朱光潜《西方美学史》章节练习(席勒)【圣才出品】
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第19章克罗齐一、名词解释1.直觉即表现(中国传媒大学2012年研)答:“直觉即表现”是表现主义美学的核心命题,由意大利克罗齐在1902年出版的《美学原理》一书中提出。
克罗齐认为直觉就是见到一个事物时,不假思索,不审意义,心中只领会该事物的意象这样一种认识活动,它可以不依赖于概念赋予无形式的物质以形式。
直觉活动能创造出表现人的主观感情的个别意象,直觉本质上就是一种表现,表现也总是一种直觉,是赋予所感觉到的东西以形象形式。
直觉所表现的是主观的情感,一切直觉都是抒情的表现。
该观点对以后的科林伍德、荣格等西方美学家产生了巨大影响,对西方美学起了推动作用。
2.俄国形式主义答:俄国形式主义是1915年至1930年在俄国盛行的一股文学批评思潮,其组织形式有以雅克布逊为首的“莫斯科语言学学会”和以什克洛夫斯基为首的“彼得堡诗歌语言研究会”,其成员多为莫斯科大学和彼得堡大学的学生。
他们认为,文学之所以为文学在于它的文学性,而文学性存在于形式之中,形式主要指语言。
此外,俄国形式主义还提出了“陌生化”理论,在当时及后来影响甚大。
3.英美新批评答:英美新批评是20纪20年代发端于英国,40、50年代盛行于美国的形式主义批评流派之一,它的基本理论原则是:①诗歌是一个客观的、独立自足的有机统一体;②诗歌使读者能够具体地、感性地理解和把握人类经验。
但由于新批评忽视了文学的社会性、忽视了文学作品与历史现实的联系,所以在五十年代后期它逐渐失势,走向衰落。
4.形式美答:形式美是美学的一个重要范畴,是指从美的事物的形式中抽象出来的、具有独立审美价值的各种形式因素及其按特定规律所作的有机组合。
文学作品的形式除了对内容具有表现和塑造的意义外,其自身也有独立的审美价值。
如诗歌中的节奏美、韵律美、诗行排列美等,在小说、戏剧文学及散文方面,结构上讲究对比、完整与风格上讲究多样、变化、统一等就是追求形式美的表现。
5.“有意味的形式”答:“有意味的形式”由英国文艺批评家克莱夫·贝尔在其著作《艺术》一书中提出,他说:“在各个不同的作品中,线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系,激发我们的审美感情。
第18章“审美的移情说”的主要代表:费肖尔,立普斯,谷鲁斯,浮龙•李和巴希一、简答题1.简述近代美学家关于移情现象的观点和看法。
答:(1)英国美学家自从英国经验派把美学的研究转到心理学的基础上,人们就不断地讨论到移情现象。
①哈奇生用类似联想来解释自然界事物何以能象征人的心情;②休谟用同情来解释平衡感说;③博克也用同情来解释崇高和美,他并且把同情和摹仿联系起来。
④对于移情问题作出较大贡献的是意大利的维柯,他把移情现象看作形象思维的一个基本要素。
(2)德国美学家在德国,对移情现象的重视首先是与浪漫运动萌芽期和鼎盛期中所流行的泛神主义思想以及人与自然统一的思想密切联系在一起的。
①文克尔曼在《古代艺术史》里描绘他对一些古代雕刻的亲身感受时,就经常涉及移情现象和内摹仿现象。
②康德在分析崇高时把移情现象称为“偷换”。
他的一个基本的美学概念是“美是道德精神的象征”,而这个概念也和移情现象有密切的联系。
③狂飙运动的领袖赫尔德进一步强调精神与自然的统一,他在《论美》里把美看作生命和人格在艺术品和自然事物中的表现。
④黑格尔也说,“艺术对于人的目的在使他在对象里寻回自我”;“自然美只是心灵美的反映”。
⑤用“设身处地”和“外射”来解释移情现象的还有哲学家和《德国美学史》的作者洛慈。
洛慈在这里已指出移情现象的主要特征,把人的生命移置到物和把物的生命移置到人,所差的只是他还没有用“移情作用”这个名词。
2.简述费肖尔父子关于移情现象的观点和看法。
答:(1)首先用这个名词的是劳伯特·费肖尔(子)。
