第十讲远山近描第十讲 远山近描法
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什么是“十八描”?“十八描”,中国画技法名。
中国古代画家曾总结有18种描线方法,简称“十八描”。
这18种方法是许多人长期经验的总结。
有些描法在唐以前就有,有些则是以后逐渐总结出来的。
约在明朝已经形成完整的体系,长期实践以后成为传授人物绘画的基本程式。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
亦见于明代汪硐玉《珊瑚网》。
清王瀛将其付诸图画,并注明每种描法的要点,现简述如下:高古游丝描:用笔尖圆匀细致描出,要有秀劲古逸之气为好。
琴弦描:用中锋悬腕,笔法须留得住,如颤笔皴法,心手相应不乱。
铁线描:用中锋圆劲之笔描写,无丝毫柔弱之迹方为合格。
混描:以淡墨皴衣褶纹,加以浓墨混成之,故称混描。
曹衣描:衣褶纹多用直笔紧束,所谓曹衣描笔法最讲沉着。
橛头钉描:用秃笔,坚强挺拔中要含有婀娜之意,最忌粗恶。
钉头鼠尾描:画有大兰叶、小兰叶两重皴法,如写兰叶法。
折芦描:此由圆笔转为方笔之法,仍须方中有圆,用隶书为之。
枣核描:亦如橄榄描法,石涛画笔中往往有之,是善于学古者唯不可于行迹拘之,多观古画自得。
马蝗描:伸屈自然,柔而不弱,无臃肿断续之迹。
橄榄描:用笔最忌两头有力中间虚弱,起讫极轻中又极沉着,如敦煌发现唐人佛像正用此意。
柳叶描:李后主金错刀书法,忌与浮滑轻薄之习。
减笔描:马远、梁楷多用减笔,以少胜多,少难于多。
竹叶描:视芦叶为短,如柳叶为长,仍用金错刀书法,中锋写之。
蚯蚓描:春蛇秋蚓,以譬作书无骨之弊,然险恶太过尤多近俗,蚯蚓当如篆书,圆笔为佳。
战笔水纹描:战战兢兢之颤,用笔要留而不滑,停而不滞。
枯柴描:山水画有乱柴皴,人物衣褶亦有枯柴描,刚中有柔,整而不乱为好。
行云流水描:用笔如云舒卷,似水转折不滞。
上述各种描法,都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式,按其笔迹形状而起的名称。
《芥子园画谱》有示范稿本。
中国山水画技法——如何画山中国山水画技法——如何画山贺更生著山形概说:山虽石之积,但山之轮廓、规模、形状、质地等与石均有不同。
山之轮廓分峰、峦两种,高而尖者为峰,低而圆者为密;又有石山、土山、土石混合之分。
见图:31土,32石,33土石混合。
图31图32图33传统画法:与画石的步骤一样,在此不再赘述。
在画群山绵亘、山峰林立时,要分清山峦外形的层次,分出前后、大小、高低、主宾关系。
用笔墨浓淡不同的变化表现山峦的脉络骨架,为表现山峦的高峻,常在山峰腰间以烟云虚之,这既是自然规律,也是画面审美的需要。
三、画山、石小结1.山有石山、土山之别,石山宜用斧劈皴,土山宜用披麻皴。
石山宜浓,土山宜淡。
2.勾皴山、石笔宜干,干则灵活;下笔宜淡,淡则可改、可救。
3.画石,传统画法上白下黑,现不尽然,要根据画面要求,灵活运用。
4.画石手法不宜太野蛮,也不宜太细;太细则小气,妙在不蛮、不细之间,要磊落、大方、自然。
5.画石贵松灵,松灵不外大间小、小间大、穿插自然,要做到“近山处大间小,近水处小间大”数块大小石头,须有联络,面宜一向,不一向也宜顾盼有情。
6.石下宜平,如脚小参差、有如倒悬,则违反常理。
7.山、石造型要奇而安,奇则有挺拔峻峭之感,安则妥帖合于常理。
8.初学者画山石宜先勾大势,再画其中结构、脉络,行笔宜松,表现宜厚重,要做到毛而不滞、巧而不滑。
9.山有峰、峦之分,一图之中最好不要二者同现。
即峰后远山不宜画为峦,峦后远山不宜为峰,这本身是自然规律。
10.“近山取其质,远山取其形”近山墨宜浓,刻画宜细;远山墨宜淡,刻画宜粗。
点苔时:笔宜散、势宜聚,要有疏密、聚散之感。
总之,前人根据山、石纹理、结构、明暗等创造了几十种皴法,这些皴法大多在今天仍有很强的生命力,值得很好地学习、继承和发扬。
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油画风景写生中的远中近处理技法一、近景处理技法。
1. 细节描绘。
- 在油画风景写生中,近景是离观者最近的部分,需要着重刻画细节。
例如描绘一片近景的草丛,要细致地画出每一根草的形状、颜色变化以及草叶之间的穿插关系。
可以使用小笔触,以体现草丛的丰富性。
对于近景中的石头,要描绘出石头的纹理、表面的坑洼和明暗变化。
- 色彩的纯度和对比度在近景中也较为明显。
比如近景中的一朵红色花朵,其红色可以相对鲜艳、饱和,与周围绿色叶子的对比也会更强烈,这样能突出近景物体的视觉冲击力,吸引观者的注意力。
2. 笔触运用。
- 近景的笔触可以相对厚重一些。
如果描绘近景的树干,用厚涂法可以表现出树干的质感和体积感。
笔触的方向也可以根据物体的形状和结构来确定,如顺着树干的生长方向用笔触,能更好地体现树干的形态。
