奈、塞尚、毕加索、沃霍尔等人,都是从中国、非洲等地的民间美术中获取灵感,充实自我艺术形式和表现方法,丰富自己的创作理念。
现如今当代多数的中国美术家,如罗中立、齐白石、徐悲鸿、吕胜中等人,都是借助地方民俗中的一些特点元素,并且把这些元素加入到自己的创作作品当中。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值民间美术作为中国传统文化的重要组成部分,具有独特的价值和意义。
在现代艺术设计领域中,民间美术的运用也越来越受到重视。
下面从三个方面探讨民间美术在现代艺术设计中的价值和运用。
一、文化传承和延续民间美术作为中国传统文化的重要表现形式,承载着中华民族的丰富历史文化底蕴。
现代艺术设计中,对民间美术进行借鉴和运用,不仅能够传承民间艺术的传统文化内涵,更可以激发人们对传统文化的认识和兴趣,促进中华传统文化的传承和发展。
例如,在礼乐文化的传承方面,设计师可以从传统的节日文化、物品运用和婚丧礼俗中吸取营养,将其转化为现代艺术设计语言,赋予产品更加文化内涵和人文精神。
二、创新设计和个性表达在现代艺术设计中,民间美术还可以被运用于创新设计和个性表达。
民间美术中蕴涵着大量的符号、图案、颜色和形态等元素,这些元素可以被运用于现代设计中,进行转化和再造,创造出更加丰富多样的艺术设计风格和形式。
例如,在家居设计领域,将民间美术的元素融入到现代家居设计中,可以打破传统家居设计的单调和刻板,带来更加自由、多样化的设计效果。
同时,这也可以为设计师提供更多的设计灵感和想象空间,实现个性化、创新化的艺术设计。
三、文化交流和融合民间美术的运用还可以促进中外文化的交流和融合。
中国传统文化在世界上有着重要的影响力,而民间美术则是传统文化的重要组成部分。
将民间美术的元素融入到国际化的设计中,可以使中国的传统文化更加深入人心,让外国观众更好地了解中国文化。
例如,在大型国际活动和展览中,可以通过展示民间美术的设计作品,向外国观众介绍中国传统文化,并促进跨文化的交流和融合。
这也可以为中国的文化产业输出提供更多的机会和平台,推动中国文化的对外传播。
综上所述,民间美术在现代艺术设计领域中具有很高的价值和应用前景。
民间美术的运用不仅可以促进民族文化传承和创新设计,更可以促进中外文化的交流和融合,具有重要的艺术价值和文化意义。
民间美术的价值探究民间美术是指源自于普通人民的创造性成果,包括绘画、雕刻、剪纸、刺绣、民间建筑、雕塑等等。
民间美术在我国传统文化中具有极高的价值,代表着民族文化的传播和发展,反映着人民群众丰富多彩的生活和世界观。
首先,民间美术具有文化传承的价值。
随着时间的推移,民间美术成为了一个文化传承的载体,从而传递了一代代人的生活方式、信仰和思想。
在民间美术中,经典故事和传说都以丰富多彩和形象生动的方式得以呈现,为后代留下了重要的文化遗产。
比如,民间雕塑中的龙、凤、麒麟等神话动物,传承了我国古代神话中的吉祥寓意和信仰,而民间绘画中的寿桃、莲花、菊花等寓意吉祥、幸福、美好的图案也被大众喜爱,成为了我国民间文化重要的符号和意象。
其次,民间美术具有审美价值。
民间美术作品的特点是既契合了生活的真实情境,又具有审美的魅力,可能并不完美,但仍能引起人们的共鸣,使人们感受到美的喜悦和满足。
民间美术作品中的形式、颜色、线条和构图等元素,往往不受规范的束缚,因而显得不拘一格,独树一帜。
比如,在中国南方很多地区,妇女穿戴着繁琐的首饰作为装饰,并将自己制作的花鸟画、刺绣、切割等作品贴在家庭墙户上,这些作品都能令人目不暇接,令人感受到了那份精致、细腻和美好。
再次,民间美术具有历史与人文价值。
民间美术作品虽然以小见大,但它们关照着民间的生活与情感,反映出群众的心理。
很多民间美术工艺技能和技法都和历史和传统紧密相连,它们的制作具有很高的技术含量和工艺价值。
比如,著名的景泰蓝工艺,在明代取得了很高的成就,而在清代时候,则发展成为了一项中国发明的高深的工艺品。
现今,这种工艺品仍被用于制作首饰和工艺品等。
最后,民间美术具有社会教育的价值。
通过与民间美术交流和学习,可以宣传国家、社会的主张,教育大众、提高社会文化水平等。
比如,民间美术中常常隐含着圆融、和平、纯真等美好品质,可以启迪人们的情感,加深人们的理解。