(2)(父)弗列德里希·费肖尔①观点a.他从黑格尔的泛神论的观点出发,强调“美是理想与现实的统一”,而理想则是一种客观存在的典型,须克服自然或现实界的“偶然机会的王国”,才能显出事物的内在本质。
b.他把移情作用称为“审美的象征作用”,说这种作用就是“对象的人化。
②评价:他虽还未把“移情作用”用作名词,却已把它用作动词(“感入到”)了。
A.古希腊美学思想萌芽主要由数学家组成,以自然现象为研究对象,认为宇宙中最根本的原素是数,数的原如此统治宇宙一切现象。
得出美就是和谐的结论:1、〔研究音乐〕从数学的观点去研究音乐节奏的和谐,音乐的根本原如此在数量关系,音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。
由此得出一个辩证原如此,音乐是对立因素的和谐统一,这是希腊辩证思想的最早萌芽,也是“寓杂多于整一〞文艺思想的最早萌芽。
2、〔研究雕塑、建筑〕他们将数与和谐的原如此推广到雕塑,建筑,总结得出一些经验性规,如“黄金分割〞等,这是美学形式主义的萌芽。
3、〔研究天文学〕他们还把这一原如此应用到天文学方面,形成“宇宙和谐〞的概念,把整个宇宙看做美学的对象,而并不限于艺术。
4、〔人与艺术〕毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响,他们认为人体也有数与和谐的原如此统辖,当人在的和谐与外在的和谐“同声相应〞时,人就可以爱美和欣赏艺术。
另外,人的在和谐还会受到外在和谐的影响。
朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成,其中火最重要,而且这四种原素还会不断转变。
辩证观点:(对立的斗争〕毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐,而赫拉克利特如此侧重对立的斗争,因此他认为美的标准具有相对性,一切都在变动,美不是绝对永恒的。
“比起人来,最美的猴子也还是丑的〞。
近似“余力说〞:音乐并不产生于需要,而是产生于正在开展的奢侈,这是近代SCHILLER 和斯宾塞“余力说〞的萌芽,并说明他开始从社会开展方面看艺术的起源。
原子论和认识论:物体外表分泌出的液体微粒,通过空气影响人的感官,使人对物体产生感性认识,但这种认识必须经过理智,才能达到理性认识。
这说明他认识到物质第一性意识第二性以与感性认识是理性认识的根底,为美学打下唯物主义认识论根底。
4.格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学,这是希腊美学思想的重大转变。
美即效用:有用如此美,无用如此丑,但由于不同的人对应不同的效用,因此美具有相对性。
朱光潜《西方美学史》考研模拟试题(一)一、名词解释1.游于艺2.妙有3.反思判断力4.艺术自律二、简答1.简述严羽《沧浪诗话》的第一义说2.简述福柯的“考古学”方法3.简述《乐记》中乐象说4.简述柏拉图“摹仿说”对西方美学的影响三、论述1.试论诗圣杜甫、诗仙李白、诗佛王维的取境特征。
2.试分析歌德、席勒在艺术分析上的不同理论取向。
朱光潜《西方美学史》考研模拟试题及详解(一)一、名词解释1.游于艺答:游于艺是孔子关于审美和艺术对人的人格修养之关系、作用的美学思想。
“游于艺”出自《论语·述而》:“志于道,据于德,依于仁,游于艺”中得来的。
在这里,“游”是游泳、遨游的意思,“艺”是指六艺,包括礼、乐、射、御、书、数。
孔子的教育以六艺为主,主张学习不仅要掌握各种具体的技艺,而且要从掌握技能中得到艺术创造的审美感受。
这表明了孔子对人全面发展的要求,同时也说明孔子对艺术在实现人的全面人格理想中的作用的肯定。
2.妙有答:妙有是中国传统美学范畴之一。
道家与佛家对于“妙有”有不同的解释。
道家指的是超乎“有”和“无”以上的原始存在。
