画家的故事
- 格式:doc
- 大小:32.50 KB
- 文档页数:4
古代画家的故事
古代画家,是指在古代以绘画为职业或业余爱好的人,他们通过笔墨纸砚,表
达自己的情感和思想,传承着中华民族的艺术精神。
古代画家的故事,不仅是一段段动人的传奇,更是中华文化的瑰宝,让我们一起来听听这些古代画家的故事吧。
在古代,有一位名叫顾恺之的画家,他是东晋时期的著名画家和书法家。
顾恺
之擅长山水画和人物画,尤其以山水画最为出色。
他的山水画作品,笔墨淋漓,气势恢宏,给人一种豪放洒脱之感。
顾恺之的画作在后世影响深远,被誉为“顾恺之之画,千古传之”。
另外,还有一位名叫吴道子的画家,他是唐代著名的宫廷画家。
吴道子擅长绘
制花鸟画和人物画,尤以花鸟画最为精湛。
他的花鸟画作品,栩栩如生,根根毫发,给人一种真实感和美感。
吴道子的画作在当时备受皇室贵族的喜爱,被誉为“吴道子之画,国宝传之”。
除了顾恺之和吴道子,还有许多古代画家,他们各有所长,各具特色,留下了
许多珍贵的艺术遗产。
他们用自己的画笔,描绘出了古代社会的风貌和人文景观,为后人留下了宝贵的文化遗产。
古代画家们,他们的故事就是中华民族的精神财富,他们的作品就是中华民族
的艺术瑰宝。
他们用自己的才华和汗水,创造了无数令人赞叹的艺术作品,为中华文化增添了浓墨重彩的一笔。
在今天,我们应该继承和发扬古代画家们的精神,用心去感悟他们的作品,用
行动去传承他们的艺术,让古代画家的故事永远流传下去,让中华文化的光芒永远闪耀在世界的艺术舞台上。
愿古代画家的故事,永远激励着我们,让我们共同努力,传承中华民族的艺术精神,让中华文化的瑰宝永远璀璨夺目。
著名画家的励志故事一说到画家,想必很多人都会感兴趣,那么关于著名画家的励志故事有哪些呢?下面是给大家整理的著名画家的励志故事,供大家参阅!杜菲1877年出生于法国诺曼底一个清寒的大家庭里,父亲替别人经营一家金属商店,靠菲薄的收入养活八个孩子。
母亲没有工作,艰难地担负起全家的家务活。
杜菲的父亲酷爱音乐,经常弹奏风琴,一家来到哪里,哪里就充满了音乐。
自然,音乐成了杜菲的终生至爱和重要创作题材,从音乐中得到了无限的灵感和自由的想象。
为了养家糊口,杜菲十四岁时便被迫到一家咖啡店里去当一名低级雇员,经常被派遣去码头、港口干一些粗重的体力活。
繁重的劳动并没有压垮他乐观的天性,后来他在回忆这段往事时说:“我闻到那种气味,就说得出这船是从德克萨斯、印度还是亚速群岛来的,而且这一点还激发了我的想象力。
我在桥上或甲板曾为那射向河口湾的独特灯光而欣喜若狂……。
”年轻的杜菲为这些五光十色的生活印象所驱使,按捺不住要描绘它们的激情,1892年,十五岁的他走进了故乡的一所艺术学校,为了凑足学费,他不得不白天打工赚钱谋生,晚上加入夜班研习绘画。
传统的训练方法和教师的严格要求使杜菲在艺术学校中打下了坚实的学院派功底,很快,他就能用寥寥几笔线条,娴熟地勾画出对象的特征。
付不起房租和模特费,他就与码头工人挤在地下室,以父母、亲朋为描绘对象。
天气晴好的日子,就在甲板上、海滩边、乡间小道、农舍庭院竖起画架,描绘故乡那令人欢愉的景色。
这时,他那自由的想象力以及捕捉自然生动变幻的才能便显露了出来。
1900年,绚丽多姿的巴黎画坛迎来了杜菲。
此时的杜菲,学院派绘画技巧已掌握得炉火纯青,但他那种不囿于成法的创造精神,却与学院派的教学准则格格不入。
在此后的许多年里,杜菲经常对学院的教学持怀疑和保留态度,他认为“真正的艺术家总是在官方组织的范围之外工作,学院这种完善体系的教学与造就艺术家及鼓励艺术家的独创精神往往是不相关的”。
中国古代画家小故事从人类文明的发展历程来看,无论哪个阶级,在人类历史发展的记忆中,故事都是传承历史的重要媒介,是陈述历史知识的主要途径。
下面是小编为您整理的中国古代画家小故事,希望对你有所帮助!故事篇一:齐白石努力练习作画齐白石是我国最著名的画家之一,他最善长画小虾小虫等小动物,另外,在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候,他就很喜欢篆刻。
有一天,他去拜访一位老篆刻家,老篆刻家说:“你去挑一担础石回家,等这一担石头都变成了泥浆,你的印就刻好了。
”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石,劝他不要理那老家伙,齐白右却真的挑了一担础石来,夜以继日地刻着,一边刻,一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平,磨平了又刻,手上起了血泡,他不在意,他就那么专心致志地刻呀刻呀,日复一日,年复一年,础石越来越少,而地上的淤泥却越来越厚。
最后,一担础石统统都化为泥了,齐白石也练得了一手好篆刻艺术,他刻的印雄健、洗炼,独树一帜,达到了炉火纯青的境地。
有一次,他过生日。
由于齐老是一代宗师,学生朋友来了很多。
从早到晚,客人络绎不绝,老人笑吟吟地迎来送往,等到夜晚送去最后一批客人,老人再也支持不住了,他躺下很快睡着了。
第二天,齐白石老人一早就起床了,他顾不上吃饭,先到画室去做画,家里人都劝他吃饭,他却不肯歇一歇。
总算五张画画完了,家人都长长的松了一口气,等着他吃饭。
谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。
