一些关于动画制作的详解 二维动画和三维动画的区别

一、三维动画和二维动画定义：
三维动画，是通过建立三维立体的动画形象在虚拟的三维世界中进行一系列动作表演，并通过设备记录下来形成的动画艺术作品，突出的特点是三维立体性。

二维动画，可以理解为平面上的动画，在现代定义中，是通过采用计算机技术与手绘相结合的手段，应用现代技术平台制作的动画艺术作品。

二、三维动画和二维动画的特点
三维动画的特点：创作形式上，更能够发挥设计人员的想象力和创造力;视觉上，观众能够感受到形态的立体感和空间的纵深感。

具有一定的真实感，能带给人身临其境的错觉。

二维动画的特点：艺术效果上，画面带有明显的二维性；成本上，价格便宜。

技术上，对于发现的问题可以方便快捷的进行更改。

三、三维动画和二维动画的共性：
无论是三维动画还是二维动画，二者都是以造型技术为基础，对于美的标准是相通的。

他们都是描述故事，传达感情的手段，在故事情节设定上都要突出设计人员的创意灵感。

从长远来看，随着计算机技术的不断发展进步，三维动画与二维动画都会越来越趋于商业化，尽管三维动画己经成为动画市场的主流，但不可否认的是，三维动画与二维动画并不能孤立存在，二维动画在某种程度上带动了三维动画的发展，是三维动画的基础。

附图，三维与二维对比：。

二维与三维的区别二维是平面空间三维是立体空间制作的动画效果不一样~三维的更有立体感补充：2.动画片段制作。

根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。

这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。

建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。

通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。

建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。

因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。

细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。

建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。

材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。

贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。

对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。

一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。

模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。

灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。

三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。

灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。

通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。

主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。

补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。

艺术论文：探析二维动画与三维动画设计制作流程比较二维动画已经有一段发展历史了,其设计自成体系,三维动画的设计是基于二维模式,进行更加细致、更加精良的处理结果,可以说两者的根本区别在于空间维度,三维动画在高度上进行了调整,使得画面感更为真实,让观者如坠其中,二维与三维动画的设计差异,可从概念、制作流程前中后期、特征来分析,本文将代入相应的动画案例进行解说。

一、二维动画与三维动画设计概念比较二维动画早期是通过手绘,一帧帧地连接成动画场景,动画的背景是相对静止的状态,但相应的画面物体、人物是缓慢移动的,借助透明胶片这个载体进行绘制,以叠加的手法去呈现画面,动画的信息比较完整,但相对的真实感欠缺,当前可借助计算机形式模拟出类三维画面,提高了真实性,然而画面只能向三维状态倾斜,但不能真正地与三维比拟。

三维动画虽然十分立体,画面感十足,人们无论出于画面的哪一个角度,或者离画面距离几何,都不太能影响人们的感官体验,同时三维动画仍旧离不开最原始的平面设计,无论三维动画如何光影绚丽,都离不开平面的美术设计,就拿我国比较成功的三维动画《哪吒魔童降世》来说,其动画设计离不开平面的角色设计,同时在动画建模上,也是从平面到三维还原有一个过渡,而不是直接就形成了三维场景。

再比如人们耳熟能详的《冰雪奇缘》,细节到人物的每一根头发丝都让人感觉真实,比其角色真正站在观众的面前还更逼真,然而在细致的观察下不难发现,其分镜镜头仍旧是二维设计,我们可以承认,三维的确比二维更加精良,但说二维动画模式会彻底被三维取代,直至消失,这是不专业的评价。

