浅谈日本文学中“物哀”的美学意义

凌晨四点钟，看到海棠花未眠——日本文学中的物哀之美文/何忆飞鸿影一．何谓物哀？（一）开宗明义物哀，作为日本审美意识的主流，其渊源于日本平安时代紫式部所著的《源氏物语》一书。

本居宣长提到，《源氏物语》主要“是写‘哀’的事让人动心，从‘物’传意，让人知道‘物哀’的事。

”所以，物哀的定义可以这样概括：物哀是客观对象（自然物、人）与主观情感一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的；并且，在此基础上所表露出的内在情绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等感动的成分。

我对物哀的粗浅理解是：在对于自然界平凡事物的体察中，感悟出人的主观情感——并非简单的如中国古代诗词理念中的“移情入物”，而是在物与自己之间产生交互的情感交流，达到物我合一的情感升华。

（二）物哀缘起日本人何以催生出物哀文化？为何华夏文明、欧美文化都没有衍生出这样纯洁哀婉，不染纤尘的文学形式？物哀的根源据我看来可以从如下两个方面阐述：首先，日本的自然环境是影响物哀文化产生的重要条件。

日本国土狭小，且自然条件多样，列岛四面环海，岛内火山纵横交错，有水汽蒸腾的温泉，茂密森林覆盖大地。

由于日本地处岛国，终年雾霭笼罩、景色朦胧。

复杂多样的气候条件也产生了日本自然环境的多样；同时，由于岛国较易受到火山、地震、台风等自然灾害的侵袭，使日本人时刻处于一种朝不保夕，现在的拥有顷刻就会消散的悲凉感。

其次，日本的宗教及中国佛教、道教也对物哀文化的产生起到了推进作用。

神道教的教义奉行“万物皆有灵”，视自然界万事万物为神祇。

日月星辰、山川海洋、花草树木、飞禽走兽它们都是神灵，作为人都应崇敬、亲近以及感怀。

至于佛教，日本学者村岗典嗣指出:《源氏物语》中的“物哀”，“流现着一种悲哀、空寂的情调，其中有的平安朝文化的伴随享乐而生的空虚，也可看出佛教无常观和厌世观的影响。

”道教崇尚“虚空”，本身就带着消极、悲观的情感色彩，这种消极悲观融合进自然而生凄美悲凉的美感，这种美感就带给人清冷淡泊的超然感受。

日本文学中“物哀”的美学意义分析作者：李晓宇来源：《青年文学家》2018年第30期摘要：日本的传统文化之中，最重要的要素就是真实，由此日本的文学观念也受此影响较大，在其发展的历程中不断的与其融合互相辉映，特别是其中“物哀”概念的提出，是日本的文学领域逐步成熟的标志，走出了一条属于自己的道路，在传统文化的熏陶下，日本的美学理念也在深深的扎入了日本文学家的心中，它立足于真实，强调艺术要和生活相贴合。

不能孤立于生活之外而存在，强调自然美，遵循诚实的基本原则。

关键词：日本文学；物哀；美学价值作者简介：李晓宇（1980-），男，汉，河南省汤阴人，硕士，讲师，研究方向：日本文学。

[中圖分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2018）-30--02前言：“物哀”概念的提出，最早出现在日本的某个史书当中，主要表示感叹等意思，但是随着日本文学的不断发展，其基本内涵也得到了一定程度的延伸，从过出去的感叹词，到现在的能够表达任何一种情感。

本文从日门文学的发展与现状进行了综合分析，阐明了“物哀”的具体概念，并进行了美学意义的品鉴，从具体的影响进行了讲解，介绍了日本“物哀”文化的兴起和具体的成因，将其美学价值进行了深入探讨，实现了对其美学价值的深入了解。

1、日本文学的发展与现状分析日本的传统文化之中，最重要的要素就是真实，由此日本的文学观念也受此影响较大，在其发展的历程中不断的与其融合互相辉映，特别是其中“物哀”概念的提出，是日本的文学领域逐步成熟，走出了一条属于自己的道路，在传统文化的熏陶下，日本的美学理念也在深深的扎入了日本文学家的心中，它立足于真实，强调艺术要和生活相贴合。

不能孤立于生活之外而存在，强调自然美，遵循诚实的基本原则。

特别是在今后的日本文学的发展上，这种基于真实原则的“物哀”为其注入了新的灵魂，使日本的文学界除了许多文学巨匠，丰富了世界文学的构成和发展，为世界各国的文学发展提供了必要支持[1]。

