从蒂姆·伯顿电影看黑色文学

《浅析蒂姆·伯顿电影世界中的美学观》篇一一、引言蒂姆·伯顿，一位才华横溢的导演、编剧和制片人，以其独特的视觉风格和深邃的美学观，在电影界独树一帜。

他的作品融合了哥特式恐怖、奇幻、浪漫等元素，创造了一个充满个性和魅力的电影世界。

本文将浅析蒂姆·伯顿电影世界中的美学观，探讨其作品的独特魅力。

二、蒂姆·伯顿电影的视觉美学1. 独特的画面风格蒂姆·伯顿的电影画面常常呈现出一种独特的视觉冲击力。

他善于运用浓重的色彩对比和独特的布光技巧，营造出一种既神秘又诡异的气氛。

同时，他的画面构图也极具个性，常常运用不对称的构图和奇特的视角，使得画面充满了张力和动感。

2. 人物形象设计蒂姆·伯顿的电影人物形象设计独具匠心。

他善于将现实与奇幻元素融合在一起，创造出既奇特又富有情感的人物形象。

这些人物形象通常具有鲜明的个性和独特的外观，如《僵尸新娘》中的僵尸新娘和僵尸新郎，以及《蝙蝠侠》系列中的哥特式蝙蝠侠等。

三、蒂姆·伯顿电影的叙事美学1. 多元的叙事结构蒂姆·伯顿的电影常常采用多元的叙事结构，将不同的故事线索巧妙地交织在一起。

他善于运用梦境、幻觉等元素，打破现实与虚构的界限，使得故事更加丰富和有趣。

同时，他的叙事节奏也掌握得恰到好处，既不过于冗长也不过于紧凑。

2. 深邃的情感表达蒂姆·伯顿的电影虽然以恐怖、奇幻等元素为主，但却常常能够表达出深邃的情感。

他善于通过人物形象、画面和音乐等手段，将情感深刻地表达出来。

他的作品往往能够触动观众的心灵，让人产生共鸣。

四、蒂姆·伯顿电影的美学价值1. 独特的艺术风格蒂姆·伯顿的电影以其独特的艺术风格而闻名于世。

他的作品具有鲜明的个性和独特的视觉冲击力，为观众带来了全新的观影体验。

他的电影作品不仅在商业上取得了巨大的成功，同时也赢得了众多观众的喜爱和认可。

2. 深刻的社会意义蒂姆·伯顿的电影虽然以奇幻、恐怖等元素为主，但其中也蕴含着深刻的社会意义。

黑皮书电影观后感黑皮书电影完整版观后感（精选7篇）当品味完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。

是不是无从下笔、没有头绪？以下是本店铺帮大家整理的黑皮书电影完整版观后感，希望能够帮助到大家。

黑皮书电影观后感 1《黑皮书》根据真实历史事件改编，由好莱坞著名导演保罗范霍文拍摄。

区别于其他的战争题材影片，导演从特定人群着手，颠覆了传统电影中法西斯人物、反纳粹英雄以及犹太受害者的固定模式，电影里没有简单的英雄和恶棍，导演说：“我不相信关于人性的黑白分明的观点——我认为所有的人都是好坏的混合物。

”人往往在诱惑面前暴露最本质的属性，而战争和死亡毫无疑问就是丈量其人性的尺度。

剧中的抵抗组织成员汉斯一直是瑞秋所仰慕的勇士，但正是他与德国纳粹军官富兰肯狼狈为奸，在掌握了有钱犹太人的底细后，打着帮助他们逃到比利时的幌子，将他们诱骗到德军的包围圈射杀，从而侵吞他们的财富。

也正是他的出卖，抵抗组织损失惨重，瑞秋也被认为是叛徒。

德国军官蒙茨身上还存留着人性的良善。

战争导致他失去了妻儿后，他开始对战争有所反思，在发现瑞秋的身份并得知她的遭遇后，真心帮助她，也表示不再随便枪杀抵抗组织的人。

《黑皮书》更多地表达了人性的善恶，即使是抵抗组织的领导人葛本，也不是完美的，当他的儿子被抓时，他为了救儿子，让瑞秋去做间谍接近蒙茨；需要在儿子与其他犹太人之间做抉择时，他执意要救自己的儿子。