家里人怕他累坏了,都说:“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”老人轻轻抬起头说道:“昨天生日,客人多,没作画,今天追画几张,以补昨天的‘闲过’”。
说完,他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神,齐白石老人的画越作越精,受到了世界人民的喜爱。
故事篇二:丰子恺和《护生画集》1928年,丰子恺为祝贺恩师李叔同50寿辰,寄去了自己精心绘制的50幅《护生画集》,李叔同非常高兴,很快为画集配上了文字,并回信嘱咐丰子恺,希望他能将此画集续下去,在自己60~100岁大寿时,能够分别再收到画集第2~6集,每集分别画60幅至100幅漫画。
中国绘画名家的故事
中国绘画有许多著名的名家,下面是其中一些名家的故事:
1. 吴道子(吴镇):吴道子是唐代的一位杰出绘画家。
他小时候非常聪明,很早就开始学习绘画。
十岁时,他已经可以画出栩栩如生的风景画。
他的绘画作品以山水画和人物画闻名,尤其擅长绘制山水景色。
他的作品传世至今,不仅流传在中国,还被世界各地的博物馆和画廊收藏。
2. 张大千(张爱卿):张大千是20世纪中国最具影响力的画家之一。
他擅长山水画、花鸟画和人物画。
他精通传统绘画技巧,并且在传统基础上进行创新,融入了现代元素。
他的艺术风格独特,刚柔并济,色彩鲜明。
他的作品受到了许多人的喜爱,他的画作也被列为中国文化遗产。
3. 张大春:张大春是当代中国著名的书画家。
他从小就对绘画有着浓厚的兴趣,并跟随师傅学习绘画。
他的绘画作品以花鸟画和山水画为主,创作出了许多令人赞叹的作品。
他的画作在国内外展览和拍卖中都很受欢迎,被誉为当代中国绘画界的瑰宝。
这些名家的故事充满了艺术的历程、奋斗和创新的精神。
他们的作品不仅表达了个人的才华和创造力,也展示了中国绘画的博大精深。
他们的成就为中国绘画的发展做出了重要贡献。
名画家小故事【篇一:名画家小故事】有不少朋友都会时不时地找一些关于名人画家的励志来看看,那么名人画家的都有哪些呢?一起来看看吧。
名人画家的励志小故事篇1:郑板桥教子郑板桥(1693-1765)是清朝扬州八怪之一。
他在山东潍县当县官时,儿子小宝留在兴化乡下的郑墨弟弟家。
小宝6岁时上学了。
为了儿子,郑板桥专门给他的弟弟郑墨写了一封信,信中写道:余五十二岁始得一子,岂有不爱之理!然爱之必以其道,以其道是真爱,不以其道是溺爱。
他的道是什么呢?他说:读书中举,中进士做官,此是小事,第一要明理做个好人。
郑板桥自己是个读书人,他并不是看不起读书人,他看不起的是:读书就是为了做官。
郑板桥自己最重视的还是儿子的品德。
他对弟弟说:我不在家,儿便是由你管束,要须长其忠厚之情,驱其残忍之性,不得以为犹子而姑纵惜也。
他主张,他的孩子和仆人的儿女应平等对待。
他说:家人儿女,总是天地间一般人,当一般爱惜,不可使吾儿凌虐别人。
凡鱼餐果饼,宜均分散给,大家欢喜跳跃。
若吾儿坐食好物,令家人子远立而望,不得一沾唇齿,其父母见而怜之,无可如何,呼之使去,岂非割心头肉乎!为了教子明好人之理、爱农夫,郑板桥还抄录了使小宝且念且唱、顺口好读的四首五言绝句:二月卖新丝,五月巢新谷;医得眼前疮,剜却心头肉。
锄禾日当午,汗滴禾下土;谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。
昨日入城市,归来泪满襟;遍身罗绮者,不是养蚕人。
九九八十一,穷汉受罪毕;才得放脚眠,蚊虫跳蚤出。
后来,郑板桥不放心小宝的成长,就把他接到身边,经常教育小宝要懂得吃饭穿衣的艰难,要同情穷苦的人。
由于郑板桥的严格教育和言传身教,小宝进步很快。
当时潍县正值灾荒,郑板桥一向清贫,家里也未多存一粒粮食。
一天,小宝哭着说:妈妈,我肚子饿! 妈妈拿出一个用玉米粉做的窝头塞在小宝手里说:这是你爹中午省下的,快拿去吃吧! 小宝欢跳着走到门外,高高兴兴地吃着窝头。
这时,一个光着脚的小女孩站在旁边,看着他吃,小宝发现了这个用饥饿眼光看他的小女孩,立刻把窝头分给小女孩一半。
1、达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.2、凡.高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像3、丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.4、毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"5、高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.6、列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。
7、卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。
8、达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
9、米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。