我理解的日本“物哀”--------我眼中的的日本文化物哀是日本平安时代的王朝文学上重要的文学审美理念之一。

在文学上，主要是通过写一些景物，例如萧条的冬景、残破的一处小山丘等等，来表达和宣泄人物内心深处的哀伤和幽情、感慨以及对世界黑暗的无奈。

在日本，“物哀”之说，一般人认为应该是来源于日本传统的。

日本所处的自然地理环境是其形成的一大佐证，东瀛列岛有着优美宜人的自然风土，但是由于生存资源的相对匮乏和天灾的频仍，令日本人形成了崇尚哀伤的气质。

“物哀传统说”要从本居宣长在紫式部的《源氏物语》的注释《源氏物语玉小栉》说起。

但我们可以反观本居宣长所生活的时代，似乎所谓“物哀传统说”还是值得考证的，本居宣长所处的历史背景，是17～19 世纪日本学界风行的“古道学”思潮，它是日本在隋唐时期大量吸收中国文化、德川氏锁国政策施行后日本民族精神重建的反映。

复古学思潮的发端与文艺复兴类似，均为对本民族经典古籍的总结与再阐释，但民族主义的复古学者们在整理古籍时因时生义地添加了自己的思想。

本居宣长的老师贺茂真渊，确立了通过考据“完全摆脱中国思想”的治学目标，一直为后世的复古追随者们效法。

所以，“物哀”是日本大和民族自古所有的一种美学理念或是民族性情，还是那些民族主义者的复古思潮在其所在时代因时生义所“创造”的，还是有待于进一步考证和思索的。

今日关于“物哀”产生于何时似乎不怎么重要，因为不管是复古主义者根据日本民族经典古籍所“创造”还是日本文化从生就有的，但其都离不开日本文化这个载体。

关于“物哀”的概念，中日学者都有许多见解，就“物哀”的最先提出者本居宣长来说，其在《紫文要领》中是这样阐述“物哀”的:世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行地体验，把这万事万物都放到心中来品味，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。

进一步说，所谓辨清，就是懂得事物的情致。

辨清了，依着它的情致感触到的东西，就是物之哀。

日本文学中“物哀”的美学意义探析摘要：在日本的文学作品中，“物哀”的体现越来越普遍。

其属于一种重要的思想和情感理念，和人们的日常生活息息相关。

这里所说的“物哀”，指的是和自然景物进行接触时产生的抽象情感。

在日本的审美体系中，“物哀”主要包括了“物”、“情”、“意”三种，将其综合起来便形成了独特的审美习惯。

通过对日本文学作品中的“物哀”进行分析，能对其文化风俗、社会趋势产生极深的了解。

在本文中，笔者也深度分析了日本文学作品中的“物哀”，而且剖析了其美学价值与意义。

关键词：日本；美学；文学作品；物哀；一、什么是“物哀”所谓“物哀”，指的是日本传统文学作品中的一种体系或思想，同时也是人除了自身之外的世界的一种反映。

人们通过观察外部世界，从而采用主观的表达方式，展现出对这个世界的看法。

“物哀”在日本文学中具有一定的审美价值，更具有一定的艺术感染力。

“物哀”作为一个日本词汇，代表了细腻深层的情感、思想，其包含面非常广阔，很难用一个词语来进行概括。

其中的“物”指的是实际、客观的物体，而“哀”则包含了主观的情感态度和观念。

两者进行结合，形成了一种独特的审美概念。

最早所产生的“物哀”，来源于日本的古书《古语拾遗》。

其中将“物哀”作为一个形容词，展现出了对情感的表达，相当于中文里的“啊”。

在这个词中，“物”指的是世界上存在的客观事物，而“哀”则指的是一种思想、情感，其具有一定的主观性。

两者结合在一起，形成了“物哀”的思想，在日本文学作品中得到了广泛的应用，常见的包括了傍晚的残月，以及秋天散落的花瓣、傍晚的夕阳等等。

在作者们看来，容易消逝的事物都是美好的，尽管这些景色属于现实事物的体现，但却被赋予了主观的情感，在文学作品中用来表现惋惜和哀愁，这就是“物哀”及其美学意义。

二、为什么会产生“物哀”（一）日本的地理环境原因日本的地理条件并不好，因为四面临海的缘故，频发地震、海啸、火山喷发等自然灾害。

在这样艰苦的环境下，日本人形成了面对自然灾害的坚强意志和心理。

浅议日本文学物哀思潮的发展历程CATALOGUE目录•引言•“物哀”的起源及早期发展•“物哀”在现代日本文学中的体现•“物哀”在当代日本文学中的表现及影响•“物哀”思潮对日本文学的深远意义•结论CATALOGUE 引言研究背景和意义背景物哀思潮是日本文学中重要的文学流派，起源于平安时代，至今已有千余年历史。

