二战后日本平面设计的崛起

论文课题名称：浅谈日本传统文化在平面设计中的应用学生姓名：张婉宁洪敏何琪媛戴安琪院别：美术学院专业：美术学指导教师：刘乃芳浅谈日本传统文化在平面设计中的应用目录：一、摘要二、第1章日本平面设计的发展1、1。

1 战后日本平面设计的发展2、1.2 日本平面设计快速发展时期三、第2章日本传统文化在平面设计中的运用1、2.1 禅宗2、2.2 武士、艺妓3、2.3传统绘画4、2。

4传统名俗四、结论摘要在当今的世界，平面设计的风格越来越注重对于本土文化的运用。

通过对本土文化内涵的探索，继承与发展本民族的文化和传统，从而形成自己的设计风格，这对于当代平面设计师来说，显得格外重要。

在设计与审美日益同化的今天,日本的现代设计以其独特的民族特色,在世界设计强国中独树一帜，甚至成为代表东方设计体系的代言人.本论文主要运用了文献研究法、定性分析法等研究方法，从日本平面设计的发展、日本传统文化的禅宗观念、武士、艺妓以及传统名俗和绘画等方面对进行简要分析并指出日本民族传统文化在日本现代设计中的应用.关键字：日本平面设计传统文化第1章日本平面设计的发展19世纪中后期，日本一直在致力于对外的领土扩张，使之经济、设计发展一直处于缓和停滞状态，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段.其设计得到真正发展是在第二次世界大战之后，尤其是在朝鲜战争之后.1.1 战后日本平面设计的发展战后的日本，在经济上得到了美国的大力扶助，使得日本的经济得到了高速的发展。

在面向世界方面，日本为了更好的在世界市场上立足，采取了走世界认同的国际形象以及国际主义风格的平面设计形式，争求在其中得到广泛了解。

在面向国内方面，日本则采取了符合本民族传统审美观的设计形式，主要依据传统方式，特别是采取汉字作为设计的构思依据。

1.2 日本平面设计快速发展时期随着20世纪40、50年代日本经济的恢复和发展以及采取走向世界的发展模式。

日本人很擅长学习，不管是在经济还是在文化方面，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样,在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来.日本设计采取了一种“拿来主义”是的发展方式，但他们很注意扬长避短。

日本是世界发达国家中惟一的东方国度，它从1868年明治维新运动以后开始接受西方文明，在政治、经济、技术、文化和教育等方面经历了巨大变革，逐渐进入工业化时代并成为现代化经济、技术强国、由于政治、经济等方面的原因，第一次世界大战前日本与德国关系密切。

在德国工作同盟等现代主义设计组织影响下，日本也曾出现过一些类似的民间设计团体，探索借鉴西方先进文化从而发展日本现代设计的途径。

由于第二世界大战前日本实行对军事扩张政策，全部精力投注于扩张军备等事项，国家、企业和民众的设计意识十分淡薄，设计只是处于设计师个人探索阶段。

第二次世界大战后日本工业与经济经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段而迅速进入世界先进行列，其工业设计的同步发展使日本很快成为现代设计大国之一。

日本工业恢复时期（1945—1952）的重要目标是使经济恢复到站前的水平。

日本政府对重建极为关注，美国当局也提出援助计划，越来越多的企业回复了生产。

随着经济带逐步复苏，日本设计也开始有所发展。

学习欧美是日本工业设计起步时期的主要方法，日本设计界创办刊物、举办展览，利用各种宣传手段介绍欧美国家的生活文化和设计文化，为日本设计师带来十分有益的启迪。

与此同时，涉及教育也开始兴办，日本千叶大学、艺术大学等院校相继成立了工业设计系。

1951年日本政府邀请美国极富声望的工业设计师雷蒙罗维赴日讲学，并为日本工业设计界亲自示范工业设计的程序与方法，此举使日本设计师得以了解世界最新的工业设计理论与技术，极大地促进了日本设计的进步。

1952年发生的两件事对日本工业设计的发展具有里程碑般的意义，这就是日本工业设计协会（JIDA）的成立；以及同时举办的第二次世界大战后日本第一次工业设计展览—新日本工业设计展。

尽管日本工业设计仅处于启蒙阶段，产品大多由工程师设计，但它毕竟迈出了重要的一步。

协会的成立和展览的举办标志着日本工业设计从恢复进入了成长期。

日本工业的成长期（1953—1960）期间，其经济与工业都得到持续发展，科学与技术的新突破对工业设计提出了新的需求。

浅谈日本的平面设计作者：罗婷来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第05期摘 ; 要：日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，将这而精华结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。

