云南工艺美术民俗风情共32页

来吧，远方的客人！昆明石林非遗文化“撒尼刺绣”带你感受不一样的情怀！石林七个一一景：世界喀斯特地貌一诗：撒尼语口传《阿诗玛》一影：声音乐歌舞片《阿诗玛》一歌：《远方的客人请您留下来》一舞：彝族大三炫一节：火把狂欢节一绣：撒尼挑花刺绣这举世瞩目的奇观，灿烂多姿的文化，使得来石林的客人难忘!尤其是撒尼女神们，穿着精美华丽的民族服饰，这服饰上无处不在地体现着撒尼刺绣的精髓。

(图片来源网络)就如上图一样，撒尼刺绣种类繁多，丰富多姿，制作精美，是彝族传统文化的一种体现。

它主要以黑、白、红、黄、绿、蓝为主，黑色被认为是大地的象征，是孕育各种动物和植物的母体，属于雌性物质，同时还含有成熟、庄重、威严、主体、主宰之意，是事情和问题的根本;红色和黄色意义有两层：一层是象征红、黄花朵配合成美丽的颜色之意，另一层是体现出热情、豪放、勇敢。

白色是纯洁、善良、轻柔的代表，与污浊、肮脏、狡诈形成对立;蓝色是指蓝色的天空，认为黑色的大地和蓝色的天空是最早“清”与“浊”两种物质相配后发展起来的一对雌雄统一体物质，她俩相配后又产生了大地上和空中的万物，这无边无际的蓝色还意味着人们心情舒良、广阔与自由之意;草绿色是红色、黄色花朵的母体，指山川、江河和周围生长的草木。

不同的纹样用色不同用途也不同，其艺术效果也各异。

彝族刺绣一般都是以黑色和天蓝色作底色。

纹案主要有：日月、星星、鸡冠、云彩、波浪、牛角、牛眼、铁环、蟹、羊角、窗格、蕨基、穿山门、鸡肠、竹骗、火镰、马牙、彩虹等。

其巧夺天工的技艺，绣天下之斑斓，集色彩之灵魂，具有较高的经济价值、欣赏价值、收藏价值，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

作为石林的民族民间艺术，撒尼刺绣在许多民族的生产和生活都存在，既是一种生产活动，更是一种艺术创作和追求，反映了各族人民对美的向往和对自己民族文化的热爱，也代表着对大家的一种美好祝福：爱情美满、事业顺利、身体健康等。

(图片来源网络)。

云南红河苗族蜡染云南红河苗族妇女善于蜡染。

云南红河苗族妇女服饰很讲究，服饰工艺有蜡染、挑花、滚布、贴花、堆花等等。

具有浓郁的民族特色。

云南红河蜡染是给白麻布上色的主要方法，是利用蜡不溶于染料，能保护原色的化学原理进行的。

云南红河苗族妇女的蜡染、多为自养蜂、自取蜡、自点花、自染煮。

将白布平铺于案上，置蜡于小锅中，加热熔解为汁，用蜡刀蘸蜡液在白布上画出花纹图案，再把布浸入染料缸里浸泡，捞出晒干，再浸，再晒干，如此三四次后，拿出用水煮，进行脱蜡、漂洗，云南红河白色花纹图案便显现出来。

点蜡不用图样，也没有直尺、圆规，完全依靠自己心中的图案，凭手作画。

云南红河苗族妇女挑花和蜡染图案有一个重要特点，就是规整性和对称性，即挑花刺绣的针点和云南红河蜡染时的染距都有一定的规格，一定的变化规律，或等距、或对称、或重复循环。

图案结构严谨，给人以整齐、紧凑感。

云南特色民间工艺品热销国内市场通过充分挖掘本土民族民间文化资源，倡导扶持民族民间工艺品发展，我省特色旅游商品开发形成了产业优势明显、行业人才聚集，门类纷繁、样式众多、经济效益显著的产业门类，在旅游市场中备受青睐。

