艺术也是生产力

摘要：艺术生产论是马克思主义文艺学的一个基本内容，它的内涵可以概括为：作为生产的艺术和作为艺术的生产。

本文从这两方面出发，尝试论述马克思主义艺术生产论，并挖掘其实质和意义。

关键词：马克思主义；艺术生产艺术生产论，同意识形态论一样，是马克思主义文艺学的一个基本内容。

马克思关于艺术生产的理论遗产非常丰富，尽管在马克思主义文艺学和美学论著中，对文艺生产理论的研究很少，但其基本概念和思想散见于马克思的哲学和政治经济学著作中。

在《1844 年经济学哲学手稿》一书中，马克思首次把人类的本质规定为自由、自觉的生产活动，并明确指出: “宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等, 都不过是生产的一种特殊方式，并且受生产的普遍规律的支配”①。

在此处，马克思在将艺术活动看作一种生产的同时, 是将它与政治、法律、宗教、道德等活动一同作为整个社会生产的一种特殊的精神生产形式加以研究的。

马克思的这一思想，在《德意志意识形态》中也提出过类似的观点，马克思提出了“形而上学的语言中的精神生产”②，这里也包括文学生产；在《政治经济学批判导言》中，马克思提出：当艺术生产一旦作为艺术生产出现，两次提到“艺术生产”③，并明确将艺术生产作为一种生产；在《资本论》和《剩余价值理论》中，也继续提出艺术生产作为一种生产的概念。

艺术生产论是马克思从青年时期到晚年的一贯思想，它伴随了唯物史观从创立走向成熟的全过程。

“艺术生产”既然是一种生产, 是对创作主体的审美经验和艺术思维的“物化”,那么它就必然具有生产力的作用, 因为没有生产力的生产是实现不了的。

作为“艺术生产”的生产力的构成, 则主要应当包括创作主体, 借助劳动资料和生产工具, 凭借审美能力和劳动技巧，通过与劳动对象的结合来进行艺术的创造活动。

马克思“艺术生产”学说，在把艺术和美从单纯的理念活动和直观的心灵创造的桎梏中解放出来，确证其创作主体通过劳动实践体现的同时，也论证了“艺术生产”的鲜明个性及其不同于一般物质生产的“物化”过程与特征，并从生产的对象、产品属性、生产中的主客体间相互关系的特点、生产过程的实际步骤等方面，严格地区分了“艺术生产”同物质生产的不同性质，从而强调了艺术的“认识性、社会性”，显示了艺术的实践性、生产性，既阐明了艺术的上层建筑特点，又认可了艺术自身的“基础”因素，因而这个过程或结论，自始至终都浸渍于社会实践和经济形态之中，并发生出极大的科学性和辩证逻辑力量。

艺术与社会的关系艺术与社会的关系可以从不同的角度来探讨，如以下几个方面：1.艺术反映社会现实。

艺术家往往通过自己的作品表现出对社会的观察和思考。

艺术作品是艺术家对社会现实的一种反映和批判。

比如，20世纪初期，许多画家通过自己的作品反映了当时工人阶级的生活和斗争，表现出对社会不公和压迫的不满。

这些作品对当时的社会产生了深远的影响。

2.艺术对社会产生影响。

艺术作品不仅仅是对社会现实的反映，也可以对社会产生积极的影响。

艺术可以激发人们的感情和思想，引导他们关注社会问题，促进社会的进步和发展。

比如，一些电影、音乐作品和文学作品，曾经在推动社会进步和改革中发挥了积极的作用。

3.艺术是社会文化的重要组成部分。

艺术是社会文化的一种重要表现形式，它与社会的其他方面密切相关，共同构成了一个完整的文化体系。

艺术反映了社会的价值观和审美观，是社会文化的一个重要组成部分。

比如，某些地域的民间音乐、舞蹈、民间手工艺等，不仅是这个地区的艺术表现形式，也是这个地区的文化特色。

4.艺术是社会生产力的重要组成部分。

艺术不仅仅是社会文化的一种表现形式，也是社会生产力的一个重要组成部分。

艺术品的创作和生产都需要一定的物质和人力资源，艺术市场的发展也为社会提供了新的经济增长点。

比如，现代艺术品市场的发展，带动了美术品、时尚、设计等行业的发展，形成了一个庞大的文化产业。

总之，艺术与社会是不可分割的，两者之间关系的密切程度也影响到了社会的发展和进步。

我们应该在平时的生活中多关注艺术，了解艺术对于社会的重要性，从而推动艺术与社会的更好地互动。

马克思“艺术生产”理论体系内容马克思关于“艺术生产”的理论是其历史唯物主义发现的重要组成部分，这个理论为后来人们以唯物主义的历史观和科学辩证的研究方法，来研究人类的艺术活动奠定了最重要的基石。

