浅析宋代绘画中的渔父形象演变

宋代山水画中人与自然的关系解析一、宋代山水画中的人宗白华先生《美学散步论中国的绘画》中有言:中国画家不是没有个性的表现，他的心灵特性是早已化在笔墨里面。

有时亦或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。

这段话点明了中国山水画中人物与自然的关系浑然天成，是山水画中不可或缺的一部分。

郭思云: 山之人物以标道路，山之楼观以标胜概，山之林木映蔽以分远近，山之溪谷断续以分浅深，水之津渡桥梁以足人事，水之渔艇钓竿以足人意。

点明山水画中各类元素的作画规律需有一定讲究。

( 一) 山水与人的比例要求一幅山水作品，树石、山川、烟云，往往占据画面的绝大部分，人物仅起点缀作用，甚至微小到不足以被发现。

范宽《溪山行旅图》中，雄伟壮阔的山川、飞泻而下的瀑布、错落有致的密林几乎占满整个画面，但当你仔细观察画面右下角时，竟有一支商旅队伍，路边小溪静静地流淌，观者仿佛听见了水声、人声、骡马声。

人物在山水画中所占比例之小，也表明人在自然面前谦逊和崇敬的态度，人努力向自然靠近，向自然学习。

王维《山水诀》中有云: 渡口只宜寂寂，行人需是疏疏。

也表明山水画中作画规律，人需是稀疏几人，不可人头攒动。

山水画中茅屋寺庙藏于山林之间、亭台楼阁若隐若现、船只只画远帆、画人也不画完整，所以人不会破坏画面的和谐，充分体现出人与自然和谐相处的意境。

山水画中山水作为主体形象需做具体刻画，而人物只需简单几笔描绘。

意在笔先。

丈山尺树，寸马分人。

远人无目，远树无枝。

人物不过一寸许，松柏上见二尺。

都点明山水画中人物刻画不需过多、过大、过精细，而只需表现出人物与自然的和谐美感。

( 二) 人在山水画中的点景作用宋代山水画中的人物被称为点景人物，中国画创作讲究丈山、尺树、寸马、豆人，但往往画面中豆大的人物却有点景、点题的作用。

山水画中，山、树、石、小溪、云雾都是平常的风景，若是在小溪边添加一个如豆的人物，这幅画的主题，就可以瞬间转移到人物身上，或可将此画命名为听泉图。

浅析宋代美术作品的艺术风格宋代是中国历史上一个非常重要的时期，而宋代美术作品也是具有独特风格和特色的。

宋代美术作品在继承唐代遗风的基础上，融合了时代的特点和人们的审美情趣，形成了独具特色的艺术风格。

本文将从宋代美术作品的艺术特点、表现形式和影响等方面进行浅析，以期对宋代美术作品的艺术风格有一个更加清晰的了解。

宋代美术作品的艺术特点表现在以下几个方面：一、儒雅含蓄的审美情趣宋代是一个以文人为主导的社会，文人儒雅的审美情趣在宋代美术作品中得到了充分的体现。

宋代绘画以文人画为主导，注重意境和意象的表现，强调画意和情趣的抒发，追求“以墨写意”的审美追求。

画家们通过寥寥几笔，通过山水、花鸟等元素的抽象表现，展现出一种超脱尘世的清新意境。

这种审美情趣体现了宋代社会文人的生活态度和价值取向。

二、追求精神超脱和理想境界宋代美术作品体现了文人士大夫阶层对精神超脱和理想境界的追求。

在画面表现上，常常通过山水、松石、竹影等元素的运用，表现出一种超然物外的精神追求和理想境界。

宋代文人画家们通过描绘山水的邈远，表达了对世俗烦恼的超越，对理想世界的憧憬和追求。

三、崇尚自然、注重写实宋代人对自然的崇尚和对生活的追求都得到了艺术的表现。

宋代绘画追求写实的表现方式，画家们在创作中注重对自然景物的观察和描绘，力求尽可能地还原客观现实。

宋代绘画以儿女情事、山水花鸟、饮食器物等为题材，以写实的手法展现了当时社会生活的丰富多彩。

宋代美术作品的表现形式主要表现在绘画和工艺品制作两个方面：一、绘画宋代绘画是中国绘画史上的一个高峰时期，文人画成为时代主流。

文人画强调个性表达，追求拟写神理，有泼墨、写意之风，每位文人画家所追求的不再是形式上的绘画技法，而是对禅宗、道教、儒学思想的领悟与表达。

代表人物有米芾、文同、范宽等。

二、工艺品制作宋代工艺品制作水平也达到了一个新的高度。