二、二维动画与三维动画设计制作流程比较(一)前期设计动画本身应有一个好的剧本,有完整的故事主线,借助这个故事来进行美术设计,前期两者均需要对剧本进行研读,了解每一个角色的特点,其动作、行为举止、言谈上的习惯,通过手绘的二维形式进行最基本的角色设定,制作初期,动画不可能直接具有动画角色的感染力,二维此时主要以整体的线条、色彩明暗来进行渲染,而三维在这个基础上,还需要进一步建模,也就是“二渲三”发展,将手绘进一步完成画面质感、色彩渲染力、灰色造型打磨等处理,此时角色产生了生命力,这也是三维动画增添成本的开始,接着是分镜的建设,结合剧本给出的信息,要进行连环画面的结构搭建,从而展现出故事的走向,此时画面艺术构图、画面每一帧的时间控制与镜头的转变,均应互相配合,此时二维动画与三维动画的制作处于同一状态中,不同的是三维动画还要在这一基础上继续建模,对人物进行骨骼化,借助科技使得视觉特效更具吸引力。

二维动画制作与三维动画的区别很多网友在网上留言，不知道如何区分二维动画和三维动画？其实刚开始我很容易混淆这两者，后来在慢慢摸索中，发现了两者在某些方面还是存在很大的差异。

对于二维动画与三维动画的区别的认识，有助于企业用户更好地去选择适合自身的动画制品。

接下来，专注于二维动画制作的凌智动画以多年的制作经验告诉你，两者的区别表现在哪里。

一、制作成本一般来说，二维动画设计的制作经费主要在于在人工手绘的方面花费较多。

三维动画的制作经费中计算机软件和硬件上的使用和维护所占支出比例较高。

二、质感动画制作公司了解到，对于质感的展现来说，二维动画就比较差。

尤其是在展现物体运动的时候，三维动画可以通过电脑技术表现出所有可以想象出来材质的质感，在运动条件下的质感也可以很逼真立体。

因此我们需要展现一种质感，包括金属，或者是液体的流动等。

在质感方面，三维动画要胜过二维动画。

三、场景和角色二维动画设计是采用手绘的，这种手绘制作的缺陷是透视变化效果在场景中较难体现，一般是通过角色的透视变化来丰富呈现的画面，因此二维动画设计场景色彩层次丰富，而角色只有明暗对比。

而三维动画的计算机处理技术能自动计算制作透视效果，因此其场景和角色色彩层次都可实现丰富多彩。

四、制作手法二维动画是依靠场景和人物的平面绘制，做成一幅一幅的图片然后连续起来成为动画的。

三维则是使用三维设计软件进行人物场景的建模，再进行连续的动作形成动画。

五、动画镜头展现二维动画中更多的是平面的表现，镜头大多为静止，缺少运动镜头，三维动画因为其强大的立体模拟，经常运用运动镜头，可是画面效果更好。

注意：二维动画跟三维动画设计的理念不同，渲染的主题也有偏差。

在塑造形象上，二维动画更能够展现出很好的渲染力，这一点是三维动画所不能满足的。

以上就是关于二维动画制作和三维动画的区别的描述，也许你还不是很清楚，这个没有关系的，当企业用户实在不知如何是选择二维动画还是三维动画的时候，作为独具特色的凌智动画制作公司，可以为用户做出正确的指引。

二维动画与三维动画的融合技艺1. 引言1.1 介绍二维动画与三维动画的概念二维动画和三维动画是两种不同类型的动画制作技术。

二维动画是指在平面上进行绘制和呈现的动画，主要包括传统手绘动画和数字手绘动画。

这种动画形式具有简洁明了、艺术感强的特点，常见于传统动画电影和电视作品中。

相比之下，三维动画是利用计算机技术生成的立体空间动画，通过建模、渲染等技术进行制作，呈现出更加立体、真实的画面效果，广泛应用于电影、游戏等领域。

二维动画与三维动画因其制作手段和视觉效果的不同，各自具有独特的魅力和特点。

二维动画历史悠久，风格多样，有着浓厚的艺术氛围和情感表达力，能够用简单的线条和色彩营造出丰富的视听体验；而三维动画则更加注重真实感和细节表现，能够呈现出更加逼真的立体画面，具有更高的观赏性和沉浸感。

