浅议文学创作中的变形技巧

文学中的变形与破碎文学中变形与破碎文字是人类最基本的沟通工具之一，而文学作为一种表达方式，通过艺术化的形式，将作者与读者之间的情感和观点传达出来。

在文学作品中，我们经常可以看到一些形象的扭曲、变形和破碎。

这些变形与破碎的存在，不仅给作品带来了美感和独特性，更是表达了作者对人性和现实的反思。

变形是文学中常见的手法之一。

通过对形象进行转变、改变或扭曲，作者能够给作品带来更深层次的意义。

例如，在《诗经》中，有许多描写自然景物的作品，其中宝玉这个形象常常被用来描写美好的花草，因其形状深受作者的喜爱。

而在古代小说《红楼梦》中，作者则通过描述人物命运的起伏变化，展现了情感的变化和人性的复杂性。

这种变形的存在，不仅能够让读者感受到作者对人性和现实的思考，也会激起读者对自身的反思。

破碎是另一种常见的手法。

通过对文本结构的破碎和篇章的断裂，作者能够让读者进行更深入的思考和解读。

在现代派文学中，破碎的手法被广泛运用。

例如，法国作家普鲁斯特的长篇小说《追忆逝水年华》中，通过不连贯的叙述方式和描写细节的破碎，让读者逐步理解主人公对过去的回忆和对自我身份的探索。

而在《麦田里的守望者》中，美国作家塞林格通过主人公的内心独白和事件的碎片化，展示了当时社会对个体的压迫和对真实自我的追求。

这种破碎的手法，不仅使作品更具艺术性，也能够引起读者对社会和人生的深思。

除了描写形象的变形和篇章的破碎外，文学中还存在着对传统文化和经典作品的变形与破碎。

在中国文学中，旧体诗的改变和白话文的崛起可以被视为对传统文化的变形和破碎。

例如，诗人辛弃疾的作品常常用豪放的言辞和深情的抒发来表达自己的情感，这种乐观激昂的作风与传统的古体诗有着明显的区别。

而在西方世界，许多现代派作家也通过对经典作品的颠覆和重构，揭示了传统观念的种种问题。

例如，法国作家莫泊桑的《驴皮记》和俄国作家陀思妥耶夫斯基的《白痴》等作品，都运用了对经典文学的变形与破碎，呈现了作者对现实社会和人性的批判。

文学与写作知识：小说创作中的转换技巧小说创作是一项需要技巧和灵感的艺术，其难点在于如何将一个故事从起点一直写到终点，并且让读者对故事产生共鸣和情感上的投入。

转换技巧是促成故事发展、让读者产生情感共鸣的重要因素之一。

下面将介绍一些小说创作中的转换技巧。

1.突然性转换突然性转换是指从一个场景、情节或角色到达另一个场景、情节或角色的方式具有突然性，常用于小说中突破困境或产生某种极端情感的时候。

例如出现一场突如其来的火灾，让主人公从生活的平静中瞬间进入到那场灾难中。

这种技巧需要注意配合描写，让读者能够感受到转换的强烈性，同时需要让情节或角色的转变有明显的必然性，以免读者感到突兀或牵强。

2.渐进性转换渐进性转换是指通过渐进的叙述方式改变场景、情节或角色，常用于讲述人物内心变化、描述季节变迁或描绘周遭环境发生变化的情况。

例如把春天逐渐地描述成温暖的季节，或让一个角色慢慢走出孤独的状态，渐渐地融入到集体中。

这种转换方式需要注意尺度的把握，避免叙述过分的冗余。

3.呢喃式转换呢喃式转换是一种朦胧的、凝固感情的转换方式，常用于创造想象空间或增强情感的张力。

通过呢喃式的声音、描述或感官体验来改变场景、情节或角色，这种方式比较难以用语言表达。

例如利用音乐、风声或雨声描绘一种难以形容的情感转变，或利用美术、雕塑作品描述主人公心理世界的变化。