无中之有,谓之妙有。
佛教指的是非有之有,与非空真空的“真空”相对。
这种思想起源于《不真空论》、《般若无知论》。
“妙有”是建立在空的基础上的,空也不是完空。
关于“妙有”的解释一直处在不断地创新、发展和前进中。
3.反思判断力答:反思判断力是康德其著作《判断力批判》中提出的一个美学观点。
康德认为判断力有一种相反方向的运用,即在特殊的材料已经提供出来以后,为这种特殊去寻找适合的普遍原则,就直观而运用知识和理性,称之为反思判断力,它是为了在直观表象上引起诸种认识能力的自由协调的活动,以便获得某种愉快的情感。
4.艺术自律答:艺术自律是西方马克思主义美学家马尔库塞的美学核心范畴。
它与艺术的他律性(他性、外部性、社会性)相对,是指在艺术发展过程中,对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用的内在的自身因素。
第4章亚力山大理亚和罗马时代:贺拉斯,朗吉弩斯和普洛丁一、简答题1.简述统治亚历山大理亚时期和罗马时期的哲学思想。
答:(1)伊壁鸠鲁派①主要观点a.他们继承德谟克利特的原子论的传统,相信物质是现实世界的基础,感觉经验是认识的基础。
b.在伦理方面,他们认为人生最高的目的在快感,而快感据说就是“不受身体方面的痛苦和精神方面的忧虑”。
②基本特征:在三派之中是最先进的。
(2)斯多噶派①主要观点在早期继承赫拉克利特的传统,本来有些唯物的和辩证的倾向,但是到后期却转变为反动的唯心主义的,宣扬命定主义和禁欲主义,认为人生最高理想是静观默想,丝毫不动情感,丝毫没有欲望。
②基本特征:颓废色彩最显著。
(3)怀疑派①代表人物:庇雍②主要观点:宣扬事物不可知论,因此,他们认为对事物最好不下判断,不置可否,这样才可以保持心境的平静安宁,寂然不动。
(4)三个派别的共同点①这三派在人生观方面是彼此很接近的,他们都反对情感的激动,都提倡个人心境的安宁静穆。
②他们对于用实践行动来改变世界都缺乏信念,都把最高理想摆在清静无为,无忧无虑上面。
这显然反映出奴隶社会的开始瓦解和西方古代文化的开始衰颓。
(5)颓废迹象在文艺理论和美学思想方面也表现得很清楚①亚历山大理亚学者们没有一种昌盛的新的文艺创作实践做基础②没有一种结合现实生活的有强大生命力的哲学思想做基础2.简述《论诗艺》及贺拉斯对西方文艺的影响和贡献。
答:(1)《论诗艺》对后来发生影响最大的在于古典主义的建立①文艺选材的问题,贺拉斯承认选材可以沿用旧题材,也可以独创,即运用新题材,但是沿用旧题材的比较稳妥的。
②关于处理题材的方式,贺拉斯的看法也基本上是保守的。
③贺拉斯强调摹仿古典,但也反对生搬硬套,或者“逐句逐字的翻译”。
④古典文学的理想古典主义者都号召向古典文学作品学习,贺拉斯认为古典文学的理想是“合式”或“妥帖得体”。
a.根据“合式”这个概念,一切都要做到恰如其分,叫人感到它完美,没有什么不妥当处。
第13章歌德一、名词解释1.世界文学(中国传媒大学2011年研)答:世界文学是指由各民族文学互相交流、互相借鉴而融汇发展形成的世界性的文学,与民族文学相对。
世界文学这一概念最早由歌德提出。
他于1927年与爱克曼谈话时,说自己读了中国小说《好逑传》得到的启示,认为世界文学的时代已经到来。
马克思和恩格斯从社会经济的角度也敏锐地觉察到这一点,在《共产党宣言》中正式向全世界宣布“世界文学”的形成。
对“世界文学”的概念有两种理解:今后的文学产品越来越世界化。
现代世界,由于交通便利和传播媒介手段的现代化,尤其是全球信息网络的开通,以及语言障碍的渐次破除,整个人类文化已连为一体;由于将人类各民族的文学遗产看作是世界的公共财产,这样文化的民族性渐次让位给世界性。
2.象征主义(北京语言大学2010年研)答:象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。
