浅析二维动画与三维动画的艺术特征
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动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程,是一部动画片的心腹,它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感,也充满了创作者对作品的热爱,动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著,尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究,去观察,不仅要观察还要去探究它的设计理念,了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤,也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料,要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广,比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案,动画本身就是专业技术发展的事情,是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且,这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色,人物是整部动画片的主体,所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的,尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变,比如,形态、结构类似、表情与动作不够协调有,一点都会很难看,因为人的动态很难表达准确,所以,在二维动画片制作当中,不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征,还要充分了解角色的背景资料,只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢,大多数采用的都是常见的动物,当然,动物角色也是写实类的比较好,要塑造出一个好的动物角色造型呢,要掌握动物的内在结构和外在形状,经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说,动画片《狮子王》中如图1-1所示,狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情,但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情,这就是所谓的拟人化。
浅谈二维、三维动画的概念与区别陈中瑞江西财经大学艺术学院江西南昌 330032摘要:浅谈二、三维动画的概念、区别、学习技巧。
关键词:二、三维动画;概念;区别;技术1 动画的概念1)二维画面。
它是平面上的画面,如纸张、照片或计算机屏幕显示。
无论画面的立体感有多强,毕竟是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
三维画面,画中景物有正面、侧面和反面。
通过调整三维空间的视点,可看到不同的内容。
二维画面无论怎样看,内容是不变的。
特点:它是对手工传统动画的改进。
只要将手工制作的原动画逐帧的进行输入计算机,并且辅助完成绘线上色的工作和控制完成纪录即可。
2)三维动画。
它分为动画和美术,又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术发展产生的新兴技术。
在计算机中建立一个虚拟的世界,这是软件的作用。
按照需要表现的对象形状尺寸,建立模型和场景,然后再根据要求设定的模型运动轨迹、虚拟摄影机的运动及其5B83相关动画参数,最终才能按要求为模型赋上特定的材质,同时打上灯光。
全部完成后,即可让计算机自动运算,自动生成最后的画面。
3D动画技术模拟真实物体的方式具有精确性、真实性和无限的可操作性。
现已应用在医学、教育、军事、娱乐等领域。
在影视广告制作上,该技术能给人耳目一新的感觉。
它还可以用于广告和电影电视剧的特效制作等。
3)CG动画。
CG(Computer Graphics的缩写)实质上是利用计算机为工具,并进行视觉设计与生产系列相关产业的形成。
在国际上,将其视觉设计和生产的领域通称为CG。
技术、艺术和所有的电脑视觉艺术创作活动(网页设计、影视特效、平面印刷品的设计、三维动画、多媒体技术和以计算机辅助设计为主的建筑、工业造型设计等)都属于此范畴。
日本将CG常指为数码化的作品,从纯艺术创作到广告设计都是它的范围,既可为二维或三维的,也可为静止或动画的。