这种方式需要小说家有一定的艺术素养和表现力，过度使用容易让作品产生沉闷感。

4.反复升华式转换反复升华式转换是指将场景或情节反复描写、深化，以达到情感升华的效果。

这个转换方法只能在一些更为重要的情节或场景上使用，把它烘托成一个最为突出的点。

例如使用一连串具有象征意义的景象或事物来描述某一个人的痛苦经历，这种手法需要审慎使用，以免过度矫情。

小说中的转换技法需要根据情况选择和巧妙运用，它们可以帮助小说家快速地传达故事的情感和内涵。

然而，不要为了突出技巧而牺牲了整个小说的连贯性，始终要以讲好故事为目的，才能创作出真正具有艺术价值的小说作品。

写作中的“变形”技巧杂谈
写作中的“变形”技巧杂谈
[摘要] 本文认为“变形”技巧虽古已有之但却是现代派小说特爱用的艺术手法，这种手法通过扭曲事物的表象来突出事物的实质，是作者的主观情绪、个性气质、审美感情经过幻化对客观事物的投射，可以使现实陌生化，带有神秘主义色彩，有利于表现特定境遇中人物的特殊情绪，能深刻揭示存在的荒诞及人生的悲剧性，给读者一种新颖奇特的感觉，让读者得到独特的审美享受。

[关键词] 写作技巧变形审美价值
变形是现代派小说特有的艺术手法，这种手法通过扭曲事物的表象来突出事物的实质，它是作者的主观情绪、个性气质、审美感情经过幻化对客观事物的投射。

变形，是与生活原形相比较而言。

张德林先生认为，所谓“变形”，就是指作品中出现的艺术现象，改变了对象原图形的自然形态。

经过“变形”的艺术形象，那把按照生活本来面貌“再现生活”的通常标尺是无法衡量它的价值的。

艺术的“变形”，是对“常格”的艺术方法的一种突破，它是作家在一定的审美思想、审美情趣的观照下，根据作品内容的特点和创作主体内在情绪的需要，对人物、事件、环境、景色所作的“破格”描写。

可以表达特定情境和势态下的人物的特殊的情绪和思想感情。

变形手法古已有之，在过去的童话、神话、神魔小说中多有运用。

古罗马阿普列乌斯的小说《金驴记》，写一个青年误服魔药，由人变为驴，经埃及女神伊希斯挽救才恢复了人形，就运用了变形的手。

诗歌的创作变形诗歌的创作--变形所谓变形，指的是诗人在创作过程中，出于一定的审美理想和表达的需要，对所要反映的客观事物和社会生活，有意地改变它的性质、形式、色彩等，使它们的表现力增强，以诱发读者产生独特的审美感受。

变形的方式多种多样，下面简单介绍几种。

1.感觉变形这是一种有意歪曲和改变人对客观事物的正常感觉所造成的变形。

感觉，是客观事物直接作用于感官(眼、耳、鼻、舌、身)时，人的大恼对事物的个别属性(颜色、形态、气味、温度、轻重、软硬等)的反映。

感觉，包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，即所谓的五官生五觉。

此外，还有第六感觉的说法，有人认为是一种心灵感应，有点唯心主义。

其实类似于直觉，即作者通过感官直接迅速地感受、捕捉和反映客观对象时，越过逻辑推理，刹那间领悟到某种事物的内在本质，分科学直觉和艺术直觉。

人们对客观事物的正常感觉是有什么样的客观事物就有什么样的反映，如松树是绿的，太阳是圆的等等。

而诗的感觉变形则是有意歪曲和改变了人对客观事物的正常感觉，以一种新的感觉，创造出一种新的形象、新的世界，如："早晨起来/这世界便有点异常/太阳是方的"；"星星闪着冷眼"等等。