此外,通过传承和发扬民间美术,还可促进城乡文化交流和相互理解,为社会和谐与发展作出贡献。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值民间美术是指民间广泛流传并具有民族特色的艺术形式,它源自于人民群众的创造活动,反映了民间生活、习俗、信仰、审美情趣以及社会文化等方面的内容。
随着现代艺术设计的发展和变革,民间美术在现代艺术设计领域中的运用也日益受到重视,其独特的艺术风格和文化内涵赋予了现代艺术设计更大的创意空间和文化价值。
民间美术的运用为现代艺术设计注入了独特的艺术风格。
民间美术通常具有鲜明的民族特色和民间品味,它们的造型、色彩和图案等元素经过长时间的演变和传承,形成了独具一格的艺术风格。
现代艺术设计师可以借鉴民间美术的艺术特点,将其融入到设计中,使作品更具个性和独特性。
中国的传统民间绘画中常常使用鲜艳的颜色和夸张的造型来表达情感,现代艺术设计师可以从中借鉴,并将其运用到产品设计、平面设计等多个领域中,提升作品的艺术价值和观赏性。
民间美术的运用可以丰富现代艺术设计的文化内涵。
民间美术承载了民族的历史、文化、传统和精神,它们的图案和符号往往富有象征意义,反映了民族的认知和价值观念。
现代艺术设计师可以借助民间美术的文化元素,创造具有深厚文化内涵的作品。
通过对传统元素的诠释和创新,现代艺术设计可以使传统文化焕发新的生命力,提高作品的独特性和艺术品味。
美国设计师Charles Eames曾将印度、爪哇岛等地的民间艺术元素融入到其家具设计中,使其作品既有现代感又具有浓郁的异域风情,深得人们喜爱。
民间美术的运用可以促进现代艺术设计与大众生活的结合。
现代艺术设计的目标之一就是为大众提供美的享受和艺术之美。
而民间艺术的特点之一就是贴近生活、容易被大众理解和接受。
通过将民间美术的元素引入到日常生活用品、环境布置等设计中,现代艺术设计能够与大众生活更加贴近,提高人们对艺术的积极参与和体验。
日本的和风风格设计在近年来越来越受到欢迎,它将传统民间艺术的元素融入到现代家居和生活用品中,使人们在日常生活中也能感受到艺术的美好。
民间美术的概念民间美术的概念:。
民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念,是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。
民间美术特征:一、原发性特征:特质生产和精神生产相互交织。
现实生活紧密相关的原发性,带有很大成分的生活原型特点。
二、集体性特征:劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。
劳动者集体的社会生活需要,是民间美术创作的基础,在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。
三、传承性:四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格,制约着民众的生活习性,从而形成了各自的区域性特征。
五、工艺性特征:工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成,创作过程中,始终包含着对材料的人文开发和充分利用,体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。
民间美术的价值:一、实用价值:民俗文化则是民间美术发展的动力。
民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。
民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简,在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。
二、艺术价值:民间美术以艺术的形态服务于社会,形成自己的文化范畴和价值体系。
它是原生态的、基础性的,以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。
民间美术的作者大都是农民,文化水品低、经济收入少,其创作完全是自发的,在集体无意识的支配下,受情感的驱使,将眼中所见、心中所想直接表达出来,作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。
