中国工艺美术史论文

班级：陶设10班姓名：沈臣狄学号：201030115403中国工艺美术史论文我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的，现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。

现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，如今的世界充满了各种高科技产品，工艺制造技术也日渐成熟化和高科技化，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著，中国的国力日益增强，继而人们的生活质量不断得到提高。

生产力决定生产方式，经济基础决定上层建筑。

随着不断提高的生活水平，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。

工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。

它具有精神生产和物质生产的双重属性。

工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。

从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。

通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。

就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。

所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。

它和我们的日常生活是密切相关的。

也不只是设计的范畴。

而中国的工艺美术史它记载了中华人民五千多年的精神文化和物质文化的发展史。

工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿。

因此，它是一个实体，而不是一个抽象的概念。

工艺美术制品种类繁多，有如花布，陶瓷，家具，牙雕，玉器，景泰蓝等。

中国工艺美术史论文玉雕工艺传承有发展G1*******作者：**专业：工艺品设计与制作指导：许军展2015．5中国工艺美术史论文玉雕工艺传承与发展玉雕，是中国最古老的雕刻品种之一，在中国古代玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征，玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。

中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。

早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。

商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。

玉石历来被人们当做珍宝，在中国古代，玉被当做美好品物的标志和君子风范的象征。

玉，实际是优质的石。

玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。

玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。

工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。

北京的故宫博物院中收藏的大型玉雕"大禹治水"，就显示了中国玉雕的高超技艺。

中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆,还有近代出现的青海等地。

中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

广受中国人尊重珍爱。

自文明之始，以迄今日，无论中国文化经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。

东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。

“玉之美石”发扬我国玉文化！玉器工艺玉器工艺是玉器的生产要经过复杂的工艺过程，拣选好玉料之后还要经过刻、碾、琢、磨、钻等多道工序，有的成器之后还要在上面琢刻纹饰，如玉斧、玉铲、玉琮上面多有兽面纹。

江苏武进寺墩良渚文化遗址出土的兽面纹玉琮制作得极为精致，其纹饰刻线宽度仅为零点一至零点二毫米，而且线条劲挺平直，圆内而方外的器形严格对称，这说明四千多年前太湖地区的原始人类琢玉技术已经相当高超，他们创造了一种技艺美。

传统工艺美术研究(5篇)-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：中国传统绘画艺术对陶瓷工艺美术影响分析摘要:中国传统绘画艺术有着深远的历史积淀,承载着中国绘画艺术文化精髓。

陶瓷工艺的发展在一定程度上充分融合了传统绘画艺术精髓,让陶瓷工艺不断的提升其艺术性与视觉美感,也促使陶瓷工艺的多样化表现,扩宽了陶瓷工艺表现范围和艺术意境。

尤其是在当下陶瓷工艺需要满足人们精神文明与审美特性上,传统绘画艺术让陶瓷工艺具有更高的艺术性。

关键词:中国传统绘画;陶瓷工艺;影响中国传统绘画艺术与陶瓷工艺都是中国历史文化发展的一部分,传承了中国传统艺术文明,而两者的融合,可以有效的让各自发挥出更丰富的表现形式与传播范围。

中国传统绘画运用在陶瓷工艺品中,可以扩宽绘画艺术传播范围,提高人们对传统绘画的认识水平,而对于陶瓷工艺而言,传统绘画艺术会提升陶瓷工艺美感和艺术特性,因此两者可以相互影响,共同提升。

一、中国传统绘画多样性表现文化在中国绘画历史发展中, 之前的传统绘画属于古画范畴,在中国古代,传统绘画没有统一且明确的称谓,一般情况下俗称丹青,主要是人们运用宣纸、帛与绢等材料上表现的装饰作用的卷轴画。

在近年来,由于与外国画相区别,因此对中国传统绘画称为中国画,同时可以简称为国画。

国画主要是通过水墨、毛笔、颜料与宣纸的表现材料来作画,依照其表现手法与材料,可以分类为白描、水墨画与写意;依照题材划分可以分为花鸟画、人物画与山水画。

国画画幅种类繁多,例如折扇、斗方、长卷、册页、条幅与横批等,形态各样。

国画在一定程度上反映了中国社会文化发展与审美水平,表现了人们生活、文化、经济、与宗教方面的信息,表现了人与社会、自然的关系。

国画在形象塑造、观察认识和表现手法上都充分表现了中华传统哲学与审美态度。

在观察认识上,主要运用以小窥大的方法,在观察认识活动中是直接参与的方式,而不是单纯的采用局外观察的角度,其中充分表现了个人的社会意识,同时具有较强的社会教育意义。