感觉变形，可借助"通感"的艺术手法来变。

通感，就是要开放五官，将各种感觉相互沟通、形成错位与转换，创造出有声有色、可触可感的新奇世界。

如：你的耳朵在侦察/你的眼睛在倾听/你的指挥棒上/跳动着你的神经(艾青《小泽征尔》)颜色嚣叫着用浓重的光波/涂抹着古城(韩作荣《花季》)感觉变形，还可借助"幻变"的艺术手法来变。

幻变，就是让事物的形态在情感的作用下，摆脱自然规律的束缚，发生自由的变幻，一种形象变为另一种形象，抽象的事物变为形象的事物。

如张世勤的《江南》：江南的土嫩哟放在手上像撮着女子的秋波真不敢在上面踩得太久怕不留意身上冒出棕榈或水杉的枝杈湿湿的风像优质的护肤脂一路将我清新的美丽即使我的灵感摇曳不成江边的翠竹也会长成五月的一扇蕉叶王尔碑的《随想录》："小树说：我想亲一下天空。

浅析《变形记》中的“变形”手法第5卷第12期V o1.5No.12读与写杂志ReadandWritePeriodical2008年12月Deeember2008浅析《变形记》中的"变形"手法张俊慧f山西生物应用职业技术学院山西太原030031)摘要:《变形记》是奥地利作家卡夫卡的代表作,是20世纪现代主义文学中描写人被"异化"的杰作.在卡夫卡的作品中,《变形记》是比较特殊的,其总体荒诞却细节真实.本文所谈及的是笔者对这种看似荒诞却处处显真实的推陈出新的写法的粗浅认识.关键词:异化荒诞真实中图分类号:l1O6文献标识码:A文章编号:1672—1578(2008)12—0057—01"一天早晨.格里高尔?萨姆沙从不安的睡梦中醒来,发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫."(《变形记》以下简称《变》).这便是故事的开头.作者用一种介乎身临其境的独白,平静的表叙着这个极尽荒诞的故事,而这个恐怖的故事,作者又是通过纯现实的手法,以沉静叙述Et常生活琐事的语调,活灵活现的展示在读者的眼前,现实与非现实的界限没有了,现实的世界和想象的世界合二为一.本文就这种看似荒诞却处处显真实的推陈出新的写法.谈谈自己的粗浅认识.《变形记》中主人公格里高尔突然变成了甲虫,这就够荒诞的了;更荒唐的是,他还带着人的一切思想感情.这是一只地道的甲虫,却具有美好的人性.外形丑恶,内心善美,如同《巴黎圣母院》中的怪人加西莫多.但是这里的主人公是虫形而人心,这是比加西莫多还要奇特的一个艺术形象.小说就是以格里高尔这样一个"怪物"为中心人物,写变形后的不幸境遇和悲惨结局,基本情节神秘而离奇.但是,作者并不是为荒诞而荒诞.其中有深意存在.这就是深刻地表现了西方社会里"人的异化".所谓"异化",原是德国古典哲学的术语,其意系指主体在一定的发展阶段,分裂出其对立面,变成外在的异己的力量.简言之,就是人成为非人,将人变成物,使人掌握不了自己的命运.而在西方现代派创作中,异化常常表现为人失去自我.自我的丧失是由于人的本质和个性在现代社会遭到扭曲造成的.卡夫卡作为西方现代主义的先驱,以自己独特的视角去透视社会,创新了文学的写作手法,写下了很多不朽的名篇佳作,为西方现代派留下了追寻的轨迹.他的《变形记》可称为是西方现代主义文学中描写人被"异化"的杰作.就变形的手法而言,并不是卡夫卡首创,古已有之,并不罕见.古罗马阿普列尤斯《变形记》中的青年鲁巧误敷魔药变毛驴, 奥维德的《变形记》,其中一些人物最后不是变成兽类,便是变成花,草,木,石等等,可以说是"变形"千姿百态,不胜枚举.卡夫卡的《变形记》不能说没从此得到启示.