宋代青瓷在釉里纹饰的精湛以及青白的色泽，全部表现出以文风为主导的情趣和审美追求。

中国古代文学中的“渔夫”形象“渔夫”在中国古典文学中是一个常见的形象。

只在唐朝一代，就有王维的“竹渲归浣女，莲动下渔舟”(《山居秋暝》)，李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”（《行路难》）柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”(《江雪》)，韩愈的“频藻满盘无处奠，空闻渔父叩舷歌”(《湘中》)和张志和的“青蓑笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”(《渔歌子》)等；清朝翰林学士查慎行曾在皇帝面前赋诗“笠檐蓑袂平生梦，臣本烟波一钓徒”，因而具有“烟波钓徒查翰林”的美誉，真是脍炙人口。

人们甚至愿意把蔑视皇帝权威的严子陵也看作“富春江上一钓徒”，至于另外在诗文中提到的“渔夫形象更是不胜枚举。

这么多的“渔夫”形象散布在漫长的中国古典文学史上，形成了中国文学中所特有的一种现象。

那么，为什么会有那么多的文人学士对“渔夫”形象津津乐道呢?一、渔夫形象的出处及内涵“渔夫”形象最早出现在《庄子》一书中。

在《庄子·渔夫》一篇中，作者塑造了一个跟儒家代表人物孔子相对立的人物形象－－渔夫(父)。

作者具体写了渔夫跟孔子的答对，结果是孔子“对渔夫礼拜有加”。

这一典故在《论语》中不见，显然是作者把他作为自己思想的代言人来攻击儒家。

但这篇文章中的渔夫形象并不丰满，因为作者只是单纯描述了一段论辩性语言.最早确立”渔夫“形象”并赋予其深刻思想内涵的是《楚辞》中的《渔夫》一篇，作者假托屈原。

后来西汉史学家司马迁认为这篇文章是写实的，就全文收入《史记·屈原贾生列传》中(见高中课文六册《屈原列传》)，作品中，作者通过简单的语言和动作描写，勾勒出了一个含有丰富思想内涵的“渔夫”的形象。

渔夫见了屈原便问：“子非三闾大夫与?何故至于斯?”当听屈原用“举世浑浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放”来回答自己时，渔夫是这样说的：“世人浑浊，何不掘其泥而扬其波?众人皆醉，何不哺其糟而啜其醴 ?何故深思高举，自令见放为”?他巧妙地接过屈原话中“清”“浊”“醉”“醒”的比喻，就势加以生发，引出“掘泥扬波”“哺糟啜醴”的新比喻，试图用迥然相反的人生来开导屈原。

解读历代渔父“隐世”形象的审美情结作者：郑雨婷来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第03期摘要：自古以来“渔父”作为中国绘画史常见的意象为历代的画家所喜爱，被各朝画家赋予了隐逸、闲适、孤傲、苦闷等诸多的审美意象。

随着历代文化精神的不断发展，“渔父”的审美意象随之得到不断的丰富与充实，总而来说历代画家塑造的“渔父”意象大多是隐世者的形象。

本文以历代“渔父”的形象为切入点，利用多幅历代“渔父”形象的审美意象进行对比，在探究“渔父”形象的演变中，从多种原因分析“渔父”入世者这一形象形成的原因关键词：渔父；隐世；审美情结中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0167-01在中国绘画和文学史上，“渔父”形象最早出自于屈原的《渔父》之中。

在古代，渔、樵、耕、读这四种生活方式是文人、士大夫“归隐”的理想选择，因而渔夫的意象，也早已超出了新石器时代的那种以捕鱼为生的表层含义，而被赋予了隐逸、避世脱俗的思想蕴涵，同时也寄予画家淡泊名利、遁隐俗世和与世无争的心境，而“渔父”也作为一个极富文人士大夫喜爱的形象在不同的时代被赋予独特的审美意象。

在唐代，渔父的形象多数是以闲适者的身份出现的，这是由于当时的社会形势每况愈下，因此许多文人、士大夫的抱负得不到实现，为了排遣内心的苦闷，他们只好利用绘画来逃避现实。

