朱光潜关于美学的贡献
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朱光潜《谈美》中的艺术美学思想探析
朱光潜的《谈美》是一部非常重要的美学著作,也是当代中国美学思潮当中最重要的著作之一,其作者朱光潜也是当代中国美学史上最具代表性的人物之一,结合其他相关文献,在本文中,我们将深入探讨朱光潜《谈美》中的艺术美学思想。
首先,朱光潜在《谈美》中提出的最基本的美学思想是“华彩美”,也就是艺术美学。
对于朱光潜而言,“华彩美”就是艺术美学,艺术不仅是一种审美活动,同时也是一种思想,一种文化。
艺术美学是根植于审美观念和审美价值观之上的美德、美学、美感、美妙、美学以及精神等元素的综合体。
其次,朱光潜在《谈美》中提出,美学必须根植于时代文化之中;艺术只有在实践性的文化环境内才能发挥其真正的价值;艺术必须依靠具有深刻文化意义的形象来表达自己的内涵;在实践性的社会、文化环境中才能完整体现艺术美学价值;以及艺术美学要以创新为前提,以便适应新的社会环境和文化空间。
如此,美学思想既受到社会的影响,又受到文化的影响。
综上所述,朱光潜在《谈美》中提出的艺术美学思想是十分丰富的,包括“华彩美”、艺术必须依托于时代文化之中、艺术应以创新为前提等等。
在现实生活中,我们可以采用朱光潜提出的这些思想,来进行合理的解读,进而表达自己的艺术
美学理念,更好地欣赏和评价艺术作品,独立思考与自主审查。
素材整理:黄家惠2020年3月29日朱光潜档案:朱光潜(1897年-1986年),字孟实,安徽省桐城县人。
现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。
1922年毕业于香港大学文学院。
1925年留学英国爱丁堡大学,致力于文学、心理学与哲学的学习与研究,后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。
1933年回国后,历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。
1946年后一直在北京大学任教,讲授美学与西方文学。
主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》、《谈美》等。
此外,他的《谈文学》、《谈美书简》等理论读物,深入浅出,内容切实,文笔流畅,对提高青年的写作能力与艺术鉴赏能力颇有启迪,有《朱光潜全集》。
美学大师经典作品精编《厚积落叶听雨声》《一升露水一升花》。
朱光潜学贯中西,博古通今。
他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学,沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学,沟通了"五四"以来中国现代美学和当代美学。
他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的"桥梁",是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。
1986年3月6日,朱光潜在北京逝世,享年88岁。
(以出世的精神,做入世的事业)曾有一个学生捧着书,小心翼翼地去请教朱光潜,朱光潜给这位学生写下了一句话,“以出世的精神,做入世的事业”。
这也是朱光潜一-直遵守的行为准则。
以淡泊名利的精神,潜心做着自己的事业,只求满足理想和志趣,不斤斤计较利害与得失。
他是一个纯粹的学者,只瞄准自己的目标,心无旁骛。
也正因为如此,朱光潜才能留下那么多论著与译著,并且是以康德、黑格尔、克罗齐、维柯等这样一些思想深度极高的人物与文本为研译对象。
柳鸣九在书中这样谈到他的老师朱光潜,“他必须排除纷繁的世俗干扰与世俗诱惑,而为了使他瘦小的身子能扛得住这样永无间歇、艰难枯涩的精神劳作,他就从不间断地坚持打太极拳、跑步,尽管跑得那么手脚笨拙,姿态可笑......据他的家人回忆,直到他逝世前几天,他还手脚并用,亲自爬上楼,为他翻译的维柯著作查对一个注释。
谈谈我对20世纪中国美学研究的三大困惑陈昌茂由于工作的需要,我在一间211高校讲了多年的美学课程,每次我都战战兢兢、如履薄冰,好在学生反应也还可以,算是走过来了。
又由于工作的变动,现在不上这门课了。
所以,有时间反思一下中国的美学研究了。
其实,我只想把自己的困惑说出来,茶余饭后,摆摆龙门阵,上升不到学术层面。
疑惑1美学本体论张法说,“没有学美学之前,我知道美是什么,学了美学之后,我不知道美是什么了”。
开始,我以为他是幽默,后来,才发现这是实话实说。