本文力图深入探讨和概括马克思“艺术生产”理论，归纳总结马克思“艺术生产”理论的体系内容，系统地描述和梳理基本观点之间关系结构，更加深入地解说马克思“艺术生产”理论。

马克思“艺术生产”理论的内涵马克思主义“艺术生产”理论的内涵可以概括为两方面：作为生产的艺术；作为艺术的生产。

1 作为生产的艺术从作为生产的艺术角度看，马克思认为，人类社会的生产和生活本质上是一种实践，文学和艺术等社会意识形式不仅根植于社会的物质生活实践之中，而且它们的生产过程本身就是一种特殊的实践活动。

艺术活动与作为人类最基本的社会实践（物质生产）有着必然的内在联系，艺术是生产的特殊形态，也要受生产的普遍规律的支配。

“作为生产的艺术”，即将艺术生产放在人类改造自然与社会的生产实践的背景下，艺术生产必须遵循生产的普遍规律。

2 作为艺术的生产从作为艺术的生产的角度看，艺术生产作为精神生产必有其自身内在的、不同于物质生产的规律。

物质生产劳动是以满足人们生活所需的物质条件为目的，而精神生产本身不是以生产人们生活所需为目的，而是生产非物质的思想、观点、形象、意识和情感，即精神财富。

艺术生产比物质生产更注重审美价值的追求和创造，更注重人的精神层面的追求。

正是从精神生产与物质生产的差异性着眼，马克思以“艺术生产”概念为核心的“艺术生产”理论，包括“作为生产的艺术”和“作为艺术的生产”两个相辅相成的方面，艺术活动本身就是一种特殊的生产活动，其具有着物质性和精神性，这两者都应归属于艺术生产之中，有矛盾更有一致性，应该是辩证统一的。

马克思“艺术生产”理论的基本内容1857年的《政治经济学批判·导言》是马克思“艺术生产”理论正式形成的标志，而其中的这段著名论述：“当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的”。

马克思主义对艺术创作的指导原则
马克思主义视艺术为一种与社会生产力和社会关系相互关联的意识形态，并指
导着艺术的创作与发展。

在马克思主义的指导下，艺术创作应当具备以下原则：
首先，艺术创作要服务于人民大众。

马克思主义强调，艺术作为社会意识形态
的一种表达形式，应当服务于广大人民群众，反映他们的利益和情感。

艺术家应当根据人民群众的需求和审美取向进行创作，使作品能够被广泛接受和欣赏。

其次，艺术创作要批判现实，揭示社会矛盾。

马克思主义认为，艺术应当具有
对社会现实的批判性和揭示性，揭露社会存在的不公平和矛盾，引导人们思考社会问题。

艺术家在创作过程中应当关注社会现实，用艺术的形式表达对社会问题的关注和批判。

第三，艺术创作要倡导正能量和社会主义核心价值观。

马克思主义主张，艺术
应当积极向上，传播正能量，推动社会前进。

艺术家应当倡导社会主义核心价值观，弘扬社会正气，引导人们树立正确的世界观、人生观和价值观。

另外，艺术创作要注重艺术与人民群众的联系。

马克思主义认为，艺术是人类
创造的产物，应当与群众生活和情感紧密相连，反映人民的生活体验和情感体验。

艺术家应当关注人民的生活，创作出贴近人心的作品，使艺术作品能够与人民群众产生共鸣。

总之，马克思主义对艺术创作的指导原则是要服务于人民大众，批判现实，传
播正能量，注重与人民群众的联系。

艺术家在创作过程中应当坚持这些原则，不断提高自身的审美素养和创作水平，为社会主义建设和文化繁荣作出积极的贡献。

北京理工大学结课论文姓名：张彩霞学号：**********学院：设计与艺术学院专业：设计艺术学题目：扼经济之喉的关键——设计2011 年 12 月结课论文摘要在我们这个高度文明的社会里，设计已经作为一门学问和一种文化出现在我们周围。