《艺术家的故事》艺术家的故事(一):达.芬奇的故事达.芬奇十四岁那年,到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。
弗罗基俄是位很严格的老师,他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。
开头,达.芬奇画得很有兴致,但是以后第二课,第三课,......老师还是让他画鸡蛋,这使达.芬奇想不通了,小小的鸡蛋,有甚么好画的有一次,达.芬奇问老师:「为甚么老是让我画鸡蛋」老师告诉他:「鸡蛋,虽然普通,但天下没有绝对一样的,即使是同一个鸡蛋,角度不同,投来的光线不同,画出来也不一样,因此,画鸡蛋是基本功。
基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥,得心应手,才算功夫到家。
」达.芬奇听了老师的话,很受启发。
他每一天拿着鸡蛋,一丝不苟地照着画。
一年,二年,三年......达.芬奇画鸡蛋用的草纸,已经堆得很高了。
他的艺术水平很快超过了老师,最后成为伟大的艺术家。
艺术家的故事(二):齐白石的故事齐白石每一天都要作画。
有一次,他过生日。
由于齐老是一代宗师,学生朋友来了很多。
从早到晚,客人络绎不绝,老人笑吟吟地迎来送往,等到夜晚送去最后一批客人,老人再也支持不住了,他躺下很快睡着了。
第二天,齐白石老人一早就起床了,他顾不上吃饭,先到画室去做画,家里人都劝他吃饭,他却不肯歇一歇。
总算五张画画完了,家人都长长的松了一口气,等着他吃饭。
谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。
家里人怕他累坏了,都说:您不是已画够五张了吗?怎样还画呀?老人轻轻抬起头说道:昨日生日,客人多,没作画,这天追画几张,以补昨日的闲过。
说完,他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神,齐白石老人的画越作越精,受到了世界人民的喜爱。
艺术家的故事(三):莫扎特的故事:奥地利作曲家沃尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特,是维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。
莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。
关于画家的简短小故事
1、欧洲文艺复兴时期的著名画家达芬奇,从小爱好绘画。
父亲送他到当时意大利的名城佛罗伦萨,拜名画家佛罗基奥为师。
老师要他从画蛋入手。
他画了一个又一个,足足画了十多天。
2、老师见他有些不耐烦了,便对他说:“不要以为画蛋容易,要知道,1000个蛋中从来没有两个是完全相同的;即使是同一个蛋,只要变换一下角度去看形状也就不同了,蛋的椭圆形轮廓就会有差异。
所以,要在画纸上把它完美的表现出来,非得下番苦功不可。
”从此,达芬奇用心学习素描,经过长时期勤奋艰苦的艺术实践,终于创作出许多不朽的名画。
第 1 页共1 页。
画家50个经典人物故事超简略版1. 达·芬奇达·芬奇是文艺复兴时期的杰出画家和科学家,他以《蒙娜丽莎》等作品闻名世界。
他是一个卓越的发明家,他的思维方式非常独特,他对解剖学的研究极大地推动了艺术和科学的发展。
2. 米开朗琪罗·布奇亚拉蒂米开朗琪罗·布奇亚拉蒂是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一。
他的代表作品之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的天花板壁画《创世纪》的创作。
他的作品充满了力量和动感,展现了人性的复杂和深层次的情感。
3. 毕加索毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一,他对绘画艺术产生了重大影响。
他的艺术风格非常多样化,涵盖了立体派、超现实主义等多种流派。
他的作品以独特的构图、明亮的色彩和丰富的象征意义而闻名。
4. 文森特·梵高文森特·梵高是荷兰后印象派画家,他的作品以浓烈的色彩和粗犷的笔触著称。
他的一生中,他创作了大量的风景、风俗和自画像,其中最著名的作品之一是《星空》。
5. 莫奈莫奈是印象派画家的代表之一,他的作品注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
他以《睡莲》和《印象·日出》等作品赢得了广泛的赞誉,这些作品体现了对自然界的热爱和细致入微的观察力。
6. 高更高更是法国象征主义画家,他的作品充满了幻想和神秘的情感。
他以《下午的梦》等作品展现了对梦幻世界的深入思考和表达。
7. 雷诺阿雷诺阿是19世纪法国印象派画家,他的作品以描绘自然景色和户外场景为主题。
他的画笔轻盈流畅,色彩鲜艳,给人一种明快和闪烁的感觉。
8. 奥斯卡·克劳斯奥斯卡·克劳斯是加拿大著名的插画家和画家,他创作了一系列充满童话和幻想的作品。
他的绘画风格独特,作品常常充满了神秘和微妙的情感。
9. 雅克-路易·大卫雅克-路易·大卫是法国新古典主义画家,他的作品强调理性和秩序。