这只能说是人的本能。

幸运的是，不管发生什么事，都没有摧垮瑞秋继续活下去的勇气，最终她在以色列安家，做了一名老师，并结婚生子。

还建立了犹太遇难者基金，以帮助那些困苦的犹太人。

电影中的一些法律问题也值得我们深思。

斯马尔是瑞秋父亲的私人律师，电影一开始，瑞秋去找斯马尔领取父亲的部分遗产，他对瑞秋的身份进行严格核查。

在欧洲，私人律师制度非常完善，他们介入公民及家庭的生活，并服务社会生活的方方面面，与委托人有很强的信任关系。

蒂姆·伯顿电影的视觉氛围营造摘要：以好莱坞导演蒂姆·伯顿电影的黑暗气质、奇异布景、人物造型、哥特式元素作为对象，找寻德国表现主义电影与蒂姆·伯顿电影外在特征和内在心理的相似性。

以电影《断头谷》为范本，探索蒂姆·伯顿在艺术实践中不断打破的艺术趣味惯性，将“伯顿式”的怪诞、忧郁、惊悚、浪漫与温情融入电影之中，为众多类型电影发展和电影美学的创新提供了新的可能性和借鉴经验。

关键词：表现主义；视觉造型；画面氛围中图分类号：J904文献标识码：A文章编号：2095-0438（2023）03-0098-03（安徽艺术学院新闻播音系安徽合肥230000）作为好莱坞的知名电影人，蒂姆·伯顿的作品不仅继承了德国表现主义电影的黑暗气质、奇异布景、人物造型、哥特式元素等特点，还以蒂姆·伯顿自身的转化发展成具有怪诞、忧郁、惊悚、浪漫与温情的“伯顿式”的表现主义美学，上升成当代电影中独特的艺术风格，成为好莱坞导演中既大众又小众、技术与艺术糅合得相得益彰的典型代表。

一、蒂姆·伯顿导演电影的视觉造型特点（一）蒂姆·伯顿电影的表现主义风格。

蒂姆·伯顿是一位特色鲜明的导演，他的艺术成就和电影口碑均受到业内的认可和观众的好评。

对蒂姆·伯顿的童年而少言，幼年时期对未知世界的幻想成为蒂姆·伯顿独处时的常态，此时的蒂姆·伯顿喜好恐怖片，恰巧这种类型的影片很大程度上受到德国表现主义电影的影响。

在20世纪20年代末，表现主义元素融入了美国好莱坞电影，直接影响了后来的科幻片和恐怖片，如精神患者、吸血鬼、科学怪人等这些形象在德国表现主义风格的电影中风靡一时。

由于受到多方的影响，蒂姆·伯顿的电影在视觉风格上呈现出以下三方面表现主义的倾向。

首先，黑灰色主色调；德国表现主义电影虽然诞生在默片时期，但是已经充分利用光影来表现画面氛围和人物情绪，并且画面大面积的黑色和灰色非常贴合惊悚片的气质。

艺术地模仿——重拍片叙事策略浅析作者：张净雨来源：《艺术评论》 2016年第6期艺术地模仿——重拍片叙事策略浅析张净雨一切伟大的电影都是“重拍片”——泰·加尼特（《替身》1937年）2015年无疑是国产电影的胜利年。

截至目前为止，已有四部电影票房突破十亿。

与此同时，这几部影片又皆被指责为抄袭之作：《夏洛特烦恼》被指抄袭科波拉旧作《佩姬苏要出嫁》，《港》被质疑抄袭《预产期》，《捉妖记》被指和《驯龙高手》相似，《煎饼侠》的创意和结构被指照搬《包芬格计划》[1]。

这里所谓“抄袭”，换个说法，涉及的是重拍片“模仿”问题。

针对于此，本文试图对电影“模仿”的极致形态——重拍片的叙事策略进行一次系统研究，希望通过对重拍片这种典型的模仿创作行为的分析，引发对电影创作核心问题的思考。

暂且搁置繁琐的影视版权法律问题，仅从电影叙事理论的角度分析这些影视“模仿”之作，很难在“借鉴”与“抄袭”之间划定一个泾渭分明的边界。

作为一门综合性极强的艺术形态，电影文本中的任何元素都处于一个复杂的叙事系统之中：从故事内容到情节结构、从场面调度策略到视听语言风格，几乎没有哪部影片可以彻底复制另一部影片，也没有任何一部影片从头到尾都是前无古人后无来者的创新。

正如泰·加尼特在其执导的影片《替身》中借角色之口所说：一切伟大的电影都是“重拍片”。

[2]言下之意，人类的故事已被反复讲述，太阳底下无新事，任何一部影片都存在着另外一部影片的影子。

反之，任何一部重拍片，也都一定会有所创新。

即便是购买了影片版权，在故事与视听语言上皆参考电影原作的重拍片，依旧需要在“抄袭”中创新，否则重拍的意义不复存在。

重拍模仿，不等于丢弃原创力。

对于蹒跚学步的中国商业电影而言，如何艺术地“模仿”成功之作，本就是一个充满了创造性的任务。

重拍片，指在新的语境下，新的创作主体利用新的资源，以已有的电影作为蓝本，在维持故事主干基本不变的前提下，对原作叙事系统中的各个叙事元素，诸如故事元素、叙事手法、视听语言修辞手法等，进行了全方位的再创作，最终建构出在风格和意义上有所变化的新电影文本。

