日本动画片中的物哀思想与死亡赞歌

日本动画片中的物哀思想与死亡赞歌周来;袁禹慧【期刊名称】《武汉纺织大学学报》【年(卷),期】2011(000)005【摘要】Nationalism has been a distinctive feature of Japanese animation,in which is full of mono no aware idea and praise of death.In order to represent the mono no aware idea,death scenes in Japanese animations are gorgeous and beautiful to the breathtaking.Even being pathological,the aesthetic has been the ＂bright spots＂ to attract young people,which are worth of thought-provoking.While learning and usingthe expression methods of nationalism,how to analyze this morbid aesthetic point of view has profound enlightenment in our animation production.%日本动画片中洋溢的浓郁民族性一直是日本动画的显著特点,其中,物哀思想和对死亡的赞美充斥其中。

日本动画片中体现物哀思想的唯美、颓废,死亡场面充满绝艳,美到让人窒息。

这些带有病态特点的审美却成为吸引众多青少年的＂亮点＂,引人深思。

如何批判的看待这一现象与如何借鉴日本动画片中民族性的表达对于我们当下的动画创作同样具有启迪和教训。

【总页数】3页(P35-37)【作者】周来;袁禹慧【作者单位】武汉纺织大学艺术与设计学院,湖北武汉430073;武汉纺织大学艺术与设计学院,湖北武汉430073【正文语种】中文【中图分类】J218.9【相关文献】1.浅析《源氏物语》中的物哀思想 [J], 马婧萱2.谈川端康成《雪国》中的“物哀”思想 [J], 刘昱;;3.活着与死亡--海德格尔的存在主义思想中的死亡与电影《活着》 [J], 陈梓慷;刘珂珂;许耀月4.日本动画片中的物哀思想与死亡赞歌 [J], 周来;袁禹慧5.情以物迁感于哀乐——论《源氏物语》中“物哀”的美学思想 [J], 杨永生因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

“花属樱花，人惟武士”——新海诚电影的物哀美学“花属樱花，人惟武士”——新海诚电影的物哀美学水熊君Live Colorfully，公众号”水熊共和国“广东和香港的秋天，树叶不会变黄，叶子干冷地支撑着渡过整个冬天，在最终春天来临的时候，颤颤巍巍地纷纷落下。

紧接着，枝桠不消多时，便长出嫩绿的新芽，又宣告了新一年的开始。

秋天是可爱的，秋风是明澈的，秋叶是澹泊的。

欣赏秋天的美，会让我想到日本文化里的“物哀 (物の哀れ)”。

物哀分三个层次：对人的感动，对世相的感动，对自然的感动。

“哀”不一定作“哀伤”解释，只是笼统地表达触景生情，情由心生，是一种对物的欣赏和爱怜。

因为命运无常，因为宿命无奈，因为美好易逝，所以珍惜。

世界最早的长篇纪实小说，日本的《源氏物语》，据说既是这种审美的基石也是集大成者，其靠情绪感受自然的思想被后人奉为物哀经典。

日本近年炙手可热的动画电影导演新海诚，他的每一部动画电影，都有着浓郁的物哀之情。

“有时只需一格涟漪动画，就能够道尽好几张稿纸也无法涵盖的情感。

”早期作品《星之声》讲述了在未来的某个时候，一位少女美加子被选中了成为一名地球远征军，离开恋人寺尾昇，独自驾驶宇宙飞船来到浩瀚无垠的宇宙与外星人做战。

他们通过手机短信联系，诉说着彼此的思念之情。

后来随着战争的需要，美加子在星际间越飞越远，两人短信传达的时间也从一天，变成半个月、一个月、半年、一年，最终变成了8.6年，而信息的内容在传送的过程中也越来越模糊。

虽然时间很慢，思念很远，寺尾昇每次抬头看着星空的时候，都会猜想着美加子在宇宙中的哪一片星空；美加子在宇宙中驾驶着飞船，身边被黑暗包围的时候，也始终相信着寺尾昇在地球上思念着自己。