- 还可以利用笔触的叠加来表现近景的层次感。
比如在描绘近景的一堵旧墙时,先铺一层底色,再用不同方向和颜色的笔触叠加,表现出墙面上岁月斑驳的痕迹。
二、中景处理技法。
1. 概括表现。
- 中景相对于近景要进行一定程度的概括。
例如中景中的一片树林,不需要像近景那样细致地描绘每一棵树的枝叶,而是可以将树林看作一个整体,概括出树林的大致轮廓、色彩倾向和明暗关系。
- 可以用较大的笔触来表现中景的物体,以体现其与近景的区别。
比如描绘中景的山脉,用大笔触画出山脉的起伏形状,强调山脉的整体走势,而不是过分纠结于山上的每一个小细节。
2. 色彩协调。
- 在色彩方面,中景的色彩要与近景相协调。
如果近景是暖色调为主,中景的色彩也要在暖色调的基础上进行变化。
例如近景是一片金黄色的麦田,中景的村庄建筑可以是带有暖色调倾向的土黄色,并且色彩的明度和纯度要比近景略低一些,以体现空间感。
- 中景的色彩对比不宜过于强烈,要营造出一种过渡的效果。
比如中景中的湖泊,其蓝色与周围陆地的颜色对比要相对柔和,让中景在画面中起到承上启下的作用。
三、远景处理技法。
1. 简化与虚化。
《山水画》名师教案苏州市吴江区梅堰实验小学戴西洋一、教材分析:本课是“造型·表现”学习领域的内容。
通过欣赏和学习传统的中国山水画,让学生了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点,初步了解国画基本构成近景、中景、远景的组合。
体验中国画的用笔、用墨、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。
在教学中,引导学生了解和尝试生宣纸的干、湿、浓、淡墨色的变化中产生的不同效果,体验和感受中锋、侧锋用笔的变化。
同时在练习中,鼓励学生大胆地将自己对自然的感受用毛笔和墨、色表现出来,从而逐步提高自己对中国山水画的表现能力。
在教学过程中,培养学生对生活、对大自然的关注,培养学生热爱祖国绘画艺术的情感,丰富自己的想像力和创造能力。
中国山水画,有着悠久的历史和丰富的传统,千百年来积累了相当可贵的技法经验及精美的艺术作品。
这一切都是我国乃至全人类的宝贵财富和文化遗产,需要我们传承和创新。
本课以分析山水画中的近景、中景、远景画法为切入点,让学生在探究和发现中,体验和感受近浓、远淡,近干、远湿的表现规律,进而用这种手法引导学生尝试国画练习。
二、教学目标:1.了解中国山水画是中国画中重要的组成部分,初步学习山水画的基本知识。
2.学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法,能画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。
3.通过学生的探究、表现和感悟,提高学生对传统文化的喜爱。
三、教学重难点:教学重点:学习简单的笔墨绘画技巧,引导学生理解山水画的近景、中景和远景构成。
教学难点:近山远山的浓淡干湿表现、树的双勾法、单勾法表现,枝叶的不同表现,画面有机组合。
四、教学准备:中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、宣纸镜片30份、画毡或报纸。
五、教学过程:一、示范导入回顾知识1.师快速示范:近山与远山上课之前,戴老师想先大家露一手,请同学们仔细观察戴老师如何运笔用墨,猜猜看画的是什么?(2分钟)学生交流教师手拿毛笔做动作,引导学生归纳:中锋侧锋浓淡干湿。
远山、云雾、树影,88个详细步骤讲解,教你学会水彩风景的创作打开今日头条,查看更多精彩图片完成图水彩风景教程示范今天,为大家示范一张风景画,画面尺寸四开,纸张是获多福中粗300克,颜料是温莎牛顿。
1:一般来说,水彩风景画创作从天空开始逐步向下画,这次也不例外,:在调色盘中调出了几块儿画天空需要用到的颜色,有偏蓝的灰,有偏紫的灰。
2:20号大笔,饱蘸淡淡的蓝灰色,落第一笔,画出云上方的天色,留白出云的亮面。
3:紫灰色的云层暗面,下笔肯定,笔触不琐碎。
4、5:洗笔,清水接色。
6、7:云层很厚,横跨整个画面,把右侧云上的天空画出来。
8:一个玫瑰色的云团,透露着画面中夕阳将斜的时间信息。
9:此时,云层的外轮廓已经形成,开始塑造云的细节。
10、11:每用颜色画几笔,就用清水晕染一下,云层中的些许小云头显现出来。
12:不紧不慢地再为最主要的一个小云头添加细节。
13:这时,画面左侧的天空和云水份已经干透了,回到左侧的云中稍加刻画。
14:为云层的暗面添加几个向上的过渡小面儿。
15:看一看整个画面,天空已经初步画完。
大家都说,有点儿英国老水彩的感觉,那个年代的英国水彩画家,可以不计时间成本地一直深入刻画下去,不会急于完成一幅作品。
16:这时来看看调色盘,猜一猜接下来要画什么?17:现在画的是天地交接处的远景,越接近地面,色彩加入了更多黄的成份。