但是古代的变幻,纯出于偶然,实质上是人类借助变形以征服自然力的想象,突出的是神的权威和万能,缺乏社会的必然内容.而卡夫卡《变形记》的人物变形,则有其特定的忧愤深广的社会底蕴.我国的《西游记》则写孙悟空等神怪的多变,他们可以自由地变来变去,而卡夫卡笔下的格里高尔则不然,他的变形是弱小者身不由己,突兀莫名的变形.他们掌握不了自己的命运,谁也料不到有什么无妄之灾哪天落到自己头上,这种灾祸来的如一场噩梦,等你清醒过来,人事已非,身同隔世.它通过荒诞的"变形"反映了现代社会中人的"异化",于荒诞之中显真实.这就是其独特之处,也是其是深刻之处,与古代的变形是截然不同的.就《变形记》所反映的资本主义社会的本质问题而言,可称的上是一个古老的话题.因为,欧洲文学史上,许多着名作家和作品对此已有过精彩逼真的描绘,尤其是19世纪巴尔扎克的《人间喜剧》,对金钱罪恶及金钱关系,进行了多层面的,全方位的,立体式的展示,刻画了资本主义社会中大小人物无不向金钱顶礼膜拜的嘴脸,父女情,夫妇爱,朋友义等统统被金钱撕碎了, 人与人之间除了"现金交易"就再也没有任何别的关系了.而卡夫卡的《变性记》妙在推陈出新,独辟新径的大胆的将主人公格里高尔剥夺了人的形象.取而代之的是大甲虫的形象.通过"变形"独具慧眼地透视人的"异化".那么.作者把在现实生活中因种种原因,失去工作和生活自理能力,由此遭到社会和家庭的冷遇与抛弃,最后孤独凄惨而死, 这种屡见不鲜的事情,不用现实主义文学的手法表现,而采用反现实的荒诞手法,以一个荒诞无稽的"变形"故事来反映表现.我想卡夫卡之所以用这种独特的方法,至少有这样的妙处:首先.增强作品的可读性.没有任何征兆.任何的原因.主人公突然之间就变成了一只甲虫,这就引起读者的好奇心,使他们怀着强烈的兴趣.将作品读下去.看看作品的主人公何时又恢复"人形".重新以人的躯体,人的语言,人的生活习性出现在作品中,倘若用写实的手法显然是达不到这样效果的.其次,增强作品的艺术效果.格里高尔突然之间变形了,他不能说话了,也没有任何表情了,失去了和外界沟通的能力,但是.他却又一颗人心.一颗善良的人心,有正常人所拥有的感情,然而,在人类世界里他找不到该属于他自己的位置,在虫子的世界里,他同样找不到自己的位置,他什么都不是.因此他的孤独感,就能令人感到更加的凄惨可悲,卡夫卡在无形之中就大大加强了作品的艺术效果.再次,也是为了强调,使问题显得特别尖锐突出,惊心动魄,发人深省.人的异化尽管在生活中是普遍存在.但人们往往并不理解它,注意它.在《变形记》中,由于这种怪诞的象征手法的运用,异化世界被置于使人们能够理解它的新奇光芒之下.人变成了甲虫,这是对人的"异化"的最形象,最通俗的表述,再也没有比这更骇人听闻的了.正是因为荒诞之中有真实,有丰富的社会底蕴,而不是完全的荒诞,才能使读者如此震惊,久久沉思.总之,《变形记》中对一系列问题的描写在细节上做得非常有真实感,跟作品总体上的荒诞形成了鲜明的对照.由于这种对照反衬出来的总体上的荒诞性非常严重.所以便强迫人们从象征的角度去寻求作品的意义,于是,卡夫卡用艺术手段向读者传达他的深刻人生哲理思考的目的便达到了.也显示出他对不同于以往文学传统的新的艺术方法的追求,他要的是激发人们的联想,让人们去追寻言外之意,同时通过荒诞感的传达达到震撼人心的效果.参考文献:【1]卡夫卡,谢莹莹译.变形记IA】.卡夫卡小说全集,北京:北京人民文学出版社.1994.『21胡志明."变形"的美学——从《变形记》看卡夫卡小说的话语方式m.山东师大,2001,(5).57——。

