二维与三维动画的前世今生

2012年第·6期太原城市职业技术学院学报Journal of TaiYuan Urban Vocational college期总第131期Jun2012[摘要]文章通过分析动画制作工艺中的各个环节，对二维动画与三维动画在表现形式的同异点进行比较，阐述了二维动画与三维动画之间的并存关系，并分析了二维动画与三维动画的发展趋势。

[关键词]二维动画；三维动画；关系；发展趋势[中图分类号]TP[文献标识码]A[文章编号]1673-0046（2012）6-0162-02浅谈二维动画与三维动画之间的关系李建华(太原理工大学，山西太原030024；山西金融职业学院，山西太原030001)1906年美国人斯图亚特·布莱克顿制作的《滑稽脸上的诙谐相》作为世界上第一部动画片自诞生以来，动画这门视觉艺术已经走过了它100多年的历史。

随着科学技术水平的高速发展，动画的表现手法也越来越丰厚。

因此，从不同技术手段上将其分为两种类型：二维动画和三维动画。

目前，动画市场的主流动画片从形式上分为二维动画片（以平面手绘动画、FLASH动画为主）和三维动画片（以3D电脑影像为主）。

三维动画技术带来了动画领域的革新，促使动画在技术表现和视觉感染力上得到了进一步提升。

大量的三维动画片不断地涌现市场并取得了惊人的票房，而二维动画片已经不能满足当前人们的视觉感官需求。

因此，三维动画的兴起极大地考验着二维动画的生存空间，也使二维动画的发展面临着严峻考验。

但事实上，我们不能把二维动画和三维动画单纯地分开来看，它们之间有着不可分割的并存关系。

一、制作工艺随着计算机动画技术的普及发展，动画制作工艺也日益完善。

动画制作工艺一般可分为前期、中期、后期三个工艺步骤。

1.前期设计前期设计可分为文字剧本、人物与场景的造型设定、分镜台本。

二维动画与三维动画在最初设计造型时，都是用手绘（线条、色彩、明暗）形式来塑造符合影片审美特征的人与物，一旦审查通过，二维动画的平面化造型就到此为止；而三维动画还要进行更加复杂、艰辛的工作———完成造型的建模工作（3D的立体模型）：人物、动物、场景、道具等一切物体都需要构建成立体的形式，其耗资巨大。

二维动画与三维动画的融合技艺二维动画与三维动画的融合技艺是动画制作领域的一种新趋势，它不仅融合了传统的手绘动画和现代的三维动画技术，而且也给观众带来了更加丰富和多样化的视觉体验。

本文将探讨二维动画与三维动画融合的技艺，包括其发展历程、技术特点和未来趋势。

一、二维动画与三维动画的发展历程二维动画和三维动画分别代表了传统动画和现代动画的两种不同形式。

二维动画是从早期的手绘动画发展而来，最早可以追溯到19世纪末期的黑白无声电影时代，而三维动画则是随着计算机技术的不断进步而产生的。

二维动画和三维动画在很长时间里都各自独立发展，直到20世纪末期，随着计算机技术的飞速发展，二维动画与三维动画开始逐渐融合。

1.创意表现更加丰富二维动画与三维动画的融合技艺在创意表现上更加丰富多样。

传统手绘的二维动画擅长表现扁平的画面和温馨的情感，而三维动画则更加擅长表现逼真的场景和特效。

将二维和三维技术融合在一起，不仅可以保留二维动画的温馨和情感，还可以融入三维动画的逼真和特效，给观众带来更加丰富和立体的视觉体验。

2.制作效率更高二维动画与三维动画的融合技艺在制作效率上更加高效。

传统的手绘动画需要耗费大量的人力和时间，而且修改起来也相对困难，而现代的三维动画虽然制作效率更高，但在表现温馨情感方面不如二维动画。

而将二维和三维技术融合在一起，可以充分发挥两者的优势，既可以保留二维动画的温馨情感，又可以借助三维动画的制作效率，从而在保证质量的前提下提高制作效率。

随着科技的不断发展以及观众对于动画作品的需求不断提高，二维动画与三维动画的融合技艺将会迎来更加广阔的发展空间。

未来，二维动画与三维动画的融合将会成为动画制作的主流技术，不仅可以在影视作品中得到广泛应用，还可以应用在游戏、广告、教育等领域，为观众带来更加丰富和多样化的视觉体验。

在未来的发展趋势中，二维动画与三维动画的融合技艺有望实现更加高效的制作流程、更加出色的视觉效果以及更加丰富的创意表现。

三维动画设计发展历史介绍三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。

通过三维立体设计技术，到如今，我们看过的三维动画设计已经不胜枚举，例如《海底总动员》、《怪物史莱克》、《冰河世纪》等，都是三维动画设计中的代表作品。

那么，对于三维动画设计的发展史，你了解多少呢?1831年，法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥制造出世界上最早的`动画片，直到1909年世界上第一部真正意义上的动画片才出现在美国。