从广义上说,既包括DIP,又包括CAD,其概念也在逐步扩大。
由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化,如今都归属了CG范畴,也逐步形成了可观的经济产业。
二维与三维的区别二维是平面空间三维是立体空间制作的动画效果不一样~三维的更有立体感补充:2.动画片段制作。
根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是三维动画的制作特色。
建模,是动画师根据前期的造型设计,通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作,需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意,核心是构思,源泉是美术素养。
通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。
建模常见方式有:多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面,特性是平滑过渡性,不会产生陡边或皱纹。
因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。
细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。
建模不在于精确性,而在于艺术性,如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图,材质即材料的质地,就是把模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。
贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上,形成表面细节和结构。
对具体的图片要贴到特定的位置,三维软件使用了贴图坐标的概念。
一般有平面、柱体和球体等贴图方式,分别对应于不同的需求。
模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
灯光,目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。
三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。
灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。
通常采用三光源设置法:一个主灯,一个补灯和一个背灯。
主灯是基本光源,其亮度最高,主灯决定光线的方向,角色的阴影主要由主灯产生,通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。
补灯的作用是柔和主灯产生的阴影,特别是面部区域,常放置在靠近摄影机的位置。
艺术论文:探析二维动画与三维动画设计制作流程比较二维动画已经有一段发展历史了,其设计自成体系,三维动画的设计是基于二维模式,进行更加细致、更加精良的处理结果,可以说两者的根本区别在于空间维度,三维动画在高度上进行了调整,使得画面感更为真实,让观者如坠其中,二维与三维动画的设计差异,可从概念、制作流程前中后期、特征来分析,本文将代入相应的动画案例进行解说。
一、二维动画与三维动画设计概念比较二维动画早期是通过手绘,一帧帧地连接成动画场景,动画的背景是相对静止的状态,但相应的画面物体、人物是缓慢移动的,借助透明胶片这个载体进行绘制,以叠加的手法去呈现画面,动画的信息比较完整,但相对的真实感欠缺,当前可借助计算机形式模拟出类三维画面,提高了真实性,然而画面只能向三维状态倾斜,但不能真正地与三维比拟。
三维动画虽然十分立体,画面感十足,人们无论出于画面的哪一个角度,或者离画面距离几何,都不太能影响人们的感官体验,同时三维动画仍旧离不开最原始的平面设计,无论三维动画如何光影绚丽,都离不开平面的美术设计,就拿我国比较成功的三维动画《哪吒魔童降世》来说,其动画设计离不开平面的角色设计,同时在动画建模上,也是从平面到三维还原有一个过渡,而不是直接就形成了三维场景。
再比如人们耳熟能详的《冰雪奇缘》,细节到人物的每一根头发丝都让人感觉真实,比其角色真正站在观众的面前还更逼真,然而在细致的观察下不难发现,其分镜镜头仍旧是二维设计,我们可以承认,三维的确比二维更加精良,但说二维动画模式会彻底被三维取代,直至消失,这是不专业的评价。