日本设计的成功可以说是传统与现代结合的典范。

龟仓雄策是日本现代平面设计的重要奠基人之一，他影响了日本乃至世界范围的海报设计风格。

他将国际简约主义的设计理念植根于日本的民族文化土壤中，在东方现代设计风格的形成和发展过程中画上了浓墨重彩的一笔。

关键词：日本;龟仓雄策;海报;简约主义;民族文化中图分类号：J524 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）15-0046-01一、历史背景第二次世界大战给日本的经济带来严重影响，日本经济没有一个和平发展的阶段，这让日本设计的发展产生阻碍。

二战结束后，为提高国家的经济实力，日本设计界努力向西方现代设计学习，经常邀请欧美著名设计师传授设计知识，举办欧美设计作品展，这为日本设计的发展创造了机会。

二十世纪五十年代成为日本设计的转折期，海报设计虽然受到了西方风格的影响，但日本海报设计并没有失去自我，坚持强调其平面性、注重余白、追求平淡内敛的和式风格，这个时期对于日本海报设计来说是一个重要的酝酿准备阶段。

二、个人简介初识日本设计师龟仓雄策，基于一些平面海报设计，日本二十世纪六七十年代的平面设计呈现出简介、巧妙和富有深刻的导向性及趣味性的特点。

龟仓雄策是日本现代海报设计的启蒙人。

他出生于日本新泻，他从新建筑与工业美术学院毕业后，便参与组建日本设计中心有限公司，并于1960年成为该公司总经理。

龟仓雄策还曾任日本平面设计家协会会长，担任《Creation》杂志主编。

曾被授予“每日艺术奖”，龟仓雄策是日本在二战后成长起来的第一代平面设计师。

三、作品特征他的海报设计，尤其是为1964年东京奥运会和1973年国际工业设计会议所作的招贴设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。

浅谈日本的平面设计[摘要] 日本的平面设计在世界平面设计中占有重要的位置，无论在书籍设计，招贴设计，包装设计都表现出很高的艺术设计水平。

日本平面设计的发展除了吸收外国设计的精华，并将这些精华加以消化，同时特别注意挖掘本国传统的设计元素。

保持了高度的民族性，逐步形成了独特的设计风格，“日本设计风格”在很多国家都有较高的影响力。

[关键词] 日本平面设计二战后，日本进入一个和平发展的阶段，经济得到高度发展，这对产品设计和广告宣传提出了更高的要求，1951年松下电器公司老板松下幸之助访问美国后便提出“日本将进入设计的时代”。

经济的高度发展也给日本的设计界带来了很多的机会。

随着现代设计的逐步完善，设计师们发现融合日本民族艺术传统语言的设计作品更能引起世界的关注。

1951年龟仓雄策，原弘，山名文夫等人在东京成立了日本宣传美术会（日宣美），日宣美的成立是为了提高日本的设计水平，挖掘年轻设计师为目的，这给很多设计师以施展才华的机会，田中一光、永井一正、福田繁雄杉、浦康平浅、叶克己、腾井三雄、横尾忠则、松永真石、冈英子、小岛良平等一批设计师诞生。

每年一次的《日宣美展》使日本设计师的水平得到很大的提高。

1952年东京ADC（东京艺术指导俱乐部）成立，1953年《IDEA》杂志发行了第一期，同年龟仓雄策在东京近代美术馆举办了个展，并在日本首次指出GRAPHIC DESIGN(平面设计)一词，并被广泛使用。

1950年代日本关于设计的信息资讯很少，设计师要想获得信息资讯就必须自己去挖掘和消化。

这个时期也正是日本设计的转折期，日本设计虽然受到西方设计风格的影响，但是并没有失去自我，坚持其平面性追求平淡内敛简洁的日式风格，这个时期也正是日本设计的酝酿期。

1960年“世界设计会议”在东京举行，这给当时的日本设计界提供了一个与世界设计界交流并获取信息资讯的好机会。

1964年的东京奥运会和1970年的大阪世博成为当时以龟仓雄策为首的日本设计团队的重要工作，在这时期出现了一批优秀的设计师，龟仓雄策凭借1964年东京奥运会标志设计和海报设计使日本设计在世界平面设计舞台上崭露头角。