在这里，星星传递思念之情，既温暖又忧伤，是物哀的主要元素。

《秒速五厘米》是大家最熟悉的作品之一。

讲述的是两小无猜的两人，男主角搬去鹿儿岛之后，两人书信往来，却遗憾在成长的过程中最终错过了彼此。

男生一直不能释怀，女生却已经踏上新的旅程。

日本文学中“物哀”的美学意义探析摘要：在日本的文学作品中，“物哀”的体现越来越普遍。

其属于一种重要的思想和情感理念，和人们的日常生活息息相关。

这里所说的“物哀”，指的是和自然景物进行接触时产生的抽象情感。

在日本的审美体系中，“物哀”主要包括了“物”、“情”、“意”三种，将其综合起来便形成了独特的审美习惯。

通过对日本文学作品中的“物哀”进行分析，能对其文化风俗、社会趋势产生极深的了解。

在本文中，笔者也深度分析了日本文学作品中的“物哀”，而且剖析了其美学价值与意义。

关键词：日本；美学；文学作品；物哀；一、什么是“物哀”所谓“物哀”，指的是日本传统文学作品中的一种体系或思想，同时也是人除了自身之外的世界的一种反映。

人们通过观察外部世界，从而采用主观的表达方式，展现出对这个世界的看法。

“物哀”在日本文学中具有一定的审美价值，更具有一定的艺术感染力。

“物哀”作为一个日本词汇，代表了细腻深层的情感、思想，其包含面非常广阔，很难用一个词语来进行概括。

其中的“物”指的是实际、客观的物体，而“哀”则包含了主观的情感态度和观念。

两者进行结合，形成了一种独特的审美概念。

最早所产生的“物哀”，来源于日本的古书《古语拾遗》。

其中将“物哀”作为一个形容词，展现出了对情感的表达，相当于中文里的“啊”。

在这个词中，“物”指的是世界上存在的客观事物，而“哀”则指的是一种思想、情感，其具有一定的主观性。

两者结合在一起，形成了“物哀”的思想，在日本文学作品中得到了广泛的应用，常见的包括了傍晚的残月，以及秋天散落的花瓣、傍晚的夕阳等等。

在作者们看来，容易消逝的事物都是美好的，尽管这些景色属于现实事物的体现，但却被赋予了主观的情感，在文学作品中用来表现惋惜和哀愁，这就是“物哀”及其美学意义。

二、为什么会产生“物哀”（一）日本的地理环境原因日本的地理条件并不好，因为四面临海的缘故，频发地震、海啸、火山喷发等自然灾害。

在这样艰苦的环境下，日本人形成了面对自然灾害的坚强意志和心理。

256宫崎骏作品中的物哀体现陈雨潇 湖北商贸学院摘要：物哀美学是日本本土的审美意识形态，是日本民族对美的极致追求。

本文通过分析宫崎骏作品中的情节、人物塑造等方面，分析物哀美学在宫崎骏动画电影作品中物哀美学的体现。

关键词：物哀；审美；宫崎骏一、何为物哀从《万叶集》到《源氏物语》，“哀”的美学理念一直在文学作品中延续。

物哀一词最早由日本国学家本居宣长提出，是日本平安时代美学概念的概括。

即“在人的各种深切的感情中，只有痛苦、忧愁、悲哀，也就是不尽人意的事才能深入人心，才能让人感动最深。

“物”不仅仅是“物”，也可以是人，自然风景，人世百态；“哀”也不仅仅是“悲哀”，也指被“物”所感动而产生的喜怒哀乐。

这种物哀美学广泛渗透在日本的文学创作中，成为日本文人一直以来的审美追求，也是日本民族共同的审美。

二、宫崎骏作品中的物哀美“物哀”不仅仅是情绪的表达，更是日本人普遍追求的艺术趣味。

宫崎骏的作品往往不似迪士尼那般色彩鲜艳，节奏明快，而是以清新朴素的画面来呈现一个个故事。

无论是情节，还是人物，背景，宫崎骏继承了日本人对美的传统追求，在“物哀”精神的支配下思考生命、自然等深刻命题，体验人对自然及人生万象的真情实感。

