浅析蒂姆·伯顿电影美学特征

蒂姆·伯顿电影的视觉氛围营造摘要：以好莱坞导演蒂姆·伯顿电影的黑暗气质、奇异布景、人物造型、哥特式元素作为对象，找寻德国表现主义电影与蒂姆·伯顿电影外在特征和内在心理的相似性。

以电影《断头谷》为范本，探索蒂姆·伯顿在艺术实践中不断打破的艺术趣味惯性，将“伯顿式”的怪诞、忧郁、惊悚、浪漫与温情融入电影之中，为众多类型电影发展和电影美学的创新提供了新的可能性和借鉴经验。

关键词：表现主义；视觉造型；画面氛围中图分类号：J904文献标识码：A文章编号：2095-0438（2023）03-0098-03（安徽艺术学院新闻播音系安徽合肥230000）作为好莱坞的知名电影人，蒂姆·伯顿的作品不仅继承了德国表现主义电影的黑暗气质、奇异布景、人物造型、哥特式元素等特点，还以蒂姆·伯顿自身的转化发展成具有怪诞、忧郁、惊悚、浪漫与温情的“伯顿式”的表现主义美学，上升成当代电影中独特的艺术风格，成为好莱坞导演中既大众又小众、技术与艺术糅合得相得益彰的典型代表。

一、蒂姆·伯顿导演电影的视觉造型特点（一）蒂姆·伯顿电影的表现主义风格。

蒂姆·伯顿是一位特色鲜明的导演，他的艺术成就和电影口碑均受到业内的认可和观众的好评。

对蒂姆·伯顿的童年而少言，幼年时期对未知世界的幻想成为蒂姆·伯顿独处时的常态，此时的蒂姆·伯顿喜好恐怖片，恰巧这种类型的影片很大程度上受到德国表现主义电影的影响。

在20世纪20年代末，表现主义元素融入了美国好莱坞电影，直接影响了后来的科幻片和恐怖片，如精神患者、吸血鬼、科学怪人等这些形象在德国表现主义风格的电影中风靡一时。

由于受到多方的影响，蒂姆·伯顿的电影在视觉风格上呈现出以下三方面表现主义的倾向。

首先，黑灰色主色调；德国表现主义电影虽然诞生在默片时期，但是已经充分利用光影来表现画面氛围和人物情绪，并且画面大面积的黑色和灰色非常贴合惊悚片的气质。

蒂姆·波顿童话电影独特的叙事模式和风格-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、蒂姆波顿童话电影概述蒂姆波顿(Tim Burton) 是一位著名的美国电影导演，他本身是学绘画出身，因其在美国加州艺术学院读书时获得了专门奖励年轻动画人成就梦想的迪斯尼奖学金而成为一名迪斯尼的动画师，之后成为好莱坞的电影导演。

他的电影不同于一般的好莱坞电影惯用的手法，既没有宏大的拍摄场面，也没有过于讲求故事情节的跌宕起伏，而是带有很强的个人化标签，充满了怪诞、哥特、奇幻的风格。

他善于采用隐喻和象征的手法，以其独特的个人视角，惯用的黑色幽默，在好莱坞电影中独树一帜。

波顿最擅长的就是童话电影，既结合了早期他绘画的深厚功底，又有其独特的个人风格，他的几部童话电影《查理和巧克力工厂》《大鱼》《爱丽丝梦游仙境》堪称好莱坞童话电影的经典之作。

二、蒂姆波顿童话电影特征分析蒂姆波顿的童话电影带有非常鲜明的个人风格，从小孤独、封闭的生活经历让他的性格孤僻、犹豫甚至有些怪异，他的这些性格特征在他的电影中都有所体现。