中国的美学研究对本体论非常感兴趣,不弄出一个“本体”来,就成不了美学家,于是,有人弄出了一个“实践本体”,曝得大名,名利双收,后者跟进,“生命本体”、“自由本体”、“存在本体”、-------美学研究的就是进入某个本体的阵营,跟着主将对别的本体阵营厮杀,然后论功行赏。
邓晓芒把这种现象描述为“几分嚣嚣然的义气之争”。
读了一堆美学著作,知道了一堆“本体”-----实践、后实践、存在、自由、生命、死亡、-----恰恰不知道美是什么了。
张法善意而学术地说,“美的本质是一个假问题”。
这下好了,捅了美学研究的马蜂窝。
记得参加一次美学研讨会,有一个省的美学会会长在发言中义正词严地说,“有人说,美没有本质,那么,请问,美学研究什么呢,美学还有存在的必要吗?”据我对当时情景的观察,台上凛然正气,台下义愤填膺。
是啊,不研究美的本质研究什么呢?困惑了。
可是不久,我读到了汉宝德的《美,从茶杯开始》,以为解惑了,赶紧在网上给学生买了几本,一人一本。
但是我发现,学生们还是对“本体论”更有兴趣,一问才知道,不读“本体”论,就考不上博士生。
为了学生的前程,我不再提汉宝德的“茶杯论”了。
可是,我又困惑了:中国美学本体之争,代代相争何时了啊。
疑惑2美学方法论美感即美,大家都是认可的。
那么,美学家就是把具体的美感说出来,让大家感同身受,恍然大悟,然后,按此体验方式自觉地去重新获得美感。
或者说,美学就是采用描述法把美感经验说出来。
《咬文嚼字》——欣赏就美――朱光潜的美学观
朱光潜先生介绍了大量的西方美学着作,让中国人知道了什幺是西方美学。
朱先生早期肯定美是主观的。
后期的美学观有所改变――融合了马克思在《1844年哲学-经济学手稿》中的观点,不再说美是主观的,而是说美是主客观的统一。
不过关于美感起因的看法,朱光潜的观点还是没有变,那就是:美感是直觉到,审美无需功利考虑,主观情趣表现于意象从而得到美感。
如果用一句简单通俗的话来概括朱光潜的审美观,那就是:欣赏就美。
这是我总结的。
克罗齐着名的美学观是:美是“成功的表现”,“是得到胜利的表现活动”。
(【3】,288-297)表现有两种意思,一是艺术家把自己头脑里的意象用文字或艺术作品形象地表现出来,表现成功就是显示美。
还有一种意思就是欣赏者借助于艺术作品或外物的形象,在自己脑海里“表现”出意象,这后一种“表现”就是审美。
克罗齐也强调情感,认为“艺术活动只是直觉,艺术作品只是意象……使本来错乱无形式的意象变为有整一形式的意象,要有一种原动力,这种原动力就是情感。
艺术就是情感表现于意象。
”情感表现于意象从而得到美感,这才是朱光潜最为欣赏并大肆发挥的。
朱光潜的美学观之所以很有市场,就在于它和日常审美经验――“喜欢就美”相当一致。
但是朱光潜否认美感和人的现实需求有关,所以其观点应该说是:“欣赏就美”。
由“喜欢就美”可以推断出“欣赏就美”,但是反过来并不成立。
因为在朱光潜看来,现实中的美的事物只有在我们把他们当作艺术品――不考虑功利,不顾及概念,只注重形象――来欣赏,他们才会是美。
美学大师朱光潜---安徽桐城人人物介绍朱光潜(1897年9月19日-1986年3月6日),字孟实,笔名孟实、孟石。
安徽省桐城县人,北京大学教授。
朱氏自幼接受父亲朱子香严格的私塾教育,十五岁开始就读于孔城高小[现今孔城镇桐乡书院内],熟读古文及唐、宋诗奠定其中国古典文学的基础。
半年后考入桐城中学,在桐城中学朱氏弃时文而从古文,受到国文教师潘季熏陶对中国旧诗产生了浓厚的兴趣。
中学毕业后,朱氏进入武昌高等师范学校(今武汉大学文学院)中文系学习。
入学后很快有考取了当时北洋政府的教育部派送生资格,于民国七年1918年至民国十一年1922年,就读于香港大学,学习了英国语言与文学、教育学、生物学、心理学等课程,奠定了其一生参与教育活动和学术活动的方向。
期间受胡适五四白话文学运动影响,毅然决定放弃古文和文言文,改写白话文,不久即用白话文发表了其美学研究的处女作《无言之美》。
香港大学毕业后,经同班好友高觉敷介绍结识了吴淞中国公学的校长张东荪,并于民国十一年1922年夏到该校中学部教习英文课程,兼校刊《旬刊》的主编。
江浙战争中吴淞中国公学关闭,随即到浙江白马湖春晖中学教书,因而结识朱自清、匡互生、夏丏尊、丰子恺、叶圣陶等好友。
后来决定离开春晖中学到上海刚成立立达学园,提出教育独立自由的宣言,并一方面筹办开明书局(出版作品皆以中学生为对象的出版社)和杂志《一般》。
留学英法。
1925年,考取公费留英,到爱丁堡大学选修英国文学、哲学、心理学、欧洲古代史和艺术史等,毕业后至伦敦大学学院听莎士比亚课程,同时又在巴黎大学注册,对研究西方哲学、艺术美学、心理学产生浓厚兴趣。
期间受巴黎大学文学院长德拉库瓦教授所讲授的艺术心理学啓发,起念写下了《文艺心理学》。
后又就读于法国斯特拉斯堡大学,并于1933年获得斯特拉斯堡大学博士学位,同时完成了其著作《悲剧心理学》。
在欧洲留学期间,朱氏经常由于公费不发,经济拮据,只得靠稿费维持生活。