从场面调度角度分析蒂姆.伯顿电影的美学特征
蒂姆·伯顿的电影美学特征之一就是他的场面调度技巧。

他常常使用大量的图像和音效，来营造出浓厚的奇幻感和冲击感。

以下是分析蒂姆·伯顿电影的美学特征的主要方面：
1.构图美学
蒂姆·伯顿的电影采用的是比较宽阔和明亮的场景，通常是用大景深来展示整个场景，然后在背景和前景之间加入一个或几个“焦点”，来吸引观众的注意力。

蒂姆·伯顿也喜欢对称和不对称的构图方式，以及强烈的视觉效果，通过视觉冲击来传达某种情感或信息。

2.灯光美学
蒂姆·伯顿的电影也常常使用灯光来营造独特的氛围和情感，例如他常常使用昏暗的灯光来表达神秘和奇幻的感觉。

他也会使用高对比度的明暗来强调场景的主题，营造出强烈的情感效果。

3.配乐美学
蒂姆·伯顿的电影的音乐配乐也很有特点。

他通常选择独立摇滚或其他非主流音乐，或者使用经典音乐和儿童音乐来创造一种独特的氛围。

配乐与场景相结合，强调场景的情感，让观众对电影的情节、角色和主题有更加深入的理解。

4.色彩美学
蒂姆·伯顿电影的色彩也很有特点，他通常使用强烈的颜色和对比度，例如使用舒适的蓝色和暖色调来传达非现实主义感觉，使用鲜艳的色彩来表达积极的情感。

总体来说，蒂姆·伯顿的场面调度技巧是他的电影美学的一个重要方面，它通过视觉和听觉的冲击，让观众对电影角色和情节产生强烈的共鸣。

鬼才心境?黑色童话蒂姆伯顿作品的哥特艺术风格研究摘要：美国电影导演蒂姆伯顿是国际知名的鬼才导演，是哥特式风格影片的集大成者。

他在设计形象、艺术创造与意象架构中有着独特的手法；其惯用的黑色幽默、晦涩光影、阴郁格调、独特视角、隐晦寓意及符号性画面树立了当代哥特主义风格电影的典范。

本文以最具蒂姆伯顿风格的哥特电影：《断头谷》、《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》等作为文本分析对象，并从这些电影中选取最具代表性的哥特元素的符号，以此来研究哥特元素与电影的关系，进而探讨蒂姆·波顿电影的哥特艺术内涵。

通过研究蒂姆伯顿作品，有助于了解哥特电影中独具匠心地人性探讨；让观影者了解哥特电影不仅是表象下的黑暗、恐怖与阴郁，其深层次的内涵亦隐喻了人性伦理的取向。

关键词：蒂姆伯顿;哥特元素;哥特电影;黑色童话Abstract:American famous film director Tim Burton is bloody genius, and is theepitome of Gothic Style film. He uses unique technique to design image, create artand construct idea. His familiar black humor, obscure shadow, gloomy style, uniquevisual angle, veiled moral and symbolic image set a model for modern Gothicism film.this thesis selects the ones with the most Tim Burton's personal style,such as:SleepyHollow，Edward Scissorhands，Corpse Bride，as the texts to be analyzed，it selectsthe most representative symbols of Gothic elements from these films，and use them tostudy the relationship between Gothic elements and films, and thus further discussGothic artistic connotation of Tim Burton’s film. Studying Tim Burton’s works will help learn ingenious discussion in Gothic film; help audience know that Gothic film isnot only dark, terror and depression under presentation but also the depth connotationof which is also orientation of ethics of human nature.Key Words:Tim Burton;Gothic Element;Gothic Film;Comedy Makes You Cry一、序言曾记否，在我们的导演课上老师提到，“天才的导演，开辟新天地；雄才的导演，肃穆其灵魂；伟大的导演，重塑吾三观；鬼才的导演，涤荡其心神……”①时隔数载，每每想起当时的情景，一幅幅静止的画面映入眼帘。