18、19、20:这一部分暂告一段落,从上往下,依次是云层下的天空、橙灰色的暮霭、远方的大地。
21:现在,画笔从人间又回到天上。
22:因为云这部分画面已经干透了,又补加了一下暗面儿。
这一步,如果在第一层色还未干透时进行,画面很容易被画花了,一定要谨慎。
23:丰富云朵细节。
24、25:注意这几笔,相对干一些,赋予云更丰富的质感。
26:为玫瑰色的小云团添上暗面儿。
27、28:准备画山了。
调色时尽量多调出一些,不要总惦记节省颜料,因为风景是笼罩在一个大的环境色下的,随着画,预先调出的大部分颜色都会被用掉。
【知识】中国画技法:十八描(口诀在最后哦,记得收藏)【小编推荐】小编是个爱学习的好孩子,带着大家一起学习呀一周一画国画群:241573323中国画技法名。
古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中载有“描法古今一十八等”。
亦见于明代汪砢玉,其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描,撅头丁作撅头描,其余同。
清王瀛将其付诸珊瑚网>绘事指蒙>图画,并注明每种描法的要点。
现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。
解析十八描可分为:一、高古游丝描:最古老的工笔线描之一,常见于顾恺之的画作。
线条提按变化不大,细而均匀,多为圆转曲线。
顿笔为小圆头状。
二、琴弦描:略比高古游丝描粗些,多为直线。
有写意味道,线用颤笔中锋,线中有停停顿顿的变化,大多为直线的感觉。
三、铁线描:相比琴弦描又粗些,但用笔方硬,是最常见的描法之一。
转折处方硬有力,直线硬折,似铁丝弄弯的形态。
用笔中锋,顿笔也是圆头。
四、混描:基本上是一种写意画法。
先用浓墨皴衣纹,墨未干时,间以浓墨,讲“浓破淡”的墨法变化。
五、曹衣描:即为曹衣出水描的简称。
来自于西域的画家曹仲达,其画佛像衣纹下垂、繁密,贴身如出水状,故称“曹衣出水”。
受印度健陀罗艺术的影响,用笔细而下垂,成圆弧状,讲求线之间的疏密排列变化。
六、钉头鼠尾描:任伯年最常用的线描方法。
叶顿头大,而顿时由于大的转笔,行笔方折多,转笔时线条加粗如同兰叶描,收笔尖而细。
七、橛头钉描:秃笔线描,是一种写意笔法,马远、夏圭多用之。
顿头大而方,侧锋入笔,有“斧劈皴”之笔意。
线条粗而有力。
八、马蝗描:马和之用之。
近似兰叶描,顿头大,行笔曲折柔软,但很有力。
九、折芦描:用笔粗,而转折多为直角,折笔时顿头方而大,线多为直线,是一种写意画的线描方法。
梁楷《六祖劈竹图》用之。
十、橄榄描:顿头大如同橄榄,元代颜辉等人多用,行笔稍细,但粗细变化亦大。
十一、枣核描:顿头如同枣核状,线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
十二、柳叶描:用笔两头细,中间行笔粗。
学艺笔记-中国国画的“远”尚谷临《芥子园画传》深远法(一)“远”在中国山水画中特别重要。
清代《芥子园画传》中有山的“三远”法:“山有三远,自下而仰其巅,曰:高远。
自前而窥其后,曰:深远。
自近而望及远,曰:平远。
高远之势突兀;深远之意重叠;平远之致冲融。
此处皆为通幅大结。
”尚谷临《芥子园画传》平远法“深而不远则浅;平而不远则近;高而不远则下。
凡山水中患此,犹之对浅人近习。
舆台皂隶,(舆台:古代奴隶中两个等级的名称,皂隶:指衙役)凡下之骨。
山中人(指超凡脱俗的人)惟有弃庐抛卷,掩鼻而急走矣。
”“然远欲其高,当以泉高之。
雁荡千寻,匡庐三叠,非高而何?远欲其深,当以云深之。
玉女青迷,明星翠锁,非深远而何?远欲其平,当以烟平之。
冈明华于,谷冷愚公(喻隐居之地),非平远而何?”尚谷临《芥子园画传》高远法(二)北宋山水画家韩拙又加了“三远”:阔远、迷远和幽远。
有近岸广水、旷阔遥山者,谓之阔远;有烟雾溟漠、野水相隔而仿佛不见者,谓之迷远;景物至绝而微茫缥缈者,谓之幽远。
尚谷临《芥子园画传》平远峦头法(三)“三远”法最早出自于《林泉高致》一书,是北宋郭思整理其父郭熙的绘画思想。
郭思称其父少年时“从道家之学,吐故纳新,本游方外。
家世无画学,盖天性得之。
遂游艺于此以成名。
然于潜德懿行,孝友仁施为深。
”国人喜欢登高望远,在远的视角下观察事物。
书中说:“山水大物也,人之看者须远而观之,方见得一障山川之形势气象。
”“真山水之川谷,远望之以取其势,近看之以取其质。
”“真山水之风雨,远望可得,而近者玩习,不能究错综起止之势。
”“真山水之阴晴,远望可尽,而近者拘狭,不能得明晦隐现之迹。
”尚谷临郭熙《早春图》中的高远法“山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。
高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有暗。