朱氏为开明书局的《一般》撰稿,曾辑成《给青年的十二封信》,该书反应了当时一些青年的心理状况,畅销全国。
摘要:摘要:提及朱光潜先生,很多人都会把他和教育家、文学家联系起来,其实他还是我国著名的美学思想家,其美学思想是我国近现代美学思想的重要组成部分,以朱光潜为代表的美学思想是我国美学界的灿烂明珠,本文主要以研究朱光潜的美学思想为主要内容,针对研究结果分析其美学思想的价值。
关键词:关键词:朱光潜;美学思想;价值一、朱光潜简介朱光潜先生的的美学思想是通过《无言之美》体现出来的,《无言之美》也是朱光潜先生关于美学的处女作。
朱光潜是我国著名的美学专家,朱光潜的美学思想的形成深受西方国家影响,而且随着时间的推移,他的美学思想也不断的变化,最终形成了具有中国特色的美学思想,而且还对中国的美学发展产生重大影响。
朱光潜是我国伟大的文学家、思想家、翻译家和教育家。
在文学界,朱光潜的美学思想推动了中国美学文化的发展和完善了中国美学思想体系;在翻译界,朱光潜翻译了大量的西方文学,例如《美学》《拉奥孔》和《文艺对话录》等,这对于促进中西美学思想理论的交流有着推动作品。
朱光潜对我国文化有着深入的研究,通过学习西方文化和理论创作了属于自己特点的美学理论,是我国美学思想和美学教育方面的开拓者。
二、朱光潜美学思想概述朱光潜先生接触文学初期,主要是以学习唯心思想为主,当时他喜欢的西方思想家有很多,《文艺心理学》是朱光潜先生著作的第一步关于研究文学的论文,该论文主要是从心理学角度出发,然后系统的、完整的对文学进行总结和概括。
通过《文艺心理学》朱光潜先生详细的介绍了国外大量学者对于美学的看法,这本书和同时间段的《谈美书简》在曾风靡全国。
朱光潜先生的美学思想不是一成不变的,而是随着时间的变化不断创新和完善,上个世纪40年代末,朱光潜的美学思想发生了第一次变化,他开始把美学思想和实践理论相结合,然后形成了具有朱氏风格的中国美学思想。
朱光潜的美学思想一直是其研究文学的基础,正是朱光潜美学思想的指导才让他在文艺界取得了巨大成绩。
西方文学和西方思想对于朱光潜美学思想的形成和发展有着积极的影响作用,而且朱光潜先生一般是通过阅读国外的文学获得的相关经验,所以他的著作里面无处不体系西方文学和思想。
朱光潜美学思想总结朱光潜是20世纪中国美学界的重要人物,他对中国传统文化进行深入研究,并结合西方美学思想,形成了独特的美学思想体系。
以下是对朱光潜美学思想的1000字总结:朱光潜的美学思想以中国传统文化为基础,注重对传统文化的挖掘和传承。
他主张以传统文化为根基,既要继承传统,又要开拓创新。
他认为传统文化中蕴含着丰富的智慧和美学体系,有助于培养个体的审美情趣和品味。
他对传统文化的研究主要集中在文学、绘画和艺术理论方面,他尤其重视唐宋文化的研究,认为唐宋文化是中国美学的巅峰之作。
朱光潜美学思想的核心观点之一是“和谐之美”。
他认为和谐是美的基本属性,也是美的最高境界。
和谐之美是指一种全面和谐、多样和谐、内外和谐的美感体验。
他认为一切美的事物都具备和谐之美,包括音乐、绘画、建筑等艺术形式,以及人与自然、社会关系等方面的和谐。
他强调,和谐之美是追求美感的基本准则。
朱光潜在美学思想中还提出了“双幂”美学理论。
“双幂”美学理论是他对美的本质和特性的解释。
他认为美是存在于客观事物和主体感知中的一种客观性和主观性的统一,美的产生需要客观事物的美质和主体的感知能力共同作用。
他认为,美有两种姿态,一种是事物本身的美质,另一种是主体的美感体验。
只有在这种双重的美感体验中,美才能得以实现。
朱光潜在美学思想中还强调了“情感”的重要性。
他认为,情感是美的核心和灵魂,只有情感的参与和体验,才能真正感受到美的魅力。
他主张以情动人,以情感化,以情境、意境、画面和形象的堆积来表现美。
他提出了“省思贵在情,作品美在情”的主张,强调情感的质量和深度对美的表现具有决定性作用。
朱光潜美学思想中还探讨了审美的主体和客体问题。
他认为,审美活动是主体和客体相互作用的结果,主体是感知和理解美的人,客体是被感知和理解的事物。
他强调主体的能动性和创造性,主张审美是主体积极主动地与事物进行交流与感悟的过程。
他还提出了“心物交感”的观点,认为美的产生需要主体的投入和参与,要求主体具备一定的审美素质和修养。
李泽厚朱光潜等美学大师的评价1. 引言美学是一门研究艺术与美的学科,它关注人类对美的感知与体验,以及艺术作品的创造与欣赏。
在中国的美学领域,李泽厚、朱光潜等美学大师被广泛认可和尊重。
他们对于中国美学的发展和理论建设做出了巨大贡献。
本文将对李泽厚、朱光潜等美学大师的评价进行全面详细、完整且深入的分析。
2. 李泽厚的贡献李泽厚是中国当代著名美学家,他对于中国美学的研究具有重要意义。
李泽厚提出了“形而上学美学”的理论框架,强调美学是哲学的一个重要分支,需要与形而上学相结合。