以《查理的巧克力工厂》为例，从文本角度分析影片对现实的讽刺意义文本分析是一种形式介质层的理性研究。

导演蒂姆·波顿在尊重原著的基础上运用其独特的影视拍摄手法将现实主义拍摄手法与奇幻元素在影片中完美相结合并通过影视技术对故事内容進行解构，无论是现实主义的拍摄手法还是奇幻元素的融入，蒂姆·波顿在他荒诞不经的世界观里，运用了很多反讽的手法。

本文从修辞手法和话语分析两个角度出发，对蒂姆·波顿所通过影片表达的讽刺意义进行分析。

标签：蒂姆·波顿;《查理的巧克力工厂》;奇幻与现实;讽刺一、蒂姆·波顿的黑色幽默《查理的巧克力工厂》是美国导演蒂姆·波顿于2005年拍摄完成的一部充满奇幻色彩的影片。

这个世界上从来不缺少“著名导演”，但从未有哪个导演的作品能有蒂姆·波顿电影那么浓烈的个人风格。

在他的电影中，你总是能找到有着怪诞外形的角色、灰暗阴沉的天空、黑暗中张牙舞爪的哥特式城堡等哥特风格中常见的经典元素。

蒂姆·波顿的作品中从来不缺少各色的怪咖。

在他的作品中，始终贯穿着强烈的个人风格。

他的风格鲜明，只要你看到他的电影，就能清楚的感受到，“就是这个感觉，这就是蒂姆·波顿”。

但与此同时，他的电影总是会用黑色幽默来诉说暗黑童话，暗黑之中又隐藏着些许的温情，越怪诞，也越温暖。

蒂姆·波顿这种小众艺术的表现方式意外被大众所接受，并形成了自己独有的哥特式的艺术风格，在他荒诞不经的世界观里，反讽了现实，引发人们对现实的思考。

二、从文本角度分析《查理的巧克力工厂》1.从环境的现实与奇幻角度分析对现实的讽刺意义在影片开头阴暗的的天空中飘着大雪，巨大的烟囱耸立着，工业化的外观营造着一种阴森、冰冷的感觉。

全世界最幸运的五个小孩来到旺卡的工厂，刚开始一切都还正常，音乐，会跳舞的小人，还有那首印象深刻的哼唱旺卡的小调。

没过多久，烟花起火，小人烧得面目全非，着实可怖。

蒂姆?伯顿动画影片的哥特风格研究摘要：蒂姆·伯顿被称为“鬼才导演”，他的动画以黑暗、恐怖、荒诞、夸张的风格为主，影片中运用了大量的哥特元素，应用了童体体裁，开创了动画电影中的非主流的暗黑风格。

他创作的《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《科学怪狗》都曾获得奥斯卡奖的提名，其独特的风格已在动画领域自成一派。

本文以蒂姆·伯顿动画中的哥特元素为出发点，结合蒂姆·伯顿的成长经历与哥特文化的艺术特征，分析了蒂姆·伯顿的动画特点以及哥特元素在其动画中的应用所形成的独特的个人风格。

关键詞：蒂姆·伯顿；哥特；黑色浪漫主义；幽默；动画电影一、蒂姆·伯顿成长经历与哥特风格形成伯顿的个性是极为内向且孤独的，这与他封闭、阴暗的童年是分不开的。

伯顿的父母对他缺乏关心，导致伯顿长期只能依靠绘本和电影，尤其是B级片来打发时光，这也导致了他有着相较于同龄人而言极为丰富的内心世界，并偏爱诡谲、黑暗、恐怖的元素。

对于自己的童年，伯顿坦承：“我经常一呆就是一整个下午，我喜欢魔鬼，他们外形丑陋可是心地并不坏，他们甚至比某些人类都可爱。

”二、蒂姆·伯顿动画电影的哥特设计风格1、黑暗童话为主的故事内容童话通常是一种优美、温和、充满趣味的儿童文学体裁，这种文学体裁经常运用在动画电影中。

但是在蒂姆·伯顿的动画电影中，将童话与哥特元素结合后，产生了一种充满黑暗、带有恐怖色彩的童话。

如在真人电影《剪刀手爱德华》中，一直独自居住在郊外的爱德华苍白瘦削的脸，凌乱的短发，一双有剪刀构成的手，还有懵懂的大眼睛，典型的哥特风格造型，这样的造型让观众直呼新奇。

影片讲述的是机器人爱德华独自在古堡生活，由于对外界的害怕与担心，他从未接触过人类，直到遇到佩格误闯城堡把他带回了自己的家，与佩格的女儿金相恋后却无法在一起的悲剧童话。

蒂姆·伯顿的影片虽然都以暗黑的哥特风格为主，但是究其内容却并非真的是悲伤与消极的，他只是将那些甜美的童话用向己的方式展现给了观众，观众透过哥特式的外衣和夸张恐怖的表现风格就会看到在伯顿天马行空的想象力创作下的离奇幽默的故事与其中所包含的纯真的童心。