二维动画与三维动画的融合不仅可以结合二者各自的优势，创造出更加丰富多彩的视觉体验，还可以拓展动画创作的可能性，为影视作品注入新的活力和创意。

【2000字】1.2 探讨二维动画与三维动画融合的意义二维动画与三维动画的融合是当今动画领域的一个重要趋势。

二维动画和三维动画各有其独特的魅力和表现方式，通过将二者结合起来，可以创造出更加丰富多彩、具有立体感和动态感的作品。

这种融合不仅能够提高动画作品的视觉效果和艺术价值，还可以拓展动画创作的可能性和领域。

二维动画与三维动画的融合可以让动画作品更具有立体感和逼真感。

传统的二维动画通常只能展现在平面上，而融合了三维元素的动画作品可以让观众感受到更加真实的空间和场景，增加作品的沉浸感和影响力。

二维动画的手绘风格和线条感可以与三维动画的细节和精致相互辉映，形成独特的视觉效果，为作品注入更多的艺术魅力。

二维动画与三维动画的融合也可以提高动画制作的效率和质量。

通过结合二维动画和三维动画软件，制作人员可以更加灵活地运用不同的技术手段和工具，提高制作效率，节省时间和成本。

融合了二维元素和三维元素的动画作品往往更具有创新性和娱乐性，吸引更多观众的关注和喜爱。

二维画面是平面上的画面。

纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。

基本简介二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。

二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。

而三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

动画制作现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进。

通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。

目前，二维动画制作软件比较经典的有Ulead公司的GIF Animator软件和Adobe公司的photoshop和Flash软件。

动画特点二维动画的特点：二维动画是对手工传统动画的一个改进。

就是可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。

动画软件FlipBookFlipbook是一个非常不错的二维动画制作软件!它将帮助动画师在摄像机下扫描或是拍摄他们的制图。

当开始播放镜头的时候，一个可编辑的输出率表可以让动画师随着时间的改变而播放镜头。

动画师可以在输到视频或是置入网上之前上色，并可以为每一个角色或每一个动画做一个调色板，共有1600种颜色可任选择。

如果选择了新的颜色的话，这个软件将会自动重新给整个镜头上色。

在限制动作的镜头里，这个软件将会自动将每一桢上色使之与第一桢相匹配，这就节省了动画师或是画家用手给每一桢上色的时间。

CTP弹坑软件公司刚刚发行他们的旗舰二维动画软件包CTP的最新版本。

除了其他功能，1.4的版本还提供了与Flash的完全兼容，对于想在网站上发表动画作品的动画师来说，这款软件成为制作动画的理想工具。

"提高CTP 1.4与FLASH的兼容就是我们下一步要采取的步骤，"弹坑软件公司的总裁乔·阿朗索说，"由于绝大多数的网络用户都在他们的浏览器中安装了FLASH，因而它已从一种文件格式变成网站媒体传输的一个标准。