如王维的《辋川图》，画中描绘了平静的湖水，群山环抱着的亭台楼榭，树林掩映下偶尔有舟楫过往的背景以及闲适的渔夫，这是一幅极富有诗意的山水画，呈现出悠然超尘的意境，给人精神上的审美愉悦。

单从画面上看，很明显“渔夫”并不是画面重点，他被安排在画面的角落；其次作者也并没有对渔夫进行细致的刻画，而是将他与周围的环境融为一体，从而表达了画家隐居的安宁的精神状态。

所以在唐代山水画中的“渔父”，往往表现出文人泛舟江湖、归隐山林的隐逸情结。

而到了北宋，画家所表现“渔父”形象多是以捕鱼来谋生的劳动者的形象。

张路《渔父图》欣赏中国画的人物形象中，古代文人最钟情渔父。

渔父形象从中国文人的纵深地带穿过，带着文人特有的追慕，在仕与隐之间展现着他们的内心挣扎。

杜牧《赠渔父》诗曰：“自说孤舟寒水畔，不曾逢着独醒人”。

诗眼在“不曾逢着独醒人”，其表层意思是说世道浑浊，到处皆是随波逐流之辈，“独醒”不易逢知己，抒发对特立独行的超越境界向往，对心灵的一种无奈的选择安慰。

明弘治张路《渔父图》，原藏于日本东京护国寺(见著录《海外珍藏中国名画》肆，P10，天津人民美术出版社1998年12月)，是张路诸多传承有续画作中的一幅精品。

该画纵38公分，横19公分，约合0.7平方市尺。

款：平山，印白文：天驰印，水墨绢本立轴。

画中巨石绝壁突出溪岸，一叶木舟渔父望水波鱼踪，屏气提网欲撒，舟中一童子撑杆划水而行，溪流弯环，顽石杂草丛生，水面平静如练。

画的中心部位，山崖野草藤叶垂荫，远景天空耸峙如洗。

观全图，幅面虽不大，视野却异常开阔，气势宏伟，情景逼真。

现代人有诗云：“峭壁入天庭，波纹静似镜，崖树垂倒映，渔者唤童行。

画悬斋拱壁，无拦遮提醒，燃烛暮时分，恐误入随行！”张路(1464-1538年)，字天驰，号平山，祥符(今河南省开封市)人。

主要活动于15世纪末16世纪初，擅长山水人物，延续了南宋院体的刚健风气，摒弃了规整严谨的限制，而更加奔放豪迈，笔墨具有刀劈斧斫之气质。

总结其风格特点是，“纸上饶有铿锵意，笔端颇含斧斫声”，向来被认为是戴进、吴伟之后成就最高的浙派大家。

他与蒋嵩、汪肇的名气，在当时可说显赫一时，尤其在北方，达官贵人都求其画作。

他精于人物，运笔非凡，神情活现。

写山石多用涂抹，优雅且技巧纯熟。

渔父轻舟是他常用的题材，笔从戴进、吴伟的风格，且更显奔放豪迈。

他的主要成就也是集中在人物画上，他的人物画显得粗放潇洒，而且线描不管是粗路的还是细路的，都较之戴进、吴伟要劲健，辅景略显含蓄。

人物衣折多用顿折的重墨线条勾勒，笔下神仙、士子、渔夫形象质朴豪放，神态清朗。

艺苑杂谈［摘 要］山水画在五代、两宋时期发展迅速且成就颇丰，至元代又达到了新的高峰。

元代山水所展现的艺术风貌明显区别于宋代画风中的气势磅礴，开创了新的画风。

时代的变化对这种现象的产生起着重要的推动作用，使无法施展才能的文人寄情于山水之间，表现出归隐之志、隐逸之情。

除此之外，他们还追求绘画中的“古意”，因此这是一个既学习前代大家又有主动创新的时期，在审美意境和审美观念上有了新的突破。

分析了元代山水所蕴含的内容以及与作者的联系，以更好地理解这个时代山水画所呈现出的特点。

［关键词］元代山水画；禅宗思想；意境分析［中图分类号］J212 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）4-0079-03 本文文献著录格式：吕晓莹.浅析元代山水画的表现特点［J］.天工，2023（4）：79-81.吕晓莹 山东大学浅析元代山水画的表现特点作者简介：吕晓莹（1996—），女，汉族，山东滨州人，硕士，研究方向：中国画。