这些情感中悲哀是最真切的，在宫崎骏的作品中，有柔和的配色，明快的音乐，但始终弥漫着感伤色彩。

这种感伤情怀的传递，带着独特的日本印记，引领着我们感受“真情”。

(一)物哀美的体现——不完美缺憾，是悲伤的源泉。

感伤的情怀源自不完美。

宫崎骏的每一部作品主人公的人生都有着这样或那样的不完美。

《红猪》中的男主人公波鲁科本是王牌飞行员，却在一次残酷的战争后自我诅咒变成一头猪。

他时常自我否定，过着碌碌无为的生活，想寻找存在的意义，却对爱情不够笃定。

直到菲欧给了他真挚的情感，才让他重新有了对生活的热爱。

影片中描述中年人生活的艰辛，社会的动荡，充斥着不安和无力，这也是当下人们所正在经历的。

《再见萤火虫》一开始就定下了整部影片的基调：“昭和20年9月21日晚，我死了。

从电影《天气之子》看新海诚的“物哀”美学从电影《天气之子》看新海诚的“物哀”美学近年来，新海诚成为了日本动画电影界备受瞩目的导演之一。

他的作品以细腻的画面、真实的情感和深刻的思考著称，而在他的作品中，一种独特的美学元素被频繁提及，那就是“物哀”美学。

《天气之子》作为新海诚的最新作品，更是将这种美学发挥到了极致。

首先，我们需要了解什么是“物哀”美学。

这个概念最初是由日本哲学家松下幸之助提出的，他认为“人们参与的生态圈是一个共同的存在”。

也就是说，人与物之间是相互依存、相互关联的关系。

而在动画电影中，这种关系得到了特别的凸显。

在新海诚的作品中，物品，无论是人造的还是自然的，都被赋予了一种灵性和情感。

它们有了自己独特的个性，成为了故事中不可或缺的角色。

正是这种对物品的关注和详尽的描绘，展现了“物哀”美学在电影中的表现。

《天气之子》作为一部科幻爱情片，讲述了一个发生在东京的天候异常的故事。

主人公是一个名叫帆高的少年，他能够和天气产生神秘的联系，并通过祭招来改变天气。

电影的一开始，帆高就陷入了父亲去世、母亲离异、疏远父亲的情感困境中。

在人生的低谷时刻，帆高遇到了一个名叫陽菜的女孩，他们之间发展出一段深刻的情感纠葛。

在《天气之子》中，大量的自然元素被用来表现“物哀”美学。

比如，雨水被赋予了情感和指涉力。

电影的剧情中，雨水在改变和连接人们的命运中发挥着重要的作用。

雨水不仅代表了人类对自然的归属感，也代表着情感和救赎的力量。

另外，被陽菜使用的手表也是电影中的重要物品，它不仅仅是一个时间工具，更是一种陪伴和纪念的象征。

通过对这些物品的细节描绘，观众能够感受到其中所蕴含的情感和表达。

除了物品，人物的情感和内心也是“物哀”美学的重要体现。

在《天气之子》中，帆高和陽菜都经历了家庭问题和内心的痛苦，他们在遇到彼此之后，逐渐找到了情感的寄托。

电影中的角色不仅仅是情感的载体，也是对人性的深度剖析。

他们的内心世界丰富而纷繁复杂，正是这种人物塑造让观众产生了对人和事的思考，进一步体现了“物哀”美学的内核。

《戏剧之家》2018年第01期 总第265期99影视观察试评《东京物语》“物哀”情绪的表达周志恒（西南大学　新闻传媒学院 重庆市 400715）作者简介：周志恒（1996-），女，重庆人，最高学历：本科。

【摘　要】小津安二郎在后期电影创作阶段，“物哀”情绪的传达一直是他割舍不掉的话题，波澜不惊的生活状态一直是他电影中人物的生存状态。

【关键词】小津安二郎；物哀；《东京物语》中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)01-0099-01在日本人的文化性格和精神结构中，崇尚物哀、幽玄、风雅的美学意识与生俱来。