动漫制作技术专业介绍动漫制作技术是一个涉及到各种领域的学科，其中包括计算机科学、美术、音乐、故事创作以及声音设计等等重要的领域。

动漫制作技术的主要目标是建立一个优秀、具有吸引力和引人入胜的绘画世界，使观众沉浸在其中。

在动漫制作技术领域，关键是将创意变成真实的图像和动画，同时通过制作出色的解说，让观众从中获得乐趣和知识。

动漫制作技术，包括 2D 和 3D 动画、特效和音效的制作、角色设计和创造性的故事发展。

2D 动漫指的是在平面上的制作，最早的动漫都是采用 2D 制作的。

目前，2D 动漫对于画面逼真性的要求不像 3D 动漫那么高，所以在表现某些情感和情节上，2D 动漫显得更加自由、随机和自在。

而3D 动漫主要是将三维图像化处理，具有高度逼真的视觉效果，被广泛运用在电影特效、游戏和虚拟现实等领域。

特效和音效制作也是动漫制作技术领域重要的一环，借助这些特效音效，动漫可以达到更高的视觉和听觉体验。

与此同时，角色设计是动漫制作技术着重关注的另一方面。

设计一个好的角色，将使观众对动漫产生密切的联系和共鸣。

角色设计包括某个角色的：个性特征、外貌特征、性格和背景等。

在设计过程中，要根据角色和故事的特定条件进行衡量和平衡，使角色成为故事的一部分，而不是一个单独存在的附属品。

同样，故事发展是动漫制作技术中最重要，也最为复杂的部分。

故事发展包括一个劇情的方向、情节的推进、角色交互、悬疑和意外等具体因素，这些因素共同影响剧情的发展。

通过讲述一个有趣、独特和扣人心弦的故事，能够让观众有深刻的体验和感受，这是动漫制作技术的核心。

为此，故事的发展需要高度技巧的剪接和故事推进技巧，只有这样，才能让观众与角色相对应而深情地投入到故事中去。

随着科技的进步，动漫制作技术也在飞速的发展。

开发出了各种新的制作工具和软件，这些工具能够让制作人员更快，更有效地进行动画制作，也能够在他们的艺术创造过程中提供更多的自由度和创造力。

例如2D动漫制作的boom和3D动漫的热潮让这些制作更加轻松快捷。

二维与三维的区别在哪里？传统二维动画是依靠人工手动在纸张上绘制成图，扫描入计算机后，再使用软件上色并编辑成连续的动画图象，比如比较经典的《宝莲灯》大闹天宫》画仙子》等等一些都是传统二维动画的作品。

另一种二维动画指的是使用现在流行的制作网站动画的FLASH软件，直接在电脑上编辑制作，相对与传统的二维动画效果上稍差一些，但速度上会加快，如果对动画质量要求不太高的情况下使用FLASH来制作二维动画还是很经济实惠的。

比如原来电视台播放的《快乐驿站》就是FLASH制作的二维动画。

三维动画是在计算机上使用专业的三维动画制作软件来制作动画图象，其画面效果可以有三维效果和二维效果两种，也就是三维制作出来的图象也可以是二维的效果，三维的画面效果是立体的视觉效果，相对于二维动画来讲，三维动画可以达到以假乱真的逼真效果，也可以做到和二维动画类似的卡通夸张效果。

从消耗的人力资源上来讲：二维动画偏多，制作人员的学历和能力要求偏低；三维动画偏少，制作人员的学历和能力要求要高。

从制作速度上来对比：二维动画在短片制作上有优势，但长片制作上就需要比较长的时间了；三维动画在短片制作上偏劣势，但长片动画最好还是用三维，速度快。

从制作成本上来对比：二维动画的资金消耗量是保持水平持久的均匀消耗，投入在人力上的资金过多。

三维动画的成本在前期是相对比较多的，后期逐渐减少，投入在电脑硬件上的多。

这样保证可重复利用成本的几率增多，减少下次的投入量。

整体上的消耗资金数量偏少。

从画面效果上来讲：二维动画的直觉判断效果很好，构图比较简单，适合年龄段偏低的儿童观赏；三维动画的画面给人视觉上思考的空间比较大，构图立体效果明显，适合多种年龄段的观众欣赏。

从后期产品开发上讲：二维动画的衍生产品多为印刷性质的形象标识，玩偶类偏弱势，三维动画几乎可以具有所有的动画衍生能力，从形象到玩偶，从书籍到游戏等等，因为造型效果上和真实空间玩具的效果完全一致，使得所有年龄段的观众无须思考就可以确定喜欢的角色形象，浅谈在立体几何教学中怎样培养学生的能力目前，大多数老师对新课程的三维目标的设置，从备课薄上看都能够较好地体现出来，但具体在课堂教学的实施过程中却不尽人意。

动画制片常识动画制片常识涉及到很多方面，以下是一些基础内容：1. 制作流程：动画制作流程一般包括动画剧本策划、人物造型设计、分镜头制作、转场动作调试和后期配音合成等步骤。