他通过对电影叙事模式的安排和独特的美学设计，将观众带入了一个充满奇幻的童话世界中。

(一) 电影叙事模式的安排电影故事情节的安排是整部电影的骨架，而童话电影的叙事结构又会有其特有的方式。

电影的叙事模式一般主要是两个部分: 一是讲什么，另外一个就是如何讲。

要将现实生活中的观众带入导演设计的童话电影中去，童话电影的如何讲就显得更为重要。

蒂姆波顿的童话电影一方面遵循了好莱坞童话电影的叙事结构，另一方面又加入了很多带有他个人风格以及后现代主义的表现方式。

童话故事最典型的开头方式就是对时间的模糊，我们讲童话故事往往是类似这样的开头有一天很久很久以前通过这样的方式将观众带入一个了现实生活的童话世界中，童话电影也经常用这样的方式作为电影的开头。

还有一种童话故事的开头就是这是一个讲述的故事，让观众了解接下来的电影情节是虚幻的、了现实逻辑的。

鬼才心境?黑色童话蒂姆伯顿作品的哥特艺术风格研究摘要：美国电影导演蒂姆伯顿是国际知名的鬼才导演，是哥特式风格影片的集大成者。

他在设计形象、艺术创造与意象架构中有着独特的手法；其惯用的黑色幽默、晦涩光影、阴郁格调、独特视角、隐晦寓意及符号性画面树立了当代哥特主义风格电影的典范。

本文以最具蒂姆伯顿风格的哥特电影：《断头谷》、《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》等作为文本分析对象，并从这些电影中选取最具代表性的哥特元素的符号，以此来研究哥特元素与电影的关系，进而探讨蒂姆·波顿电影的哥特艺术内涵。

通过研究蒂姆伯顿作品，有助于了解哥特电影中独具匠心地人性探讨；让观影者了解哥特电影不仅是表象下的黑暗、恐怖与阴郁，其深层次的内涵亦隐喻了人性伦理的取向。

关键词：蒂姆伯顿;哥特元素;哥特电影;黑色童话Abstract:American famous film director Tim Burton is bloody genius, and is theepitome of Gothic Style film. He uses unique technique to design image, create artand construct idea. His familiar black humor, obscure shadow, gloomy style, uniquevisual angle, veiled moral and symbolic image set a model for modern Gothicism film.this thesis selects the ones with the most Tim Burton's personal style,such as:SleepyHollow，Edward Scissorhands，Corpse Bride，as the texts to be analyzed，it selectsthe most representative symbols of Gothic elements from these films，and use them tostudy the relationship between Gothic elements and films, and thus further discussGothic artistic connotation of Tim Burton’s film. Studying Tim Burton’s works will help learn ingenious discussion in Gothic film; help audience know that Gothic film isnot only dark, terror and depression under presentation but also the depth connotationof which is also orientation of ethics of human nature.Key Words:Tim Burton;Gothic Element;Gothic Film;Comedy Makes You Cry一、序言曾记否，在我们的导演课上老师提到，“天才的导演，开辟新天地；雄才的导演，肃穆其灵魂；伟大的导演，重塑吾三观；鬼才的导演，涤荡其心神……”①时隔数载，每每想起当时的情景，一幅幅静止的画面映入眼帘。

蒂姆?伯顿动画影片的哥特风格研究摘要：蒂姆·伯顿被称为“鬼才导演”，他的动画以黑暗、恐怖、荒诞、夸张的风格为主，影片中运用了大量的哥特元素，应用了童体体裁，开创了动画电影中的非主流的暗黑风格。

他创作的《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《科学怪狗》都曾获得奥斯卡奖的提名，其独特的风格已在动画领域自成一派。

本文以蒂姆·伯顿动画中的哥特元素为出发点，结合蒂姆·伯顿的成长经历与哥特文化的艺术特征，分析了蒂姆·伯顿的动画特点以及哥特元素在其动画中的应用所形成的独特的个人风格。

