《蒂姆伯顿电影色彩的运用浅析》
摘要：通过蒂姆·伯顿的电影作品《剪刀手爱德华》分析他如何运用电影的色彩来阐述其思想。
色彩是门艺术，电影中色彩运用双重对比，导演运用反讽的表现手法，将爱德华冷酷的黑灰色与小镇的明丽色彩作对比，拥有黑灰色外表的爱德华，其实比那些色彩光鲜亮丽的人们更美丽，更加善良。
而影片中绿色的运用也使作品熠熠生辉，象征了他与女主角纯洁的爱情。
关键词：蒂姆·伯顿电影色彩《剪刀手爱德华》
蒂姆·伯顿（Tim Burton），是美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。
他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。
由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。
蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。
其代表作有《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》等。
最为蜚声国际的鬼才导演，蒂姆伯顿的电影一直给人童话故事般的感觉，无论是早期的《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》还是近几年的《查理的巧克力工厂》《9》蒂姆伯顿一直将自己的风格定位于成人童话。
这也让其魅力倍增，作为我最喜欢的国外导演，我将对其电影中色彩的运用加以浅析。
色彩之于电影，犹如修辞之于文学。
旋律之于音乐，丹青之于国画，造型之于雕塑。
在电影中，色彩是创作者手中的利器，或抒情，或表意，或象征，或讽刺，勾连呼应，统领全局，渗透出创作者独特的美学诉求和深化的文化积淀，也使观影者展开丰富的联想和思考，在具象画面的色彩构造中，领悟到抽象的艺术美感。
看电影要学习古人佨丁解牛，只要细细解牛，慢慢分析，体验各种造型语言所传递的视觉感知，所蕴含的丰富寓意。
电影中的色彩首先赋予我们的是视觉上的感知，春之冷绿，夏之赤红，秋之绚烂，冬之淡雅，自然界的斑斓色彩是电影摄影师取之不竭的创作源泉。
就如绘画一样，电影作为艺术金字塔塔尖的艺术形式，汲取了各家之所长。
毕加索的浓艳，凡.高的重彩，波蒂切利的典雅，尽皆拿来，融合到作品中，描绘出一幅幅瑰丽动人的画卷。
蒂姆.伯顿在《剪刀手爱德华》里，用双重对比给我们构筑了一个色彩童话与黑白寓言的世界。
下面将详细解析蒂姆.伯顿在这部影片中的色彩运用，以此来窥探其整体的电影风格。
片名《剪刀手爱德华》美国20世纪福克斯公司1991年出品。
故事简介：一个科学发明家制造了模拟人爱德华，爱德华具备人类的一切肉体和精神功能，但发明家还没来得及为爱德华装上双手就去世了，只留下一双剪刀手作为代替。
孤独的爱德华隐居在远离人群的神秘古堡之内，不敢面对正常的人类。
雅芳小姐发现了这个少年，出于对爱德华处境的同情，把他带回了家。
爱德华很快就以灵巧的剪刀手博得了人们的好感。
他用剪刀手修剪植物，剪出奇妙的发型。
雅芳小姐的女儿金逐渐爱上了爱德华，但给爱德华带来的却是痛苦——他不能拥抱自己的所爱的人。
影片的结尾，爱德华在冰雪纷飞之中，将一樽表达爱意的冰雕献给了深爱的女孩......