一、元代山水画的产生 （一）创作思想的产生了解一个时代的绘画，必不可少地要与这个时代的背景联系起来讨论。

元代，一部分汉族士大夫虽身居朝堂，却无法施展自己的才能，心中的无奈与苦闷也无从表达。

在一部分由宋入元的遗民画家作品中，可以发现他们对于当时社会的不满。

如“画兰不画土”的郑思肖，他的《墨兰图》上自题“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。

未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”，借没有根的墨兰形象自喻不入世俗的理想信念。

尽管作品并未描绘出山水景象，但是单从花鸟画的转变上就可以感受到当时文人士大夫的作画情感已经发生了很大改变。

元代在建国之初就废除了画院制度，这与重视院画的两宋形成了完全相反的局面。

元朝统治者对汉文化并不感兴趣，没有专业的画院也使宫廷画家急剧减少，相比于宋代繁荣的院画作品，元代几乎是一片萧条。

政策上的不公平待遇与生活的压迫使人们心中的不满达到顶点，而宋代诗书画印相结合的绘画理念给失意文人提供了新的艺术形式，将无法言说的情感寄予画作之中，元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）就是这类画家的代表——看破世俗之后无欲无求，只专心于画作，凭借自身的丰富文化学识与出色的画技取得了非凡的成就。

《渔父》阅读答案《渔父》阅读答案「篇一」[宋]徐积水曲山隈①四五家。

夕阳烟火隔芦花。

渔唱歇，醉眠斜。

纶竿蓑笠是生涯。

（选自《词综》）[注]①山隈：山的弯曲处。

（1）这首词塑造了一个什么样的渔者形象？请简要概括。

（2分）（2）作者是如何借“夕阳烟火隔芦花”之景来抒情的？请简要赏析。

（4分）参考答案（1）（2分）塑造了一个洒脱自在的渔者形象。

（意思对即可。

）（2）（4分）借写夕阳西下，炊烟袅袅，芦花掩映村落这一清幽美景，表现出小渔村的安谧静美，表达作者对小渔村的喜爱，巧妙地将作者对安宁生活的向往之情融于景中。

（意思对即可。

）赏析：在溪水弯弯的山坳里有四五户人家，这里远离尘嚣，与世隔绝，生活宁静恬淡。

夕阳西下，光线微弱，山村转暗，映衬之下，白色的袅袅炊烟更为醒目。

村落隔在一片白茫茫芦花之后，掩映在夕阳残照的迷茫淡淡烟雾之中，既显得山村那种日出而作、日入而息生活的安定祥和，又给人以桃花源似的`神秘幽静。

山村隔于一片白色芦花之外，更突显水曲山隈处的荒僻，自然状态的气息更为浓重。

这和秋天、暮色的格调是一致的。

如果“四五家”不是“隔芦花”，而是由绚丽的山花和茂密的稻菽围绕，氛围则大不相同了。

《渔父》阅读答案「篇二」好事近.渔父词朱敦儒摇首出红尘，醒醉更无时节。

活计绿蓑青笠，惯披霜冲雪。

晚来风定钓丝闲，上下是新月。

千里水天一色，看孤鸿明灭。

注：朱敦儒，宋高宗绍兴十九年（1149年）辞官离开朝廷，长期隐居浙江嘉兴。

（1）这首词的“诗眼”是什么?请结合全词简要分析其作用。

（2）词的下片展现了一幅怎样的画面?表达了词人怎样的情怀?答案：（1）这首词的“诗眼”是“出红尘”（答“出”亦可，2分）。

“出红尘”统领全词，开篇定下全词的思想感情基调，领起下文描写他远离官场后的悠闲自在、超然旷达的生活情景。

（2）词的下片通过晚来垂钓时月映江面、水天一色、孤鸿明灭等最物的`描写，展现的是一幅澄澈清雅、闲适宁静的月夜垂钓图（2分），表现了词人对红尘官场的轻蔑和不愿同流合污的情怀，寄寓了作者坚持纯洁高尚的操守，向往自由宁静生活的人生追求。