二、二维动画与三维动画设计制作流程比较(一)前期设计动画本身应有一个好的剧本,有完整的故事主线,借助这个故事来进行美术设计,前期两者均需要对剧本进行研读,了解每一个角色的特点,其动作、行为举止、言谈上的习惯,通过手绘的二维形式进行最基本的角色设定,制作初期,动画不可能直接具有动画角色的感染力,二维此时主要以整体的线条、色彩明暗来进行渲染,而三维在这个基础上,还需要进一步建模,也就是“二渲三”发展,将手绘进一步完成画面质感、色彩渲染力、灰色造型打磨等处理,此时角色产生了生命力,这也是三维动画增添成本的开始,接着是分镜的建设,结合剧本给出的信息,要进行连环画面的结构搭建,从而展现出故事的走向,此时画面艺术构图、画面每一帧的时间控制与镜头的转变,均应互相配合,此时二维动画与三维动画的制作处于同一状态中,不同的是三维动画还要在这一基础上继续建模,对人物进行骨骼化,借助科技使得视觉特效更具吸引力。
浅析二维与三维动画技术的结合应用摘要:随着动画技术的发展,在许多动画片中不再采用单一的二维或三维技术,而是采用了二维和三维结合应用的动画技术。
通过各自的长处和优势使得画面变得更加丰富多彩,本文通过几个动画片的列子来简单归纳分析在动画片中,二维动画技术和三维动画技术各自主要负责什么样的表现对象,再简单介绍二者结合应用的理念和技巧及各自在未来动画中的作用。
关键词:二维技术;三维技术;结合应用一、引言最近几年来随着三维动画的兴起,使我们对二维动画与三维动画的认识变得越来越模糊,甚至无法辨别。
不论国内还是国外的许多动画片都采用了二维与三维结合的动画技术,通过对二者各自的优点与缺点的结合,进行取长补短、优势互补,从而带给观众更为舒适的视觉享受以及更好地表现了作者想要的效果和表达的含义。
因此这更好地说明了合理科学地应用二维动画与三维动画技术的重要性。
二、二维和三维动画的概念与不同之处及特点(一)二维动画的概念二维动画是在平面上的画面。
二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画。
在纸上、照片上或电脑屏幕显示等,无论画面的体积感有多强,但终究是在二维的空间中模拟真实的三维空间效果。
(二)三维动画的概念三维动画又称3D动画,是在三度空间中,制作立体的形体及其运动。
是最近几年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。
“三维动画主要在计算机中利用三维软件首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状和尺寸比例建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后为模型贴上特定的材质,并打上灯光”。
然后这些就可以在电脑中自动运算,生成最后的画面。
(三)二维和三维动画的不同之处及特点1、制作流程不同:由于制作手段的不同而造成的。
a.二维动画:写剧本—设计角色和场景—设计分镜头脚本—绘制背景—绘制原画—绘制动画—着色—制作特效—配音乐—合成输出。
艺术教育84——二维动画、三维动画比较研究■ 吴健二维动画与三维动画谁主沉浮文章通过分析动画制作流程中的各个环节,对二维与三维动画的表现形式及各自的优缺点加以比较,阐述了三维动画技术为动画的发展带来的革新意义,以及三维动画特效所营造的视觉冲击力和运动镜头所传递的艺术感染力,并对二维与三维动画是相互排斥还是相辅相成、是取代还是共存等有关动画表现形式的演变及发展趋势做了重点论述。
二维动画 三维动画 表现形式 制作内容摘要:关键词:目前,动画市场播放的主流动画影片,从形式上分为二维动画片(以平面手绘动画、Flash动画为主)和三维动画片(以3D电脑影像为主)。
三维数字技术给动画的发展、演变带来了改革,促使动画在表现技术和视觉感染力上腾飞,具有划时代的意义。
同时,三维动画的兴起,极大地挑战着二维动画的生存空间,也使二维动画的发展面临着严峻考验。
一、二维动画与三维动画在制作流程上的同质与区别随着动画片的不断普及,动画制作工艺也日臻完善。
设计者依据操作中的具体情况,制定了一套被当今中外动画公司普遍运用的制作流程,可分为前期、中期、后期三个工艺步骤。
1.前期设计前期设计可分为文字剧本、人物与场景的造型设定、分镜台本。
(1)文字剧本动画剧本和电影剧本一样,都是由文字来讲述故事的内容和剧情,其结构酷似文学作品,一般由三个重要部分构成(人物的命运、剧情的冲突、故事的结局)。
好的剧本不一定能做出上乘的影片,但好的影片必定有优秀的剧本为铺垫。
二维动画影片与三维动画影片虽都需要文字剧本,但其为大众服务的功能性某种程度上也可以导致影片的成功。
(2)人物与场景的造型设计设计者必须按剧本要求、情节内容刻画出个性鲜明、神态生动、结构准确的角色与物体,包括主角、配角、主场景、分场景及道具、机械、兵器等。
二维动画与三维动画在最初设计造型时,都是用手绘(线条、色彩、明暗)形式来塑造符合影片审美特征的人与物,一旦审查通过,二维动画的平面化造型到此就大功告成,而三维动画还要进行更加复杂、艰辛的工作——完成造型的建模工作(3D的立体模型),人物、动物、场景、道具等一切物体都需要构建成立体的形式,其耗资巨大,如此庞大复杂的制作工序,表明这一环节比二维动画繁琐、困难得多。