他认为美学是对于美的本质和规律的研究,是一门关于美的哲学。
李泽厚的研究方法与思想深受西方美学的影响,他将西方美学理论与中国传统文化相结合,创造性地提出了“中国美学”的概念。
他强调中国美学应该有自己的独特性,不能简单地模仿西方美学的观点和方法。
李泽厚在美学教育方面也有重要贡献。
他提出了“美学教育应该是全面的、系统的、人文的教育”的观点,强调美学教育应该培养学生的审美能力和创造力,使他们能够更好地欣赏和创造美。
3. 朱光潜的贡献朱光潜是中国著名的美学家和文化学者,他对于中国美学的研究和推动起到了重要作用。
朱光潜提出了“审美文化”的概念,强调美是一种文化现象,需要通过文化的传承和创造来实现。
他认为美学研究应该关注文化的多样性和独特性。
朱光潜的研究涉及了广泛的领域,包括文化美学、艺术美学、建筑美学等。
他对于中国传统文化的研究和传承起到了积极的推动作用。
他强调中国美学应该从传统文化中汲取营养,发展出独特的美学理论和方法。
朱光潜在美学教育方面也有重要贡献。
他提出了“美育”的概念,强调美学教育应该培养学生的美感和审美能力,使他们能够更好地欣赏和创造美。
他还提出了“美育与人的全面发展”的观点,认为美育应该与人的思想、情感、道德等方面相结合,促进人的全面发展。
4. 其他美学大师的贡献除了李泽厚和朱光潜,中国还有许多其他著名的美学大师,他们对于中国美学的发展做出了重要贡献。
朱光潜的美学观点
朱光潜是中国现代美学的重要代表之一,他的美学观点深受传统文化的影响,同时也受到西方美学思想的启发。
他对美学的研究主要集中在艺术哲学、审美心理和审美教育等方面。
首先,朱光潜强调了艺术的观念与审美的观念的区别。
在他看来,艺术是人类通过艺术创作表达自己内心感受的一种方式,而审美则是对艺术作品的欣赏和鉴赏。
他认为,艺术家通过作品传递自己的情感和思想,而观众则通过欣赏艺术作品来获得审美享受。
其次,朱光潜提出了“审美情感”的概念。
他认为,审美情感是人类对美的感受和体验,在艺术作品中体现出来。
朱光潜强调,审美情感是一种高于日常生活的感受,它能够带给人们深刻的思考和内心的满足。
朱光潜还关注艺术的价值问题。
他认为,艺术具有独特的价值和意义,是人类文明的重要组成部分。
他强调艺术的自由和创造性,认为艺术家应该有发挥个人才华和创造力的空间,同时也应该关注社会和人类的利益。
此外,朱光潜对审美教育的重要性有着深刻的认识。
他主张通过艺术教育培养学生的审美能力和审美情操,使他们能够更好地欣赏和理解
艺术作品。
朱光潜认为,艺术教育不仅仅是传授技法和知识,更重要的是培养学生的审美眼光和审美能力,使他们能够积极参与到艺术创作和欣赏中去。
总体而言,朱光潜的美学观点强调了艺术与审美的区别,强调了审美情感和艺术的价值,同时也关注了审美教育的重要性。
他的美学思想对于中国现代美学的发展产生了深远的影响,为人们更好地理解和欣赏艺术作品提供了重要的理论基础。
一個出生於桐城派發源地、熟讀四書五經的年輕人,在接觸到了西方學問後,竟毅然決然放棄了學習近二十年的古文,轉而投向「新學」的懷抱,從此反對專制,勇於創新獨立。
他辦學,也辦雜誌,之後還孤身一人,遠渡重洋,前往未知的西方世界探索真理,終於在那裡找到了心靈的依歸,並成為近代最著名的美學大師……。
「無所為而為」的美學大師——朱光潛朱光潛,安徽桐城人,西元一八九七年生,卒於西元一九八六年。
筆名有孟實、盟石等等。
朱光潛出生於清代桐城派的發源地,父親是私塾講師,因此自幼年便熟讀四書五經、古文觀止、唐詩等等,並且學習策論時文,擁有十分深厚的國學基礎。
西元一九一六年,朱光潛考進武昌高等師範學校,次年轉至香港大學。
在這裡,他接觸到許多前所未聞的新知識,例如英文、心理學、生物學等等。
於此同時,胡適正大肆宣揚新文學運動。
起初,他的心裡是很反對的,但梁啟超的飲冰室文集帶給他很大的啟示,驚覺自己古板落伍,於是便開始嚮往「新學」,從事白話文的寫作。
朱光潛曾說,在香港大學的四年「奠定了我這一生教育活動和學術活動的方向」。
香港大學畢業後,他經由夏丏尊的介紹,到白馬湖旁的春暉中學教授英文,因此結識了朱自清、豐子愷等幾位好友,四人號稱「白馬湖四友」。
後來因不滿校長的專制作風,於是出走上海,另創一個獨立自由的學校——立達學園,而他反對專制、堅持自由的精神,也令幾位好友如夏丏尊、章錦琛、豐子愷等陸續前來相助。
不僅如此,他們還結合了當地的傑出人才,共同創辦開明書店及一般雜誌(後改名為中學生),開明書店後改名為青年書店,也就是中國青年出版社的前身。
這是朱光潛所有教育活動的起點,也是他一生的轉捩點。
西元一九二五年,朱光潛考取公費補助,前往英國愛丁堡大學留學,期間選修英國文學、哲學、心理學、歐洲藝術史等科目,在許多教授的指導下,拓展了視野,也開啟他對藝術心理學的興趣。