其中，小津安二郎，这位被称为“最具日本特色的电影导演”，他的电影主题内涵不止一次在表现“物哀”。

因此，本文将以分析小津安二郎的《东京物语》为主要切入点，采用情节分析与美学理论相结合的方法，来探讨“物哀”主题的主要展现形式。

1974年，里奇在他的《小津》一书中就提到小津安二郎作品中“无”与“物之哀”的美学理念，并将静物、空境等解释为“物之哀”的一种表现形式。

小津对两代人之间关系的观察和感慨并不仅仅局限于“依恋与被依恋”。

他善于将亲情中残酷的一面揭露给世人，留给观众不一样的心灵悸动，进而将物哀的感知范围扩大化[1]。

在小津的作品中，对亲情的“被抛弃与被遗忘”通常占据了大多电影拍摄主题，《东京物语》更是将这情绪的感知范围表现得更明显。

千里迢迢从尾道跑到东京的父母，带着满心的欢喜，却在盛夏被女儿志打发去“热海”泡温泉。

忍受不了年轻人的嘈杂从“热海”跑回来之后，却又因为女儿要开会被赶出家门。

父母的善良、耐心以及尽量不为孩子制造麻烦的心态与儿女的自私、抱怨形成了鲜明的对比。

小津将人与人之间的彬彬有礼通过宁静的画面呈现出来，但画面传达出的安静却给人一种冰冷感。

这恰恰体现了日本人对“物哀”的理解，人与人之间虽然表面上相处平静，但实际上每个人心里都暗潮汹涌。

在体现两代人的感情纠葛时，小津表现的另一个话题：对逝去人的不舍，也是物哀之美的重要表现形式。

新海诚动画中物哀审美观研究作者：贾卓燊来源：《艺术评鉴》2021年第13期摘要：新海诚作为日本新一代动画电影导演被大众所熟知，唯美画风加细腻情感表现是他动画作品的定调，为观众们带来了耳目一新的视听盛宴，并成为大批影迷的芳心所归。

在充斥着热血动漫的日本市场中开辟出一方新奇静谧之地，并顺势取得动画市场的份额分羹。

在动画行业多元化发展的今天，大部分的动画创作依旧延续戏谑、夸张、变形等传统表现的老路，而新海诚却转念重视画面效果及人性思考，开创了具有鲜明自我特色的动画风格。

本文从中选取日式物哀审美观作为切入点，此为日本民族特色的审美意识形态，重视人的感情及直觉，并对日本动画艺术带来深远影响。

新海诚动画作品中通常以悲与美的物哀审美观作为动画主基调，使观影者从中获得与片中主人公同样的情感体验，具有独特的物哀品格。

本文对其作品中的物哀审美观作出相应研究，分析其动画电影中的影像画面、视觉语言，独白叙事等方面所蕴含的物哀审美特点，并对其动画作品进行解读，探求其为观众带来的审美体验的优势何在。

新海诚的作品是日本动画的新生力量，而中国动画行业的发展也需结合传统审美特色，以期使得未来我国也能有更好的作品呈现给大众。

关键词：新海诚物哀审美动画电影中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0168-03纵观日本动漫发展，从20世纪90年代开始兴盛，随后优秀的动画作品及导演也如雨后春笋般涌现，如宫崎骏、大友克洋、新海诚等动画导演，其创作作品各具鲜明风格。

在当下新海诚是极具潜力及标识性的动画新生代导演，其动画场景以色彩加之细腻情感为主，使他成为日本影响力较高的动画导演。

随后推出《你的名字》《天气之子》等代表作品，给动画业界带来强烈冲击。

于2016年发行《你的名字》这部动画，其继续秉持前几部的自我风格，并且弥补作品中叙事贫乏的不足，成为新海诚导演目前影响范围最广的动画电影。

随着社会的发展进步，人们对于情感及精神等层面的“软”要求不断升级，观众对动画有着自我审美需求，且渴望从中获取深层情感冲击。

盘点十首好听催泪的日漫主题曲歌名日本动漫（Anime）无疑是全球最受欢迎的文化产物之一，许多作品不仅在视觉上给人以震撼，更是擅长触动人心的情感共鸣。

作为动画作品的一部分，主题曲是不可或缺的一环，它不仅为作品增添了音乐元素，更是触发观众情感的重要催化剂。

今天，我们就来盘点一下那些好听、催泪的日漫主题曲，并探讨它们背后的故事和情感。

1. 《秋刀鱼之味》片尾曲《灯》《秋刀鱼之味》是一部极富人情味的动画电影，而片尾曲《灯》更是为整部作品增色不少。

这首歌的旋律缓缓抒情，歌词充满哲理，给人以沉思和感慨。

它与电影中温暖的家庭情感相得益彰，触动了无数观众的心弦。

2. 《秒速5厘米》主题曲《One more time, One more chance》《秒速5厘米》堪称近年来情感动人的日本动画佳作，而其主题曲《One more time, One more chance》更是成为了无数人的心灵歌曲。