日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。

日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。

特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。

二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。

西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。

西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。

在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。

1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。

1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。

战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。

2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。

1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。

浅谈日本现代平面设计崛起的历史过程摘要：众所周知，日本平面设计在世界上的地位举足轻重；日本平面设计走向成功经历了一个漫长的历史过程；日本平面设计的崛起史对我国平面设计的发展有一定的借鉴作用。

关键词：日本；平面设计；发展众所周知，日本平面设计在世界上具有举足轻重的地位—日本平面设计在紧随国际设计发展步伐的同时，更发展了具有本民族特点的设计风格，这一特征使其在国际设计舞台上独树一帜。

一．日本现代平面设计的发展日本传统的平面设计具有悠久的历史。

早在18-19世纪，其书籍插图、木刻印刷海报（浮世绘）、传统包装等均具有一定的影响力，以至于19世纪末20世纪初，其传统的平面设计和建筑设计对西方“新艺术”产生了一定影响作用。

20世纪50年代日本的现代平面设计逐渐发展起来，其中号称“日本现代设计之父”的龟仓雄策功不可没。

早在1937年到1948年，他就出版了日本最早的设计文化杂志，企图唤起民众对设计的觉悟，虽然收效甚微但他仍孜孜以求、矢志不移、全力以赴地推动着日本的设计事业。

在他的领导下，日本平面设计终于在20世纪50年代开始向现代化方向发展，很快成为世界平面设计中独具代表的风格，同时也对世界设计文化做出了极大贡献。

日本悠久的历史文化使其平面设计与西方相比，无论传统角度还是民族审美立场，都具有很大的区别。

设计对于日本民族来说就是生存的根本。

为了开拓海外市场，日本政府不得不大力发展其国际主义的、非本土化的设计。

与此同时，日本设计界也非常注重保护传统，使其具有代表性的民族精华不至于因经济活动、国际贸易竞争而受到损失。

因此，日本的平面设计也自然形成了针对海外和国内的两大范畴：针对国内的设计则依据传统的方式，包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。

针对国外的设计即东西融合、传统与现代共处、民族化与国际化并行，是设计中文化的兼容并蓄的完美诠释。

二．日本现代平面设计的崛起1964年的东京奥运会是日本平面设计扬名世界的契机，全世界由此认识了日本的设计。

日本平面设计之父龟仓雄策作品探析作者：陈月玥来源：《世界家苑》2018年第01期摘要：龟仓雄策是日本二战后崛起的最早一代平面设计师，早期他接受了西方设计观念教育，后在日本将西方的光效应设计语言与日本传统美学相结合，改变了当时日本平面设计界的观念。

龟仓雄策的平面设计作品体现了以下三个特点：一是讲究师法自然的美学传统；二是注重构成主义的光效应表达；三是形成国际性的设计体系。

龟仓雄策在对本国传统美学继承的基础上不停创新，给传统文化增添了高科技的现代主义色彩，很大程度上敦促着日本视觉传达设计的发展。

关键词：龟仓雄策；平面设计；美学传统；光效应一、背景在二战之前日本的设计发展缓慢，战后日本急需走出战败国的阴影，在美国的影响下得知一个国家的设计水平的高低对其有着重要的影响，由此开始真正的重视设计。

自此之后日本便一直以双轨制来发展本国设计，善于积极吸取他国优秀的设计经验，与此同时，也不忘运用本国的优秀传统文化精华。

战后日本开始聘请美国杰出的设计师来进行讲座，提高全民族的设计思想。

20世纪60年代，日本的平面设计在世界的设计舞台上大放异彩。

日本现代设计的发展培养了龟仓雄策（1915—1997）、田中一光（1930—2002）、福田繁雄（1932—2009）等一批国际顶尖的平面设计大师。

[1]二、龟仓雄策简介龟仓雄策（1915～1997），出生于日本新泻县。

二战后崛起的第一批日本平面设计师之一、日本现代平面设计的奠基人，日本设计教育家，被喻为“日本现代设计之父”，他毕业于新建筑与工业美术学院，曾担任过日本平面设计家协会会长。

他为1964年东京奥运会设计的整个平面设计系统使得日本平面设计轰动了整个国际平面设计界，并且让日本再次重新得到了全世界人民关注。

在1937-1948 年期间，日本出版了一本最早的包括设计在内的文化创意杂志，意图唤醒日本人民对于设计的觉悟。

龟仓雄策提议组织了“21日会”，这个学会是每个月21日在东京六本木的文化会馆举办的青年设计师的学会。

日本平面设计之父龟仓雄策作品探析摘要：龟仓雄策是日本二战后崛起的最早一代平面设计师，早期他接受了西方设计观念教育，后在日本将西方的光效应设计语言与日本传统美学相结合，改变了当时日本平面设计界的观念。