西元一九二九年畢業後,又轉入倫敦大學進修,並決定以「悲劇心理學」作為論文題目。
後於法國斯特拉斯堡大學研究所完成論文,獲得文學博士學位。
美学大师朱光潜---安徽桐城人人物介绍朱光潜(1897年9月19日-1986年3月6日),字孟实,笔名孟实、孟石。
安徽省桐城县人,北京大学教授。
朱氏自幼接受父亲朱子香严格的私塾教育,十五岁开始就读于孔城高小[现今孔城镇桐乡书院内],熟读古文及唐、宋诗奠定其中国古典文学的基础。
半年后考入桐城中学,在桐城中学朱氏弃时文而从古文,受到国文教师潘季熏陶对中国旧诗产生了浓厚的兴趣。
中学毕业后,朱氏进入武昌高等师范学校(今武汉大学文学院)中文系学习。
入学后很快有考取了当时北洋政府的教育部派送生资格,于民国七年1918年至民国十一年1922年,就读于香港大学,学习了英国语言与文学、教育学、生物学、心理学等课程,奠定了其一生参与教育活动和学术活动的方向。
期间受胡适五四白话文学运动影响,毅然决定放弃古文和文言文,改写白话文,不久即用白话文发表了其美学研究的处女作《无言之美》。
香港大学毕业后,经同班好友高觉敷介绍结识了吴淞中国公学的校长张东荪,并于民国十一年1922年夏到该校中学部教习英文课程,兼校刊《旬刊》的主编。
江浙战争中吴淞中国公学关闭,随即到浙江白马湖春晖中学教书,因而结识朱自清、匡互生、夏丏尊、丰子恺、叶圣陶等好友。
后来决定离开春晖中学到上海刚成立立达学园,提出教育独立自由的宣言,并一方面筹办开明书局(出版作品皆以中学生为对象的出版社)和杂志《一般》。
留学英法。
1925年,考取公费留英,到爱丁堡大学选修英国文学、哲学、心理学、欧洲古代史和艺术史等,毕业后至伦敦大学学院听莎士比亚课程,同时又在巴黎大学注册,对研究西方哲学、艺术美学、心理学产生浓厚兴趣。
期间受巴黎大学文学院长德拉库瓦教授所讲授的艺术心理学啓发,起念写下了《文艺心理学》。
后又就读于法国斯特拉斯堡大学,并于1933年获得斯特拉斯堡大学博士学位,同时完成了其著作《悲剧心理学》。
在欧洲留学期间,朱氏经常由于公费不发,经济拮据,只得靠稿费维持生活。
朱氏为开明书局的《一般》撰稿,曾辑成《给青年的十二封信》,该书反应了当时一些青年的心理状况,畅销全国。
朱光潜译美学原理一、美学原理的重要性美学原理是美学研究的基础,它涉及到美的本质、美的创造和美的鉴赏等方面。
美学原理的研究能够揭示美的规律和特征,帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品。
美学原理的探讨还有助于人们提高审美能力,培养审美情趣,丰富人们的精神生活。
二、美学原理的核心概念朱光潜在《美学原理》中介绍了一系列核心概念,如美的本质、美的表现形式、美的标准等。
其中,美的本质是美学研究的核心问题之一。
朱光潜认为,美的本质是一种超越感性和理性的存在,它是一种内在的体验和情感。
美的表现形式包括艺术作品和自然景观等,它们通过感官的刺激和表现手法来传达美的信息。
美的标准是评价美的价值和质量的准则,它基于人们对美的认知和审美经验。
三、美学原理在美的创造和鉴赏中的应用美学原理对美的创造和鉴赏都起着重要的指导作用。
在美的创造中,艺术家可以通过运用美学原理来创作出更具有美感和艺术价值的作品。
美学原理提供了一种思路和方法,帮助艺术家把握创作的方向和表现手法。
同时,美学原理还为艺术家提供了一种共同的语言和规范,促进了艺术的交流和发展。
在美的鉴赏中,美学原理可以帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品。
通过学习和运用美学原理,观众可以更深入地理解作品的内涵和艺术手法,提高鉴赏的水平和品味。
美学原理还可以引导观众对美的评价和判断,使其能够辨别出优秀的作品和低劣的作品。
四、美学原理的学术意义和研究方法美学原理的研究具有重要的学术意义。
通过对美学原理的研究,可以推动美学学科的发展,丰富美学理论体系,拓展美学研究的视野和广度。
美学原理的研究方法主要包括实证研究和理论分析两种。
实证研究通过对实际的艺术作品和审美经验进行观察和实证,揭示美学原理的实际运作机制。
理论分析则通过对美学原理的逻辑推理和思辨,深入分析和阐述其内涵和意义。
总结起来,朱光潜译《美学原理》是一部对美学研究有着重要贡献的著作。
美学原理的研究对于理解美的本质、培养审美能力和推动艺术发展都具有重要意义。
朱光潜西方美学史读后感前言朱光潜是中国著名美学家和文化评论家,他对西方美学史做了深入研究,阐述了西方美学的基本概念和发展历程。
我在阅读《朱光潜西方美学史》这本书后,对他的观点和分析有了更深的理解。
下面,我将从几个方面分享我的读后感。
美学史与美学的关系朱光潜在书中首先明确了美学史和美学的关系。
他指出美学史是通过对美学理论的发展演变进行历史性的总结,而美学则是对审美经验和审美价值的研究。