关键詞：蒂姆·伯顿；哥特；黑色浪漫主义；幽默；动画电影一、蒂姆·伯顿成长经历与哥特风格形成伯顿的个性是极为内向且孤独的，这与他封闭、阴暗的童年是分不开的。

伯顿的父母对他缺乏关心，导致伯顿长期只能依靠绘本和电影，尤其是B级片来打发时光，这也导致了他有着相较于同龄人而言极为丰富的内心世界，并偏爱诡谲、黑暗、恐怖的元素。

对于自己的童年，伯顿坦承：“我经常一呆就是一整个下午，我喜欢魔鬼，他们外形丑陋可是心地并不坏，他们甚至比某些人类都可爱。

”二、蒂姆·伯顿动画电影的哥特设计风格1、黑暗童话为主的故事内容童话通常是一种优美、温和、充满趣味的儿童文学体裁，这种文学体裁经常运用在动画电影中。

但是在蒂姆·伯顿的动画电影中，将童话与哥特元素结合后，产生了一种充满黑暗、带有恐怖色彩的童话。

如在真人电影《剪刀手爱德华》中，一直独自居住在郊外的爱德华苍白瘦削的脸，凌乱的短发，一双有剪刀构成的手，还有懵懂的大眼睛，典型的哥特风格造型，这样的造型让观众直呼新奇。

影片讲述的是机器人爱德华独自在古堡生活，由于对外界的害怕与担心，他从未接触过人类，直到遇到佩格误闯城堡把他带回了自己的家，与佩格的女儿金相恋后却无法在一起的悲剧童话。

蒂姆·伯顿的影片虽然都以暗黑的哥特风格为主，但是究其内容却并非真的是悲伤与消极的，他只是将那些甜美的童话用向己的方式展现给了观众，观众透过哥特式的外衣和夸张恐怖的表现风格就会看到在伯顿天马行空的想象力创作下的离奇幽默的故事与其中所包含的纯真的童心。