在这部电影中,只要出现的颜色有,冷色系:黑,灰,深灰,银,白.暖色系:粉色系主导的粉红,粉紫,粉绿,粉蓝等。
不难看出,电影从色彩上就将其描述的世界分为了两极。
一边是深灰色幽暗的古堡, 一边是童话故事般的乡村小镇。
引用央视节目《第十放映室》中的话：大凡含有古堡的故事，故事的背景大多被抽象化，而故事的内容却仁者见仁，智者见智。
或许有关爱，或许有关道德，或许有关人性。
在这些故事里，古堡都是清一色的哥特式造型，地理位置都在人烟稀少的荒山野地，虽远离居民区但也隐约可见。
历经千年岁月的古建筑，随着一代又一代主人的更迭，拥有了庞杂厚重的深刻记忆。
于是，逐渐流传出一些异乎寻常的故事，恐怖的，美好的，真实的，魔幻的，都在被时间侵蚀的建筑物中延伸开来。
我们的主人公也诞生于此，他的“父亲”赋予了他几乎与常人无异的肉体和精神，可就
在准备给他安装双手的那一天死去了。
从此爱德华只能拥有一双剪刀手，这也是这位伟大科学家伟大的作品的唯一缺陷。
它也从侧面映衬出了爱德华悲剧的一生。
主人公的色彩主基调有黑灰构成，加上其苍白的面孔，给人一种刺骨冷风的感觉。
这表现出了爱德华身上最大的特点：孤独。
在《色彩的文化》一书中,灰色包含了过去，年龄，年老，秘密与孤独等象征意义。
在这样的定义下，导演赋予爱德华灰色的外表是恰当的。
同时黑色和银色也是爱德华主要的色彩。
黑色的外衣，银色的剪刀手，佩以爱德华苍白的脸色，凌乱的长发，再加上僵硬的机械步态，都显现出机器的质感与光泽。
在黑+银的色彩搭配中，人们首先会想到的是机器的颜色。
而在黑和银的众多意义中，距离，沉重，坚硬和迅速是相通和共同的。
这样的色彩安排一方面增添了人物的神秘感和故事的幻想色彩，另一方面也说明了主人公和我们普通人保持着忽远忽近的距离感。
然而我们发现，故事中的爱德华并不是一个可怕的机械怪人，他更多的保留着纯洁的赤字之心，像一个孩子一样接纳着每个走近他的人，甚至即将面临伤害也毫不戒备。
爱德华总是用他灵巧的双手作出各式各样的艺术作品来取悦小镇的居民。
这反映了他内心无比的渴望与人交流，像个孩子一样处于一中等待，孤独的状态。
在这里导演使用了一种反讽的手段，他的用意是想告诉我们，拥有黑灰色外表的爱德华，其实比那些色彩光鲜亮丽的人们更适合生存在美丽的世界中。
小镇的介绍是运用了大量色彩鲜明的粉色系色调。
全景中,画面明亮,饱和,五彩缤纷,童话色彩明显.蓝色的天空,黄色和粉色的小屋,绿色的草地,伴随着小鸟的叫声和狗吠,全然一幅世外桃源的画卷。
当爱德华来到这个小镇的时候,他或许是唯一与之格格不入的颜色。
在整体色彩鲜亮的画面中,爱德华深色系的半身景显得尤为突出。
在这个小镇中,他剪出的第一个作品是一只恐龙,画面中,蓝色的天空占据了一半,绿色虽然没有蓝色的面积大,但还是占据了视觉的中心,这就使得画面显得色彩饱满简洁。
光波的长度为570~500mm的绿色,其寓意是和谐,比如象征和平的橄榄枝。
色彩理论学家认为绿色是蓝色和黄色的中和,而心理学家却认为绿色是一种基本色。
学过美术我们知道,绿色的表现力具有广泛的适应性,纯正的绿色是一种中性色。
爱德华带着好奇和欣喜之情融入了这个童话小镇,为居民们修剪园林.他和女主角金的朦胧爱意也在渐渐积累，绿色是处于萌芽阶段的爱情颜色,古罗马人认为绿色是维纳斯的颜色,而她,正是掌管爱情,花园和蔬菜的女神。
童话小镇与幽暗古堡,女人与爱德华,冷色系与暖色系,对立的两面在绿色里达到了和谐与统一,这也正是颜色的魅力所在。
以上只是蒂姆·伯顿一部影片中色彩运用的简单分析,在他其他电影中也大量使用色彩在说话,运用鲜明的色调讲故事似乎是他的风格。
诸如《9》中夹杂着黑色的浓绿，《查理的巧克力工厂》中雪景的白色。
都对电影的叙述起到了完美的衬托作用。
主要参考书籍：《色彩的文化》爱娃·海勒，中央编译出版社《第十放映室：幽暗古堡》。