这种明确的区分让我更加清晰地理解了美学的核心内容和研究方法。
古希腊美学思想的影响在书中,朱光潜对古希腊美学思想的影响进行了详细的介绍。
他指出,古希腊美学思想对后来欧洲美学的发展产生了重要的影响。
例如,古希腊对美的追求和强调艺术的重要性,成为后来欧洲美学的基石。
这一点让我更加意识到古希腊文化对整个西方美学发展的深远影响。
文艺复兴对美学的贡献朱光潜还详细地介绍了文艺复兴时期对美学的贡献。
他指出,文艺复兴时期的艺术家们对古典文化的热衷和追求,推动了美学思想的蓬勃发展。
我对文艺复兴时期的艺术家们对美的理解和创作追求有了更加深入的了解,同时也对于美学思想的发展历程有了清晰的认识。
启蒙运动与美学的变革朱光潜还对启蒙运动对美学的变革进行了精彩的阐述。
他指出,启蒙运动时期的思想家们强调理性和自由的重要性,对传统的美学观念进行了冲击和批判。
这种启蒙思潮对美学思想的发展产生了深远的影响,开启了后来现代美学的新篇章。
我对启蒙运动的理念和美学思想的变革有了更加清晰的认识。
现代美学的发展与挑战在书的后半部分,朱光潜详细阐述了现代美学的发展与挑战。
他指出,现代社会的快速发展和多元化的文化形态给美学研究带来了新的问题和挑战。
例如,后现代主义和后现代美学的出现,对传统美学观念提出了质疑,以及美学研究与其他学科交叉融合的趋势等。
这些让我更加意识到美学研究的复杂性和发展的多元性。
总结通过阅读《朱光潜西方美学史》,我对西方美学的发展历程和核心观点有了更加深入的了解。
朱光潜美学视角下的《梁祝》美学分析一、中国现代美学简介中国现代中华五千年悠久的文明史中,蕴含着丰富的美学思想和审美意识,并留存于大量的著作之中。
但是在近代之前,美学思想并没有形成理论。
20世纪左右,西方文化开始传入中国,西方的美学在国人西学东渐的过程中被引进中国,中西文化和美学思想碰撞、交流,中国现代美学开始形成和发展。
中国现代美学的开端伴随着中国的启蒙思想,王国维、梁启超等启蒙美学家都认为,美学启蒙是打破人们思想束缚的重要方式。
王国维把西方美学引进中国,迈出了中国现代美学的第一步,开启了从传统美学思想到现代美学的转变。
二十世纪三四十年代,在汲取马克思主义美学的基础上,朱光潜、宗白华等美学家融合西方美学的思想方法,将中国传统美学思想发展为中国现代美学理论体系,中国现代美学本身的学科性与体系化逐渐凸显。
20世纪后期,以李泽厚为代表的实践美学的主流地位开始确立,并在论争中不断发展。
美学研究关注的焦点从美的本质问题到对中国美学史的梳理,以及审美文化研究的兴起,经历了‚美学热‛和三次学术转向。
二、朱光潜美学思想二十世纪三四十年代朱光潜先生为中国现代美学贡献了许多理论成果,如《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《谈美》等,他是中國现代美学的奠基人。
朱光潜的美学思想结合了现代心理学,并受到黑格尔美学的影响,学习马克思主义的过程也解决了他的美学思想中的一些难解之题。
朱光潜的美学思想结合了现代心理学,建构了一个完整的、系统的审美心理学体系。
这个体系的核心是对‚美感经验‛的分析,朱光潜先生认为近代美学最大的功用就在于分析美感经验。
他在《文艺心理学》这部著作中写道,美感经验‚就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动‛[1],这种心理活动最基本的特点是‚形象的直觉‛。
朱光潜的美感经验理论批判综合了克罗齐的‚直觉说‛,认为‚形象的直觉‛是一种美感经验,让人的全部意识都被占据,进入一种具体的境界,聚精会神地观赏和领略,以至于忘却外物。
朱光潜是个有哲学头脑的美学家。
他原是从哲学走向美学的:“因为喜欢哲学,我被逼到研究康德、黑格尔和克罗齐诸人讨论美学的著作。
”(1)虽然他的美学摒弃了从哲学体系推演出美学结论的形而上学方法,而采取了19世纪晚期“自下而上”的经验论方法,主要从审美经验、艺术欣赏中概括出美学观点,虽然他多次说过美学即文艺理论,但朱对哲学确实有深刻的理解和充分的研究。
1933年,朱写了两篇主要介绍黑格尔的文章《黑格尔哲学的基本原理》、《唯心哲学浅释》,1947年在《克罗齐哲学述评》中,他又用了一章篇幅介绍“新唯心主义的渊源”。
表现出很高的理解水平。
然而,他如此熟谙的黑格尔哲学却没有在前期美学中留下痕迹。
《文艺心理学》和《谈美》都没有讲到黑格尔,两篇介绍黑格尔哲学的文章也没有讲美学。
决不能说他轻视黑格尔美学,《悲剧心理学》承认“黑格尔对于近代美学思想影响极大。
”(2)1936年他在《美学的最低限度的必读书籍》中就有黑格尔的《美学》,并要求参考斯退斯的《黑格尔哲学》。
现代中国美学的先驱者王国维和蔡元培,都是康德的信徒,直到49年以前,康德影响都远远超过黑格尔。