他最著名的作品之一是《奥拉斯特斯的宣誓》,它展现了人们对自由和正义的追求。
画家的小故事【篇一:画家的小故事】有不少朋友都会时不时地找一些关于名人画家的励志来看看,那么名人画家的都有哪些呢?一起来看看吧。
名人画家的励志小故事篇1:郑板桥教子郑板桥(1693-1765)是清朝扬州八怪之一。
他在山东潍县当县官时,儿子小宝留在兴化乡下的郑墨弟弟家。
小宝6岁时上学了。
为了儿子,郑板桥专门给他的弟弟郑墨写了一封信,信中写道:余五十二岁始得一子,岂有不爱之理!然爱之必以其道,以其道是真爱,不以其道是溺爱。
他的道是什么呢?他说:读书中举,中进士做官,此是小事,第一要明理做个好人。
郑板桥自己是个读书人,他并不是看不起读书人,他看不起的是:读书就是为了做官。
郑板桥自己最重视的还是儿子的品德。
他对弟弟说:我不在家,儿便是由你管束,要须长其忠厚之情,驱其残忍之性,不得以为犹子而姑纵惜也。
他主张,他的孩子和仆人的儿女应平等对待。
他说:家人儿女,总是天地间一般人,当一般爱惜,不可使吾儿凌虐别人。
凡鱼餐果饼,宜均分散给,大家欢喜跳跃。
若吾儿坐食好物,令家人子远立而望,不得一沾唇齿,其父母见而怜之,无可如何,呼之使去,岂非割心头肉乎!为了教子明好人之理、爱农夫,郑板桥还抄录了使小宝且念且唱、顺口好读的四首五言绝句:二月卖新丝,五月巢新谷;医得眼前疮,剜却心头肉。
锄禾日当午,汗滴禾下土;谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。
昨日入城市,归来泪满襟;遍身罗绮者,不是养蚕人。
九九八十一,穷汉受罪毕;才得放脚眠,蚊虫跳蚤出。
后来,郑板桥不放心小宝的成长,就把他接到身边,经常教育小宝要懂得吃饭穿衣的艰难,要同情穷苦的人。
由于郑板桥的严格教育和言传身教,小宝进步很快。
当时潍县正值灾荒,郑板桥一向清贫,家里也未多存一粒粮食。
一天,小宝哭着说:妈妈,我肚子饿! 妈妈拿出一个用玉米粉做的窝头塞在小宝手里说:这是你爹中午省下的,快拿去吃吧! 小宝欢跳着走到门外,高高兴兴地吃着窝头。
这时,一个光着脚的小女孩站在旁边,看着他吃,小宝发现了这个用饥饿眼光看他的小女孩,立刻把窝头分给小女孩一半。
画家的励志故事 与其说成功取决于⼈的才能,不如说是取决于⼈的热忱。
下⾯是店铺给⼤家整理的画家的励志故事,供⼤家参阅! 画家的励志故事 毕加索是西班⽛⼤画家,现代国际画坛的⼀代宗师。
他⼀⽣创作的名画不计其数,为⼈类⽂明宝库增添了不少财富。
但由于他画得实在太多了,以致于有时候连他本⼈都弄不清是否是⾃⼰画的了。
毕加索的⼀位朋友曾讲了这样⼀个笑后—— ⼀天,⼀个画家向他兜售⼀张毕加索的油画。
他因为与毕加索很熟识,便把画拿去让毕加索鉴定。
没想到毕加索却悻悻然地说:“假的”。
向他卖画的画家第⼆天对他说:“我敢保证,这张油画千真万确是毕加索画的。
” 这位画家狐疑不定,乃拿⾃⼰收藏的毕加索亲⼿画的⼀张画给毕加索看,让他鉴定真伪。
没想到毕加索⼜直截了当地说:“假的。
” 这也太岂有此理了,他抗议说:“这张画是我亲眼看着你画的!” 毕加索耸耸肩头说:“是啊,我有时候也⾃⼰画假的。
” 画家杜菲的故事 杜菲1877年出⽣于法国诺曼底⼀个清寒的⼤家庭⾥,⽗亲替别⼈经营⼀家⾦属商店,靠菲薄的收⼊养活⼋个孩⼦。
母亲没有⼯作,艰难地担负起全家的家务活。
杜菲的⽗亲酷爱⾳乐,经常弹奏风琴,⼀家来到哪⾥,哪⾥就充满了⾳乐。
⾃然,⾳乐成了杜菲的终⽣⾄爱和重要创作题材,从⾳乐中得到了⽆限的灵感和⾃由的想象。
为了养家糊⼝,杜菲⼗四岁时便被迫到⼀家咖啡店⾥去当⼀名低级雇员,经常被派遣去码头、港⼝⼲⼀些粗重的体⼒活。
繁重的劳动并没有压垮他乐观的天性,后来他在回忆这段往事时说:“我闻到那种⽓味,就说得出这船是从德克萨斯、印度还是亚速群岛来的,⽽且这⼀点还激发了我的想象⼒。
我在桥上或甲板曾为那射向河⼝湾的独特灯光⽽欣喜若狂……。
” 年轻的杜菲为这些五光⼗⾊的⽣活印象所驱使,按捺不住要描绘它们的激情,1892年,⼗五岁的他⾛进了故乡的⼀所艺术学校,为了凑⾜学费,他不得不⽩天打⼯赚钱谋⽣,晚上加⼊夜班研习绘画。
传统的训练⽅法和教师的严格要求使杜菲在艺术学校中打下了坚实的学院派功底,很快,他就能⽤寥寥⼏笔线条,娴熟地勾画出对象的特征。
中国古代画家故事历史故事可以活跃课堂气氛,增强学生的自主性与积极性,也能培养学生的史学思想与历史思维能力,提高教学质量,帮助学生更好的理解历史知识。
下面是小编为您整理的中国古代画家故事,希望对你有所帮助!中国古代画家故事篇一:齐白石晚年成名齐白石出身贫寒,作过农活,当过木匠,后以民间画工为生。
57岁时,齐白石到达北京,住在法源寺,以卖画度日。
他的一个扇面,定价银币两元,比平时一般画家的价码还便宜一半,尚且很少有人问津。
可见齐白石当时生意落寞得很,何等惨淡!一天,在一个无人理睬的场合,梅兰芳跟他寒暄了几句,使他稍微挽回了一点面子。
为此他心存感激,回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳,并题句云:“而今沦落长安市,幸有梅郎识姓名。
”可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛的地位。
齐白石认识了陈师曾后,齐白石的艺术生涯才得以转变。