设计的出现本身就代表一种文明的进步与飞跃，尤其是在现实的社会中，这种表现更为明显，而经济又是我们全国乃至全世界的得以发展的制约因素，所以经济的发展状况影响到整个国家的正常发展和生活。

用一句话概括就是设计本身就等于经济进步，而经济的发展直接制约着设计的进步。

因此只有人民的生活水平提高了，经济发展了反过来彩绘影响设计的发展。

设计作为一种艺术形式和艺术实体，它的存在既代表着一个文明的社会形态，是一种文化，但是当它站在历史的肩膀上，在时间和社会的背景下，让它开花发芽，并赋予经济实体，直到结果，并有新的一代降临，这便是经济的酝酿下的产物。

而设计与经济的关系密不可分，在当今这个现代化、信息化程度高的时代，空有艺术性、美的外观，而不能为人类生存和发展服务，不能推动经济和时代发展的设计，在现今是没有市场，是不能为广大所接受的。

设计要为发展社会经济服务。

社会经济状况的好坏，可以制约艺术设计的发展；艺术设计的发展对社会经济具有推动作用，而不能决定经济发展的状况。

归根结底，设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现。

关键词：设计；产品设计；经济效益；附加价值—Ⅰ—结课论文论扼经济之喉的关键——设计一设计在经济发展中的重要性首先设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、科技等诸多方面的因素。

而设计在很大程度上是既具艺术性，又有经济性的一种实用的艺术形态。

在我们这个高度文明的社会里，设计已经作为一门学问和一种文化出现在我们周围。

设计的出现本身就代表一种文明的进步与飞跃，尤其是在现实的社会中，这种表现更为明显，而经济又是我们全国乃至全世界的得以发展的制约因素，所以经济的发展状况影响到整个国家的正常发展和生活。

中国五十年代的美学大讨论中的观点一、艺术的阶级性问题在五十年代的美学大讨论中，有一种观点认为艺术具有阶级性，艺术创作和艺术批评都应当立足于阶级斗争的大背景下。

这一观点认为，艺术是社会存在的反映，艺术的价值和意义应当与阶级斗争相统一。

通过艺术的创作和批评，可以深化人们对阶级斗争的认识，推动社会主义事业的发展。

二、艺术的自由性问题与阶级性观点相对立的是艺术的自由性观点。

这一观点认为，艺术是独立于社会政治的，艺术家应当享有创作的自由。

艺术的自由性是艺术家表达个人情感和思想的基础，也是艺术作品能够与观众产生共鸣的重要条件。

因此，对于艺术的创作和批评应当摒弃任何形式的政治干预，保障艺术家的自由创作权。

三、艺术的社会效益问题在五十年代的美学大讨论中，还有一种观点认为，艺术的价值应当从社会效益的角度来衡量。

这一观点认为，艺术既是一种精神追求，也是一种社会生产力。

艺术的发展必须与社会的发展相结合，艺术作品应当能够为社会带来积极的影响和效益。

因此，艺术家应当关注社会问题，通过艺术作品来传递正能量，推动社会进步。

四、艺术的审美标准问题在美学大讨论中，关于艺术的审美标准也是一个重要的争论点。

一些观点认为，艺术的审美标准应当以传统文化为基础，传承和发扬中华民族的优秀传统艺术。

另一些观点则主张创新和多样性，认为艺术的审美标准应当随时代的变化而不断更新。

这两种观点的对立体现了传统与现代、固守与开放之间的矛盾。

五、艺术的表现形式问题在五十年代的美学大讨论中，关于艺术的表现形式也是一个重要的讨论点。

一些观点认为，艺术的表现形式应当符合社会主义现实主义的要求，以写实的手法来表现社会生活和人民群众的形象。

另一些观点则主张艺术的多样性和自由创新，认为艺术的表现形式不应受到任何限制和束缚。

这两种观点的对立体现了现实主义与自由主义之间的矛盾。

中国五十年代的美学大讨论中，涌现了各种不同的观点。

这些观点的对立和辩论，反映了当时中国社会面临的重大变革和选择。

从美学角度看艺术劳动一、人的审美能动性的产生关于审美和艺术价值的产生问题，这是一个在外界因素影响下的心理的一般进化问题，这一人的心理发展是人对外界“冲击”做出反映的结果，是人对现实、改造现实并使之服从于自己意志的能力积极发展的结果。