其中，动画剧本策划是整个制作流程的基础，所有的后期制作都要根据动画剧本的设计来完成。

2. 动画种类：动画分为二维动画和三维动画。

二维动画包括传统的手绘动画和计算机制作的flash动画等。

三维动画则运用了三维建模技术，制作出的动画具有更真实的空间感。

3. 动画应用领域：动画不仅应用于动画片制作，还广泛用于电影和电视的特效制作，产品广告，建筑动画，游戏，教育等多个领域。

4. 制作团队：动画制作是一个需要密切配合的团队活动，包括编剧、导演、原画设计师、动画师、上色师、合成师等职位。

5. 制作经费：动画制作经费是根据制作复杂度、制作周期和动画风格等因素来确定的。

一般来说，一部动画片的制作经费是按时长来确定的。

6. 动画师：动画师是动画制作行业的重要人才，负责将文字剧本转化为画面，并完成动画的制作。

成为合格的动画师需要掌握绘画技巧、运动规律和软件操作等多方面的技能。

7. 版权与授权：在制片过程中，对于原创的剧本、人物形象、音乐等元素，制作者应注重保护其版权，避免侵权纠纷。

同时，如果计划将动画片用于商业目的，可能需要获得相关的授权或许可。

8. 行业规范与标准：随着动画行业的不断发展，相关的行业规范和标准也在不断完善。

了解并遵守这些规范和标准，是制片过程中不可或缺的一环。

9. 技术发展：随着科技的进步，动画制作的技术也在不断更新迭代。

了解并掌握最新的技术趋势，有助于提高制作效率和质量。

10. 市场与受众：在制片过程中，对市场和受众有深入的了解和分析，有助于制定更为精准的营销策略和推广方案，提高作品的商业价值。

总的来说，动画制片需要综合运用创意、技术、团队协作和市场分析等多方面的知识和技能。

同时，持续学习和不断创新也是成为一名优秀的制片人必不可少的品质。

二维动画到三维动画的转换技术与艺术表现在动画领域，二维动画和三维动画各自有着独特的魅力和表现方式。

然而，随着技术的不断进步和观众需求的变化，从二维动画到三维动画的转换逐渐成为一种趋势。

这种转换不仅涉及到技术层面的创新，还在艺术表现上带来了新的挑战和机遇。

一、二维动画与三维动画的特点二维动画，通常以手绘或平面图形为基础，通过逐帧绘制来展现动态效果。

它具有简洁明快的线条、丰富多样的色彩和独特的艺术风格。

像经典的《大闹天宫》《千与千寻》等，都以其精美的画面和深刻的内涵赢得了观众的喜爱。

二维动画的优势在于能够充分发挥创作者的想象力，不受现实物理规则的限制，可以创造出各种奇幻的场景和角色。

相比之下，三维动画则基于计算机图形技术，通过建立三维模型、设置材质、灯光和动画参数等来实现逼真的效果。

其特点是具有强烈的立体感、真实的光影效果和流畅的动作表现。

例如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等，以其震撼的视觉效果和细腻的情感表达吸引了众多观众。

三维动画在表现复杂的场景和机械结构时更具优势，能够呈现出更为真实的质感和空间感。

二、转换技术从二维动画到三维动画的转换并非简单的复制粘贴，而是需要一系列复杂的技术手段。

首先是模型构建。

将二维角色或场景转化为三维模型是关键的第一步。

这需要对原有的二维设计进行深入分析，提取关键特征和轮廓，然后运用三维建模软件创建出相应的模型。

在建模过程中，要保持原有的艺术风格和特点，同时考虑到三维空间中的比例和结构。

其次是材质与纹理映射。

为了使三维模型更接近二维的视觉效果，需要精心设计材质和纹理。

可以通过扫描或重新绘制二维图像，将其映射到三维模型上，以还原二维动画中的色彩和细节。

再者是骨骼绑定与动画制作。

为三维模型添加骨骼系统，并根据二维动画中的动作设定进行关键帧动画的制作。

这要求动画师对角色的运动规律有深刻的理解，同时能够巧妙地运用三维动画的技术手段来重现二维动画的灵动性。

最后是灯光与渲染。

通过合理设置灯光和渲染参数，可以营造出与二维动画相似的氛围和光影效果。

艺术教育84——二维动画、三维动画比较研究■ 吴健二维动画与三维动画谁主沉浮文章通过分析动画制作流程中的各个环节，对二维与三维动画的表现形式及各自的优缺点加以比较，阐述了三维动画技术为动画的发展带来的革新意义，以及三维动画特效所营造的视觉冲击力和运动镜头所传递的艺术感染力，并对二维与三维动画是相互排斥还是相辅相成、是取代还是共存等有关动画表现形式的演变及发展趋势做了重点论述。