目前，我省特色旅游商品销售额年均增长近15%，年产值超过百亿元，已成为我省十大主导特色文化产业之一。

西安旅游商品街上，琳琅满目的云南特色民族工艺品热销。

云南特色旅游商品受游客追捧云南木雕工艺品用比较珍贵的木料雕制成的各种动物、人像其他工艺品,古朴而别致,也是深受游客喜爱的东西。

有兴趣的话,您可以根据自己的.爱好选购一点带回去,作为室内装饰品,它们的特色应该是很足的,较为集中的木雕工艺品销售点一是花鸟市场,二是翠湖南路的众多工艺品店。

云南民族工艺品挑花剌绣挑花剌绣是一种传统的民族民间工艺品，云南许多少数民族妇女都擅长这种工艺，在昆明、路南石林、大理等风景区都有出售。

挑花的手法多种多样，有单面挑、双面挑；有素色挑花、彩色丝线挑花；也有在同一产品上有挑有绣有补。

云南最受欢迎的特色手工艺品有哪些云南，这片充满神秘和魅力的土地，不仅拥有壮丽的自然风光和多元的民族文化，还孕育出了众多令人赞叹不已的特色手工艺品。

这些手工艺品不仅是当地人民智慧的结晶，也是云南文化的重要象征，深受人们的喜爱。

首先，不得不提的就是云南的斑铜工艺品。

斑铜是云南特有的民间传统工艺品，其历史悠久，工艺精湛。

斑铜制品造型古朴典雅，色泽瑰丽斑驳，表面呈现出独特的金黄色和紫铜色交织的斑纹，犹如神秘的星云，给人以无尽的遐想。

制作斑铜工艺品需要经过多道复杂的工序，包括选料、净化、粗坯加工、造型、烧斑、整形、精加工和打磨等。

每一个环节都需要工匠们的精心雕琢和细致处理，才能最终呈现出一件完美的斑铜作品。

斑铜的代表作有香炉、花瓶、佛像等，这些作品不仅具有极高的艺术价值，也是收藏和馈赠的佳品。

其次，云南的建水紫陶也是备受青睐的特色手工艺品之一。

建水紫陶产于云南建水县，以其细腻的质地、精湛的工艺和独特的装饰而闻名。

建水紫陶采用当地特有的五色陶土制作，经过制泥、拉坯、书画装饰、雕刻填泥、高温烧制和无釉磨光等工艺过程。

紫陶的装饰手法多样，有书画、刻填、浮雕等，题材涵盖山水、人物、花鸟等，具有浓郁的文化气息。

建水紫陶的产品种类丰富，有茶壶、茶杯、花瓶、花盆等，其独特的透气性能和良好的保温效果，使得建水紫陶茶壶成为爱茶人士的心头好。

再者，云南的木雕工艺品同样别具一格。

云南木雕以其精湛的雕刻技艺和丰富的题材内容而著称。

木雕的材料多选用质地坚硬、纹理美观的木材，如楠木、樟木、柏木等。

工匠们运用各种雕刻工具，通过浮雕、透雕、圆雕等技法，将木材雕琢成各种精美的形状。

木雕的题材广泛，有神话传说、历史故事、民间风俗等，生动地展现了云南的地域文化和民族风情。

云南木雕的作品常见的有屏风、桌椅、门窗、佛像等，这些木雕作品不仅具有实用价值，更是精美的艺术品。

此外，云南的银饰也是深受欢迎的特色手工艺品。

云南的少数民族众多，每个民族都有自己独特的银饰文化。

云南手工艺品1.傣族蜡染傣族蜡染艺术是世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。

绘制蜡染的织品一般都是自织的白色土布，防染剂主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用，染料是贵州生产的蓝靛。

蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。

因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的，而真正的蜡染布往往难以寻找，也找不出完全相同的龟纹来。

白族扎染是国家级的非物质文化遗产，取材广泛，常以大理的山川风物作为创作素材，其图案或苍山彩云、或洱海浪花、或塔荫蝶影、或神话传说、或民族风情、或花鸟鱼虫，妙趣天成，千姿百态。

可根据各种图案的扎染布制作衣裙、围腰、床单、窗帘、桌椅罩等生活用品。

披肩也叫云肩，分为柳叶式、荷花式、四合如意式等，多以丝缎织锦制作，蕴含着吉祥如意的意义，如富贵牡丹、年年有余等。

纳西人的七星披肩象征着纳西妇女“肩担日月，背负繁星”，颂扬了纳西族妇女辛勤劳作之美德，来到古城可以买条披肩送给亲人朋友。

绣花鞋是中国古代女子服饰的一大特色，女子穿针引线，将自己喜欢的图案花样秀在鞋子上，既漂亮，又充满东方特色。

在云南，至今还有很多少数民族女子在穿绣花鞋，如今更是成为另一种“时尚”，在大理、丽江一带，商店中就有卖。

5.民族风饰品充满民族风的饰品也是送朋友的首选之物，相信你的女性朋友一定会喜欢。

6.丽江布农铃布农铃与丽江其他小店里的铃铛比起来，除了有这样一段奇异美丽的故事外，其外形也与众不同，每一个铃下，都挂了一片布农所绘的丽江风景木片，材质是原木，背面有配合画面的诗意文字；而它的铃，分为手工的和机制的，所以每一个铃的声音都不相同。

不仅如此，这些铃还分为青铜铃和古铜铃、阴铃和阳铃、挂在家里的吉祥铃和挂在车上、行囊上的平安铃……7.唐卡唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。

云南民俗博物馆展出各族少数民族珍稀非遗作品银器展示独具匠心的木瓢制品云南网讯（记者李晓燕）在云南民族村，不仅能过泼水节等少数民族节日，更能感受到云南少数民族博大的民族文化。