高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而飘飘渺渺。
其人物之在三远也,高远者明瞭,深远者细碎,平远者冲淡。
十八描的三种主要描法-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分:在文学创作中,描写是一种重要的表达手法,能够使作品更加生动和具体。
十八描作为中国古代文学中的一种描写手法,包含了多种不同的表现形式和技巧。
在本文中,我们将重点介绍十八描的三种主要描法,分别是第一种描法、第二种描法和第三种描法。
通过深入剖析这三种描法的特点和应用场景,我们可以更好地理解和运用这一古代文学技巧,丰富自己的创作表达,同时也为文学传承和发展贡献一份力量。
1.2 文章结构文章结构部分的内容在本文中,我们将会分析和讨论十八描的三种主要描法。
文章将会分为引言、正文和结论三个部分。
在引言部分,我们将会概述十八描的意义和重要性,并介绍本文的结构和目的。
在正文部分,我们将详细介绍和分析十八描的第一种描法、第二种描法和第三种描法。
通过对每一种描法的深入探讨,读者将会了解到每种描法的特点、技巧和应用场景。
在结论部分,我们将对三种主要描法进行总结,并探讨它们在实际应用中的价值和意义。
同时,我们也会展望未来,探讨十八描在文学艺术领域的发展趋势和可能的创新方向。
1.3 目的本文的目的是探讨十八描的三种主要描法,分析它们在文学创作中的应用和特点。
通过对这三种描法的深入研究和比较,我们可以更好地理解和把握十八描的艺术特点,为文学创作提供更多灵感和启发。
同时,也可以帮助读者更好地欣赏和理解文学作品中描写的技巧和魅力,提升对文学艺术的鉴赏能力。
通过本文的分析和总结,可以为文学教学和创作指导提供一定的参考价值,促进文学研究和传承。
2.正文2.1 第一种描法第一种描法是通过形象描写来展现对象的特征和特性。
在文学作品中,这种描法常常运用生动的比喻、形象的对比和细致的描绘,通过对事物的形态、颜色、气味、声音等方面进行具体而生动的表达,使读者产生强烈的感觉和形象。
通过这种描写方式,作品可以更加生动形象地展现对象的特点,增强作品的艺术感染力和表现力。
比如在描写一座古老的城市时,作者可以运用生动的比喻来描绘城市的历史沧桑,如“城墙如一位历经沧桑的老者,皱纹深深,张开的大门仿佛在诉说着岁月的故事;街道上的古树如一位沉默的守护者,枝繁叶茂,静静地守候着岁月的流逝……”。
素描风景详细教程:远山的画法,你值得收藏
绘画重点:这幅画的重点在于空间感的表现,需要靠虚实对比来体现。
1.首先用HB铅笔画出远山及画面其他部分的轮廓,可以顺带画一些色调。
2.用HB铅笔接着叠加色调,由于山距离较远,需要主观减弱对比,所以只用找准轮廓后轻轻平涂即可。
3.接着画出远处树林的层次,用小短线排线,画出右边较矮的树林的暗部。
4.继续强调远处树林的层次,仍然用短线排线,画出左边三棵树的暗部。
5.用HB铅笔继续加重左边三棵树,并把前方的树丛留白一部分,反衬出前方的树丛。
6.刻画水中的倒影,注意要与岸上的物体上下对应整齐,轮廓也应该大致相同,色调需平涂2~3遍。
7.接着刻画露出水面的石头,注意石头距离较近,需要主观加强对比。
用2B铅笔强调石头的暗部,略微带一些倒影。
8.画出右下角草丛,用排线表现出草地的厚度后,沿轮廓线处点缀几根草茎即可。
9.用水平方向的排线加重水中倒影,把远山的倒影画完整,然后画出远处树林的倒影的体积感。
10.用2B铅笔加重树林的投影处,并从树梢起开始加重。
11.用2B铅笔强调水中露出的石头以及远处的草地,为了突出近实远虚的空间感,画石头时用笔要肯定。
完成绘制
12.最后用2B铅笔给水面添加细节,在树的倒影处用橡皮擦出水流的痕迹。
12.最后用2B铅笔给水面添加细节,在树的倒影处用橡皮擦出水流的痕迹。
美丽的校园视平线:指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随着视点变化而变化。
平行透视:也称为焦点透视。
立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视,在纵深平行的直线产生一个消失点。
成角透视:也称为二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,在纵深平行的直线产生两个消失点。
景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。
近景、中景一般是主体景物,要着意描写刻画;远景一般是背景,起衬托作用,为次要景物,刻画时应当概括、简练。
写生景物方法:首先选择自己所要表现的主题物,容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。