象征主义名词源于希腊文Symbolon,它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半,主客双方各执其一,再次见面时拼成一块,以示友爱”的信物。
几经演变,其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”,即引申为任何观念或事物的代表,凡能表达某种观念及事物的符号或物品称为“象征”。
它与通常人们用的比喻不同,它涉及事物的实质,含义远较比喻深广。
二、论述题1.试分析歌德、席勒在艺术分析上的不同理论取向。
(北京大学2010年研)答:歌德和席勒虽同为法国同一时期的剧作家、诗人、文艺理论家和美学家,都是“狂飙突进”运动的代表人物。
但是,由于他们哲学倾向观点的不同,他们走上了不同的创作道路。
歌德受卢梭、狄德罗,特别是斯宾诺莎的影响,哲学上是唯物主义和无神论。
而席勒则信奉康德的唯心主义哲学,是唯心主义二元论者。
歌德和席勒分别走上了现实主义和理想主义创作道路,在艺术分析上的也有了不同理论取向,这主要表现在他们创作方法中对艺术与自然、典型问题的认识上。
(1)对艺术与自然认识的不同①歌德与席勒早期创作美学见解之不同,主要表现在艺术与自然的关系上歌德与席勒一个追求现实,一个追求理想,一个从客观实际出发,一个从主观想象出发;一个看重自然,一个反对自然。
第8章英国经验主义:培根,霍布士,洛克,夏夫兹博里,哈奇生,休谟和博克一、名词解释1.书信体小说(浙江大学2013年研)答:书信体小说是以书信形式为基本表达途径和结构格局的小说。
故事情节的展开、环境心理的描绘和人物形象的塑造都是通过一封封书信的形式来实现的。
书信体小说以第一人称“我”为主人公,讲解故事,塑造形象,写人叙事都以“我”的亲身经历,亲眼见闻展开,使人感到亲切,增加真实感。
著名的书信体小说有歌德的《少年维特之烦恼》、卢梭的《新爱洛绮丝》等。
2.《帕美拉》(北京师范大学2011年研)答:《帕美拉》是英国18世纪小说家塞缪尔·理查逊的代表作。
故事写穷苦家庭出生的少女帕梅拉遇到了丧妻后的男主人的追求。
他用各种方式引诱她,企图破坏她的贞操。
而她则坚决保全清白之身。
双方历经多次占有与反占有的交锋后,彼此渐渐产生了真正的爱情。
最后男主人终于改邪归正,并与之成婚。
此故事折射出对世俗观念的突破,产生了很强的艺术感染力。
《帕梅拉》的重要贡献在于它把社会环境的描写和人物心理活动的分析结合起来,通过有趣的故事使读者得到道德教育。
理查森特别注重人物的感情描写,从而产生了现代小说一种新的文学类型——伤感主义文学。
《帕梅拉》称得上是伤感主义文学杰出的代表作。
二、简答题1.分析克里夫·贝尔“有意味的形式”。
(北京大学2010年研)答:(1)“有意味的形式”20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔认为,艺术的本质在于“有意味的形式”。
①“形式”是就视觉艺术而言,指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系,它把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外;②“意味”则是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感,审美情感是意味的唯一来源。
艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式,是美的结构,也即“有意味的形式”。
第5章中世纪:奥古斯丁,托玛斯•亚昆那和但丁一、名词解释1.但丁的《论俗语》(北京大学2012年研)答:但丁的《论俗语》是但丁用拉丁文撰写的最早的一部关于意大利语及文体和诗律的著作。
其创作目的在于引起知识界对民族语言的注意。
书中阐明了俗语的优越性和形成标准意大利语的必要性,对于解决意大利的民族语言和文学用语问题起过重大的作用。