二维动画 三维动画 表现形式 制作内容摘要：关键词：目前，动画市场播放的主流动画影片，从形式上分为二维动画片（以平面手绘动画、Flash动画为主）和三维动画片（以3D电脑影像为主）。

三维数字技术给动画的发展、演变带来了改革，促使动画在表现技术和视觉感染力上腾飞，具有划时代的意义。

同时，三维动画的兴起，极大地挑战着二维动画的生存空间，也使二维动画的发展面临着严峻考验。

一、二维动画与三维动画在制作流程上的同质与区别随着动画片的不断普及，动画制作工艺也日臻完善。

设计者依据操作中的具体情况，制定了一套被当今中外动画公司普遍运用的制作流程，可分为前期、中期、后期三个工艺步骤。

1.前期设计前期设计可分为文字剧本、人物与场景的造型设定、分镜台本。

（1）文字剧本动画剧本和电影剧本一样，都是由文字来讲述故事的内容和剧情，其结构酷似文学作品，一般由三个重要部分构成（人物的命运、剧情的冲突、故事的结局）。

好的剧本不一定能做出上乘的影片，但好的影片必定有优秀的剧本为铺垫。

二维动画影片与三维动画影片虽都需要文字剧本，但其为大众服务的功能性某种程度上也可以导致影片的成功。

（2）人物与场景的造型设计设计者必须按剧本要求、情节内容刻画出个性鲜明、神态生动、结构准确的角色与物体，包括主角、配角、主场景、分场景及道具、机械、兵器等。

二维动画与三维动画在最初设计造型时，都是用手绘（线条、色彩、明暗）形式来塑造符合影片审美特征的人与物，一旦审查通过，二维动画的平面化造型到此就大功告成，而三维动画还要进行更加复杂、艰辛的工作——完成造型的建模工作（3D的立体模型），人物、动物、场景、道具等一切物体都需要构建成立体的形式，其耗资巨大，如此庞大复杂的制作工序，表明这一环节比二维动画繁琐、困难得多。

二维和三维的区别二维是平面空间三维是立体空间制作的动画效果不一样~三维的更有立体感补充：2.动画片段制作。

根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。

这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。

建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。

通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。

建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。

因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。

细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。

建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。

材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。

贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。

对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。

一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。

模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。

灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。

三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。

灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。

通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。

主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。

补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。

论二维动画与三维动画在影视制作过程中的比较和分析随着动画技术的发展，在许多动画片中都会采用单一的二维或三维技术，通过不同的动画形式使得画面变得更加丰富多彩，随着科学技术的发展，动画的制作途径越来越多，其中主要的类型有影院动画、电视动画和试验动画。

无论哪种类型的动画，都会应用到二维动画技术或三维动画技术，现今国际有影响的大制作都有数不尽的动画形式参与到了现代电影艺术实践中。

标签：二维动画；三维动画；比较；发展前景二维动画与三维动画的关系二维与三维的关系是不可分割的并存关系.二维动画和三维动画的制作过程事实上都是对现实的三维世界进行模拟，三维动画中的贴图是二维的，而二维动画一直在绘制真实的三维空间；三维的建立离不开二维，而二维动画的世界建立于三维世界。

一、二维动画与三维动画的概念二维动画：二维动画是在平面上的画面。

二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画。

在纸上、照片上或电脑屏幕显示等，无论画面的体积感有多强，但终究是在二维的空间中模拟真实的三维空间效果。

三维动画：三维动画又称3D动画，是在三度空间中，制作立体的形体及其运动。

是最近几年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。

“三维动画主要在计算机中利用三维软件首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状和尺寸比例建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为模型贴上特定的材质，并打上灯光”。