浅议文学创作中的变形技巧作者：杜刚来源：《文教资料》2015年第07期摘要：文学创作是用抽象的语言文字符号把客观现实生活熔铸成具体的文学形象的造像过程。

整个过程需要变形艺术的参与，通过粘合、浓缩、荒诞等造像技巧，把生活之象变形为既能传物之形神，又能达人之情理的艺术之象。

同时，创造者的心灵也获得了超越。

关键词：文学创作变形技巧文学作品来源于生活，但并不是生活的翻版，而是创作自己的审美理想，对生活的艺术概括和艺术表现。

这样从生活到意境的营造，人物的塑造，情节构建之间需要变形艺术的参与，把生活之象变形为既能传物之形神，又能达人之情理的艺术之象。

文学描写中的变形分为“局部变形”和“全部变形”。

所谓“局部变形”就是将人体或物体的某一部分变形。

如，科洛迪的童话《木偶奇遇记》中，匹诺曹的鼻子因为说谎会变长。

豪夫的《小穆克》里的小穆克吃了无花果竟然长出了驴耳朵和长鼻子。

“全部变形”也就是整体形象的变形。

《聊斋志异》里的花妖狐仙，使用魔法、妖术变为人形美女。

《格林童话》中的“青蛙王子”因中了魔法而由王子变为丑陋的青蛙。

《搜神后记》中的田螺姑娘为了帮助孤独伶仃的谢瑞，可以由一个田螺变成一个美丽的姑娘，为谢瑞烧水、做饭，干家务。

俄国民间童话《天鹅湖》中的兰妮公主因为受到巫师罗特巴的咒语一到白天就会变成天鹅，只有黑夜来临的时候才会变回人形。

一天，在风景优美的湖边遇到英俊的王子齐格夫，两人一见倾心，王子决定向公主求婚以此揭开魔咒，却受到巫师百般阻挠，最后功亏一篑，二人非常绝望，跳下山崖，掉进天鹅湖。

最后，王子对兰妮公主的爱，感动上天，解除兰妮的魔咒，齐格夫王子正式向兰妮公主求婚，二人最终幸福地生活在一起。

变形本身就是创造，是凭借想象所进行的造像活动。

对表象的改造制作，必须依赖创造性想象。

在文学创作中，这种变形中的创造性想象就常常表现在不同的造像技巧里。

创作者在造像技巧的运用中，为了寻找相似点，常常要展开有机联想；为了寻求神来之象，往往进行浓缩合成，甚至超越时空进行表象组合。

写作技法中的变形"变形”来源于拉丁文defeomatio, 意为"歪曲","走样".在造型艺术中，它是改变或增减被表现对象的形体比例，甚至将对象全部解体后再按照创作者的审美意识重新组合的手法.莱辛的《拉奥孔》黑格尔的《美学》，以及中国古代的画论中都曾涉及到变形的艺术内涵.雪莱更是直接地宣称："诗使它所触及的一切都变形."考查文学艺术历史，变形的手法被广泛地运用于绘画，雕塑,戏剧,小说,诗歌中•但它被当作一种写作技法来研究，却是近些年来的事.写作技法的变形，是指根据写作主体的需要，对人物，情节,环境所做的突破常规的曲折的表现.它不仅在夸张的内容中突出事物的本质特征，而且在形式方面也给人以深刻的印象.变形的方式是多种多样的.从不同角度讲可以有多种形态.从它所使用的范围看，有局部变形和整体变形.从它所依据的创作方法看, 有常态变形和超常形.我们从变形的程度看，把它分为畸变和物化.1.畸变畸变是在不改变是人物，景物外形的情况下，战士出人物精神，心理的扭曲和变形或景物环境的主观化的变异.契词夫《套中人》和史铁生《关于詹牧师的报告文学》中的主人公便是这类心灵畸变的典型.