马克思关于人的心理和美感发展的思想是从人的发展取决于作用与人的外界因素的前提出发的。

人们制造劳动工具是卓有成效的自觉的建造现实的条件，同时也是人的审美能动性的起源。

这就要求为某种功能目的而加工制作自然界的材料。

这样，在加工制作劳动工具的过程中，人的本质和需要就被对象化了。

劳动工具也就获得为满足人的发展需要所必要的形式。

人把这种和目的性理解为发展自己可能具有的手段和结果，这是审美感受的直接源泉，也是迄今人从其发展自己的观点对某一事物的审美认识。

因此，人对劳动工具的造型、装潢和形成过程本身都予以自己的审美感受，而不只是从枯燥乏味的功利主义方面来认识它。

在劳动工具的制作过程中，人不仅看到眼前的对象，而且也要在对象中体验到自身和实现自己的能力，同时也要发现实现自己的愿望和发展自己的手段。

这样一来，在劳动工具的制作中，人把握现实的可能性，实际上就是审美感受的基础。

劳动本身就是把握现实的一个阶段，因而也是人的审美感受的源泉。

二、朱光潜对美学对象艺术的论述在我国，美学对象问题是50年代之后才提出来的。

朱光潜在他1960年写的一篇文章《美学研究什么？怎样研究美学？》一书中，介绍了苏联美学界的各种观点，接着引用并分析了马克思《紧急学手稿》中所说的用艺术方式掌握世界的一段话，然后结论说：美学作为科学，研究的是用艺术方式掌握世界这种过程的规律，它的中心问题是艺术。

50年代是朱光潜看待文艺，他根据马克思主义观点，艺术是一种社会现象，就本质来说，它是以艺术形象反映现实的一种特殊的艺术形态，一方面与经济基础，一方面与其他形式的上层建筑，如哲学、伦理、政治观点等，都是密切相关的；从作用说，艺术家是人类灵魂的工程师，艺术对教育人民与进行革命斗争都是有力的武器，他不但要反映现实，而且要改造现实。