物哀一词，最早出现于紫式部的《源氏物语》中，是日本文学中一种独特的审美意识。

通过对物哀思潮的研究，可以深入了解日本民族独特的审美追求和思想文化。

意义物哀思潮作为日本文学的重要组成部分，对于理解日本文化和思想具有重要意义。

通过对物哀思潮的发展历程进行研究，可以揭示日本文学的发展脉络和思想内涵，为中日文化交流和比较文学研究提供有益的参考。

研究目的和方法目的方法CATALOGUE“物哀”的起源及早期发展平安时代《源氏物语》起源镰仓时代物哀思潮在镰仓时代逐渐发展，与武士文化和佛教思想相互交织，形成了独特的文学风格。

室町时代物哀思潮在室町时代进一步发展，与禅宗思想相互融合，强调对自然和生命的感悟，以及对悲剧美的欣赏。

早期发展CATALOGUE“物哀”在现代日本文学中的体现多样化表达方式不同文化背景的体现现代日本文学中“物哀”的多样性“物哀”与日本自然景观的融合自然景观的“物哀”自然景观与“物哀”的融合“物哀”与人物命运在许多现代日本文学作品中，“物哀”与人物命运紧密相连，人物的命运往往成为“物哀”情感表达的载体。

要点一要点二“物哀”对人物命运的影响作家常常通过“物哀”的情感表达来反映人物的命运，如《挪威的森林》中主人公对逝去爱人的怀念和追忆，就是一种“物哀”的情感体现。

“物哀”与人物命运的交织CATALOGUE“物哀”在当代日本文学中的表现及影响从传统到现代多元化的表现与西方文化的交融030201当代日本文学中“物哀”的演变情感表达的深化物哀思潮激发了日本作家的创新精神，尝试运用新的创作手法表现主题，如象征、隐喻等。

物哀名词解释外国文学史
【实用版】
目录
1.物哀的定义与起源
2.物哀在日本文学中的体现
3.物哀在外国文学史中的影响
正文
物哀是日本江户时代一种独特的文学审美观念，其含义是通过对物品的哀愁来表达对人生无常的感慨。

物哀这一概念起源于日本平安时代，后被日本文学巨匠紫式部在她的作品《源氏物语》中发扬光大。

物哀不仅是日本文学的独特审美，同时也对世界文学产生了深远的影响。

物哀在日本文学中的体现，主要表现在对物品的拟人化描写和对人物情感的细腻刻画。

在《源氏物语》中，紫式部通过对主人公光源氏的生平描绘，以及他与众多女子的爱情故事，表达了物哀的美学思想。

光源氏的生平充满了荣华与坎坷，他对每一位女子的关爱，以及女子们对他的依恋，都反映出对人生无常的哀愁。

这种通过对物品、环境的描写来表达人物情感的手法，使物哀成为日本文学的一种独特审美。

物哀在外国文学史中的影响也是不可忽视的。

紫式部的《源氏物语》作为日本文学的瑰宝，对世界文学产生了深远的影响。

物哀的美学观念传播到西方国家后，为西方作家提供了一种全新的审美视角。

在西方文学作品中，也有许多作家通过物哀的手法来表达对人生无常的感慨。

例如，英国作家托马斯·哈代在其小说《无名的女人》中，通过对主人公伊丽莎白·哈蒙德的描绘，表达了对人生无常的哀愁。

美国作家赫尔曼·梅尔维尔在《白鲸》中也运用了物哀的手法，通过对白鲸的描绘，表达了对人与自然关系的反思。

综上所述，物哀作为一种独特的文学审美观念，不仅在日本文学中占
有重要地位，同时也对世界文学产生了深远的影响。

关于“物哀”和“物感”中日文学审美理念的对比“物哀”和“物感”中日文学审美理念的对比论文导读：本论文是一篇关于“物哀”和“物感”中日文学审美理念的对比的优秀论文范文,对正在写有关于日本论文的写有一定的参考和指导作用,。