蒂姆伯顿《大鱼》的叙事学解读作者：汤赟瑞来源：《艺术科技》2016年第06期摘要：提及蒂姆伯顿电影，人们联想到的是他充满黑色幽默和哥特意味的电影风格。

他透过成人世界的视角、思维去描绘童话，借助叙事的力量向观影者诠释温情。

本文即运用叙事学的理论和方法，从叙述主体、叙事试点、叙事时间三个方面分析蒂姆伯顿的《大鱼》这部电影叙事手法的特殊之处，对蒂姆伯顿电影叙事风格有一个更清楚的认知。

关键词：叙述主体；叙述者；叙事视点；叙事时间麦茨曾这样定义电影叙事的含义：“叙事是一种类型，是一个完成的话语，来自于将一个时间性的事件段落非现实化。

”[1]《大鱼》这部电影讲述的是关于故事的一个故事，不同于蒂姆伯顿以往《剪刀手爱德华》《断头谷》掺杂阴暗恐怖的元素，《大鱼》以明亮的画面、温暖的故事诉说不一样的父爱。

本文试图运用叙事学理论的基本知识对蒂姆伯顿《大鱼》的叙事技巧作浅析。

1 叙述主体在叙事里涉及的叙述主体，也就是叙述者。

在虚构的作品中，通常叙述主体不是文字作者而是作品中的叙述者。

《大鱼》的主角是爱德华·布鲁，他是虚构域之内的相同虚构域的叙述者。

作者让“他”剧中的一个人物担当叙述的功能，同时爱德华参与此故事发展的整个过程，如在河中捕捉大鱼、劝离巨人、遭遇能变狼人马戏团团长、离奇的从军任务等。

“展示”和“讲述”代表的是两种不同的叙事方式，爱德华作为公开的主要叙述者，“被说出”到“被演示”之间的视听化转化必须忠实于爱德华对观众的口授，这样讲述才更具真实性。

在爱德华讲述的充满冒险的情境中，移情的观影效应使得观众获得了充当“英雄”的快感。

但爱德华的讲述却直接造成了父亲与儿子之间无法言说的矛盾，他对自己过往经历的夸张阐释导致了威尔·布鲁对他的不信任，父子隔阂由此而来。

主要叙述者（爱德华）与次要叙述者随着叙述线索的推进交换叙述位置，次要叙述者也承担着配合主要叙述者推进故事发展的叙事任务。

爱德华描绘了一个夸张、近乎不真实的童话经历，为了不动摇主要角色的正面形象，此时必须有次要叙述者来为爱德华的夸张经历作合理的解释，如珍妮。

115影视美学一、引言蒂姆·波顿是好莱坞另类天才，其作品怪诞不羁，却有着让人着迷的魔力。

《大鱼》是蒂姆·波执导的美国奇幻片，影片极具“魔幻现实主义”特性，以超现实的方式触摸真实世界。

二、魔幻主义外壳什克洛夫斯基说：“艺术的目的是要人感觉到事物，而不仅仅是知道事物。

艺术的技巧就是要使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。

”“陌生化”“困难化”的艺术手法，正如魔幻现实主义的表达方式，给现实生活披上魔幻的外衣，透过魔幻世界，思考现实生活，过滤光怪陆离的奇幻色彩，逐渐抵达作者期冀表达的真实存在。

（一）诗意梦幻的叙事策略第三人称叙述，在儿子的讲述下认识父亲。

他人讲述的方式，被讲述者更显神秘，而这对父子又是关系尴尬、熟悉的“陌路人”，父亲的形象更显魔幻。

不同于常规影片的单一主线、线性发展模式，《大鱼》情节发展十分自由，不受限于时空，随意跳脱，碎片式拼接。

如开头讲述父亲用戒指钓起大怪鱼的传奇经历，跟随儿子思维转变，忽而又跳跃到父亲出生时发生的荒诞故事。

回忆与现实自由切换，儿子看到飞机上有人用手做出鸽子的投影，联想到父亲给自己讲故事在墙上投下的影子，便展开了父亲与女巫之间的故事。

儿子去看望病重的父亲，看到童年时居住的卧室，又回忆起父亲另一段与巨人的故事。

影片中最为精彩的打破时间的桥段就是父亲对母亲一见钟情时，遇到真爱，时间会暂停。

而当时间重新开始运转，就会变得飞快。

真实的物理时间是不会停止的，而父亲看到心爱的姑娘仿佛心脏漏拍、时间停驻，此时停止的是父亲的内心时间，将心理感受超现实表达。

纵观影片，理清情节脉络不易，但提到父亲和神奇朋友之间发生的故事，每个人都可以说道一二，这就是魔幻现实主义自由诗意、肆意梦幻的叙事策略，追求魔幻故事令人印象深刻，讲故事的方式就显得不重要了。