为了突出主题景物,对于那些影响景物特征的细节应予以取舍,要整体把握画面的疏密层次。
校园雕塑:雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。
它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。
校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调,而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。
纸造型的制作方法:1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接,也可以利用各种粘合剂粘接。
2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线,以便折叠。
立体构成:自然万物丰富多彩,再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几何体。
不同的材料,以这些简单形状进行各种构成组合。
校园沙盘制作方法:1、在校园平面设计草图的设计基础上,确定合适的制作比例,分配选择制作的内容。
2、按小组分别制作;3、初步组合,从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改;4、添加环境装饰,完成制作。
黄金分割点:作画时,应将主体物放在黄金分割点上。
黄金分割为1:0.618。
春天的畅想三原色:理论绘画中用其他颜色无法混合出的颜色,但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色,它包括红色、蓝色、黄色三种颜色。
色相:指不同色的“相貌”。
明度:指色的明暗、深浅程度。
山水画教程:山石、山峦、山峰、山坡、山脉等的画法山石起手式画法画石起笔,首先掌握轮廓线条的浓淡转折,以用笔的轻重、用墨的干湿来表现出山石的立体感。
下笔时,中锋和侧锋并用,线与线之间要分清脉络,划清前后面,形态要求稳定,行笔力求沉稳厚重。
步骤:1、用小号兼毫笔,蘸重墨,中锋运笔,画出山石的一角。
2、勾勒山石要由远及近,先画出大致轮廓,再细致刻画山石的起伏、高低、远近和转折等变化。
3、以中锋为主,侧锋为辅,勾勒另一侧山石的轮廓。
运笔停顿要有顿挫。
4、进一步完善山石的形态变化,用劲挺的线条表现山石的硬朗。
5、山石的整体形态较四边形复杂、多样,轮廓线要方中有圆,圆中有棱角分明。
山峦画法山峦就是连绵的山体,地势险峻,坡度较陡。
画山峦时用笔较为随意,干湿均可。
皴擦时,不要在一幅画面中用得过多,要恰到好处,才能使画面生动。
步骤:1、首先理清山体的内部结构,再下笔。
先从正面中部落笔画线,确定中心位置。
2、沿着第一步的轮廓画出山脊。
调和淡墨,皴画山脉,表现山石细部的纹路。
线条要疏密有致,墨色要有干湿和浓淡的自然变化。
3、继续向后延伸,掌握轮廓的共同点。
线条要交搭蜿蜒,相互呼应,气脉相连。
4、继续完善画面,沿着边际轮廓线以弧形皴擦,皴擦并用,可使骨肉均匀,刚柔相济。
蘸淡墨,用散锋枯笔皴擦山峦的暗部,使石块的表面质地更加粗糙,体积感更强。
山峰画法山峰为尖状山顶,有一定的高度,多由岩石构成,有断层和褶皱。
画山峰时,墨色要有明显的浓淡干湿的变化。
应连勾带皴,一气呵成,皴的方向要随石头的走向而变。
步骤:1、先确定构图,笔尖蘸浓墨,勾画外轮廓线,用笔要有顿挫。
2、继续用笔向后延伸,完善山石结构。
墨色要有深浅浓淡的不同变化。
3、进一步丰富画面布局。
采用淡墨皴擦山体的暗部,使山石的明暗面基本显现。
4、以枯笔之势,自上而下继续皴画山石的暗部。
5、蘸取重墨,在山石的暗部点苔。
点苔时要分清山石的阴暗面与山石的起伏面。
山坡画法山坡是介于山顶与山麓之间的部分,平缓而矮小。
山水盆景创作的远近法
1、高远
高远这是一种自山脚而仰望山顶的透视方法,是一种仰视,又称“虫视”。
高远是表现高大雄伟、气势磅礴的山体的一种透视方法。
在山水盆景中,表现高远法的主峰要高耸险峻,配峰要相对低矮,以衬托主峰,使主峰显得格外高耸。
水面占盆面1/3左右。
2、深远
深远即站在山前或山上远眺.有时要移动视点,绕过翦面山,才
能看见山后无穷无尽的景色。
所以说深远有三种情况:一是远视,站在山前观山后,景物大小比较接近;二是俯视,登高望远,景物尽收眼底,视野深远高旷;三是移动视点,把视野往前推移,从此山到彼山,一路画、一路看,左看右看,前顾后盼,把所观察到的景物,都收集到一个画面上。
深远的主要特点是景深且远,表现山重水复、层峦叠嶂的风光。
具有“使人望之莫穷其际,不知其为几千万重”的艺术效果。
表现深远的山水盆景,应以一峰为主,群峰夹峙,前后山峰重重叠叠,层次丰富。
山体时隐时现。
水面占1/2左右。