然后这些就可以在电脑中自动运算，生成最后的画面。

二、二维动画与三维动画的不同之处及特点在全球经济一体化进程不断加剧与市场竞争日益激烈的当今社会，电影表演艺术要想在传承深厚艺术文化内涵的同时谋取自身的发展与创新，数字特技等计算机图形图像处理技术与电影制作表演的融合无疑是一条最直接也是最有效的渠道。

而在电影制作过程中三维动画与二维动画有以下几种不同之处及特点：1、制作流程不同：由于制作手段的不同而造成的。

二维动画名词解释二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同1、定义不同二维动画：二维画面是平面上的画面。

纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。

三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。

是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。

2、特点不同二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。

三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。

动态画面可吸引人们的眼球。

修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。

可实现现实生活中不能存在的画面。

使用方便，可以重复使用，减少成本。

3、就业方向不同二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、络公司、电台等。

学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。

三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。

制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。

影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。

电视台栏目制作人员。

建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。

传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。

它利用了电影原理，即人眼的视觉暂留现象，将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面，经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑，再通过电视的播放系统，使之在屏幕上活动起来。

二维动画是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画，当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一，一拍一就是每秒24张，这种动画相当流畅，人物的动作很自然。

二维动画与三维动画的区别二维动画与三维动画都是动画的一种表现形式。

那么，对于二维动画与三维动画，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的二维动画与三维动画的区别，希望能帮到你。

二维动画的介绍二维画面是平面上的画面。

纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。

三维动画的介绍三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。

三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。

当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。

由于其精确性、真实性和无限的可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。

在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。

三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。

国产三维动画代表作有《秦时明月》《玩具之家》《魔比斯环》《大圣归来》等。

二维动画与三维动画的比较一、二维动画化与三维动画的共同点(一)艺术标准相同二维动画与三维动画的艺术标准即美的标准是共同的，这是以造型艺术为基础的。

无论是二维动画还是三维动画，设计人员都必须具有良好的造型能力、构图能力、色彩处理与光影处理能力等，而这些能力正式通过绘画造型训练而得到的。

可见，深厚的绘画功底是造型艺术的前提，而造型艺术又是二维动画和三维动画共同的基础。

(二)创意的共同性造型艺术是二维动画、三维动画的共同基础，而创意则是二维动画与三维动画的灵魂：1、故事创意。

影视动画是以别出心裁的故事来吸引观众的，动画通过故事的呈现来表达情感、传播思想，而不论是二维动画还是三维动画，其设计与创作往往较为忠实于故事创意，可见故事创意对于动画的精彩度有着十分显著的影响;2、美术创意。

二维动画和三维动画的联系与区别1. 从制作方法来说的话，二维动画就是先由动画设计人员画出一个动作的起点与止点的两张画面，动画辅助人员则画出它们中间的连续画面，整理后描边上色，再逐格拍摄而成。

三维动画是使用三维设计软件进行人物场景的建模画。

首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。

当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

从技术上来说，二维动画的制作过程需要花费大量的人力、物力和时间，也需要绝对的绘画功力，例如图画描边后，由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色着色前后一致。

而三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。

由于三维动画技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。

三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。

2. 除去原始的传统手工动画不谈，二维动画与三维动画的共同点之一就是，它们同属于计算机动画范畴，他们都是用串联帧的形式连接动画的。

其次，二维动画和三维动画都属于造型艺术的范畴，他们共同的基础就是造型艺术。

造型能力、构图能力、处理色彩的能力、控制画面调子的能力、动作设计的能力、处理光与影调的能力的有效方式，这些都是动画人员必须具备的基础技能。

没有这些能力，是无法胜任动画设计工作的。

“创意”是二维动画与三维动画的灵魂。

如果只专研三维技术和新的数码技术，制作出来的动画片没有了艺术底蕴，更没有好的创意和构想，无法吸引观众。

3. 二维动画与三维动画的关系是不可分割的并存关系。

二维动画和三维动画制作的过程事实上都是在对现实的三维世界进行一个模拟，三维动画中的贴图是二维的，而二维动画一直在绘制真实三维空间，他们之间是我中有你，你中有我的关系。