（二）亦真亦幻的情节设置从第一个故事开始，影片就让观众不知所措，不停地肯定自己又质疑自己，这到底是真的还是假的？影片中经常出现水，不论是海，亦或是河，不论在漆黑的夜晚还是明媚的白日，水面波纹荡漾，充满了神秘与魔力。

黑暗哥特式偶类动画研究——以蒂姆伯顿作品为例刘湘瑜;岳凯华【摘要】蒂姆伯顿的影片中黑暗哥特式偶类动画应该是他最富有艺术特色的影片类型.作品中的色彩和光影、故事场景、人物形象、故事情节和音乐这五方面能够清晰地表现黑暗哥特式偶类动画的不同特点.黑暗哥特式偶类动画不仅仅是单纯把哥特式风格和动画杂糅在一起,而是有了新的情感迸发和思想的注入.【期刊名称】《湖南第一师范学院学报》【年(卷),期】2018(018)001【总页数】5页(P105-109)【关键词】蒂姆伯顿;黑暗哥特式偶类动画;哥特式【作者】刘湘瑜;岳凯华【作者单位】湖南师范大学文学院,湖南长沙410081;湖南师范大学文学院,湖南长沙410081【正文语种】中文【中图分类】J905引言欧洲中世纪时有一类极为盛行的建筑，被欧洲艺术史家们称为“哥特式建筑”。

“这种风格的建筑往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉，而彩色的玻璃和建筑空间中存在大量纵向延伸的线条，勾勒出迷离和神秘的氛围。

”[1]随着近代欧洲文化的加速传播，建筑上的“哥特式”风格扩展到各个领域，例如文学、音乐、电影等等，产生了相当广泛的影响。

而黑暗哥特式偶类动画就属于被哥特式风格影响的一种偶类动画。

动画中的人物是人偶，动画中的思想是哥特文化，两种元素的结合，形成了哥特式偶类动画，再加上导演独有的色彩和光影运用、人物塑造、场景设置等艺术创作手法，造就了黑暗哥特式偶类动画。

这是一个小众、冷门的边缘艺术，说是动画，有些镜头却是不适合儿童观看的；作为电影，又带着恐怖气息让许多人不愿去观看。

但是它所带有的鲜明艺术特点和表达的美好如童话的纯真情感，仍然让许多人对这个产片量极少的动画类型深深喜爱。

在黑暗哥特式偶类动画创作中，最具有代表性的艺术家是美国电影艺术家蒂姆伯顿，其创作的作品是这类动画中最经典的。

所以，本文以蒂姆伯顿的作品为例，研究黑暗哥特式偶类动画的艺术特色。

一、蒂姆伯顿的电影作品简介蒂姆伯顿从拍摄影片开始直到2017年，蒂姆伯顿一共创作了20部影片：1981年《文森特》，1985年《荒唐小混蛋奇遇记》，1988年《甲壳虫汁》，1989年《蝙蝠侠》，1990年《剪刀手爱德华》，1990年《蝙蝠侠归来》，1993年《圣诞夜惊魂》，1994年《艾德伍德》，1995年《永远的蝙蝠侠》，1996年《火星人玩转地球》，1999年《断头谷》，2003年《大鱼》，2005年《僵尸新娘》，2005年《查理和巧克力工厂》，2007年《理发师陶德》，2010年《爱丽丝梦游仙境》，2012年《科学怪狗》，2014年《大眼睛》，2015年《小飞象》，2016年《爱丽丝梦游仙境2》。

电影顽童蒂姆·伯顿的哥特情结作者：曹钰曹巨江来源：《电影评介》2008年第14期[摘要]蒂姆·伯顿是当今好莱坞导演中少数几个能够保持票房不敢同时又坚持着独立风格的大师之一。

2007年，第64届威尼斯电影节授予49岁的蒂姆·伯顿终身成就奖，再一次证明了蒂姆·伯顿在全球电影界的影响力。

游走于好莱坞类型片的世界，却能通过类型片来表达自己的内心以及对于这个世界的认识，是蒂姆·伯顿式电影一直以来的重要标签。

[关键词]蒂姆·伯顿哥特蒂姆·伯顿无疑是当今好莱坞导演中少数几个能够保持票房不败同时又坚持着独立风格的大师之一。

他并非一个高产的导演，在迄今为止长达二十多年的电影生涯中仅拍摄了十余部作品，但难能可贵的是几乎每部作品都能够成为影史上的经典。

2007年，第64届威尼斯电影节授予49岁的蒂姆·伯顿终身成就奖，这也是威尼斯电影节历史上颁出过的最年轻的终身成就奖，这再一次证明了蒂姆·伯顿在全球电影界的影响力。