近日，在云南民俗博物馆里，展出了一批少数民族非物质文化遗产作品，这些作品集中展现了云南少数民族卓越的手工工艺，更成为云南重点保护的少数民族非物质文化遗产。

在民俗博物馆里，大理精美银饰琳琅满目，不仅银质质地上乘，打磨出来的手镯等花样众多，十分精美。

白族铜银器制作技艺主要流传于大理、西藏和昆明等地区，以大理鹤庆新华村最负盛名。

白族铜银器制作代表性传承人董中豪也是云南省民族民间高级美术师，1999年，董中豪和其子董江山二人应邀到云南民族村成立了银器工艺制作室，使濒危的白族铜银器手工制作技艺得以较好的保护和传承。

2009年，云南民族村白族铜银器手工制作技艺被昆明市人民政府列入昆明市第二批非物质文化遗产保护名录予以公布。

除了精美的银饰，在民俗博物馆里，苗族刺绣也十分精美。

云南苗族手工刺绣技艺主要流传于文山、红河、昭通、昆明、保山等地区的苗族聚居地。

苗族刺绣种类繁多，造诣独特，是苗族人民表现族风、美化生活的手工技艺。

常用的刺绣针法有平绣、数纱绣、破线绣、打籽绣、挑绣、倒针绣、辫子股绣、盘金绣、梗边绣等十余种。

刺绣花纹多见于衣袖、衣领、围腰、围裙、衣襟、衣角、飘带、鞋、帽等方寸间。

刺绣也是苗族人民用来演绎大千世界的重要方式之一，或龙飞凤舞，或百花争艳，或祖徙图案，或生态景致……服饰图案的种种风情尽源于生活，又高于生活，是苗族妇女一针一线“绣在服饰上的史书”。

哈尼树皮制品精美的手工刺绣为此，云南民族村组建了民族民间传统刺绣手工作坊，聘请苗绣代表性传承人廖力耕在村内传授苗绣技艺，为苗绣技艺的保护、传承、发展提供了一个良好的平台。

苗族刺绣传承人廖力耕在云南民族村传承苗族手工刺绣技艺，制作了大量作品。

2009年，云南民族村苗族手工刺绣技艺被昆明市人民政府列入昆明市第二批非物质文化遗产保护名录予以公布。

傣族刺绣习俗介绍傣族刺绣的简介傣族刺绣一般以白纱线为经，红、黑做纬织绣而成，图案由几种不同纹样连续构成。

刺绣配色大胆，常将亮度相同的颜色配色并置，瑰丽瞩目，纹饰多为大象、孔雀、狮、马、花、树、缅寺、人纹及一些菱形等几何图案。

材料多采纳棉线或丝线，有时加入金线，更显绚烂。

花腰傣刺绣“男人看田边，女人看花边”，六、七岁的花腰傣女孩就能舞针弄线。

刺绣，对花腰傣女子来说，已成为追求漂亮、塑造自己、展露情思的一个重要方面。

只要你走进戛洒傣族村寨，或是在村头、或是在茂密的大青树下、或是在凉风缓缓的江边沙滩上，时常能看到“小卜少”们围坐一起，刺绣纳凉、玩耍欢乐。

在欢悦的氛纷中相互沟通着刺绣的技艺，把祖祖辈辈传下来的“漂亮的情思”展现在自己灵活的手指下。

傣族刺绣传承的价值一般而言，姑娘们绣制出来的布块，多用作裙摆，或镶于衣袖、或作绑腿、或作衣摆。

姑娘从学会刺绣的十三、四岁开头，直绣到十八、九岁成婚，若能绣制出一套精致的嫁装，那这姑娘就算得上非常成器。

而有的人家往往是母亲为女儿作嫁装，一件好的嫁装，妈妈缝绣得再勤快，也要花上五、六年的时间才能制好，由于每套亮丽的嫁装上，都点缀着世辈花腰傣人传承下来对生活、对大自然的审美，展现着花腰傣人铸造生活的独特力量。

傣族刺绣的图案结构精致细密，颜色搭配相宜。

每件傣族刺绣绣品，都可称得上精致的艺术品，由于每幅图案中，都溶铸着姑娘们对爱情的一种美妙憧憬，寄予着对生活美妙的憧憬，是傣族人传承下来的一种对生活、自然的崇拜，是傣族人才智的结晶，同时也是对傣族文化的一种传承。

拓展：中国的刺绣种类京绣：京绣又称宫绣，是以北京为中心的刺绣产品的总称。

京绣以材质华贵而著称，一般选用最好的绸缎为面料，而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。

其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线秀固在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫盘金，在中国绣品中独一无二，尽显皇族气派，充分体现了富贵精致的宫廷审美艺术。