目前的动画基本有两种模式，即三维动画和二维动画。

而这在制作上存在很大差异。

所以要区别讨论。

二维动画的基本原理是每秒钟播放24格（幅）图像，这是由人眼的生理特点决定的，因为人眼能够分辨的最短时间差异是0.15秒（具体数字忘了），所以当时间相隔很小的两幅变化很小的画面先后闪过人眼时，视觉是察觉不出来的。

每两格之间的画面差异很小，这样一系列的画面串起来后就形成了动态视觉效果。

可想而知，制作一部大型动画片需要绘制多少张这样连续的画面了，一部动画长片基本在90分钟左右，相当于5400秒。

每秒24张，那么意味着至少要绘制129600张画面。

但是由于很多场景中的背景是不需要动的，所以我们可以把背景独立绘制，而把要动的图像华在一种透明材质的塑胶纸上，这种纸叫做赛璐珞片。

当然这是传统二维的制作方法，现在有了电脑，就可以直接由电脑软件来制作，而不用买价格昂贵的赛璐珞片了。

比如photoshop的图层功能就是最适合模拟赛璐珞片的效果了。

处理完了以后，再导入专业动画软件进行后期制作，最后声音合成输出。

三维方面就是纯电脑技术的应用了。

比如当下流行的3d max和maya软件。

基本原理是建构立体模型，让后调解模型的动作过程，最后进行“渲染”，这个渲染相当于给模型穿上各种材质，比如人物的服装、墙壁颜色等等，最后声音合成输出。

此外还有泥偶动画，这个工作量是最大的。

基本原理是制作若干形同角色的不同动作、不同表情的泥偶，然后放在场景中，拍一张画
面，换一个表情或动作在拍一张，一直排到你要的影片长度。

谈谈三维动画与二维动画的关系一、引言：一、近十年随着国内动画创作质量不断提高，国际版权合作交流扩大，制作软件的快速升级，加上作品资源和动画形象综合开发带来的衍生成果，形成了动画业全方位发展的格局，成为最先突破原有的行业格局出现快速增长的一个新兴产业。

而此时我们面临一个新的问题——动画已经不再仅仅建立在以前的二维基础上，新的先进技术陆续出现,从简单的平面动画软件Flash到强大的三维软件3Dmax、maya及SoftImage，欧美日本运用这些软件技术制作出的大量具有超强视觉冲击效果的动画片。

似乎以前的二维动画片已经不能满足人们的视觉要求了，人们开始走入一个误区。

认为二维动画开始走下坡路，并将逐渐淡出动画舞台。

事实上，我们不能把二维动画和三维动画单纯的分开来看,他们之间是不可分割的并存关系.二维动画对于三维动画各有所长，没有平面绘画的基础，三维动画也得不到更好的发挥,而没有三维技术的革新，动画产业会原地踏步。

我们应该更好地运用这两种技术，做到即不抛弃绘画基础，又要不断去钻研新的数码技术，将作品提升到一个新的高度上去，制作出更加精良的优秀作品，促使整个动画产业更好的发展。

二、动画基本概念动画与运动是分不开的，可以说运动是动画的本质，动画是运动的艺术。

从传统意义上说，动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，然后通过放映机播放在银幕上，从而产生动态视觉形象的技术与艺术。

一般说来，动画是一种生成一系列相关动态画面的处理方法，其中的每一幅与前一幅略有不同。

动画技术从幼稚走向了成熟。

成功的动画形象可以深深地吸引广大观众。

卡通（cartoon）的意思就是漫画和夸张，动画采用夸张拟人的手法将一个个可爱的卡通形象搬上银幕，因而动画片也称为卡通片。

当我们观看电影、电视或动画片时，画面中的人物和场景是连续、流畅和自然的。

但当我们仔细观看一段电影或动画胶片时，看到的画面却一点也不连续。

实验证明，如果动画或电影的画面刷新率为每秒24帧左右时，则人眼看到的是连续的画面效果。