宋代人物画艺术特点宋代是中国画艺术的一个重要时期，宋代人物画以其独特的表现形式和艺术风格，在中国画史上占有重要地位。

宋代人物画的艺术特点主要表现在以下三个方面。

一、注重人物的神韵宋代人物画中，画家更注重描绘人物的神韵，以及人物心理和情感的表现。

宋代画家主张以真实的形象描绘人物，尽可能地捕捉人物的神态和情感，通过精细的筆觸和色彩表現人物身心，强调画中人物的生命力和情感 resonance。

例如，宋代画家文同的《洛神赋图》，画面中的洛神神采奕奕，身姿挺拔，神韵独特，充分体现了宋代画家注重人物神韻的特点。

二、强调线条的精细宋代人物画的另一大特点在于注重线条的精细，精准的线条赋予了画面更加精细的细节表现和极佳的整体效果。

宋代画家使用细笔勾勒人物面部和衣纹，描绘出绵密、清晰的线条轮廓，使人物形象更加立体生动。

例如，南宋画家马远的《十八羅漢像》中，细腻的线条勾勒出羅漢们的面部、手指和肌肉，传递出周密、清晰的神韵。

三、重视色彩的对比宋代人物画在色彩运用方面注重对比，常常使用明暗度和色相上的对比来营造画面的氛围和节奏。

宋代画家们将自然景色和人物描绘得十分真实的同时，也通过色调的运用使画面更具意境。

例如，北宋画家阎立本的《聊斋志异图》中，他用淡色营造出灵异的神秘感，用强烈的色彩对比突出人物与自然景物的鲜明对比，使画面充满变化与想象力。

总之，宋代人物画着重表现人物的神韵，注重线条的精细和色彩的对比，这些特点成为宋代画家们在传承历史文化的基础上，开创自己独特的创作方式和艺术风格，为后人提供了丰富多彩的艺术资源。

Arts circle理论广角浅析吴镇及其《渔父图》文/高振【摘要】《渔父图》的真正魅力不仅体现在技法上，还体现在其意境上。

渔父的概念始于《楚辞》：“《渔父》者，屈原之所作也。

屈原放逐，在江、湘之间，忧愁哀吟，仪容变易。

而渔父避世隐身，钓鱼江滨，欣然自乐。

”到唐代张志和《渔歌子》描绘的画面：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

”渔父的形象就越发成为士大夫们心中向往的境界。

【关键词】吴镇；隐逸；渔父图；画品——渔歌唱响的隐士之歌作为与黄公望、王蒙、倪瓒齐名的元四家之一，吴镇并没有得到与倪瓒等人一样的高度评价。

虽然拘于门第观念将他列为四家之末，但他的思想境界与其作品具有不朽意义。

他是真正的隐士，不拘功名利禄；他又是真正的画家，专注于绘画并以此为精神寄托。

故他的艺术成就不在四家任何一位之下，相反，从另一层面来说，他的高风亮节甚至高过了他们。

吴镇，生于1280年，卒于1354年，嘉兴（今浙江杭州）人，字仲圭，号梅花道人。

他一生没有离开过家乡，与外界的交往也相当有限。

他主要以卖卜为生，在家乡凭此过活。

据《图绘宝鉴》记载，他的风格可分为两种，一是临摹前人之作，可以乱真。

他对巨然的风格体会最深，其墨法的掌握，全从那里演变而来。

他对郭熙的树法也学得很到家，如《双桧平远图》所表现的样式，明显是从李、郭的风貌出来的；二是所谓“不专志，极率略”的风格，这在吴镇的墨竹画中表现得比较突出。

吴镇的隐士生活，现在主要靠传世作品的纪年来勾勒出一个轮廓，大概是40岁之前以临摹为主，奠定了他坚实的艺术功底。

吴镇五六十岁时，吴镇的山水画独立创作的居多，再到晚年，画笔趋于粗率，不甚经意。

他的应酬圈中，以道流和佛门中人为主，可见其生活的范围，基本上是在隐士之间。

他的《渔父图》，主题就是歌颂归隐的。

吴镇喜作《渔父图》以抒其怀，平生所作《渔父图》甚多，现存世4幅，其中景物基本相似。

以其中一幅为例，此画远山丛林，流泉曲水，平坡老树，小舟闲泊，一渔夫坐船垂钓，笔法圆润，境界迷蒙幽深。