陈师曾虽然比齐白石小13岁,但其时已名满天下,是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。
他鼓励齐白石尽快自成一体,走艺术的之路。
于是齐白石开始了“衰年变法”。
用他自己的话说:“扫除凡格实难能,十载关门始变更。
”从1920xx年到1920xx年,他“十载关门”大胆突破,艰难探索,终于“扫除凡格”,“变更”了面貌。
他在美术史上可以自立门户了。
然而,他在北京依然是知音寥寥。
正像他自己说的:“懂得我的画的,除陈师曾外,绝无仅有。
”陈师曾于1920xx年便英年早逝了。
失去唯一知己的齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。
北京画坛保守派们骂齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”,“不能登大雅之堂”等,极尽攻击之能事。
但绝望中亦孕育着希望。
齐白石在“十载关门”的最后一年----1920xx年,被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠,一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。
此时的齐白石年已66岁。
在徐悲鸿看来,齐白石绝对是大师级的画家。
在反对派的鼓噪声中,徐悲鸿大声疾呼:齐白石“妙造自然”;齐白石的画“致广大,尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位,而且为齐白石编画集,亲自写序,送到上海出版。
画家米勒的故事米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家、法国巴比松派画家。
米勒用他那淳朴的艺术,受到了广大法国农民的喜爱。
下面是店铺搜集整理的画家米勒的故事,希望对你有帮助。
画家米勒的故事画家米勒出身于农民世家,他在年幼时就显露出了他的绘画天才,因此受到老师的鼓励而立志学习绘画。
米勒23岁的时候,到巴黎从于画家德拉罗什,在画室里的同学都看不起米勒,说他是土里土气的山里人,就连老师也看不起他,经常斥责他说:“你似乎全知道,但又全不知道”。
对于这一切,米勒是真的是极其厌恶巴黎,说这个城市就像是杂乱荒芜的大沙漠,只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。
当米勒走进卢浮宫的大厅时,惊奇的说:“我好像来到了一个艺术王国,这里的一切使我的幻想变成了现实。
”当米勒在巴黎过着贫困潦倒的生活时,亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。
但为了生存,于是他就用素描去换鞋子穿,用油画去换床睡觉,曾经还为接生婆画招牌去换钱,为了迎合资产者的感官刺激,米勒甚至还画过裸女。
有一次米勒听到人们在议论他说:“看,这就是那个除了会画下流裸体,其他的什么也不会画的米勒。
”听到这样的话,使他伤透了心。
从此他便下定决心不再迎合任何人,坚决走自己的艺术道路。
慢慢的米勒发现了属于自己的绘画道路,就是以农民生活为题材的绘画,也获得了很多人的喜爱。
画家米勒受人们爱戴的原因米勒是法国人民最爱戴的画家,他的画尤其被广大法国农民所喜爱,米勒出身于农民世家,他在年幼时就已经显露出了绘画的天才,因此受到老师的鼓励而立志学习绘画。
之后就成为了法国著名的画家。
法国近代画家米勒之所以受人们爱戴的原因跟他的成就有很大的关系,米勒是19世纪法国最杰出的以农民生活为题材而著称的现实主义画家,也是法国巴比松派画家。
米勒以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛一举成名。
米勒是法国最杰出的田园画家。
大家习惯于称呼他为米勒,实际上按照法语发音应被叫作“米叶”。
米勒作品以描述农民的劳动和生活为主要题材,用新鲜的眼光去观察自然和感受自然气息,具有浓郁的农村生活味道。
画家的励志故事关于画家的励志故事(通⽤15篇) 你想知道名⼈画家们都有些什么样的励志故事吗?那就⼀起来看看吧。
下⾯是⼩编为⼤家带来的关于画家的励志故事,欢迎阅读! 画家的励志故事篇1 唐伯壳从⼩就喜欢⽂学和画画。
九岁的时候,他拜当时著名的画家周⾂为师,学习绘画。
两年后,唐伯虎画⼭⽔、⼈物、⽵⼦和⼭⽯都已经栩栩如⽣了。
但是唐伯虎不满⾜⾃⼰的画画⽔平,⼜第⼆次拜师学习,跟沈周⽼师学习绘画。
唐伯虎的绘画功底很深厚,加上刻苦勤奋地练习,在⼀年的时间内很快地提⾼了绘画技艺,就连沈周⽼师也经常称赞他。
渐渐地,⼀向谦虚的唐伯虎有了⾃满的⼼理,这让细⼼的沈周⽼师察觉到了。
⼀天,他把唐伯虎叫来⼀起喝酒。
在谈话中,唐伯虎多次提到母亲⾝体弱、⾝边没⼈照顾,希望⽼师能同意他回家。
沈周⽼师笑着说:“今天⾼兴,酒喝多了,⾝上有些热,你去把窗⼦打开,通通风,好吗?” 唐伯虎于是去开窗,可是他怎么也推不动那两扇窗。
忽然他发现那窗⼦竟是画的,看起来就跟真的窗⼀样。
唐伯虎脸红了,他⾛到了⽼师跟前,“扑通”⼀声跑到在地,对⽼师说“请您原谅弟⼦⽆知,我要留下继续学习。
” 从此以后,唐伯虎再也不提回家的事了,他更加认真、努⼒地学画,始终专⼼致志,⼀丝不苟,最后终于成了著名的⼤画家。