二维动画与三维动画的艺术特点对比二维动画于三维动画之间,只是制作方式与视觉效果的不同而已。
那么,他们的艺术特点有什么不同呢?以下是有店铺为大家整理的二维动画与三维动画的艺术特点对比,希望能帮到你。
二维动画的介绍二维画面是平面上的画面。
纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
三维动画的介绍三维动画又称3D动画,随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。
由于其精确性、真实性和无限的可操作性,被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。
国产三维动画代表作有《秦时明月》《玩具之家》《魔比斯环》《大圣归来》等。
二维动画与三维动画的艺术特点对比一、平面感与立体感二维动画是在只有水平、垂直两个维度的平面空间中创作的动画,这种动画具有平面的装饰感。
三维动画是在虚拟的电脑三维空间中创建的动画,这种动画具有仿真的立体感。
1.二维动画的平面感早期的二维动画是动画师进行手绘创作,一帧帧绘出运动过程,动画师将运动的物体和静止的背景绘制在不同的透明胶片上,然后按顺序叠放在一起进行拍摄。
我国早期的很多动画片,比如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等都是这样制作的。
电脑图像技术发展起来以后,制作者可以直接在二维设计软件动画形象绘制在不同的“层”上,这些二维的“层”在电脑中叠加更为方便,并能满足创作者调整和修改的需要。
二维动画和三维动画的联系与区别1. 从制作方法来说的话,二维动画就是先由动画设计人员画出一个动作的起点与止点的两张画面,动画辅助人员则画出它们中间的连续画面,整理后描边上色,再逐格拍摄而成。
三维动画是使用三维设计软件进行人物场景的建模画。
首先在计算机中建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
从技术上来说,二维动画的制作过程需要花费大量的人力、物力和时间,也需要绝对的绘画功力,例如图画描边后,由于长篇动画制作周期较长,还需专职调色人员调色,以保证动画片中某一角色着色前后一致。
而三维动画技术虽然入门门槛较低,但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力,同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。
由于三维动画技术的复杂性,最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。
三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。
2. 除去原始的传统手工动画不谈,二维动画与三维动画的共同点之一就是,它们同属于计算机动画范畴,他们都是用串联帧的形式连接动画的。
其次,二维动画和三维动画都属于造型艺术的范畴,他们共同的基础就是造型艺术。
造型能力、构图能力、处理色彩的能力、控制画面调子的能力、动作设计的能力、处理光与影调的能力的有效方式,这些都是动画人员必须具备的基础技能。
没有这些能力,是无法胜任动画设计工作的。
“创意”是二维动画与三维动画的灵魂。
如果只专研三维技术和新的数码技术,制作出来的动画片没有了艺术底蕴,更没有好的创意和构想,无法吸引观众。
3. 二维动画与三维动画的关系是不可分割的并存关系。
二维动画和三维动画制作的过程事实上都是在对现实的三维世界进行一个模拟,三维动画中的贴图是二维的,而二维动画一直在绘制真实三维空间,他们之间是我中有你,你中有我的关系。
谈谈三维动画与二维动画的关系一、引言:一、近十年随着国内动画创作质量不断提高,国际版权合作交流扩大,制作软件的快速升级,加上作品资源和动画形象综合开发带来的衍生成果,形成了动画业全方位发展的格局,成为最先突破原有的行业格局出现快速增长的一个新兴产业。
而此时我们面临一个新的问题——动画已经不再仅仅建立在以前的二维基础上,新的先进技术陆续出现,从简单的平面动画软件Flash到强大的三维软件3Dmax、maya及SoftImage,欧美日本运用这些软件技术制作出的大量具有超强视觉冲击效果的动画片。
似乎以前的二维动画片已经不能满足人们的视觉要求了,人们开始走入一个误区。
认为二维动画开始走下坡路,并将逐渐淡出动画舞台。
事实上,我们不能把二维动画和三维动画单纯的分开来看,他们之间是不可分割的并存关系.二维动画对于三维动画各有所长,没有平面绘画的基础,三维动画也得不到更好的发挥,而没有三维技术的革新,动画产业会原地踏步。