浅析蒂姆波顿电影中的幻想蒂姆·波顿是一位以奇幻和黑暗的风格而著名的导演，他的电影中充满了各种幻想元素，例如奇异的角色、幻想的世界和独特的故事情节。

本文将从角色、故事和视觉效果三个方面来浅析蒂姆·波顿电影中的幻想。

一、角色幻想在蒂姆·波顿的电影中，我们经常能看到一些奇怪或幻想的角色。

例如在《爱似狂潮》中，主人公艾德华是个长着尖耳朵的人造人，而在《小鬼当家》中，主角便是一个鬼魂。

这些角色都有着奇怪的外貌和特殊的个性，他们的出现为电影增添了许多幻想色彩。

此外，这些幻想角色中还有许多反面人物，他们往往具有邪恶的本质和行为，例如在《夜惊魂》中的杰克·斯凯林就是一个造成混乱和毁灭的反派角色。

这些反派角色的出现，使得电影情节更加紧张和悬疑，让观众更容易产生共鸣和认同感。

二、故事幻想蒂姆·波顿的电影故事也常常充满幻想，他往往讲述一些超现实的故事情节，例如在《曼哈顿奇遇》中，主人公杰克被传送到了一个荒诞且神秘的世界。

这些奇幻的故事情节，巧妙地将虚幻和现实相融合，创造了一个独特而富有想象力的世界。

除此之外，蒂姆·波顿的电影中还常常探索现实生活中的一些社会问题，例如在《大眼睛》中，电影讨论了女权主义和艺术市场等问题。

这些现实题材和幻想元素的融合，使得电影更具有意义和深度。

三、视觉幻想在蒂姆·波顿的电影中，视觉效果往往十分突出，他擅长使用一些暗黑和奇怪的色调，同时也爱运用特殊的特效来创造出惊人和引人注目的场景和画面。

例如在《爱似狂潮》中，艾德华的尖耳朵和柔软的皮肤就是通过特效来实现的。

这些特殊的视觉表现，为电影赋予了独特的艺术气息和幻想感。

总之，蒂姆·波顿的电影中充满了各种幻想元素，从角色、故事到视觉效果，他都在创造独特的世界和故事。

这些幻想元素不仅让电影更具有艺术性，同时也让观众进入一个充满奇思妙想的世界，领略到迥异于现实的游戏。

“波顿式”的建构与渐离—蒂姆·波顿电影的审美研究2016年末,《佩小姐的奇幻城堡》上映,好莱坞“鬼才”导演——蒂姆·波顿又一次成为影坛焦点。

作为好莱坞电影世界里几乎最为特立独行的人物,蒂姆·波顿在影像风格上展现了一种矛盾的魔力。

不论哥特式的华丽抑或冷酷,还是童话般纯真与浪漫,蒂姆·波顿黑暗张狂而又纯洁细腻的印记深深地打在波顿影迷的心中。

这种魅力不仅滋生了一种持久的品牌号召力,也吸引着学术界对波顿及其作品不断探索与追寻,波顿的心灵和个性与其作品的形态和美之间究竟如何呈现矛盾的张力与魅力,这种力量是否可能来自对自我的认同,更来自于对自我的不断颠覆。

从1985年的《荒唐小混蛋奇遇记》到2016年末刚上映的《佩小姐的奇幻城堡》,蒂姆·波顿在长达31年的创作生涯中,赋予了作品以一种极具张力的审美传达。

使得“波顿制作”形成了一种标志性的品牌效应,刷新了电影市场的票房,不断吸引着那些追求叛逆与个性的人们。

就市场而言,它是一种商业号召力,就艺术的角度而言,它则代表着一种审美个性与风格化。

以蒂姆·波顿电影创作中的个性化本质为对象,本文在其作品基础上,从导演研究的角度入手,借用美学的相关理论,从“波顿风”(“Burtonesque”)的出现而尝试提出“波顿式”作为蒂姆·波顿作品的风格形态并分析其在电影这一审美实践活动中的建构与发展。

在此框架下,尝试探索其作品中体现的“反哥特”及“非童话”的概念特征,并在“内容与形式”的逻辑关系下加以整合,最终完成“波顿式”电影审美形态的整体搭建。

绪论部分,结合国内外研究材料,对蒂姆·波顿电影及相关研究进行系统的分类和梳理,明确本文中进行的类比研究是基于什么样的理论背景,并指出在哥特与童话引导下进行的波顿研究具有理论上的科学性和严谨性。

第一章从艺术心理出发,分析蒂姆·波顿在成长环境中发育出的两种创作上的性格特征,认为它们作为审美关系中的主体方,是波顿在创作中受到哥特影响的主要原因,也是他特有的审美能力的代表。

蒂姆伯顿电影的哥特情结【摘要】蒂姆伯顿电影以其独特的哥特情结而闻名于世。

在电影中，哥特元素在角色塑造、场景设定和配乐中得到充分展示，呈现出一种独特的艺术风格。

角色多为怪异与古怪，展现出独特的气质和特点。

场景设定则常常暗黑而离奇，充满神秘色彩。

配乐深邃动人，与画面相得益彰。

蒂姆伯顿电影对哥特文化的影响不可忽视，为哥特主题贡献了独特的视角和表达方式。

蒂姆伯顿电影以其哥特情结吸引众多观众，展现出独特的艺术价值和独特魅力。

通过对哥特文化的深刻理解和表现，蒂姆伯顿电影成为一种独特的艺术现象，深受人们喜爱。

【关键词】蒂姆伯顿、电影、哥特情结、哥特元素、角色特点、场景设定、配乐、哥特文化、影响、总结、独特魅力、艺术价值1. 引言1.1 蒂姆伯顿电影的哥特情结蒂姆伯顿电影一直以来都深受观众喜爱，其中的哥特情节更是成为其作品的标志之一。