从这本书可以看出但丁用意大利语写作《神曲》的理论根据。
2.骑士文学(中山大学2010年研;南开大学2011年研)答:骑士文学是欧洲骑士制度的产物,是中世纪欧洲特有的一种文学现象。
它产生于12、13世纪封建社会的全盛时期,反映了骑士阶层的生活理想,体现了世俗封建主义文学的主要成就。
其内容主要描写骑士行侠冒险的经历和对贵妇人的爱情,宣扬“忠君、护教、行侠”的骑士精神,反映了骑士阶层的生活理想,具有反对禁欲主义、追求现实生活和世俗享乐的积极意义,代表了中世纪世俗文学的主要成就。
骑士文学包括骑士抒情诗和骑士传奇,骑士抒情诗最早产生于法国的普罗旺斯,又被称为“普罗旺斯抒情诗”。
骑士传奇中最为流行的故事是亚瑟王与圆桌骑士的冒险故事。
骑士传奇的浪漫情调、离奇故事和爱情描写,影响到后世的浪漫主义文学,其围绕主要人物经历展开故事的结构方法,以及对人物形象的塑造和内心活动的揭示,都为欧洲后世长篇小说的出现奠定了基础。
二、简答题1.简述圣奥古斯丁的美学著作和观点。
答:(1)美学著作①圣奥古斯丁在还未皈依基督教以前写过一部美学专著,题为《论美与适合》。
②皈依基督教后,他一方面钻研基督教经典,一方面仍继续研究他早年所爱好的柏拉图。
他的美学言论大半见于他的神学著作和《忏悔录》。
(2)美学观点①圣奥古斯丁给一般美所下的定义是“整一”或“和谐”,给物体美所下的定义是“各部分的适当比例,再加上一种悦目的颜色”。
这些侧重形式的老定义在圣奥古斯丁的思想里是何中世纪神学结合在一起的。
无论在自然中还是在艺术中,使人感到愉快的那种整一或和谐并非对象本身的一种属性,而是上帝在对象上面所打下的烙印。
第10章德国启蒙运动:高特雪特,鲍姆嘉通,文克尔曼和莱辛一、简答题1.莱布尼茨的思想对美学的影响。
(北京大学2010年研)答:莱布尼茨作为德国理性主义美学的奠基者,其美学思想是以单子论的哲学体系为基础的。
他从单子论的“前定和谐”说出发,论证了美的本质在和谐、秩序,而美的本源来自上帝预先安排,从而将目的因引入对美的解释中,试图在可感形象与理性世界之间建立联系;同时又从单子论的认识论出发,阐述了灵感是“混乱的知觉”,具有令人愉悦却不涉功利的特点,从而确立了美学在认识体系中的地位,对鲍姆嘉通和康德的美学产生了直接影响。
(1)对鲍姆嘉通的美学影响:美学的诞生伍尔夫是莱布尼茨的忠实信徒,他的主要功绩在于对莱布尼茨的理性主义哲学加以系统化和通俗化。
鲍姆嘉通接着伍尔夫对于布莱尼茨的理性哲学进一步系统化。
他注意到人类心理活动既然分为知情意三方面,而相应的哲学系统却有漏洞,于是他建议应设立一门新科学,译为感觉学。
鲍姆嘉通1735年在《关于诗的哲学默想录》里就首次提出建立美学的建议,直到首次使用感觉学来称呼他的研究感性认识的一部专著时,美学就作为一门新的独立的科学就诞生了。
(2)对康德的美学影响:康德美学体系的建立康德继承了鲍氏的形式主义和情感论扩张为他的美学体系。
鲍姆嘉通认为美学是感性认识的理论,逻辑是理性认识的理论。
康德在他的《纯粹理性批判》里将美学区分为“先验的逻辑”和“先验的美学”即“先验的感性理论”。
康德哲学以为整个世界是现象,本体不可知。
他是第一个建立了一个完备的资产阶级的美学体系的,而他却把他的美学著作不直接命名为美学。
他把美学这一名词用在他的认识论的著作里,即关于感性认识的阐述的部分,这是很有趣的,也可以见到鲍姆加登的影响。
康德也继承了鲍氏把美基于情感的说法,而反对他的完满的感性认识即是美的理论。
总之,布莱尼茨确立了美学在认识体系中的地位。
他的这一贡献对后来德国的美学的产生发生了巨大的影响。
鲍姆嘉通正是在他的认识论学说中和美学思想的直接影响下,将美学定义为感性认识的完善为对象的科学。