游走于好莱坞类型片的世界，却能通过类型片来表达自己的内心以及对于这个世界的认识，是蒂姆·伯顿式电影一直以来的重要标签。

蒂姆·伯顿原本只是个拥有封闭和孤独的童年生活，沉迷于个人世界。

喜欢用绘画表达感受的叛逆孩童。

青年时期开始在加州艺术学院学习绘画，迪斯尼公司赞助给年轻动画人的奖学金带领他走进了动画制作的领域，为他打开了影像之门。

早期。

蒂姆·伯顿为迪斯尼制作一些主流电视动画片，之后被知名电影人看中，请他制作电影《大冒险》以及执导喜剧片《甲虫汁》，成功的票房使得观众和影评家对这位年轻的导演另眼相看。

但童年的特殊经历、非凡的绘画才能、无限的想象力以及对黑色电影独特的偏好注定了蒂姆·伯顿不能安于走一条平庸的电影之路，他血液里流淌的那些怪诞、敏感、顽劣以及天马行空的细胞急需一个更为自由的舞台加以释放。

论《第七天》与余华的文学世界叶淑媛【摘要】把余华的《第七天》与他的整体创作相对照来看,余华创作的优势主要是对生活的高度艺术概括能力、穿透性和超越性。

《第七天》体现了余华的文学对当下现实的担当,但由于缺乏超越性而陷入表述的困窘。

其在艺术上的突破主要体现在蒂姆·伯顿式哥特风格,这种过于柔弱的叙事风格没有承载起沉重的思想内涵。

《第七天》作为书写当下中国现实和经验的作品,引人思考当下的文学怎样直面现实,在文学的审美形式下深刻地表达当下中国的复杂性。

【期刊名称】《兰州文理学院学报：社会科学版》【年(卷),期】2015(000)005【总页数】6页(P74-79)【关键词】《第七天》;现实性;超越性;艺术突破;哥特式风格【作者】叶淑媛【作者单位】兰州文理学院文学院,甘肃兰州730000【正文语种】中文【中图分类】I247.5对一位有实力的作家来说，每一部新作品都意味着作家力图在其创作基础上有所突破的努力和尝试，也呈现了作家在某一阶段的创作样态。

而一部作品的诞生及其当时的境遇更折射出其时的人们对文学和作家本人的期待。

不论如何，对一部新的作品诞生，我们对其进行的评价，首先应该对与之相关的其他文本有事先的了解，从而让我们分辨出在这个作品中哪些是创新，哪些是因袭，这有利于我们对这部作品的判断有一个基本的立足点，从而将其价值的厘定置入作家作品体系中加以考量，由此而对作家和作品进行的剖析和批评，也对不同时期读者对文学的诉求得到一些思考。

本文对余华的《第七天》的感受和评价，是把它与余华的其他作品相对比，把它与动画影片《僵尸新娘》相对照来进行，从而观照余华当下的创作境遇、艺术探索以及当下的读者对时代和文学的诉求。

余华的大部分小说都有寓言性质，人的受难、生死始终是这些寓言的主题。

余华早期的先锋小说远离现实的繁复，着眼于“虚构的真实”，在他编织的怪异的世界里，沉迷于暴力和死亡叙事，进行着形式和语言的先锋实验。

其对人的非理性的凸显，对现实否定性的呈现，一定程度的弗洛伊德对死亡本能的精神分析性质，以及历史宿命论的意味，常常使他的先锋小说变成某种发人深省的寓言性描写。

《黑影》解说文案_生抠黑暗：《黑暗阴影》美国| 澳大利亚| 英国喜剧/奇幻/恐怖电影《黑影》，于2012年上映，由蒂姆·波顿导演，丹·柯蒂斯塞斯·葛拉汉梅-史密斯编剧，影片讲述了1752年，约书亚、内奥米·科林斯和他们的儿子巴纳巴斯从利物浦起航，到来美国寻找新的生活。