哥特是一种充满神秘和诡异氛围的艺术风格，常常表现为黑暗、离奇和超自然元素的结合。

在蒂姆伯顿的电影中，哥特元素贯穿始终，成为他独特的电影风格之一。

蒂姆伯顿的电影中常常出现哥特风格的场景设定，如阴暗的城堡、幽暗的森林和离奇的墓地，这些场景为故事增添了神秘和诡异的氛围。

蒂姆伯顿的电影角色通常有着哥特化的外表和个性，如皮黑、红唇和夸张的妆容，这些特点使角色更具有独特的魅力。

蒂姆伯顿的电影配乐也充满了哥特元素，常常运用哥特摇滚、古典音乐和怪诞声音来营造氛围，使观众身临其境地感受到电影中的诡异气氛。

蒂姆伯顿的电影对哥特文化的影响也是无法忽视的，他颠覆传统的美学观念，挑战观众对美与丑、光明与黑暗的认知，使观众在电影中得到一种独特而深刻的体验。

蒂姆伯顿的电影以其哥特情节和独特风格吸引着观众，给人带来了一种与众不同的视听体验。

他对哥特文化的深刻理解和独特表现方式使其作品具有极高的艺术价值，成为电影史上不可忽视的一部分。

2. 正文2.1 哥特元素在蒂姆伯顿电影中的表现在蒂姆伯顿的电影中，哥特元素得到了充分的展现，成为他作品的重要特色之一。

蒂姆·伯顿的影像叙事风格分析作者：聂洲来源：《时代金融》2013年第11期【摘要】在好莱坞的商业片大潮中，有少部分的电影导演坚持自己的风格，形成了自身独特的影像风格，其中就包括被称为“鬼才导演”的蒂姆·伯顿，他的影响风格是一种“黑色童话”的创作风格，他的作品擅长于用不同于常规的视角—孩子的视角去观察世界、去处理矛盾以及处理与这个世界的关系，他的不同寻常的叙事风格在很大程度上是源自于他童年的成长经历，而这样的叙事风格之所以能够在国际上频频获奖、获得不少观众、影评人的喜爱，就在于他为现代人的精神存在打开了一扇窗，使我们能够以童年般的本真去思考与这个世界的关系，获得更多的可能性，本文从叙事学、符号学以及部分运用精神分析学的方式来剖析蒂姆·伯顿“黑色童话”的建构过程，以期为国内电影创作、电影评析等打开新的视野，获得全新的体验。

【关键词】黑色童话象征性交换可能性空间符号结构目前在好莱坞众多的商业大片环境中，有很少的一部分导演创作的电影作品带有独特的个人风格，也就是如同杜鲁福1954年的《电影笔记》杂志中的文章《论法国电影的某些倾向》所说的导演中心论的“作者电影”，将电影创作的风格特征归还于导演本身，虽然“作者论”受到各方的批评（因为考虑到电影创作者的复杂性：包括编剧、摄影等等，很难说作者风格只是一种单一的风格而否定其他的创作风格的影响。

）但是在叙事学、符号学的研究影响下，作者电影更有利于科学系统地划归电影叙事风格，有助于电影风格的多样化和开放化发展。

因此，美国导演蒂姆·伯顿的一系列导演正是按照“作者电影”论的逻辑来分析的，综观他的作品，的确始终贯穿着其本人的黑色童话风格，擅长运用隐喻和天马行空的象征手法，为我们打开一扇独特的与世界对话的大门。

一、童年的影响：导演简历介绍蒂姆·伯顿于1958年8月25日出生于美国加州的伯班克，从小由于受到家庭良好的“照顾”（严厉的家教）而拥有封闭和孤独的童年生活。

关于蒂姆波顿黑色幽默的美学思考--以偶动画《僵尸新娘》为
例浅析
赵鑫
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2014(0)9
【摘要】蒂姆波顿运用他融入骨髓的黑色幽默，在《僵尸新娘》那看似冰冷诡异的故事背后，隐藏了令人怦然心动的童真童趣，而那不时流露出的脉脉温情更是直击人内心深处最柔软的角落。