3、平远
平远所见之山体一般都不高大,以平远法制作的山水盆景多为低矮平缓的远山,无险峰奇石,延绵不断,排列错落有致。
水面占盆1/2~2/3之间。
4、迷远
迷远是表现空濛辽阔、景色神秘迷离的景色,迷远与深远的区别是:前者远而不见,后者远而有见。
迷远法山水盆景不多采用。
5、阔远
远表现近景是岸,中景水城阔广,远者为山。
此法类似平远。
幽远在山水盆景中也不多采用。
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吴冠中《远山近松》(纽约苏富比2016)吴冠中远山近松纽约苏富比2016亚洲艺术周预展吴冠中先生的绘画的确是一个清丽自由的世界。
他的水墨无论是粉墙黛瓦的江南人家,鲜花野草的小窗即景,还是虬曲腾转的古松高枝、垄高坝长的北原风景,都给人一种清新放怀的感觉。
画面上那些游丝,那些韵点,仿佛在不经意之间点染而成某种形相,自然界的物形经由这些不期然而然的点染,萌生着简约隽淡的气息。
他的油画时而浓郁苍润,时而奔放用力,那一次厚堆而成的老树浓郁,那飞刀切刮的荒原冷月,都以平淡朴直的风格感人。
无论是水墨还是油画,吴先生的画中都充满着一份平淡的诗意。
“平淡”在中国传统的视觉文化中是一种重要的品格,它的思想来源可以追溯到悠远的庄学和禅学,其实质是天真与天然,是出于性情的自然。
“自然”在老庄那里代表着道创生万物,却无创造之迹,一若万物都是自己创造自己的意义。
如何在绘画上让人的性情得以自然流露,这是中国艺术家始终考虑的问题,也是当代中国艺术突破画种、古今、中外的分置格局来思考发展的根源性的落脚点。
吴冠中将点、线、面的结合与搭配做到完美极致。
若是表现江南水乡,则渲染诗情画意;若是展现黄土高原,则粗线条式独具意境。
无论何种,皆收放自如,艺术大师的恒久魅力即在于此。
吴冠中与他的老师林风眠一样,走了一条现代派的中西融合路线。
与他老师林风眠强调印象派的色彩不同,吴冠中是在用抽象的点线面制造画面的形式感,达到一种强烈的视觉效果。
照吴先生自己话说,他是一个任性的画家。
在政治压迫艺术的时代,他没有剪断无知音的琴弦。
而如今,经济又在压迫艺术。
他说幸运的是他已经老了,没有兴趣追求金钱和物质利益,可以任性地去画画。
他幽默的说他已经超度了。
是的,他摆脱了一切世俗的牵绕,他的画感动了自己,也感动了观众。
款识:坂仓先生留念,88。
吴冠中。
作者吴冠中尺寸70×137.7cm估价 USD 350,000-400,000专场中国古代书画拍卖时间 2016-03-17拍卖公司纽约苏富比有限公司拍卖会 2016纽约亚洲艺术周钤印:吴冠中印、八十年代━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━阅画千卷,不如读透一帧。
“远山无树远人无目”学习山水画点景人物法
学画山水画,尤其传统山水画中点景人物是必不可少的。
“远山无树,远人无目”,画点景人物不必面面俱到,只须意到即可。
携杖式,画出人物头部后,先画前面收笔的衣纹,再画背部,接着画腰带,之后画出衣服下摆,然后画手杖,最后画出后面下垂的手臂衣纹。
画好头部接着画右臂,一笔勾出背部和臀部,以及左侧手臂衣纹,然后腿部和脚。
最后安上山石使人物坐稳。
对坐人物,注意坐姿和动态,勾线注意力度。
执篙式人物,注意头部、背部、手臂和双脚的关系。
担柴式,人物动态的把握在平时多看好作品多练习。
骑驴式,在古代作品中山间小路,桥梁上常见此点景人物。
行人携包裹式,关键在于包裹要贴得紧,注意前后腿的行走动势。
远处人物画法,注意动势,三人中两人要有关系。
画人物要有情境使人联想,他们在说什么他在指什么,如此才算生动。
线条勾得要流畅。
问路式,注意手势。
端茶式,处理好背部和手臂的关系,先画茶杯再画茶盘。
注意人物半蹲的姿态,点景人物不可面面俱到,该省略的就省略。
煮茶式,有动作,有事情,线条流畅,都是点景人物必须的要素。
第十讲远山近描法教学目的:1.正确理解并熟练运用远山近描法。
2.让学生学会大处着眼,小处落笔,写出具体生动、情感真挚的作文。
教学重点:理解并正确运用远山近描法写作。
教学难点:整体把握“大”的命题,将之写细写活,从细微处体现博大。
教学步骤与安排:第一节课(大约用时60分钟,其中休息5分钟)开课语:同学们,欢迎你们走进小桔灯的课堂。
我们的口是:在快乐中——学会作文,在作文中——享受快乐。
下面我们开始快乐之旅的第一站:手提桔灯——转转转!一、手提桔灯——转转转(大约10分钟)开心辞典——练一练成语接龙游戏:成语接龙(游戏中)游戏规则:把全班分为两组,老师先说一个成语,每组依次以成语的最后一个字作为开头,再说一个成语,看哪一组的同学能够说到最后算胜利。
在游戏中同学们表现得不错,以后在课余时间我们一定要多看课外书,积累更多丰富的词汇,用在作文中,这样才能使我们的作文显得更有文采。