画家的励志故事篇2 ⼗九世纪,德国柏林的⼤街上。
⼀个青年⼈正匆匆赶路,他要去找着名画家门采尔,为什么这样急呢?原来他也是个画家,可是作品平庸低劣,⽼是卖不出去。
后来,他发现门采尔的画很受样众欢迎,往往⼀摆出来便被⼀抢⽽空。
⼼想,门采尔⼀定仃什么成功的诀窍,于是怀着急切的⼼登门求教。
见了门采尔,青年将⾃⼰的满腹苦衷诉说了⼀番之后,巴不得门采尔快⼀点把秘决说出来。
不料门采尔却严肃地说:“没有什么秘决,就是多看、多画!”青年感到有点委屈了,说:“我画得可不少呀!⼀天就画好⼏张,可要是卖出去,却要等上整整⼀年,是什么缘故呢?我实在不明⽩!” 门采尔听后笑道:“呵,原来如此。
成功画家的励志哲理小故事古往今来,有不少成功的画家,他们身上的故事激励着无数人。
以下是店铺为大家整理的关于成功画家的故事,欢迎阅读!成功画家的故事篇1一次徐悲鸿在一家画店发现一张很有名的画,便想把它买下。
他问店主此画卖多少钱,店主回答说300元大洋。
徐悲鸿认为贵了些,恋恋不舍的离开了画店。
回去后越想越觉得此画画得好,实在想把它买下,便又去画店问此画能否便宜些,店主不同意。
徐悲鸿很失望的回家后,认为此画实属珍品。
便又第三次去画店,最终以300元现大洋将此画买下。
心中十分高兴。
这天,张大千到徐悲鸿家作客,徐悲鸿兴奋得对张大千说买了一张珍品画,边说边取出这张画让张大千欣赏,张大千将此画反复观看后,对徐悲鸿说此画是仿制.徐悲鸿听后很是不快,张大千即用水将画的右下角浸湿轻轻撕开,上面就显露出大千仿制字样。
徐悲鸿不禁惊呆了,张大千执画哈哈大笑遂用三百元将画买回。
成功画家的故事篇2萨尔瓦多.达利(1904-1989)是西班牙画家,超现实主义的艺术表现让他成为非凡一类的创作天才人物,同时或许是最富有的现代艺术家,因为他也是一位善于赚钱的艺术家,正如他自己所说:“我的成功就是金子,它是我今日成功的缘由,滋养我永恒的天才。
”关于他的绘画,有这样一个小故事,说起来还真有点意思。
一天,一艘豪华游艇开进了伊加特港。
从游艇上下来一位穿着镶边衣服的船长,他径直去拜访达利先生。
因为几个月前有人预付了他1万美金,要购买达利先生的水彩画。
现在船长专程登门造访带给他一则消息:如果他同意,第二天他的老板将会亲自过来取一幅已经预定了的水彩画。
达利先生爽快地和他约定了时间,约好就在第二天下午,达利的工作室见面落实。
送走船长,看着他回到那艘豪华游艇去,达利心里开始活动开了,想:一万美金太少了,这可是个有钱的主,不好好杀他一刀,还真不痛快!正好那段时间,达利正在深入研究海胆的习惯。
于是达利就把一只海胆放在花瓶的边缘,然后把一支蘸了颜料的画笔系在它的一根硬毛上,似乎是给它搔痒。
关于古代画家的小故事
在中国古代,有一位非常有才华的画家叫做王冕。
他从小就对绘画有着浓厚的兴趣,常常偷偷地用树枝在地上画画。
但是,他的家人并不支持他的爱好,认为绘画不能养活自己,希望他能够学习一些实用的技能。
然而,王冕并没有放弃自己的梦想。
他白天帮家人干活,晚上则偷偷地画画,不断地提高自己的绘画技巧。
他画山水、花鸟、人物等,每幅画都栩栩如生,让人惊叹不已。
有一天,王冕听说当地有一位大画家要来举办画展,他非常兴奋,决定前往参观。
当他看到那些精美的画作时,不禁惊叹不已。
他向画家请教了许多问题,并得到了画家的指点和鼓励。
从此以后,王冕更加努力地学习绘画技巧,不断挑战自己的极限。
终于有一天,王冕的才华得到了官府的认可,被聘为宫廷画师。
他的画作得到了皇帝的赞赏和百姓的喜爱。
他的故事告诉我们,只要我们坚持不懈地追求自己的梦想,就一定能够实现自己的目标。
世界知名画家有趣的故事世界知名画家有许多有趣的故事,让我们一起来了解一下其中一些。
1.达芬奇(Leonardo da Vinci)达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,他不仅是画家,还是发明家、科学家和数学家。
他创作了许多杰出的艺术作品,其中最著名的是《蒙娜丽莎》,这幅画成为了世界上最有名的艺术品之一。
达芬奇是个多才多艺的人,他对人体解剖进行了深入研究,解剖了许多尸体,以便更好地理解人体结构。
他还研发了早期的潜艇、直升飞机和跳伞装置。
2.梵高(Vincent van Gogh)梵高是后印象派画家,创作了许多富有表现力的作品。
他的作品充满了强烈的情感和鲜艳的色彩。
梵高的一生充满了戏剧性和痛苦。
他在艺术上受到了忽视和贫困的困扰,最终导致了他的精神崩溃和自杀。
然而,他的作品在他去世后开始受到认可,并成为了世界上最有影响力的艺术家之一。
3.毕加索(Pablo Picasso)毕加索是20世纪最重要的艺术家之一,他的作品涵盖了各个艺术风格和流派,包括立体主义和超现实主义。
毕加索非常勤奋,创作了数以千计的作品。
他的画作在当时引起了很大的争议,但随着时间的推移,成为了世界上最为珍贵和收藏的艺术品之一。
4.安迪·沃霍尔(Andy Warhol)安迪·沃霍尔是波普艺术的理论奠基人之一,他的作品以明亮的颜色和大众文化为特征。
沃霍尔的工作室成为了20世纪60年代纽约艺术界的中心,他与很多明星和名人交往,如玛丽莲·梦露和迈克尔·杰克逊。
他以其独特又标志性的艺术风格,在当时成为了一个时尚偶像。