20年后，长大的巴纳巴斯成了一个富有的花花公子，科林伍德庄园的主人。

可这个时候，他却犯了一个巨大的错误——他伤了女巫安格莉科的心。

于是安格莉科对巴纳巴斯施行了报复，她把他变成了一个死不掉的吸血鬼。

两个世纪之后，巴纳巴斯从墓中醒来，来到了1972年的美国。

他回到了科林伍德庄园，结果却看到自己的财富如今变成了一堆废墟。

那些活下来的科林斯家族的人都过的不怎么样，每个人都有自己不可告人的秘密。

看上去，巴纳巴斯想要找回家族昔日的荣誉是再也不可能的事情了。

当初对《黑暗阴影》我是有期待值的，我也一度幻想它全球大卖的样子。

然而上映之初此片便遭到了不少诟病，但我不相信波顿会失败；随后的票房证明了一切。

昨天我看的时候不在抱有期望，只是想看看《黑暗阴影》是多么的悲剧。

接下来，我会从几个方面粗糙的吐槽一下此片。

一、故事混乱，两个字来形容故事情节。

一切都来得太突然，一切又结束得太突然。

实际上我无法用文字来描述这一混乱的故事——几乎看不到主线，也没什么中心思想；片中有巴纳巴斯与安琪莉可月乔赛特（维多利亚）的爱恨纠葛，还有科林斯家族与安琪产业的商业竞争，还有科林斯家族试图重振雄风的励志，还有一些不怎么高明的笑料……和隐喻并大胆起飞的黄段子。

这各种各样的玩意儿我估计三部曲整下来都够呛，但波顿却想用两个小时就搞定，不能不说太自信了。

这些混搭的故事情节，我看只能是删掉一些不必要的片段，再扩大剩余部分。

比如安琪莉可的痴情情节……我去，有这种女神这么痴情对我的话我早就把乔赛特撇开了。

安琪莉可的那种痴情情节明显可以淡化一点。

按照片中的设定，理应乔赛特是巴纳巴斯的正房，安琪莉可最多算是个从中捣乱、因爱生恨的小三；然而伊娃·格林的奔放表演早已让我无法自控，谁还会去理乔赛特！弱化痴情，目的便是让正室有更多发挥的空间；然而波顿偏偏反其道而行之相对弱化了巴纳巴斯对乔赛特的思念，让安琪莉可大行其道，乔赛特（或者维多利亚）就是一酱油瓶子的存在。

那无法复制的哥特魅影哥特式风格的电影缘于哥特式风格的建筑，那种尖尖的房顶、圆柱支撑着的、有延伸向上花色玻璃的建筑，代表了宗教和建筑的神秘。

而后有了哥特式风格的文章，都具有阴暗、诡异的特点。

而这些文章深得蒂姆伯顿的喜爱，他从小头脑中就充斥着各种奇特的想法，后来他终于成为了一名导演，并且有志向拍出哥特式风格的电影。

他一开始制作的哥特式风格的动画片被封杀了。

因为人们认为这种风格的东西不适合儿童观看。

人们都不赞同他的这种风格，但后来他终于等到了伯乐的赏识。

他拍出的《小科学怪人》就引起了不小的轰动。

这类电影一般发生在坟墓、黑暗的森林，有吸血鬼、蝙蝠各种鬼怪。

像小科学怪人中死而复生的狗，是被撞碎的狗零件缝合通过电机实验复活而成的。

我们后来看到的比较著名的《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》和《断头谷》就是他的代表作。

再看这部纪录片的时候，我对这位电影人很感兴趣，因为我也很喜欢这种风格的电影。

像蒂姆伯顿前期的《哗鬼家族》、《圣诞夜惊魂》也十分好看，有机会要找来看看。

在看这些影片的时候，我们不难发现他钟爱的演员大都是大大的眼睛，忧郁的眼神，苍白的面孔。

无论是男女演员都是这个样子，他自己的打扮也是如此，被人们认为是很古怪的人，就连他的妻子都是这种风格的。

约翰尼戴普就是他钟爱的男演员，这位演员饰演了《剪刀手爱德华》、《断头谷》的男主角。

总体看来哥特式电影的一般逻辑是：人类的世界总是死气沉沉的；相反僵尸们的世界却是多姿多彩的。

他的电影表面、外在的特点是阴郁、压抑和诡异；而其内在却给观众们提供了直达心灵的温暖。

蒂姆伯顿还拍摄过《蝙蝠侠》系列的电影，当然这给我们大家的印象也很深刻。

对了，我觉得《格林兄弟》这个电影也很有这种韵味哦。

它是一部带有黑暗魔幻色彩和黑色喜剧风格的电影，很符合蒂姆伯顿的黑色幽默。

给我印象最深的就是里面的大灰狼和那个“老妖婆”。

我很喜欢这些电影。

希望大家也能够喜欢哦！百度百科哥特式指带有恐怖色彩和和神秘气氛的艺术作品。