三、文化价值:广义的文化,指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。
民间美术作为普通劳动者的创作,是民间文化的重要组成部分,与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。
为之提供了场景、道具、服饰和布景。
如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。
民间美术在中小学课堂的应用与价值1.丰富学生的文化内涵。
民间美术是中国深厚的文化遗产,其中蕴含了丰富的民族传统和文化精髓。
通过学习民间美术,学生可以更好地了解和感悟中国文化的博大精深,丰富自己的文化内涵。
2.培养学生的审美能力。
民间美术具有浓郁的地方特色和民俗风情,风格各异,涵盖了绘画、雕塑、工艺、建筑等多个艺术门类,具有很高的审美价值。
通过学习民间美术,学生可以提高自己的审美能力和艺术鉴赏能力,发掘和培养自己的艺术兴趣和爱好。
3.促进学生的身心健康发展。
民间美术是一种非常自然和健康的艺术表现方式,具有感染力和启迪性。
学生在学习民间美术的过程中,可以得到身心的放松和愉悦,提高自己的心理健康水平,增强自信心和自我认知能力。
4.增强学生的创造力和想象力。
民间美术是对生活和自然的艺术表现,具有广泛的生活连结,涉及面广,内容丰富。
学生通过学习民间美术,可以培养自己的创造力和想象力,在创作中发挥自己的创意和灵感,提高自己的艺术表现能力和综合素质。
1.采用感性教学法。
民间美术注重的是感性体验和情感传达,不仅需要学生理解其内涵和意义,更重要的是要感受和领略艺术的美和趣味。
在课堂教学中,可以采用亲身体验、观察感受、互动交流等感性教学方法,让学生在感性和体验中体悟艺术的美和独特魅力。
2.引导学生发现和探究。
民间美术具有深厚的历史和文化底蕴,其中蕴含着丰富的文化内涵和历史背景,因此在课堂教学中,应引导学生发现和探究,让学生具有独立思考和发现美的能力,通过对艺术作品的剖析和分析,以及对艺术家和创作背景的了解,加深对民间美术的认识和理解。
3.鼓励学生主动创作。
民间美术是一门充满想像力的艺术,具有诗化、浪漫、神秘、趣味等特点。
在课堂教学中,应充分发掘学生的创造潜能,鼓励学生在课后自主创作,可以采取集体创作、个人创作、绘画、雕塑、手工制作等形式,激发学生的思维创新和想象力,发挥他们的创作才华。
4.结合实践和工艺教育。
民间美术不仅是一种艺术创作和文化体验,也是实际生活中的实用艺术品。
论中国民间美术的现实意义与价值中国民间美术是一门独特的艺术形式,它源于人民群众的生活和工作,通过表现社会现实、民族风情以及精神追求,反映了深厚的历史文化底蕴。
它具有丰富的现实意义与价值,不仅在文化传承与艺术创作上具有重要地位,而且在现代社会中仍然具有深远的影响。
中国民间美术的现实意义首先体现在文化传承上。
作为中国传统文化的重要组成部分,民间美术保留了大量古老的艺术形式和技艺,展示了中国人民自古以来的智慧和创造力。
通过世代相传的手工艺术和绘画技法,民间美术保留了许多珍贵的历史文化资料,包括民俗、风情、生产方式等。
这种传统的艺术形式不仅使人们能够了解到中国古代社会的繁荣和进步,还帮助人们更好地理解和感受中国古代文化的深度和广度。
其次,中国民间美术还在艺术创作上具有现实意义与价值。
民间美术的艺术形式多样化,包括陶瓷、剪纸、刺绣等。
这些艺术形式不仅有很高的审美价值,更能够通过对自然界和人文景观的描绘,展示人们对美的追求和审美意识。
比如,陶瓷艺术可以通过形状、纹饰和釉色的组合,表现出中国古代社会的价值观念和审美标准,同时也可以展示出当代艺术家对传统艺术的创新和延伸。
剪纸艺术和刺绣艺术则通过线条的组合与颜色的运用,表现出中国民间故事、传说和宗教信仰等,丰富人们的文化生活和审美情趣。
此外,中国民间美术在现代社会中仍然具有深远的影响和现实价值。
传统的民间美术形式不仅吸引了许多人的关注和研究,还成为当代艺术家创作的灵感和素材。
许多艺术展览、博物馆和艺术学院都将民间美术作为重要的研究领域和教学内容,以促进艺术创作的多样性和创新性。