动画的发展经过了一个漫长的历程，但是三维动画设计却是近几年才发展起来的。

第一阶段：1995年至2000年，这是三维动画的起步以及初步发展时期，皮克斯/迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。

著名3d 动画《玩具总动员》的出现，标志了动画设计进入三维设计时代。

第二阶段：2001年至2003年，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂两者的较劲，使得三维动画的迅猛发展。

第三阶段：从04年开始，三维动画演变成了“多个人的游戏”，华纳兄弟电影公司、福克斯、皮克斯、梦工场等多个巨头角逐，其他新生势力的迅速发展，三维动画设计进入了全盛的黄金时期。

相比国外三维动画设计的发展而言，中国三维动画技术起步较晚，环球数码是中国第一部三维动画影视作品《魔比斯环》出品者，为了做这部三维动画电影，环球数码就多次聘请来自迪斯尼、Pixar(皮克斯)、PDI 、Sony Pictures Imageworks 等公司的顶级专家亲自培训及生产实践督导。

在国内培养了大量的cg制作人才。

为了制作和发行了中国第一部数字3d电影，耗资1.3亿元，500人团队历时 5年完成中国首部cg电影《魔比斯环》。

从此中国的三维动画设计开始蓬勃发展，从环球数码出去的人才在各个机构生根发芽，推动者中国三维动画事业的不断前进。

计算机二维动画制作技术创新发展探讨二维动画制作技术在过去的数十年里，有了很大的进步和发展，尤其是随着计算机技术的不断革新与完善，人们的创作和制作方式也受到了影响和改变。

本文将从二维动画制作的历史、现状、创新发展等方面进行探讨。

一、二维动画制作技术的历史二维动画制作技术最早可追溯到19世纪末的黑白手绘动画，而第一部完全由动态的创作过程呈现的动画片是由美国卡通先驱韦斯·安德森在1906年创作的“飞行旅行”。

从黑白手绘动画到彩色描摹，二维动画的制作技术一直都在不断地改进和发展。

在此之后，人们使用更先进的工具来加速和简化制作过程，如转盘式胶片拍摄设备和轮廓刷来实现动态的轮廓描绘、汲取一人行动的镜头拍摄，力求使画面表现更加细腻、真实。

到了1950年代，多层粘贴法被广泛采用，这种技术可以同时处理多个不同的层，包括背景、人物、特效等。

同时，在数字时代的到来之前，传统的漫画过程被广泛应用于电影制作、电视动画、广告设计以及游戏开发等领域，为二维动画的制作奠定了基础。

但不可否认的是，由于过去二维动画制作的过程缺乏一定的自动化技术的支持，因此效率和精度都比较低。

这极大地限制了动画师们的想象力和创作能力。

随着计算机技术的不断发展与普及，二维动画制作技术的发展也更类似于3D动画的过程。

在过去的几十年里，越来越多的软件，如Adobe Flash、Anime Studio等，都开始使用矢量图来代替传统的手绘图，使得画面更加流畅，并且省去了重复很麻烦的细节处理，大大提高了动画师的生产效率。

此外，二维动画制作技术的最新发展当属数码笔和绘画软件的结合，它们可以获得更准确的画面效果，同时大大降低了时间和成本。

如今的二维动画制作技术，专业和自带的工具都越来越完善，可以更加精确地模拟运动轨迹和细节的处理，而且还可以将各个角色分层，提高角色的动画效果。

相比于过去，如今的二维动画制作技术不仅创意更为独特，画面质量也比以前更高。

在二维动画制作技术的创新中，一个令人瞩目的成果就是手部建模技术。

三维动画的发展历史早在1831年，法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥(Joseph Antoine Plateau)在一个可以转动的圆盘上按照顺序画了一些图片。

当圆盘在机器的带动下旋转时，圆盘上的图片似乎动了起来，可称得上最原始的动画。

1906年，美国人户斯泰瓦德(J·StCWard)制作了一部名叫"滑稽面孔的幽默形象(Houmoious Phases of aFunny Face)"的短片，这部短片非常接近现代动画概念。

1908年，法国人Endle Cohl首创用负片制作动画影片。

所谓负片，是影像色彩与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。

采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。

1909年，美国人Winsor McCay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上认的第一部真正的动画短片。