胸有成竹-> 竹报平安-> 安富尊荣-> 荣华富贵-> 贵而贱目-> 目无余子-> 子虚乌有-> 有目共睹-> 睹物思人-> 人中骐骥-> 骥子龙文-> 文质彬彬-> 彬彬有礼-> 礼贤下士-> 士饱马腾-> 腾云驾雾-> 雾里看花-> 花言巧语-> 语重心长-> 长此以往-> 往返徒劳-> 劳而无功-> 功成不居-> 居官守法-> 法外施仁二、点亮桔灯——闪闪闪奇思妙想——想一想1、游戏(1)教师在黑板上写下一个词组——“感悟生命”师说:请同学们以此为话题说说自己的理解,看谁能说得更精彩。
(2)老师积极参与,讲述一篇口头作文。
(见导入新知参考:《感悟生命的真谛》)(3)师提问:刚才几位同学说了自己的看法,请想一想,哪位同学说得最具体生动?为什么你们觉得他说的很生动具体?(因为他通过一件具体的小事,把握住了“生命”的内涵哪位同学说得有点空泛?为什么会空泛呢?(空泛的原因:话题太大,没有从具体的一点上把握,而是泛泛而谈,抓不住中心。
)(4)师小结:当我们面对一个范围很大、难以把握的话题时,难免会感觉力不从心。
不要紧,俗话说,“一滴水里也可以映射出太阳的光芒”,只要我们善于“大题小做”,一样可以通过微小的事例来反映宏大的主题。
现在,我们就一起来学习这种方法,让我们在写大的主题时很快就找到突破口,达到以小衬大的写作目的。
2、导入新知:师说:究竟是什么方法这么神奇呢?远山近描法。
什么是远山近描法呢?师出示基本概念生齐声朗读(1)明确远山近描法的基本概念:在写作技巧中,指在面对宏大、难于把握的作文题目时,善于从中寻到一个小巧的、易于切入话题的突破口,从小题材中挖掘出深刻的、闪光的思想,从而达到以小题材反映大主题的目的。
师强调讲解概念(2)讲授关于远山近描法的作用:能使我们在面对大的话题时有话可谈,有事可写,从而轻松驾驭。
例如,刚才我们在面对“感悟生命”这样大的话题时,就可以通过远山近描法将写作重心放在“蜡烛”上,去集中地讲述“感悟蜡烛的生命”。
这比泛泛而谈对生命的感悟要容易得多,效果也会好得多。
(3)基本方法:师说:当习作的话题过于宽泛,以至于找不到切入点时,可以对话题加以限制,使它落在实处,易于被我们把握。
毕竟,要操纵宏大的话题是很难的,不如干脆舍大取小,将话题限定在一定范围内,这样可以避免漫无目的瞎谈。
如在面对“温暖”这个话题时,我们可以对它加以限制,把话题集中到“母爱的温暖”“一盆炉火的温暖”“一句话暖人心怀”“温暖是你看我时的眼神”等等,这样缩小范围后,写作起来就能集中笔墨,有的放矢了。
这就是老师要教你们的第一个高招:A.远山近描法第一招——限制话题法。
当你已经学会限制话题后,接下来要做的就是,根据你已经做出限制、缩小范围了的话题,安排合适的故事或写作情节。
在安排这些故事情节时,可以从小处着手,尽量选择那些易于被人忽视、看似平凡的事物,将故事情节细化、具体化,一样可以展现大的主题。
例如,对“温暖”这个话题,在构思情节时可以这样做细化处理:抱孩子的少妇让人感觉温暖;掏鸟窝又送回小鸟的男孩让人感觉温暖;摇着蒲扇讲故事的老人让人感觉温暖;团圆的佳节让远方的游子感觉温暖;雪地里画心的男女让人感觉温暖……从一个细小的情节里,都可以让人体会到“温暖”,这就是细化情节法的妙用。
B.远山近描法第二招——细化情节法。
在运用远山近描法时,可以采用分割结构的方法。
分割结构法就是把一个大话题分割成无数个小话题,然后从这些小话题中选取几个你最熟悉、最感兴趣的话题来写,这样可以集中精力,各个突破。
还是以话题“温暖”为例,我们可以把话题分割成:父亲给我温暖,母亲给我温暖,老师给我温暖,朋友们给我温暖……;或者像《四季时时有温暖》中那样,将话题“温暖”分割成四个小话题:春的温暖,夏的温暖,秋的温暖,冬的温暖。
分割结构后,一个宽泛而又模糊的话题就变得清晰分明了。
C.远山近描法第三招——分割结构法。
师小结:其实,想运用好“远山近描法”,还可以采用一些其他的技巧。
如巧用比喻,把大的抽象的话题转变为一个个小的具体的形象,拉近话题与我们的距离,让我们有东西可写。
譬如对“温暖”这个话题,可以借助“蜡烛”“灯光”“棉衣”“炉火”“咖啡”等形象,构思一个与之相关的故事,来全力烘托出“温暖”的氛围,这同样是一种很管用的办法。
3、.故事大派送:轻松一刻同学们,你们靠自己的聪明和努力,懂得了什么是远山近描法还运用远山近描法构思作文,老师决定奖励你们一下,现派送给大家几个故事:故事A:自己就是最大的财富有位青年对自己的贫困境况总是怨天尤人。
一位老人对他说:“你具有如此丰厚的财富,为什么还要怨天尤人呢?”青年急切地问:“它在哪呢?”“你的一双眼睛,只要你能给我你的一双眼睛,我就可以把你想得到的给你。
”青年人赶紧说:“不,我不能失去我的眼睛。
”“好吧,那么把你的一双手给我吧。
为此,我可用一整袋黄金作为交换。
”“不,我的双手也不能失去。
”老人最后说:“你有一双眼睛,你就可以学习;有一双手,你就可以劳动。