自学考试《美学》练习题及答案(24)3.41.在西方美学,真正奠定悲剧理论基础的是(A)A.亚里士多德B.席勒C.黑格尔D.康德3.42.最早对悲剧艺术进行系统的理论总结的着作是(A)A.《诗学》B.《理想国》C.《悲剧的诞生》D.《美学》3.43.黑格尔对悲剧的贡献是(A)A.将辩证思维运用到悲剧分析B.对悲剧给人的审美体验进行分析C.最先对悲剧进行系统研究D.提出日神精神和酒神精神3.44.“悲剧冲突”的提出者是(C)A.亚里士多德B.席勒C.黑格尔D.康德3.45.尼采提出日神精神和酒神精神的着作是(C)A.《诗学》B.《判断力批判》C.《悲剧的诞生》D.《美学》3.46.提出罪孽说和焦虑说的是(A)A.克尔凯戈尔B.叔本华C.尼采D.弗洛伊德3.47.“喜剧是将那人生无价值的撕破给人看”,提出这个观点的是(C)A.柏格森B.克尔凯戈尔C.鲁迅D.巴赫金3.48.在西方,最早对喜剧进行探讨的是(B)A.亚里士多德B.柏拉图C.黑格尔D.康德3.49.巴赫金根据自己对喜剧的理解,尤其是对拉伯雷的《巨人传》研究,提出的思想是(A)A.狂欢化B.复调C.对话性D.形式压倒内容3.50.“丑的事物的确是一个历史的和中介的范畴”,提出这个观点的是(B)A.马克思B.阿多诺C.本雅明D.马尔库塞3.51.鲍姆加登的“美学”,意指(A)A.感性学B.理性学C.艺术学D.美术学3.52.提出“丑就在美的旁边,畸形靠近着优美”并在其作品中得到体现的是(B)A.波德莱尔B.雨果C.罗丹D.兰波3.53.雨果的文学作品中可以表现其美丑辩证的是(B)A.《九三年》B.《巴黎圣母院》C.《恶之花》D.《(克伦威尔)序》3.54.第一部研究丑的美学专着是(B)A.《(克伦威尔)序》B.《丑的美学》C.《形而上学》D.《罗丹论艺术》3.55.开启了现代丑学研究的是(D)A.克尔凯戈尔B.叔本华C.尼采D.罗森克兰兹3.56.下列作品中,没有以丑为主题的是(D)A.《恶之花》B.《荒原》C.《白痴》D.《追忆逝水年华》3.57.使荒诞派戏剧的名称固定下来的着作是(A)A.埃斯林的《荒诞派戏剧》B.罗森克兰兹的《丑的美学》C.亚里士多德的《形而上学》D.罗丹的《罗丹论艺术》3.58.认为“凡没有担当起在世界的黑夜中对终极价值的追问的诗人,都称不上这个贫困时代的真正的诗人”的西方哲学大师是(B)A.海子B.海德格尔C.荷尔德林D.加缪。
第14章席勒
一、名词解释
1.美育书简(北京大学2009年研)
相关试题:《美育书简》(中国传媒大学2011年研)
答:《美育书简》又译作《审美教育书简》,是德国古典美学家席勒的代表作,也是席勒美学思想的集中体现。
追求人类本性的完善,提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。
作者鉴于他所处的时代“上层腐朽,下层粗野”的状况,认为当时的人是不完整的分裂的人。
这种分裂的人身上存在着两种冲动,即形式冲动和理性冲动。
但二者各有强制性,不能直接结合,故要是二者结合,人从自然人走向理性人,中间必须要有一座桥梁,这便是审美教育。
审美教育能使人恢复健康、赋予人美的心灵、充当人性的教师,它尤其能唤起人身上的第三种冲动——游戏冲动。
这种冲动是自由的同义语,它使得感性与理性、物质与形式等对立都结合起来,从而克服人的分裂状态。
2.席勒化(复旦大学2012年研)
答:席勒化是指创作中以抽象理想代替客观现实的唯心主义创造倾向。
席勒是德国18世纪著名诗人、剧作家,席勒化是席勒在从事历史、哲学研究时期,受康德影响,在文学创作中表现出来的观念化,即不从生活出发,而是从抽象观念出发的一种理想化,即把他所描写的人物和世界无限加以美化,离开和超越了观实生活的土壤,以及把人物当作表达自己观念和理想的工具,即马克思说的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这样一种创作倾向。
而这种创作从观念出发的概念化、抽象化倾向以“不能实现的理想”代替客观现实,以抽象
概念的演绎替代对现实生活的真实描写。