歌曲中充满了对逝去时光的怀念和对未来的迷茫，深深触动了无数观众的心灵。

3. 《雏蜂》片头曲《星间飞行》《雏蜂》是一部颇具思考价值的科幻题材作品，而其片头曲《星间飞行》以其悠扬的旋律和动人的歌词让观众为之动容。

歌曲中蕴含的对未知世界的向往和对自由的追求，与作品中的主题相得益彰。

4. 《言叶之庭》主题曲《夏之幻》《言叶之庭》是一部由新海诚执导的温馨爱情动画电影，而其主题曲《夏之幻》更是将观众带入了一个梦幻般的世界。

歌曲中充满了对逝去时光的留恋和对美好未来的向往，深深触动了无数观众的心灵。

5. 《未闻花名》片尾曲《いつも何度でも》《未闻花名》是一部耐人寻味的青春成长动画片，而片尾曲《いつも何度でも》更是成为了许多人心中的经典。

歌曲中充满了温暖的爱和对友情的珍惜，触动了观众内心深处最柔软的部分。

6. 《后会无期》片尾曲《Lemon》《后会无期》凭借其温馨感人的故事而深受观众喜爱，而片尾曲《Lemon》更是成为了许多人心中的经典。

浅论“物哀”美学在日本电影中的审美价值浅论“物哀”美学在日本电影中的审美价值引言在世界电影的舞台上，日本电影一直以其独特的美学风格而备受瞩目。

其中，一种被称为“物哀”美学的审美概念在日本电影中扮演着十分重要的角色。

作为一种追求生活细节、反映寂寞孤独、表达人间关系的审美方式，“物哀”美学在日本电影创作中展现出独特的审美魅力和价值。

本文将就“物哀”美学在日本电影中的审美价值展开讨论。

第一章: “物哀”美学的概念及特点“物哀”美学一词源于日语“mono no aware”，字面上意为“物之哀”。

它在日本文学和艺术领域中得到广泛运用，并通过电影艺术得以进一步展现和传达。

这种美学概念主要强调对事物的感知和共鸣，力求捕捉到生活中的瞬间美，以及由时光流逝、物质腐朽引发的寂寞与哀愁。

“物哀”美学的特点体现在对日常生活中的细节关注、对人性的深刻揭示以及对时间流逝的无常感悟上。

日本电影常常以雅致的摄影技法和细腻的表演呈现出这种审美风格，使观众能够通过观影体验感受到其中蕴含的情感和哲思。

第二章: “物哀”美学在日本电影中的审美表达在日本电影中，许多导演借助“物哀”美学的手法创造出了一系列经典作品。

例如，是枝裕和的《无人知晓》以一户离异家庭的日常生活为主线，通过对人性的细腻描摹和对时间流逝的感悟，展现了人与人之间的情感纠葛和人生的无常。

这部电影以其悲剧色彩和对生活中的细碎瞬间的把握而广受赞誉。

同样，黑泽明的《七武士》也是一部运用了“物哀”美学的经典之作。

该片通过荒凉的背景、孤独的人物形象和对人性的探索，深刻揭示了人类在艰难环境下的生存和价值观的辛酸。

这部电影以其对人性的思考和对时代变迁的反思，成为了经典的代表作之一。

第三章: “物哀”美学在日本电影中的审美价值“物哀”美学在日本电影中具有重要的审美价值。

首先，它强调对日常生活的关注，给予了观众对琐碎细节的重新认识，使人们对生活的价值有了新的思考。

其次，它通过对寂寥孤寂的描绘和对孤独人性的揭示，使得观众能够从中受到情感共鸣，从而引发对自身内心世界的思考和发现。