这种选择性的接受,除他们个人兴趣外,特别与康德、黑格尔美学的不同性格相关。
黑格尔美学主要是艺术哲学,以其特有的辩证法与历史感,他把几乎是全人类的艺术都逻辑地叙述成一个运动着的整体系统,令人叹为观止。
康德美学则是纯粹的审美哲学,他以“审美无利害关系”为基点,划定了审美和艺术在理性结构和人类生活中的自律性位置,描述了审美经验所特有的一种知觉方式,规范了现代美学的方向。
“审美无利害关系已在许多人的美学理论中、在逻辑序列上处于首位,成了审美经验的核心。
不仅可以适用于艺术鉴赏,而且也可以适用于自然物的鉴赏。
它已经渗透到艺术批评和对艺术及自然的鉴赏中去了。
它成了一种观察和判断的习惯,而在这一概念获得这样的地位之前,艺术的价值是因袭的。
艺术有认识的价值、道德的价值、社会的价值,但就是唯独没有艺术自己的价值。
”(3)康德从哲学彻底论证了这一理论,成为现代美学的正宗。
19世纪晚期盛行而又为朱向中国频频引进的克罗齐的“直觉论”、布洛的“距离说”、闵斯特堡的“孤立说”、立普斯的“移情论”等等无不是康德理论的继续和变种。
无论是译述绍还是自我建构,朱的美学都有两种类型。
一是从美感经验入手阐释美学问题,在此一类型的著述中,朱继续王国维、蔡元培的路线,基本是在康德的框架内完成。
《文艺心理学》开篇第一句话就是:“近代美学所侧重的问题是:‘在美感经验中我们的心理活动是什么样?’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算是美’的问题还在其次。
”(4)这就把自己置于康德笼罩之下。
《悲剧心理学》第二章讲自己的美学观,朱以“康德曾强调审美经验的非实用性”开头,继之以“大多数近代哲学家,尤其是克罗齐,强调了也是由康德指出过的审美感觉的非概念性。
”(5)他认定从康德到克罗齐是“欧洲美学思想的主流。
”(6),所以他也是根据艺术即直觉、直觉即表现来得规定美和艺术的本质,以此为基础,经验地发挥康德美学的19世纪末20世纪初的许多美学学说都被吸收进来。
当然,朱对他们也是有保留、有舍弃的。
朱的第二类著作是大量评析中外文艺,这一类著述完全可以从黑格尔那里得到资源,但朱没有这样做。
其原因,首先是他对黑格尔过分的唯理主义不喜欢,比如其悲剧论就“采用一种很不好的方法,即从一个预想的玄学体系中先验地推演出一套悲剧理论来,而不是把悲剧理论建立在仔细分析古代和近代悲剧杰作的基础上。
黑格尔的悲剧理论只是他那关于绝对理念的范围广阔的学说中一个小小项目而已。
”(7)朱指出它有五个弱点,第一个就是“它是先验地推演出来的,并不符合我们的情感经验。
”(8)事实上,整个黑格美学都有这个弱点,而朱本人总是以对具体作品的欣赏经验为基础,他的文艺批评与其美学是一致的。
其次,这也与他对唯心论哲学的认识有关。
他认为:“意大利美学家克罗齐最后起,他可以说是唯崐心派或形式派美学的集大成者。
在现代一般美学家中没有一个人比得上他重要,无论是就影响还是就实际贡献说。
”(9)所以有了克罗齐,黑格尔就不那么重要了。
当然,不能说朱小看了黑格尔。
他介绍黑格尔的文章就以“黑格尔怎样比柏拉图和康德进一步?”把黑格尔置于康德之上。
柏拉图以共相和殊相解释世界,把客观的共相视为独立自主的,否认感官所接触的殊相为真实。
因为共相产生殊相的方法“近乎玄秘”,他又假设了一个超时空的“神”和空洞的“物质”,“神”把“共相”印到“物质”上,使物质成为殊相。
然而不但“神”迹难寻,“物质”也因既非区相也非殊相而自相矛盾,不能找到一个“最初原理”。
康德把共相分为“感官的”和“非感官的”,前者是经验的,后者是先验的,即十二范畴,但他对范畴本身没有解释,并假定了一个不可知的“事物本身”为现象之因。
鉴于“柏拉图和康德不能把共相和殊相凑合起来成这现成的宇宙,因为一个假定共相附丽于‘物质’,一个假定现象背后有‘不可知的事物本身’。
”(10)黑格尔采用柏拉图“客观的共相”和康德“非感官的共相”之说,根据其辩证法“相反者之同一”的原则,把“事物本身”一刀砍去,“心与物相反,因为一是意识者,一为所意识者;心与物同一,因为可知者以外别无‘事物本身’,一切物都是意识的内容”(11)。
针对柏拉图和康德的理式和范畴都是没有内在联系的一盘散沙,黑格尔认为范畴全体(即绝对)是互相生演、互相因依的有机体,“这个问题的答案是黑格尔哲学的大关键。
从柏拉图到康德,哲学家都以为共相是‘抽象的’,都以为类性不含种差在内。
……黑格尔首倡‘具体的共相’之说,所谓‘具体的共相’就是含种差在内的类性。
”(12)类性而含种差,就是共相含殊相,同中有异,单一寓杂多,相反者同一。
所以一切范畴都是一气贯注的。
发现这一规律,则知识才能成立、才能扩展,否则只能有“人为人”和“人不为非人”。
朱对此充满赞叹:“这本是一个很浅显的道理,然而柏拉图没有看出,康德没有看出。