二、简答题
1.简述“游戏冲动”。
答:(1)引起“游戏冲动”的原因
感性和理性都要借文化教养而得到充分的发展,从而达到统一,于是“人就会兼有最丰满的存在和最高度的独立自由”。
“假若这种情况能在经验里出现,它们就会在人身上唤起一种新的冲动”,即“游戏冲动”。
(2)感性冲动与游戏冲动的区别
感性冲动使人感到自然要求的强迫,而理性冲动又使人感到理性要求的强迫;游戏冲动却要“消除一切强迫,使人在物质方面(即感性方面)和精神方面(即理性方面——引者注)都恢复自由”。
(3)游戏冲动与艺术和美的联系
游戏冲动的对象就是美,而美就是活的形象。
这活的形象就是感性与理性的统一体,物质世界的存在(生活)与它的形象显现的统一体,内容与形式的统一体。
(4)在当时美学家中,英国经验派(例如博克)把美和生活等同起来,而形式派(席勒举德国艺术家拉斐尔·孟斯为例)则把美和形式等同起来。
席勒的“活的形象”是这两种都是片面的看法的辩证的统一。
(5)从克服艺术种类的限制,席勒进一步提出艺术家应以形式克服艺术材料(内容)的限制。
《审美教育书简》是发挥这个主题思想:美的艺术作品就是活的形象,而活的形象就是生活(材料的来源,感性世界)与形象(康德所说的“形式”或理性法则的产品)的统一。
2.简要介绍《论素朴的诗与感伤的诗》一文。
答:(1)《论素朴的诗与感伤的诗》的意义
它在近代是第一篇论文,认真地企图确定古典主义文艺与浪漫主义文艺的特征和理想,给予它们以适当的评价,并且指出这两种创作方法统一的可能性。
(2)论文的思想内容
席勒从分析人对自然的爱出发。
他所理解的自然是广义的,包括外在自然(现实)和内在自然(人的本性)。
(3)素朴诗人和感伤诗人产生的原因和心里特征
诗人或则就是自然,或则追寻自然,二者必居其一。
前者使他成为素朴的诗人,后者使他成为感伤的诗人。
(4)素朴诗人和感伤诗人的比较
①这两种诗人由于社会情境所造成的心理类型不一致,在艺术创作方法上也就不同
a.在讨论这种不同时,席勒在西方美学史中首次明确地指出古典主义(实即现实主义)的摹仿现实与浪漫主义的表现理想的分别。
素朴诗人所反映的是直接现实,感伤诗人所反映的是由现实提升的理想,前者是纯粹客观的,后者是透过主观态度来反映客观世界的。
b.席勒有时把素朴诗与感伤诗的对立看作“现实主义”与“理想主义”的对立,席勒在指出素朴诗直接反映现实,感伤诗表现理想之后,接着就指出这两种创作方法是可以统一的。
②素朴诗是纯粹客观的,感伤诗是要表现诗人主观态度和情感的
这个分别的根源还在于素朴诗人还没有把主体(人)和对象(现实)看成对立,而感伤诗人则相反,要透过已分裂独立的主体来看已分裂独立的对象,这就是所谓“把现实提高到
理想”来看。
这中间还可看出自发与自觉(“反思”)的分别。
③就一般说,素朴诗属于尚在自然状态的古代,感伤诗属于已开化的近代。
④素朴诗只有一种处理方式,因为它“追随单纯的自然和感觉,局限于对现实的摹仿”。
至于感伤诗人则“要应付两种互相冲突的东西”,现实和理想,这双重原则究竟是哪一个占优势,就决定在处理方式上可以有分歧。
(5)感伤诗的种类:讽刺诗或哀挽诗
①讽刺诗
“把现实写成引起反感的对象”。
现实之所以引起反感,是因为它与作者的理想发生矛盾,讽刺诗是作者凭理想对现实的批判。
讽刺诗在性质上可分两种:
a.惩罚的讽刺诗须真有崇高的性质,最好的例子是斯沃夫特和卢骚。
b.嘲笑的讽刺诗须具有美的性质。
后一种不应流于“玩笑”,否则就会失去对无限的向往。
②哀挽诗:“把理想写成令人向往的对象”
a.哀挽诗的分类
“自然和理想或则是哀伤的对象,即自然是描绘为已经丧失去的,理想是描绘为尚未达到的;或则是欣喜的对象,即自然和理想都表现成为现实。
前一种是狭义的哀挽的诗,后一种是最广义的牧歌性的诗。
”
b.哀挽的诗是对现实缺陷的惋惜,牧歌性的诗是把理想表现为已成现实而加以欣赏,它所写的是处在童年状态的“天真而快乐的人类”。