龟仓雄策的平面设计作品体现了以下三个特点：一是讲究师法自然的美学传统；二是注重构成主义的光效应表达；三是形成国际性的设计体系。

龟仓雄策在对本国传统美学继承的基础上不停创新，给传统文化增添了高科技的现代主义色彩，很大程度上敦促着日本视觉传达设计的发展。

关键词：龟仓雄策；平面设计；美学传统；光效应一、背景在二战之前日本的设计发展缓慢，战后日本急需走出战败国的阴影，在美国的影响下得知一个国家的设计水平的高低对其有着重要的影响，由此开始真正的重视设计。

自此之后日本便一直以双轨制来发展本国设计，善于积极吸取他国优秀的设计经验，与此同时，也不忘运用本国的优秀传统文化精华。

战后日本开始聘请美国杰出的设计师来进行讲座，提高全民族的设计思想。

20世纪60年代，日本的平面设计在世界的设计舞台上大放异彩。

日本现代设计的发展培养了龟仓雄策（1915—1997）、田中一光（1930—2002）、福田繁雄（1932—2009）等一批国际顶尖的平面设计大师。

[1]二、龟仓雄策简介龟仓雄策（1915～1997），出生于日本新泻县。

二战后崛起的第一批日本平面设计师之一、日本现代平面设计的奠基人，日本设计教育家，被喻为“日本现代设计之父”，他毕业于新建筑与工业美术学院，曾担任过日本平面设计家协会会长。

他为1964年东京奥运会设计的整个平面设计系统使得日本平面设计轰动了整个国际平面设计界，并且让日本再次重新得到了全世界人民关注。

在1937-1948 年期间，日本出版了一本最早的包括设计在内的文化创意杂志，意图唤醒日本人民对于设计的觉悟。

龟仓雄策提议组织了“21日会”，这个学会是每个月21日在东京六本木的文化会馆举办的青年设计师的学会。

对于日本现代设计的组织活动，龟仓雄策有着很大的促进作用。

平面构成对平面设计的启示一、日本平面设计的发展溯源早在在包豪斯设计学校成立之初，在这个学校以里就开始出现日本人的身影。

据记录在1922年11月13日石本喜久治和仲田定之助参观了魏玛包豪斯，之后，1924年大内喜一郎、崛口舍已又参观了魏玛包豪斯，并会见了格罗比乌斯等包豪斯教员。

最早以学生身份来到包豪斯留学的是东京美术学院的助教水谷武彦，他从1927年开始到1929年在迪索包豪斯学习。

水谷武彦归国后，在东京美术学校开始了在包豪斯设计思想指导下的“构成原理”基础教育方式的教学，对日本设计发展和年青一代的日本设计师们产生了较大影响。

直到二战前夕日本设计依然在追随西方现代设计和日本传统工艺之间徘徊。

起初日本设计师抱着“走出亚洲，走向欧美”的设计理想，不仅全盘吸收了西方的“构成原理”的设计方法，更试图全盘吸收了欧美的生活方式和文化，进而完全取代日本的生活方式和传统文化,将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中设计作品反而显得笨拙、生硬和肤浅，最终的结果是只能是“邯郸学步”,这样的设计不仅不被本国民众所接收，更不能为世界人民所认可。

其后日本设计师开始进行了深刻的反思，意识本土传统文化的重要性，只有本民族的文化才是本国设计发展的根基，才能给本国设计源源不断的输送营养，才能保证本国设计的长远发展。

日本设计师在西方“构成思想”的指导之下开始对本民族文化从新理解，对本土设计开始大刀阔斧的改造。

二、“构成思想”在战后日本平面设计的实践龟仓雄策作为日本第一代设计师，他独到的设计思想和成功的设计实践给战后日本海报设计动向提供了一条新的发展道路。

龟仓雄策以日本文化为基础，充分利用构成的设计理念与思想，将日本文化元素解构并运用欧洲现代构图方法将其重新构建，致使他的作品在具有极强的现代性的同时又彰显出日本传统族徽式的象征性和简洁性。

龟仓雄策对西方构成表现形式的推崇，同时也清醒的认识到对本民族传统文化和美学传统重视的重要性，他以日本文化为根基兼取西方现代构成主义思想，进而发展形成了具有国际认同感的基本视觉因素，同时又不失日本民族文化的特色的设计风格。