此外,民间美术也在旅游业和商品制造业中发挥着重要作用,比如土瓷、剪纸和刺绣艺术品等都成为了中国文化的重要代表。
通过保护和传承民间美术,不仅能够丰富人们的文化生活,也可以促进旅游业和文化产业的发展。
民间艺术的价值与意义
民间艺术是指一种专业的艺术表现形式,其中包括民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间雕塑等等。
它反映了一个民族的思想、宗教、文化生活和历史,有助于弘扬中华民族传统文化。
民间艺术是在日常生活中发挥重要作用,可以增加人们的生活质量和文化水平,也能激发一种新的艺术思维和鉴赏能力。
它不仅可以赋予我们美的感受,而且可以赋予我们深刻的思考并激起我们的情感,这种情感是我们与艺术之间产生的最直接、最深刻的联系。
民间艺术为人们提供了一种欣赏文化和传统文化的方式,可以让人们根据自己的兴趣和喜好,以不同的方式来欣赏它。
它能够表达人们对本土文化的认同感,把传统文化带给我们,唤起我们的历史记忆,带给我们灵魂的冲击和愉悦。
此外,民间艺术也有着重要的社会价值和经济价值,它能够促进社会的文化交流和文化繁荣,能够创造就业机会,能够提高社会文化水平。
民间艺术的展示和交流有助于促进各民族的文化交流,增强各民族的相互理解和友谊,有助于促进世界和平。
总之,民间艺术具有重要的文化价值、社会价值和经济价值,是中华民族历史文化和传统文化的重要组成部分。
作为一个有思想的社会,我们应当重视民间艺术,珍视民族传统文化,积极发掘和保护,把中华民族传统文化发扬光大。
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民间美术的价值和作用
1民间美术的概述
民间美术在广大人民群众的生活中产生,是传承了千百年的艺术,她与生活密切相关,所以又称为民间工艺或民俗艺术。
在漫长的历史发展历程中,民间美术的创作核心一直都是以人民群众为主,所以,民间美术具有平民性、广泛性、群众性的特点。
由于民间美术与地方的生活方式息息相关,具有鲜明的艺术特点和乡土特征。
而现如今主要运用于区别艺术院校、专业美术人员的创作。
民间美术种类众多,涉及人们衣食住行等生活方面,主要包括年画、剪纸、泥塑、陶瓷、木雕、染织、建筑、服饰、刺绣、首饰等,他们自成一体,具有深厚浓郁的文化含蕴和深刻寓意,是传统文化的精髓之一。
其作品大多用于美化生活环境、美化生活物件,作品出自生活,又效用于生活,是一种生动的民俗形态。
民间美术来源于人民,又与人民群众紧密相连,民间美术作品中都凝聚着人民群众的真实情感。
2民间美术的作用
2.1传承和开发民间美术中的鲜明元素有助于创作能力的提升
通过学习民间美术的过程,了解到这种艺术表现形式所涉及的民俗、信仰、民族等历史背景和文化环境。
感受到民间艺人们通过实物抒发情感的创作理念、意图、象征和隐身内涵的语言去表现、分解或浮夸的艺术形式,以及在整体构图、形态和色彩各方面的轻松随意、大胆等特点,增强了艺术家们纯朴的审美方式和独特而具有鲜活的艺术创作力。
20世纪许多艺术大师,如丟勒、莫奈、塞尚、毕加索、沃霍尔等人,都是从中国、非洲等地的民间美术中获取灵感,充实自我艺术形式和表现方法,丰富自己的创作理念。
现如今当代多数的中国美术家,如罗中立、齐白石、徐悲鸿、吕胜中等人,都是借助地方民俗中的一些特点元素,并且把这些元素加入到自己的创作作品当中。
现代的设计品中也有非常典型范例,就比如说:中国2008年奥运会的标志,就是来源于吉祥如意的“中国结”和传统武术中的动作;中国联通的标志是借助佛教中长纹样式,奥运会的福娃是借助中国民族特色制作而成的。
除了这些作品,还有太多的成功范例,就不再一一敷述了。
毫无疑问的是这些作品是现代的设计师们对民间美术中的元素加以延伸转变而成的是新时代的成功作品。
这些经历和方法都是值得学习参考的经验。
2.2民间美术在造型特点上促进了现代设计的思维能力
民间美术与现代设计的造型手法融会贯通,民间美术是现代设计的“源头”它们之间的关系是相互依附、相互贯穿、互相改观的。
着重表现主观精神是民间美术在造型上的特点,根据人对客观事物的视觉感受进行塑造与现代设计追求纯粹、简洁的形象的造型手法不谋而合。
标志性的含义是民间美术造型中多见的技巧,表明了一些平民百姓对吉祥如意和生命尊崇的看法比如说:牡丹花寓意高贵;鲶鱼象征为“年年有余”等。