1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺。

他先在赛珞璐片上画动画片，然后再把赛珞璐片上的图片拍摄成动画影片，这种动画片的制作工艺一直沿用至今。

1928年开始，世人皆知的华特·迪斯尼(Walt Disne))逐渐把动画影片的制作推向颠峰。

他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画影片之父。

华特·迪斯尼带领着他的一班人马为世人创造出无以伦比的大量动画精品。

例如，米老鼠和唐老鸭、木偶奇遇记和白雪公主等。

直到今天，华特·迪斯尼创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多样的动画片。

动画的发展经过了一个漫长的历程，从最初的动画雏形到现在的大型豪华动画片，其本质没有太大的变化，而动画制作手段却发生着日新月异地变化。

今天，"电脑动画"、"电脑动画特技效果"不绝于耳，可见电脑对动画制作领域的强烈震撼。

计算机动的发展从D到D的视觉奇迹计算机动画的发展从2D到3D的视觉奇迹计算机技术的迅猛发展使得计算机动画从最初的2D平面形式逐渐转变为具有立体感的3D视觉奇迹。

随着计算机图形学和渲染技术的不断进步，计算机动画在电影、游戏、虚拟现实等领域发挥着越来越重要的作用。

本文将从计算机动画的起源开始，探讨其发展过程，并介绍其中的重大突破与应用。

一、计算机动画的起源计算机动画的起源可以追溯到20世纪50年代，当时的计算机图形学还处于起步阶段。

1963年，由美国西雅图的雷纳德·弗兰克林（Leonard S. Frankel）开发的Sketchpad系统成为计算机图形学和动画的开山之作。

这一系统首次实现了在计算机上进行交互式绘图，并使用线条和图形元素生成平面动画。

这标志着计算机动画从理论走向实践的重要一步。

二、从2D到3D的发展1960年代末到1970年代初，随着计算机性能的提升，计算机生成的2D动画开始进入实用化阶段。

例如，《星球大战》等电影使用了类似动画技术。

不仅如此，1972年，小径公司（Xerox PARC）的艾伦·凯伊（Alan Kay）与瑞奇·巴特勒（Rick Butler）开发出了一个名为Alto的计算机系统，使得计算机动画进一步普及。

然而，2D动画仍然具有明显的平面感，无法完全呈现真实世界的立体感。

为了突破这一限制，计算机科学家们开始探索如何实现3D计算机动画的目标。

1980年代初，美国国家航空航天局（NASA）开发了一种称为BSP 树（Binary Space Partitioning）的空间分割方法，能够实现3D对象的渲染和动画效果。

这一技术的出现极大地推动了计算机动画的发展，并在接下来的几十年里得到了广泛的应用。

三、计算机动画的重大突破1. 光线追踪技术的突破光线追踪技术是计算机图形学和计算机动画领域的重大突破之一。

通过追踪每一条光线在场景中的传播和反射情况，该技术能够准确模拟真实世界中的光照效果，使得计算机生成的画面更加真实。

二维与三维动画的前世今生二维与三维动画的前世今生对于学习动画的孩纸们，我是表示敬佩的，身边有个同学也是学动画的，听他说他们学习的课程就像在吃百家饭--！比如还要学写作、雕塑、陶艺这些听起来不着边的课程。

然后上机操作的时间也很少，基本都被别的课程占满了时间，晚上又灯红酒绿各种社团，其实就是吃喝唱歌泡泡妹纸（他说到这儿的时候我已经表示了强烈的鄙视）。

所以，导致他毕业作品还要找我这个学新闻传媒的帮他搞，我也是醉醉的。

题外话，现在回来！动画嘛，二维和三维，它们两兄弟的区别就在于一个动手画的能力要强，一个动手做的能力要强。

二维动画，就是我们从小看到大的葫芦兄弟。

的帅爷爷、说谎就长鼻子的匹诺曹。

和白雪公主（童年已被十万个冷笑话毁掉）。

其实陪伴我们成长的一直是二维动画呢。

说到这，脑子里又开始忧伤的回忆正常的童年！这爷爷也太帅了。

还我的白雪公举~！。

咳咳。

二维动画用通俗的话来讲，就是平面上的画面，只是在二维空间中模拟真实的三维空间效果，只能用光影来表达人物的侧面、背面，且后期的可操作性不强。

三维在这个情况下，优势就十分明显了。

三维动画可以最大限度的还原真实世界中的人、物、场景，可以利用软件特效做出逼真的如车祸、变形、爆炸、风雨雷电等自然现象，当然也可以根据制作者自己的想象力，做出譬如小黄人那样可爱的造型。

由于它的精确性和真实性，现在已经被广泛运用到各行各业中。

下面就从我们熟悉的日本动画、欧美动画和国产动画分别来说说他们目前的发展状态吧。

先从我们来说，国产动画往前追溯，可以追到1926年，由中国动画片的鼻祖万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）在非常艰难的条件下，摄制了中国首部动画片《大闹画室》。

紧接着在1930年摄制出《纸人捣乱记》。

到了建国以后的1957年，上海美术电影制片厂成立，汇集了一大批艺术家和文学家的加入。

彼时，中国动画的风格受到苏联和南斯拉夫的影响，技艺上也有了很大提高。

代表作有《小猫钓鱼》（1952）《小梅的梦》（1954）等。