5.莫奈(Claude Monet)莫奈是印象派运动的重要成员之一,他的作品以其独特的色彩和对光线变化的捕捉而著名。
莫奈的一生中,他旅行到许多地方,寻找灵感并创作。
他在花园中建造了一个荷花池,成为了他的灵感之源,他的画作《印象·日出》因此得名为“印象派”。
6.达利(Salvador Dalí)达利是超现实主义艺术运动的代表之一,他的作品充满了幻想、非理性和梦境。
1、达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.2、凡.高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像3、丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.4、毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"5、高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.6、列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。
7、卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。
8、达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
9、米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。
10、怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作,以精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和,朴实的题材,引发人们怀念乡土与自然的情思。
11、雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中,用鲜明丽透明的色彩,将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童,还是阳光照耀下人浴女,在雷诺阿的画笔之下,都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
12王冕的故事古时候有个大画家,名叫王冕。
他最擅长画荷花,许多人不辞辛苦从很远的地方来求他的荷花画。
王冕小时候,家里很贫困,白天替人放牛,晚上自己学习。
有一天,王冕在湖边放牛时,忽然下起雨来,雨过天晴后,湖里的荷花和荷叶被雨水冲洗得非常干净,在太阳光下,荷叶上滚动的水滴一闪一闪,漂亮极了。
王冕看了非常喜爱,便想:“如果把它画下来,我就能天天见到这幅美景了,该多好啊!”于是,他赶紧用身上的一点零用钱买了纸和笔,开始画荷花。
起初当然画得不怎么好,有人见了还讥讽他说:“不要浪费纸和笔了,你画得太糟糕!”可是王冕并不气馁,仍然不停地画,最后终于越画越好,就跟真的一样。
王冕便把荷花画拿去卖,卖画的钱拿回家孝敬母亲。
王冕因为荷花画得很好,许多人争着来买,他的家境便因此渐渐好转,不再替人放牛了。
同时他的名气也渐渐地大了起来,终于成为一个全国有名的大画家。
14、徐悲鸿的故事1942年创作的国画《灵鹫》是非卖品之一。
画面描绘两只巨大的灵鹫栖息在峭拔的高岩上,造型严谨而笔墨雄健。
特别是在灵鹫的爪子、眼睛和嘴等细部精微而传神的刻划,将猛禽的性格毕现无遗,与那淡蓝色的远山和用泼墨写成的岩石,形成工整与粗放的对比和结合。
全幅色调和谐,令人赏心悦目。
当时,一位协助国民党政府工作的美国高级将领看中了这幅作品,念念难忘。
后来,抗日战争胜利,这位美国将军带着他的功勋,准备荣归故国之际,蒋介石为了表示感激,决定送给他贵重的礼品。
当询问他喜爱中国的什么东西时,这位美国将军说,他什么也不想要,只想要徐悲鸿先生的那幅《灵鹫》,于是国民党政府的官员便来请求徐悲鸿出售这幅作品,但却遭到了徐悲鸿的拒绝。
他们为了完成使命,一次一次来向徐悲鸿请求,提出无论徐悲鸿要多高的价钱,都可以付给,但仍然遭到徐悲鸿的拒绝。
这幅精美的作品,现在保留在徐悲鸿纪念馆。
1946年,徐悲鸿来到北平,担任北平艺专校长。
他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。
针对中国艺术教学的薄弱之处,他重视严格的基本训练,强调素描是造型艺术的基础,要求学生以表现人民生活为己任,而不以抄袭古人为自足,倡导国画的发展与革新。
解放前夕,国民党政府派飞机接徐悲鸿和一批著名教授去南京,遭到徐悲鸿拒绝。
1949年4月,他作为新中国代表出席了第一届世界保卫和平大会。
同年,被任命为中央美术学院院长,并当选为全国美术工作者协会主席。
1951年,徐悲鸿带病去山东导沭整沂工程工地体验生活,画了许多民工肖像,准备创作巨幅油画《当代新愚公》。
在构图期间,突患脑溢血,半身瘫痪。
1953年,徐悲鸿渐能起床行动,便到中央美术学院为毕业班学生和教师进修小组上课,他感到还有许多知识没有传授给他们,孜孜不倦地为他们讲课、改画,完全忘记自己还在病中。
9月23日第二届全国文艺工作者代表大会开幕,他担任执行主席,主持会议。
当晚,突发脑溢血,于9月26日逝世。