这类心理扭曲的人物的行为，在旁观者看来是那样荒唐可笑，可怜;然而人物自己却是那样执着，严肃,真诚. 作品常常在这种反差中表现出深刻的社会生活内涵.肖洛霍夫的〈静静的顿河〉的结尾, 那从主人公角度感受到的"黑色的天空" 和"一轮耀眼的黑色太阳", 又是景物畸变的适例. 与此格调迥然相异的是邓刚《迷人的海》中, 那被大海母亲拥着不肯放开的, 被拉长, 变形为一个巨大的金卵的初生的朝阳. 这些变形的不同景致, 表明了主体感受的差别.2, 物化物化是以人格化的物来表现人类社会生活的内容, 或以虚幻情景下的人演绎现实生活中扭曲的事. 卡夫卡的《变形记》,写人被社会环境挤压变为甲虫，表现出像格里高里•萨姆沙这样可怜的小人物，在生活的重压下凄楚哀怨的性格特征. 甲虫的躯体里是这个小人物的灵魂, 甲虫是被扭曲的人性的外化和物化. 作者用客观冷静的写实手法, 描写了主人公变形前具体的生活细节和变形后逼真的心理状态使人感到他所处的始终是一个真实的人的世界. 说它荒诞是因为故事的整体框架是以象征手法构建起来的，这个故事的框架 --------- 人变成虫的逻辑结构本身是非真实的，它只是用来寄寓人在哲理意义上的生存状态而不是对外部生活的真实模仿。

变形写作技法例子(一)变形写作技法在创作中，变形写作技法是一种常用的手法，它可以通过改变语言、结构、节奏等多种方式，让作品更具吸引力和独特性。

下面列举几种常见的变形写作技法，并对其进行详细讲解。

1. 反转反转是指将原本情节、观点或结论颠倒过来，给读者带来新的思考方式或触发情感共鸣。

例如，在一篇故事中，我们可以使用反转来展现主人公的成长或情感转变。

这种写作技法常常可以让读者产生意外的效果，提高作品的吸引力。

2. 模糊模糊是将一些关键信息或描述进行故意模糊化处理，让读者感到神秘或充满想象空间。

通过适度的模糊，可以增加作品的趣味性和阅读的深度。

例如，在描述一个人物外貌时，我们可以故意不提到具体细节，而是通过暗示和间接描写，给读者留下更多的想象空间。

3. 重复重复是指在文章中多次使用相同的词语、句子或结构，以传达某种情感或强调某个观点。

重复可以增加文章的节奏感和力度，让读者更加深入地理解作者的意图。

同时，重复还可以通过改变语调、音量和节奏的方式来引起读者的共鸣。

4. 对比对比是通过将两个或多个事物进行对照，突出它们之间的差异或相似之处。

对比可以使作品更加鲜明生动，让读者更加深入地理解作者传递的信息。

例如，在描述一个场景时，我们可以通过对比明亮和阴暗、喧嚣和寂静等来加强场景的表现力。

5. 拟人拟人是将非人类事物赋予人类的特点和行为，以增加作品的生动性和感情色彩。

通过拟人的手法，我们可以让读者更好地理解和感受到某种事物的特点和意义。

例如，在描写自然景观时，我们可以使用拟人的方式来赋予大自然像是一个有情感的存在。

6. 倒叙倒叙是指将故事情节或事件的发生顺序颠倒过来，以增加作品的悬念和维持读者的兴趣。

通过倒叙的方式，我们可以让读者先了解故事的结局或高潮，然后再逐步揭示其中的细节和情节，从而引起读者的好奇心和思考。

7. 修辞修辞是指运用各种修辞手法，如比喻、拟人、排比等，以增加作品的表现力和感染力。

通过运用修辞的方式，我们可以让作品更加绚丽多彩，并使读者更加深入地理解和感受到作者的意图和情感。