现在,你自己看到了吧,你有如此丰厚的财富啊!”所以说,身外的财富生不带来,死不带去;而最大的、最永久的财富,就是我们的眼睛、双手以及健康。
拥有这些财富,我们就拥有了克服困难的心态与信心。
(这个故事的题目叫《自己就是最大的财富》,是围绕“最大的财富”为话题来展开行文的。
仔细分析,我们可以发现,这个故事很好地体现了远山近描法的几种技巧:首先,故事一开始就将话题“最大的财富”限定在“自己”这个小话题内,就使论述的中心非常明确;其次,故事把“最大的财富”细化为我们的眼睛、手和健康,这是我们非常熟悉又常常忽视的,现在重点提出来分析,会给人耳目一新之感;再次,故事从“手”和“眼睛”两方面展开,结构清晰,令人一目了然。
)故事B:一个班上的老师让学生们以“心灵”为话题,谈谈自己的理解。
下面是学生的一些作文片断。
学生甲在我们的生活中,我们时常会因为生活的疲劳而渐渐远离自己的心灵,遗忘了童年时候心灵的那一份渴望。
那时的心灵清澈得犹如大海,从海面一眼望到海底,心灵深处却没有一点变了色的东西。
在人生的道路上,我们难免会遇到这样与那样的困难与挫折,而受到最深的伤害恐怕也就是我们的心灵了。
呵护心灵是我们人生的一份责任。
于是,当我们对着蓝天,我们的心灵就自然会点燃渴望的念头,梦想自己能成为蓝天里翱翔的一只小鸟,自由自在,拥有整个宇宙!(老师提问学生:本文是围绕“心灵”来写的话题作文,同学们觉得写得好吗?谁能说出本文的中心意思?)(本文虽然语言优美,但思绪散漫,内容空洞,不知道到底想表达什么。
)为什么会给人留下空洞的印象?(没有把涵盖范围很大的“心灵”这个话题加以限定,使它含义明确,内容具体。
)学生乙有一种花叫做心灵之花,它是世界上最美丽最纯洁的花。
心灵之花是开不败的,它没有牡丹的高贵,没有玫瑰的艳丽,没有百合的淡雅,没有桃花的浪漫,但它是最珍贵最美丽的,因为它是用心呵护,用心血滋润的。
心灵之花的种类繁多,至亲至爱孕育出的是血亲之花;至情至纯培养出的是品格之花;有情有谊的是情谊之花;有牵有挂的是思念之花。
心灵之花留给心灵一片闲暇。
心灵纯净,生命之花才美丽芬芳。
(老师引导学生分析一下,本文写得如何?有何优点)(优点:用比喻的形式,将抽象宏大的话题——“心灵”转化为具体形象的“心灵之花”,让人感觉特别亲切温馨。
同时,本文还采取了“细化情节”和“分割结构”的方式,将“心灵之花”分成各个种类的花,使结构清晰,层次分明。
)学生丙现实生活中,我们常常羞于把内心的世界呈现于人前。
而有时候,一些对生命的体验,和思想领域里千丝万缕的自我体悟,也非言语所能表达。
于是,我们借助文字的力量,给灵魂一个舞蹈的空间。
络时代创造了种种奇迹,隔着屏幕,缩短了人和人之间的距离,更给这种心灵的舞蹈带来绝对自由的舞台。
从空间,到博客,再到各个文学站,心灵的漫游开始了一段全新的旅程。
从隐匿到公开,从独享到共乐,日记,更体现了一种真实随意,随性自在,它是更贴近生活和心灵的存在形式。
(老师引导学生分析一下,本文写得如何?有何优点?)(优点:将大的话题“心灵”限定为“心灵的空间表现形式”,从而将抽象宏大转化为具体细微,自然而然地话题引入新的方向——现代流行的“空间”“博客”“文学站”等平台,足以引起广大读者的兴趣。
)教师提醒:远山近描法是化大为小、挪远为近,以精微表达宏大的写作技法,在运用时要注意以下两点:一、尽量化大为小,大题小做,忌不着边际,泛泛而谈。
话题过于宽泛,会让人抓不住中心,写作时也容易天马行空,毫无章法;二、要细化情节,使内容具体生动。
话题太大时,叙述起来容易空洞飘忽,无法给人留下深刻的印象。
这时有必要细化情节,通过看似平凡却能体现深刻内涵的事情,来充实文章内容,使人读来感觉言之有物,值得反复咀嚼。
第二节课(大约用时60分钟,其中休息10分钟)大家现在进入快乐之旅的第三站:桔灯引路——碰碰碰三、桔灯引路——碰碰碰玩中悟学——棒又棒(35分钟)1、师生互动,交流远山近描法的使用状况:(1)什么叫远山近描法?(2)在什么状况下使用远山近描法?这样做有什么好处?(3)远山近描法一般可以运用到哪些方法?(4)在使用远山近描法的时候一般要注意什么?2、范文品味:A:结合范文,抓住技法赏析。
赏析范文《在阳光下成长》(A册P125)。
同学们,假如你拿到一个有关“阳光”的话题,你会怎么构思呢?是不是会想到“明亮”“晴朗”“快乐”等主题?现在,老师给你们念一篇优秀作文《在阳光下成长》,请大家思考本文作者是如何构思的:作者在运用远山近描法进行构思时,是怎样对话题加以限制的?(把空泛无边的“阳光”限定为“在阳光下成长”,将重心固定在“成长”上面,排除了其他延伸点)作者塑造了什么样的故事情节?这个情节具体生动吗?(塑造了“我”和妈妈在雨天种花籽,但阳光给予它生命的故事,情节非常具体生动)通过种花籽的故事,文章反映了什么样的主题?(通过母女种花籽的故事,表达了阳光对花籽的无私奉献,同时以阳光对花籽比喻父母对自己,表达了对父爱母爱如阳光的歌颂和感激。