这是蒂姆波顿的招牌风格，也是其对于美学的全新阐释。

【总页数】2页(P44-44,51)
【作者】赵鑫
【作者单位】上海大学数码艺术学院，上海 201800
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅析动画片的音乐设计与影片风格——以蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》为例 [J], 李娜
2.“鬼才”导演蒂姆·波顿与他的《僵尸新娘》 [J], 王宇
3.黑暗哥特式偶类动画研究——以蒂姆伯顿作品为例 [J], 刘湘瑜;岳凯华
4.浅析哥特艺术风格的表现与应用——以动画电影《僵尸新娘》为例 [J], 任诗蕾;
5.浅析蒂姆波顿电影中的幻想\r——以《大鱼》为例 [J], 姚越
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论蒂姆·伯顿电影的哥特之美作者：张颖来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第11期摘 ; 要：蒂姆·伯顿的作品风格独特统一，充满诡异虚幻和天马行空的想像，而代表黑暗、阴郁、孤独、死亡的哥特元素更是他的最爱。

本文分析了蒂姆·伯顿电影中的哥特风格，展示其独特的哥特之美。

关键词：蒂姆·伯顿;哥特;电影中图分类号：J905 ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）33-0123-01“鬼才导演”蒂姆·伯顿（Tim Burton）的电影，既带有神秘、恐怖、黑暗的气质，又充满了温情和人文关怀。

每一部电影都是冷暖交织的诡异世界，尤其与众不同的是通过哥特式类型片来表达自己的内心以及对于这个世界的认识。

一、蒂姆·伯顿与哥特风格蒂姆·伯顿既是哥特风格的忠诚践行者，他的电影几乎都深深地烙有哥特风格的印记，呈现出怪异的风格、冷艳的画面、荒诞的剧情、前卫的手法。

他同时又是哥特风格的发扬者，将多种元素和崭新的因子融入其中，把时代背景和哥特文化巧妙地结合在了一起。

在伯顿的电影作品中，哥特只是神秘、黑暗、惊悚和邪恶的一层鬼魅面纱，而面纱之下却是一个“充满了黑色幽默的温婉和惆怅”的世界，展现出纯净的灵魂与美丽、悲凉的忧伤和感动。

“冷与暖的交糅就像温暖中的残酷，阴森中的华丽，黑暗中的暖意的独特世界。

”①于是，在他的电影中，美好和邪恶不再完全对立，而是相互撞击，迸发出更加震慑视觉和心灵的光芒。

二、蒂姆·伯顿电影中的哥特元素（一）浓郁的哥特式人物形象虚弱病态而神经质的年轻人和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物，这些都是哥特式电影的主要象征符号。

蒂姆·伯顿电影中所塑造出的女孩的特征是都尖下巴、大眼睛、面容苍白、眉宇间总有种挥之不去的阴霾。

如《剪刀手爱德华》中的金、《理发师陶德》中的洛薇特夫人，以及《断头谷》中的卡翠娜。

|RADIO ＆TV JOURNAL 2019.11头形成呼应。

“革命”本身所带有的反叛、打碎一切不公正的秩序、重新创造新世界的意味，在这里成为一种巩固现有社会的伦理秩序的文化资源，这或许是人们在消费历史与革命时做出的又一次具有意识形态意味的改写和重构。

三、革命历史与当代现实“如果有人想要寻找这种对当代墨西哥政治漠不关心的类似表达，那么追溯的路径将毫无疑问地带领我们回到1968年10月，那时墨西哥的大多数人对政治都不再天真了。

”②然而，距离1968年的特拉特洛尔科大屠杀已经过去了整整半个世纪，墨西哥却一直笼罩在毒品、贪腐和犯罪的阴影之下。

对于一个具体的电影文本而言，应该被放到历史的社会的大背景下加以考察，既把它看作历史的产物，同时也要考察他与特殊的历史事件之间的关系。

导演阿方索·卡隆在接受《视与听》杂志的专访时曾提到，他认为上世纪七十年代的墨西哥政府和现今政府实质都是一样的，《罗马》里所探讨的种族和阶级的问题实际上至今还没有得到解决，并且变得更加严重。