（4）“物哀”是多情善感之人在恋情活动中触物（人或事）有感而表现出悲哀、忧愁之情，并且从《源氏物语》中也可以看到，这种物哀之悲，总是寻求在佛事活动和佛教来世观念中得到解脱。

另外“物哀”也具有一种外物触发的感动，有着触物动情、感物兴叹的瞬时性特点。

2“物感”的特点（1）“物感”说的哲学依据是“道”论和“摘要“物哀”是日本传统审美意识中的一个重要观念，“物感”是中国古典美学和艺术理论的重要范畴。

“物哀”观表明日本审美观念与直观感受、感性认识相关联，重视人的感情态度，是自然和人生的各种情态触发、引生的优美、纤细、哀愁的情感表现。

“物感”观表明中国审美观念与哲理深思、理性意识相关联，注重情理统一。

二者之间既存在共同点也存在不同点。

关键词物哀物感对比：A0前言“物哀”作为日本民族传统的审美追求，作为一个美的范畴，在日本文化历史上有着久远的历史。

从古代起，“哀”（感叹、感动）就是日本人表达情感（特别是爱怜、哀伤、悲悯、赞颂等情感）的重要方式，并且深深地渗透到并参与了日本文学的形成。

其内容也随着历史的推移而不断丰富和发展，最终形成了“物哀”这样一种特殊的日本艺术美的形态。

“物感”在中国古典美学和艺术理论中是指审美创造的主体对客观现实的感受，“物”感于“心”，“物”感而“情”动。

1 “物哀”的特点“物哀”一词最早是由日本江户时代国学家本居宣长在评论日本古典名著《源氏物语》时提出的。

其“物哀”和“物感”中日文学审美理念的对比论文资料由.zbjy.提供,地址.主要特点是：（1）“哀”本来指所见所闻触动心思而发出的感叹之声。

“物”就是谈到的事物，物语中讲到的事物，生活中见到的事物。

（2）“物哀”之情具有多样性，“哀”不仅限于悲哀之情，高兴、欢畅和感到有趣的时候，都会发出“哀”之感叹。

鉴赏浅析日本文学中的“物哀”郑香花 通化师范学院摘要：“物哀”在日本传统文化与审美意识中一直都是一个特殊的审美总结与概括，它不只是简单的存在日本文学中，也存在日本人们的日常生活中，并通过日本特殊的地理条件形成特殊的民族观念，每时每刻都呈现出日本的宗教色彩。

本文主要从“物哀”概念的形成出发，对日本文学中“物哀”的具体体现与“物哀”的正确解读进行了分析，以供参考完善。

关键词：日本；文学；“物哀”日本传统美学理念强调真实性，即是重视艺术与人们日常生活的联系，从日常生活细节中有感而发，而作者在进行写作的过程中，必须坚持诚实的原则，用于发现生活中的自然美，而不是注重复杂、浮华的美。

在日后发展中，日本人的审美基石又将其升华到“物哀”，即用物哀体现出对人与事物的同情，逐渐变成日本文学中不可或缺的一部分。

一、“物哀”概念的形成日本人在自然界中感受到生命轮回与变化，从而丰富自已的审美体验。

并将对自然生命中存在的体验规划为“物哀”或者是“物哀美”的范围，当成一种文学概念与审美理论。

自然美中存在的季节感与生命感是“哀”的雏形，而“物哀”位居自然中各种美的首位，它的形成和发展需要经历一个很长的历史过程，是日本固有美的一种范畴。

从《古事记》和《日本书纪》的时代开始，日本文学中就出现“哀”的美学概念，到了江户时代，《源氏物语》就开始慢慢的挖掘“哀”中的美学含义，并对“物哀”的概念存在的美学理念进行总结。

二、日本文学中“物哀”的具体体现(一)《源氏物语》的“物哀”体现从《源氏物语》整个主题构思来说，可以将这部作品分成：对人的感动，突出男女恋情、对世相的感动，突出人情冷暖以及自然的感叹等三个层次，而“物哀”是思想结构的中心。

从日本独特的美学观点来说，“物哀”即是这部作品的基本精神，也可以说是对人生一切不尽人意的哀感。

例如在《源氏物语》中，描写了人生不同的真实情感：“在人的种种情感上，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不如意的事，才使人有最深感动”、“凡高兴、有趣、愉快、可笑等一切都可以称为‘哀’”、“说‘物哀’就是善于体验事物的情趣，并感到渗入到心灵”以及“悲哀只是‘哀’中的一种情绪，它不仅是悲哀的精神”。