徐悲鸿只活了58岁,他的生命大短促了,但他艺术和那自始至终对祖国和人民的热爱却长存。
徐悲鸿逝后他的夫人廖静文,将徐悲鸿的全部作品1200多件,和购藏的唐、宋、元明、清及近代书画家作品1200多件,以及中外美术书籍、画片。
碑拓10000多件,全部献给了国家。
15、齐白石的故事光绪14年(公元1888年),24岁的齐白石还是个雕花木匠,叫齐纯芝,人称芝木匠。
附近有个会琴棋书画、诗词歌赋又喜结交朋友的秀才胡沁园先生,从芝木匠的一举一动中看到了他天赋才气过人,且有刚直不阿的品格,认为他是个非凡之人,若有名师栽培,定会前途无量。
于是,胡沁园决定将他收为门生。
胡问:“你愿不愿意读读书、学学画?”芝木匠答:“愿意倒是愿意,只是家里穷,年岁又大了,怕学无所成。
”胡沁园说:“怕什么!《三字经》里面的‘苏老泉,二十七,始发愤,读书籍’,你正当此年龄,只要有志气,什么都学得好,我有意收你为徒,你可以在我家一面读书,一面卖画养家。
”芝木匠听了,激动万分,立即向胡沁园深深地三鞠躬,九叩首,行了大礼。
从此,纯芝在胡家住下,“烧松烟以夜读,步落月而晨吟”,潜心钻研诗词书画。
胡沁园是书香门第,教育子侄外甥和家人不得对纯芝有任何怠慢、冷落的表现,并准备了15担谷、300两银子,着几个力夫送到他家,解除其后顾之忧。
胡沁园为便于纯芝将来作画题诗,给他取了几个名字。
胡沁园对为纯芝授课的陈少蕃先生说:“按照老习惯,在授课前需要给纯芝取个名、取个号,是不是取个璜字,斜玉旁的璜。
”陈说:“好,有意思,半璧形的玉。
取个什么号呢?”“你看,濒生如何?”“不错,湘江之滨生,湘江之滨长。
”胡沁园说:“画画恐怕还要取个别号。
纯芝的家离白石铺近,就叫白石山人吧!”从此,“齐白石”这个名字,伴随着他辉煌的艺术生涯,传遍了祖国大江南北,传遍了五洲四海。
齐白石自称在诗书画印中其“诗第一”。
齐白石很爱诗,作画从学诗开始,从学诗中努力提高自己的文化素养,培养自己的想象力和创作力。
齐白石开始攻读唐诗,不到半年就把《唐诗三百首》基本读完。
一次,胡沁园询问他学唐诗的情况,他对答如流,把唐诗背得滚瓜烂熟。
又过了2个月,他读了《孟子》、《春秋》,然后攻读唐宋八大家的作品,硬是把一部164卷的《唐宋八大家文钞》攻下来了。
齐白石在胡家日夜吟诗作画,进步神速。
一年一度的诗会到了,诗友们欢聚一堂,吟诗作赋,大家在吟诵自己的得意之作。
胡沁园来到齐白石身边悄悄地说:“你也吟诵一首吧!”齐白石走上前去,深深地向大家行了鞠躬礼,然后吟诵自己的第一首诗:“盛名之下岂无惭,国色天香细品香。
莫羡牡丹称富贵,却输梨橘有余甘。
”真是不鸣则已,一鸣惊人,诗友们报以热烈掌声。
胡沁园说:“盛况难再,是不是还要濒生画幅画,助助兴。
”齐白石答:“试试吧。
”十来分钟后,一枝傲霜斗雪的腊梅出现在宣纸上。
这是齐白石拜师后的第一幅画,表现得是那么有诗情、有画意,又获得一阵阵掌声。
有人提议胡沁园题上款以作留念。
胡先生挥笔写下七言诗:“藉池相聚难逢时,丹青挥洒抒胸臆。
寄意腊梅传春讯,定叫画苑古今奇。
”落款是“濒生作画,沁园题诗并书”。
齐白石全家7口,4代同堂,全靠他维持家庭生活。
每当想到贫寒的家境,总是彻夜难眠。
胡沁园看透了他的心事,说:“把画学好了,还怕没饭吃!常言道:书中自有黄金屋。
你有了这支笔,什么都可以改变。
”齐白石决心按照恩师的指点,走卖画养家之路。
首先,在胡沁园的引荐下,齐白石为胡的姐夫、一位70多岁的长者云山居士画像。
傍晚时分,一张高3尺多、宽2尺多的巨幅画像完工了,大家称赞他画得传神。
此后,请齐白石画像的越来越多了。
每画一张像,人家就送他一二两银子。
齐白石走上了卖画养家之路,家庭生活有了转机。
一次,齐白石精心画了两幅画:一幅是《耕牛图》,意思是像牛一样老老实实耕读在砚池里;一幅是《兰竹园》,兰气飘溢,意思是虚心学习永不骄傲。
他将这两幅画挂在室内,又写了一个条幅,上面写着“甑屋”两个大字。
意思是说可以吃得饱了,不像以前那样锅里总是空空的了,心里也踏实了。
齐白石61岁定居北京后,为了永远不忘这段艰辛学画生涯,他又在自己的住处布置了一间屋,取名“甑屋”,在匾额上写着:“余未成年时喜写字,祖母尝太息曰:‘汝好学,惜来时走错了人家。
俗语云:三日风,四日雨,哪见文章锅里煮!明朝无米,吾儿奈何!’后二十年,余尝得写真润金买柴米,祖母又曰:‘哪知今日锅里煮吾儿之画也。
’匆匆余六十一矣,犹卖画于京华,画屋悬画于四壁,因名其屋为甑,其画作为熟饭以活余年,痛祖母不能同餐也。
”这是齐白石卖画养家的真实写照。
1895年,31岁的齐白石被诗友们推选为龙山诗社社长,向他求画的也越来越多。
一天,齐白石正在裱画以便送人,开始上浆时,胡沁园来了,他看到那幅画很满意,觉得题词落款也好,但总感到这幅画中还缺点什么,就问:“濒生,你怎么不落印呢?不要以为只要把画画好就是好作品,印在每幅画中能起关键作用,中国画是以诗书画印为一体的姐妹艺术,印在艺术中也是一个门类,学问深着呢!”后来,胡沁园送给齐白石几方寿山石,要他去陈家垅找长沙来的那位刻印的名家丁可钧刻方印自备。
齐白石把寿山石送去时,丁可钧爱理不理,齐白石把石头放在刻桌上就走了。
第二天他去接章,连叫三声“丁师傅”也不见答话,齐白石气了,大声叫了一下,丁才回过头,把那方寿山石往齐白石身上一扔,说:“拿回去磨平再来。