在民间美术中莲花生子是对生命的赞誉,象征着生命的连绵不断和美满祥瑞的意思。
这些造型,变成了民间美术造型中最有价值的一部分。
在现代设计中,有的设计灵感就是源于民间美术自身的含义。
2.3民间美术的艺术形象强化了现代城市景观中观赏性
在现代城市景观中人民群众迫切期望加入民间艺术的因素,做出有特点的作品,依据民间美术的色彩拼搭及构图方法与现代的思想相融合,能够得到人民群众的认同。
创造物的活动是民间美术和现代城市景观相同的一点,民间美术是在人们的生活中累积而来的。
民间美术是以人民群众的情感与精神为基础创造而来的,所以各处都展现出以人为本的设计观念。
现在多数城市景观设计师忽略了人与自然之间的关系,单方面注重的是景观的视觉成果,并没有顾及景观与自然之间的和谐统一,减少了人民群众对城市景观的认可度。
现代城市景观在应用民间美术时需要选择性应用,因为民间美术在悠久的发展历程中有众多的内容不合适于现代。
因此,城市景观设计师应用时需仔细通晓民间美术的内蕴,在设计中灵活应用,探索现代城市景观与民间美术的完美联合。
3民间美术的价值
3.1民间美术可以丰富高校美术教学中的文化教育资源
现代的高校美术专业课程的开展,不仅要开展油画、书法、视觉传达、美术史论等专业课程,还应该开展民间美术的课程。
运用民间美术中深厚的文化知识含义和各种学科交错的优点,强化学生的知识构图,丰富人文方面知识。
这对于开阔学生的文化知识方面的视野,了解贴近传统的民间艺术和设立大方向美术观点都具有重要的意义,深刻地了解到民间美术含义,能从中了解到民间艺人擅长把整个民俗形式、审美情操等夸张的看法和思维创意相融合,物化是在为独立具有强大精神和审美含义的艺德形态。
通过这些表达强烈民族趣味审美的艺术形式,可以感受其中包含的道德理念、生活态度、价值取向和善意的美好,领会到民间艺术的发光点和艺术的珍贵。
在高校美术专业创设民间美术这门课程的最根本目的不仅是怀念,也不是冲动的转向,而是让本土的民族艺术更好地遵循到当代美术教育中去。
这有利于美术专业的学生了解到自己成长的艺术背景和艺术生命,这使学生们在探索艺术创作的同时,还不会在世界全球化中迷失自己的方向。
作为未来美术发展的主力们,应该具有义务、使命、承继、弘扬和发展好这笔珍贵的资产资源的能力,发掘民间美术古今共同的文化品质和中外同享的艺术含义价值。
民间美术作为现代教育的重要根据地也应该充分地发挥多门学科相同人文资源和辐照功能,让民间美术课程的在教育中能够深远持久地开展下去。
3.2民间美术蕴含浓郁的民族属性促使现代设计带有强烈的民族特色
民间美术与现代设计结合的必要是跟随着我国改革开放以来的策略。
西方文化开阔了人们的视野,充裕了人们的生活,但随处弥漫的西方设计理念也使中国人的思想理念、生活习惯和文化传统受到了巨大的挫折。
我国现代设计越来越受到西方设计的影响,在我们不断效仿西方设计的同时,发现我国民族文化将被弱化或取代。
警醒了我们可以借鉴西方的现代设计理念,学习西方的文化成就,吸取有益的文化养分,但是不可以放弃本民族的传统文化和个体精神。
如张道一先生所说道:“民间的艺术是一种本质文化”,就是说,民间艺术具有“原发性”的特性。
每个民族都有其行为方式、思维模式、生活趣味、价值观念等。
我们经常说“民族的就是世界的,民族就是多元化的”,只需将各民族明显的文化特征表现出来,就能使得世界五彩缤纷,正因每个不同民族文化的不断抨击与锤炼,才能使物质文明和精神文明创设出种种硕果。
在现代化社会中,设计是源于本民族、本区域的良好素质,使传统文化可以凌驾于外来文化之上。
综上所述,民间美术作为中国设计的开设者,它的重要性不可忽视。
另外,我们在接受一种外来的艺术时,也要传承一些传统的文化。
在审美和文化日益发展的今天,中国民间美术或许有被遗忘的可能。
因此,民间美术在艺术设计中有更深层次的价值意义。
民间美术具有独特的艺术风格,民间美术用它独有的艺术成就为后代提供了有可借鉴参考的资源。
民间美术是中国美术的起源,我们要将这种传统的美术发扬光大并且发现其存在的价值和隐藏的含义运用到现代美术当中,民间美术与日常生活密切相关,所以我们需要在生活中发掘出民间美术的艺术价值和使用价值。
参考文献
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