无数其他的哲学家都没有看出,从此可见真理之难发见,可见黑格尔的功劳之伟大。
不过这些赞扬是相对柏拉图和康德而言的。
在《克罗齐哲学述评》中,与美学上肯定克罗齐一致,朱又接受克罗齐对黑格尔的批评。
“克罗齐是新唯心论的代表。
就欧洲近代哲学说,主要的成就是康德、黑格尔那一线相承的唯心派哲学。
克罗齐是这一派的集大成者。
”(14)“克罗齐的哲学系统大部分就是从发挥和纠正康德与黑格尔的学说得来。
”(15)在他的心目中,唯心论的传统即柏拉图─康德─黑格尔,后来者不断克服前者的缺点。
克罗齐的方法是区分“相反者”和“相异者”,“相反者”相互冲突,在合中调和,合之前是抽象的、不真实的;“相异者”有高低等差,却都是具体的、真实的,它自身就是具体的共相,是相反者的同一。
黑格尔混淆“相反者”和“相异者”,第一个结果是误认错误的相反者为真实的相异者,他说错误中含真理,相反者可以克服而综合到较高概念中以至绝对,但错误的何以能转化为真实的?一大堆错误何以能成就一个真实的“绝对”?辩证法综合正与反,并非化反为正,没有看到错误仍为错误的。
第二个结果是误认相异者为相反者,导致一大串错误,比如在其宗教─艺术─哲学的精神发展序列中,艺术与宗教正反相对,相对于哲学而言都是抽象的,要“合”为哲学才是真实。
因此,艺术没有独立性,只是一种未完成的哲学。
同理,历史可以根据理性先验地推演出来,而不是根据史实,自然科学也是不完善的“自然哲学”等等。
总之,依克罗齐看来,“黑格尔哲学在表面上虽是绝对唯心主义,而骨子里仍没有克服心物的二元。
‘自然’与‘心灵’在他心眼中不是两相反概念而是两相异概念,不是两个抽象的对立的东西而是两种性质有别的真实体。
为了要避免这显然的二元主义,他应用只能用于相反概念的辩证法来处理‘自然’与‘心灵’这两上相异概念,以为它们综合于‘逻葛司’。
”(16)朱肯定克罗齐对黑格尔的批评,“他集合了康德先验综合说和黑格尔的辩证法,组成心灵活动两度四阶段说,以及美、真、益、善四种价值内含相反者说,想因此打消康德和黑格尔都未能打消的二元主义与外越主义,建立一种彻底的唯心主义与内在主义。
”(17)但他仍然秉克罗齐对黑格尔的批评精神,揭呈克罗齐哲学的十大问题。
就本文的范围来说,重要的是朱借批评克罗齐的机会,总结了唯心主义的主要毛病:“思想常是在杂多中求整一,历史哲学的企图都在找出一个统辖全体宇宙的整一的原则,其实全体宇宙有一个整一的原则去统辖,这也只是一个信念,一个希望,并不是一个逻辑的结论。
”(18)黑格尔那种总括一切事物的“理念”只有全知的上帝知道,而人类的知解总的有限的,据有限的知识形成的哲学也不是普遍的、具体的。
所以整体主义既不符合经验知识,也没有逻辑根据。
“唯心主义打破心物二元的企图算是一个惨败。
”(19)基于此,朱敏锐地看到黑格尔整体主义的政治后果,“唯心哲学把全体看得比部分重要,所以在政治思想方面绝对反对个人主义。
从这一点看,我们就可以明白何以近代德国的国家主义和俄国的共产主义都与唯心哲学的关。
”(20)政治思想不是朱的专业,他对此没有申论,但结合他评克罗齐时说的“历史的情境成为所谓的‘大我’。
这‘大我’是普遍性或共相,它是决定‘小我’的意志行动的,所以你不能说是你或我或任何人的创造。
……‘小我’反映着历史情境的真实界的那个‘大我’。
他受历史情境的决定,所以只是那情境中一个节目,一个被动的工具。
”(21)可见朱已经提出了反黑格尔的见解,不自觉地充当了90年代清理黑格尔主义的先驱。
朱的社会政治立场的背景是英国的自由主义,这一传统不但批判各种集权主义、专制主义,对哲学唯心论也很反感,从霍布豪斯到波普尔,都把希特勒和黑格尔联系起来。
朱在唯心论传统中摸索了几十年,发现其问题之后,“心理深深感觉到惋惜与怅惘,犹如发现一位多年的好友终于不可靠一样。
”(22)那么,这一失望会把他带向何方?49年天翻地覆,朱本来已经从克罗齐之外寻找哲学基础的主观意向,在现实体制的规范下成为必须。
具有讽刺意义的是,新基础正是唯心论传统中的黑格尔,尽管这是一个被扭曲过的黑格尔。
思想改造运动之后,朱必须接受马克思主义。
当时的正统观点是认为,德国古典哲学作为马克思主义的来源之一,是资产阶级哲学的高峰,黑格尔以后,哲学开始衰颓腐朽,包括克罗齐在内的新黑格尔主义一直受到严厉批判。
黑格尔权威贺1960年说:“新黑格尔主义的特点就是抓住黑格尔的唯心主义体系,丢掉了他的辩证法中的合理部分,加以形而上学化和神秘主义。
”(23)。
他在《朱光潜文艺思想的哲学根源》中把克罗齐的概括为:在方法上丢掉了辩证法,在观点上发展了黑格尔的唯心主义,在政治上为资本主义辩护──没有什么可取的。
1958年,朱趁《美学原理》再版的机会,重写了一篇《克罗齐美学的批判》,材料还是过去的,但观点已发生根本变化,也根据贺的论点从三方面批判克罗齐:唯心主义、形而上学、资本主义的意识形态。