我们应该更好地运用这两种技术,做到即不抛弃绘画基础,又要不断去钻研新的数码技术,将作品提升到一个新的高度上去,制作出更加精良的优秀作品,促使整个动画产业更好的发展。
二、动画基本概念动画与运动是分不开的,可以说运动是动画的本质,动画是运动的艺术。
从传统意义上说,动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面,然后通过放映机播放在银幕上,从而产生动态视觉形象的技术与艺术。
一般说来,动画是一种生成一系列相关动态画面的处理方法,其中的每一幅与前一幅略有不同。
动画技术从幼稚走向了成熟。
成功的动画形象可以深深地吸引广大观众。
卡通(cartoon)的意思就是漫画和夸张,动画采用夸张拟人的手法将一个个可爱的卡通形象搬上银幕,因而动画片也称为卡通片。
当我们观看电影、电视或动画片时,画面中的人物和场景是连续、流畅和自然的。
但当我们仔细观看一段电影或动画胶片时,看到的画面却一点也不连续。
实验证明,如果动画或电影的画面刷新率为每秒24帧左右时,则人眼看到的是连续的画面效果。
动画市场中二维动画与三维动画的关系摘要:本文通过对二维动画电影的现状分析,与三维动画的艺术现状与发展进行了比较研究,并结合观众对动画影片的需求,浅谈了二维动画与三维动画之间的关系。
关键词:二维动画电影三维动画三维技术简单的从内容上来划分的话,动画片可以像电影剧情片一样,划分出推理片、爱情片、科幻片恐怖片、……但一般来说,动画片由于制作上的特点,其故事中幻象的成分要大于剧情片。
完全没有幻想的仿剧情的动画片和完全是幻想的剧情片都很少见。
因此,一般人们不从动画片的内容讨论分类的问题,而从动画片的表现形式——也就是制作方式入手进行区分。
[1] 因此,从不同的表现形式以及技术手段上可将其分为两种类型,即二维动画和三维动画。
一、二维动画电影的低迷当迪斯尼的第四十三部长篇动画电影《熊的传说》在北美地区低调上映时。
《黑客帝国:矩阵革命》的上映却是大张旗鼓,迪斯尼对这部二维动画影片进行的宣传显得异常谨慎,完全没有了往日的大张旗鼓宣传。
面对数码科技给动画界带来的强烈冲击,迪斯尼反复强调的是:“我们要回归传统,将动画电影真、善、美的精神发扬光大。
”《熊的传说》结合了《狮子王》、《小鹿斑比》这两部迪斯尼经典动画的风格,在音乐制作方面还特意请出了《泰山》的奥斯卡战将菲尔.柯林斯。
仅凭一部《熊的传说》就得出“二维动画复兴”的结论未免太过牵强,何况《熊的传说》的表现也只能说是中规中矩。
现在的迪斯尼正处在十字路口,二维动画对它来说,就好比鸡肋,食之无味,弃之可惜。
多年来,梦工厂的动画师凯文.寇奇一直使用画笔来描绘五彩斑斓的动画世界,而现在,鼠标和键盘成为他的新宠。
像许多电影公司的动画师一样,寇奇花了近10年时间打磨笔纸绘图技术,然而,就在今年,梦工厂的管理层突然宣布:由于公司制作的传统二维动画电影的票房低迷,公司决定全面转向三维动画领域。
同时,公司建议二维动画师放下手中的画笔,进行电脑培训,学会使用软件来绘图,否则马上走人。
事实上,在《辛巴达七海传奇》的制作过程中,一部分动画工作人员就已经被解雇了。
浅析二维动画与三维动画的艺术特征
作者:高英
来源:《中国校外教育·高教(下旬)》2015年第02期
摘要:众所周知,动画影片有二维动画和三维动画,而划分这两种类型的主要依据,是其制作方式与视觉效果的差别。
二维动画和三维动画在保留了动画影片的典型特征的基础上,又分别有不同的艺术魅力和表现优势,其各自的不同特点形成了不同的艺术风格。
对二维动画与三维动画的艺术特征进行比较,分析各自的表现性优势和不足。
关键词:二维动画三维动画艺术特征
1906年,世界上第一部动画片诞生至今,动画作为一门视觉艺术有着100多年的发展史。
从美国人斯图亚特·布莱克顿的《滑稽脸上的诙谐相》开始,动画产业随着科学技术水平的不断发展而不断兴盛,表现形式多样性不断扩展。
二维动画和三维动画这两大类型随之产生。
如今,二维动画片和三维动画片是动画市场的主流。
技术的革新产生了三维动画,促使动画在技术表现和视觉感染力上得到了进一步提升,也带领动画产业开辟了一块新的天地。
但与之相对应,二维动画的发展举步维艰,在夹缝中艰难地求得生存。
实际上,二维动画和三维动画是互相依存的。
一、二维动画与三维动画的视觉效果
1.动画中角色造型
线条在二维动画造型中占有很重要的地位,在绝大多数二维动画中都采用线条来勾勒人物的轮廓,紧接着在线条区域内上色,通常线条具有非常独特的审美价值,成为表达意境和语义的重要元素。
比如,在中国传统动画影片《大闹天空》里,就运用了非常多的线条来表现天宫仙女彩带飞舞的情形,运用曲线柔美的特点恰到好处地将仙女的纤柔表现出来。
除此之外,我们通常在动画影片中运用流线来表现角色的动作速度或夸张效果。
三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术,借助计算机技术的发展,在虚拟的电脑内存中模拟运动,利用一些设计手法,如夸张、变换等来表现氛围进而达到情感的传达,有很大的变换张力和表现空间。