艺术生产力的名词解释艺术生产力是指用于创造艺术作品的各种手段和技术。

它包括了艺术家的创造力、艺术教育和培训体系、艺术机构和场所以及相关的技术工具和设备。

艺术生产力是推动艺术发展与进步的关键因素，对于艺术创作的质量和效率都起着重要作用。

首先，艺术生产力与艺术家的创造力密切相关。

创造力是艺术家生产力的核心，是艺术作品形成的源泉。

艺术家的创造力不仅包括对于表现形式和语言的创新，还包括对于主题和情感的深度理解与表达。

艺术家通过创造力的发挥，能够将自己的思想与感悟转化为具有艺术性和观赏性的作品，进而引发观众的共鸣与思考。

其次，艺术生产力还包括了艺术教育和培训体系的建设。

艺术教育是培养艺术家创造力和技能的重要途径，通过系统的教学和训练，激发学生的艺术潜能和创造力。

艺术教育应该注重培养学生的审美能力、批判思维和创造性思维，提供专业的知识和技巧，帮助学生理解和掌握艺术的表达方式。

此外，艺术机构和场所的建设也是艺术生产力的重要组成部分，提供了艺术家展示和交流的平台，促进了艺术的繁荣和传播。

最后，艺术生产力还与相关的技术工具和设备密切相关。

随着科技的快速发展，艺术创作和表现方式也发生了巨大变革。

艺术家们可以利用数字技术、虚拟现实等新兴技术来表现他们的创意，通过互联网等平台将作品与观众连接起来。

技术工具和设备的提供，使得艺术家们能够更加自由地表达自己的创意，同时也为观众提供了更多的欣赏方式和交流空间。

总之，艺术生产力是艺术发展的核心要素，它涵盖了艺术家的创造力、艺术教育和培训体系、艺术机构和场所以及相关的技术工具和设备。

这些要素相互交织，相互促进，推动着艺术的不断创新与发展。

在当今社会，艺术生产力的提升对于推动艺术事业的发展至关重要，需要各个层面的合作与支持。

只有不断提升艺术生产力，才能够创造更多的杰出艺术作品，为社会带来更多的文化与精神的享受。

浅析19世纪俄国艺术和物质生产力发展的不平衡性艺术生产力是生产力的重要组成部分，具有历史继承性与时代性、物质性与精神性、审美性与商品性相结合的基本特征。

艺术生产力是推动社会生产力发展的重要力量。

艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，它必然要受到生产的普遍规律的支配。

艺术生产力有多种形式：文学，美术，音乐、雕塑，建筑、舞蹈，戏剧，曲艺等。

19世纪俄国艺术和物质生产力发展的不平衡性印证了马克思主义文艺学的科学性和前瞻性。

一、马克思主义关于艺术生产力与物质生产力发展不平衡的理论马克思在《〈政治经济学批判大纲〉导言》中曾提出“物质生产的发展例如同艺术生产的不平衡关系”的重要论断，后来形成了马克思主义关于艺术生产与物质生产发展不平衡的理论。

从哲学的角度抽象地考察关于物质生产力和精神生产力之间的关系，通常认为，物质生产力是精神生产力的基础，为精神生产力提供物质前提和物质手段，同时，随着物质生产力的发展，又不断提出新的课题和大量新的材料，促进和推动精神生产力的发展；精神生产力受物质生产力制约或决定，同时对物质生产力又有巨大的反作用，推动和促进物质生产力的发展。

物质生产与艺术生产形成不平衡的原因是多方面的，一是物质生产同艺术生产的关系不是直接的，中间需通过经济基础的中介。

二是经济基础是艺术发展的决定因素，决不是唯一的因素。

这种不平衡也是两方面的：一是艺术发展的繁荣状况与一般社会发展水平的不平衡；二是某种艺术形式与整个艺术的一般发展之间的不平衡。

随着物质生产力水平的提高，即随着物质财富的积累和人们物质生活水平的提高，人们有可能用更多的剩余劳动时间从事精神财富的生产，于是导致了以满足物质生活需要以外更高级的生产活动，可以进行审美艺术活动。

二、19世纪的俄国艺术生产与物质生产发展的不平衡性的表现19世纪的俄国艺术生产力与物质生产力发展的总体形势是：尽管艺术生产力的发展离不开一定的物质基础，但艺术生产力又具有相对独立性，在物质生产力落后的情况下，艺术生产力也可以取得很大的成就。

论马克思恩格斯的艺术本质观关于艺术的本质，马克思恩格斯在不同的范围、不同的角度、不同的层次，联系不同的参照系作过不同的论述。

这些论述不管存在怎样的外在的差异，其内在的精神实质却是统一的，它们构成了马克思恩格斯关于艺术本质问题认识的完整的观念系统。

（一）艺术掌握：人与世界的特殊关系马克思恩格斯对艺术本质在宏观上作出考察并用明晰的语言加以表述是在《〈政治经济学批判〉导言》中。

他说：“整体，当它在头脑中作为被思维的整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践-精神的掌握的。

实在主体仍然是在头脑之外保持着它的独立性，这个头脑还仅仅是思辨地理论地活动着。

”1在这里他把艺术的同理论思维的、宗教的、实践-精神的掌握世界的方式并列起来了，看成是人类掌握世界的一种特殊方式。

艺术地掌握世界，如何掌握？过去绝大多数人认为这便是反映，将掌握与反映等同起来了。

也有人将它和生产论等同，以为艺术掌握也就是艺术生产。

这是否符合马克思恩格斯的原意呢？我们只要考察一下马克思恩格斯著作中对掌握这一概念的具体运用就可以看出其与反映、生产的根本差异。

反映的本义是指主体对于外在客体的认识，是主观见之于客观的一种活动，在这一活动中主体作为一种形式，而客体作为内容相互求得统一，力求显现出客体的真——即特性、规律，要力求排除主体的主观因素。

生产作为人类与世界的基本关系之一，它包括了精神生产和物质生产两个方面，艺术生产属于精神生产的范畴。

而艺术生产概念的提出，正是马克思在与物质生产相对的意义上，以物质生产为参照系得出的。

它直接概括的是艺术创作中的主客体关系，也即艺术创作基本规律。

掌握按马克思的本义则不仅指反映这种人类掌握世界的方式，也不仅指生产中所包括的创作中的主客体关系，它还包括人对世界的了解、体验、感悟、控制、征服，即意识精神的和动作、行为的，肉体的和灵魂的诸多方式的关系。