此外，他还进一步谈到如今政府对于自身改变的承诺让其充满信心，“你可以在有些国家做出一些改变，但是政治暴乱也会随之而来。

发达国家会做出改变，而其他国家往往会收到坏的结果。

”③随着奥斯卡奖项提名揭晓的当日，《罗马》的出品方Netflix 正式宣布加入美国电影协会(MPAA)，成为继好莱坞“六大”制片商之外的第七位成员。

其后，凭借这部作品的大获全胜巩固了自身作为流媒体巨头在好莱坞电影业中的巨大影响力。

诚然，对于主流商业电影而言，成功与否唯一的衡量标准即是票房，但《罗马》这部以黑白影像书写、贯穿个人童年记忆的极具风格化的艺术影片，能够获得奥斯卡最佳外语片等多项大奖的认可，则更多是聚焦于该片与美国主流社会、主流意识形态之间的关系。

影片中关于爱与革命的隐喻，内在地契合着中产阶级的自我想象及精神上的焦虑，契合着当下右翼保守主义在全球范围内的崛起。

在本片最后，更是通过女主角克里奥之口道出“我本来就不想生下她”的事实真相，死婴象征着革命的流产，这一直截了当的表述并未因为神话所讲述的年代而削弱其现实针对性，反而为中产阶级破碎的心灵象征性地注入一针安慰剂，同时也成为主流保守主义维护现有秩序的一种人性化诠释。

84电影理论Film Theory井春燕蒂姆·伯顿动画电影的造型特色与艺术价值【作者简介】井春燕，女，陕西延安人，西安工程大学人文学院讲师，主要从事英美文化与翻译及跨文化研究。

蒂姆·伯顿凭借动画电影《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》奠定了其在动画电影史上的重要地位。

他的动画电影作品一改传统童话世界清新、明丽的创作理念，更多地表现为黑暗与恐怖，但又不会带给观众恐怖的感觉。

其动画电影的上述奇特现象，使“伯顿式”成为电影业界的一个术语和风格怪诞、阴暗的电影的代名词。

[1]而蒂姆·伯顿本人则凭借在动画电影风格创新方面的成功，被誉为好莱坞的“鬼才导演”。

从动画发展理论的层面来看，在主流动画之外，许多艺术家一直在进行动画表现形式上的探索，这些具有浓重试验性质和个性特征的非主流动画作品，在动画电影表现形式和美学意义上做出了突出贡献，对动画事业的创新和发展起到了巨大的推动作用。

蒂姆·伯顿无疑是非主流动画探索中的佼佼者，其作品成为当时非主流动画中当之无愧的代表。

鉴于蒂姆·伯顿的动画作品主要是由于造型上的恐怖、怪诞，而具有鲜明的个性，并形成独一无二的动画电影模式，因此对其作品的造型特征进行探查，有助于从本质上把握其动画电影的艺术价值。

一、 恐怖怪诞的人物造型动画电影角色造型的作用不仅在于展示人物的外貌特征，更在于借以反映人物性格及身份特征。

美国动画电影在几十年的发展历程中在角色造型上已经形成了一种程式化的风格和样式。

这些传统的动画角色造型注重运用柔和、流畅的线条，塑造带有夸张美感的人物形象，但是人物形象的外部特征一般比较严谨，人物造型在展示人物性格方面也符合传统的审美观念，正面人物一般具有完美善良的外形，而反面角色则面目狰狞。

蒂姆·伯顿的动画角色造型在吸收上述传统造型特色的基础上，进行了颠覆性尝试，创造出虽然不符合传统审美特征，但是却通过勇敢善良的角色形象和角色造型模式化的突破，形成了独特的、难以模仿的造型风格。