三维动画区别于二维动画主要特点就是其空间形式,由于这一特点就决定了三维动画艺术会将绘画色彩、构图及光线等特点合理利用起来,给予观众更加真实的视觉享受。
对于造型而言,屏幕视觉的中心是角色形态和场景的构成,由于三维动画是虚拟的,可以利用制作技术手段对某些细节进行缩放处理,造成与常规现实不同的视觉效果,形成强烈的视觉冲击力和感染力。
这样,观众在观看动画时,会因为这些不同感到新颖有趣,获得与众不同的审美感受。
2.动画中角色的动作
动画影片最大的特色就是夸张变形,在常见的动画影视作品中,夸张变形的特点除了通过角色造型表现以外,更多的是通过人物的表情和动作来体现。
由于在二维动画影视作品中,角色的动作可以与真实动作有所区别,所以夸张变形在二维动画中有更大的发展空间。
比如,在影视作品《猫和老鼠》中,猫被老鼠戏弄的时候生气的表情都是通过夸张变形的动作来体现的。
此外,二维动画中的角色的夸张表情也值得一探,如人物生气时头发直立,大哭时眼泪如豆,惊吓时眼睛如灯泡,通过各种夸张的表情恰如其分的表现出角色当时的喜怒哀乐。
同样,和真实地表演不同,由于三维动画中的运动是虚拟世界的运动,其本质是设计师借助技术手段发挥想象力和创造力模拟的运动,是设计师意识层面的投影。
由于其不受现实条件的约束,可以无限地发挥想象力和创造力,其角色的塑造,完全是为了反映人物的性格,烘托环境的气氛,源于现实,但对现实进行了一定的变形与提取,使其极具表现力和吸引力。
二、二维动画与三维动画的审美特征
1.传统与现代
二维动画通常由动画师手绘或通过电脑绘制,在创作过程中,二维动画吸取了绘画艺术如漫画、速写、中国画的特点,在画面上的平面装饰效果跟绘画作品类似。
漫画一般通过诙谐、幽默、夸张等手法来描绘生活,而速写提炼现实生活中的形象使之成为简洁的线条。
有一些二维动画采用工笔画单线平涂这种传统的方式来描绘艺术形象,如《三个和尚》;有的则借鉴制作水墨晕染的写意中国传统水墨画的手笔来制作动画,《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等就是这样。
二维动画是在中国传统绘画的基础上衍生发展而来的,二者相互促进、相互发展,在角色形象以及动画场景设计上都力求做到“似真非真”。
由此可以看出,在表现中国传统文化题材方面,二维动画相比于三维动画,与中国传统文化艺术存在很多契合的地方,更具有优势。
三维动画片运用高科技手段,通过塑造人文的、自然的、历史的、甚或魔域的“幻觉”场景,创造出人类想象力所能达到的任何情境、物像和人像,在给予现代工业文明车轮之下的人们视觉冲击力的同时,让观者重温童年的梦想与念想,唤醒人类脑海深处的记忆,在饱受压力的人们与自然之间互相戕害的残酷之中感受那种无比强烈的灵魂的震撼。
2.平面与立体
二维动画主要以主体角色的运动和镜头之间的切换为主,受限于制作方式,仅采用较少或者单一的景别、镜头的运动,因此在动感方面,二维动画逊色于三维动画。
二维动画的画面风格具有平面、简洁的和动态少的特点,相对较少的信息量对视觉的刺激较弱,因此很容易造成审美疲劳。
但由于二维动画有着手绘线条的亲切感和个人风格这个独有特色和突出的优势,仍然有一些导员对二维动画情有独钟,二维动画有着行云流水般的柔和飘逸、优雅流畅的运动形态。
三维动画艺术,其实就是通过运用虚拟的动态影像,辅以夸张性的叙事场景,无意间将观众的喜怒哀乐融入动画创作者所创作的场景之中达到情景交融,实虚结合的意境。
由于三维动画是在计算机的虚拟空间中实现的,其创作手法突破了现实条件的限制,开放性和扩张性强,通过对真实世界的加工和变化,对细节的处理,造成强烈的反差。
这种视觉和心理的反差,会激发观众的好奇心,在动画构成的奇特的甚至陌生的世界中发挥自己的想象力,融入到动画影片的艺术氛围之中,构成审美意境。
三、二维动画与三维动画的相互融合
二维动画与三维动画是依存关系,不能把它们割裂开来看。
本质上,这二者都是对现实的模拟,对真实世界的艺术处理。
为了更好地模拟真实三维空间,增强动画片的视觉效果,将二者结合是唯一的途径。
二维动画的世界是建立在三维世界中的,同理,三维的建立也离不开二维的。
所以,二维动画与三维动画是依存关系,不能把它们割裂开来看。
三维动画的发展,并不会将二维动画逼入绝路。
二维动画与三维动画在竞争中共同发展。
二维动画是基础,在动画的发展过程中,积累了很多宝贵的设计理念和物体运动与表演等规律。
二维动画与三维动画各自有各自的不足,也有其特有的优点。
现在,一些优秀作品将二者结合,同时结合无纸化动画形式,给观众了全新的观影体验。
因此,二维动画与三维动画在今天已经可以协同发展,共存共荣,从而相互弥补,相互融合,带来更加生动形象的视觉感受。
参考文献:
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