中国工艺美术史绪论中国工艺美术是中华民族独具特色的传统艺术形式之一，它源远流长、博大精深。

作为中国文化宝库中的重要组成部分，中国工艺美术对于了解和推动中华文明的发展具有深远的意义。

中国工艺美术的历史可追溯到远古时期的原始社会。

最早的工艺美术发展形式包括陶瓷制作、玉石雕刻、编织等。

这些早期的工艺品往往与人们的日常生活密切相关，体现了人们对于美感的追求和对自然界的感悟。

随着农业文明的兴起，中国工艺美术逐渐进入了一个新的发展阶段。

在这一时期，铜器的制作开始兴盛起来。

铜器在中国古代文明中具有重要地位，它们不仅是实用的工艺品，也是装饰艺术的杰作。

同时，织布、纺织也逐渐成为中国古代工艺美术的重要发展方向。

随着社会的进步和文化的交流，中国工艺美术进入了一个极为繁荣的时期——唐宋时期。

这一时期，陶瓷、瓷器、绘画、雕塑等各个领域取得了重大的成就。

著名的汝窑、钧窑、青瓷等陶瓷制作技艺出现，极大地丰富了中国工艺美术的内涵。

此外，活字印刷术的出现也为工艺美术的发展带来了新的动力。

明清时期，中国工艺美术进入了一个新的阶段。

这一时期，景泰蓝、漆器、玉器等工艺美术形式迅速发展。

景泰蓝是一种以金属为基材的彩绘工艺，它的出现为工艺美术增添了一抹瑰丽的色彩。

漆器是中国独特的一种工艺美术形式，它的制作过程复杂，技术要求极高。

玉器则以其精湛的雕刻工艺和美丽的纹饰而闻名于世。

近代以来，随着社会的变革和工业化的推进，中国工艺美术面临着新的挑战和机遇。

一方面，工业化的进展使得大量的机械制造品替代了传统的手工艺品，工艺美术的市场逐渐萎缩。

另一方面，一些艺术家以古代工艺美术为素材创作新的作品，试图将传统与现代相结合，推动工艺美术的发展。

总体而言，中国工艺美术以其丰富多样的形式、内涵深厚的文化底蕴和独特的审美价值，成为了中华文明的亮点之一。

它不仅体现了中国人民的创造力和智慧，也是中华文化发展的重要组成部分。

今天，中国工艺美术正面临着保护、传承与创新的任务，在传统和现代的交融中展现出独特的魅力，为世界文化的多元发展做出贡献。

中国工艺美术史论文中国，那个古老的文明古国已在华夏大地上有了五千多年的历史，她缔造了我国的文明，我国的工艺史实,中华民族概莫能外.谁也无法否认:在我国历史上,不管是文献记载依旧传世的,亦或是考古出土的文物,均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富的理论体系.而且制造出了许多精深的艺术品,在博大精深的中华文明进展史上占有不可忽视的地位.我国的工艺美术其成就要紧表达在:陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织品的工艺美术、雕塑工艺美术等方面.其中在建筑工艺美术方面有着专门的成就.建筑的进展,实质上是一种文化的艺术的进展.历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型,从我国古代建筑的进展历史来看,这三种类型均存在,而且在这三种类型中,往往与艺术紧密地结合在一起,甚至能够说艺术是表达其特点的最重要方面.在我国建筑史上尽管决定起艺术性的因素甚多,然而,与其他艺术形状一样,造型和装饰设计仍旧是首要的.中国古代建筑的进展与演变:人类学家的研究说明：在人类的早年，我们的祖先是可不能建筑房屋的，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。

房屋的显现至少是在农业显现以后。

目前考古发觉的房屋遗迹是在新石器时代，迄今发觉最早的房屋建筑遗址有河南新郑的裴李岗遗址等。

也是从那个时期以后中国的古代的建筑经历了一个漫长的反站历程，逐步接近顶峰。

西周时期，随着生产力水平的提高，建筑领域里差不多显现了板瓦、简瓦、人字型断面的脊瓦和圆柱形瓦钉等新材料；从战国开始，随着都市的进展，都市的规模日益扩大不仅使都市建筑越来越复杂，而且高台建筑也越来越普遍；秦灭六国，统一天下以后，由于能汇聚全国人力、物力和网罗各地工匠，因而建筑业得到了飞速的进展。

比如阿房宫、始皇陵、万里长城、驿道等举世震动的庞大工程；据文献记载，汉代的建筑较往常各代更为迅速。

汉代建筑突出的成确实是木构架建筑的渐趋成熟，砖石建筑和拱券结构的进展。

中国工艺美术教育论文中国古代工艺美术教育有着悠久的历史,仔细研究中国古代工艺美术教育,从中可以发现许多值得今天继承和借鉴的地方。

下面是店铺为大家整理的中国工艺美术教育论文，供大家参考。

中国工艺美术教育论文范文一：浅析工艺美术复兴背景下的中国工艺美术教育摘要：2012年，工艺美术作为设计学的二级学科重新出现在普通高等学校本科专业目录里。

工艺美术以全新的姿态重新登上历史舞台，是历史发展的必然。

本文回顾了工艺美术发展的历程、分析了新工艺美术的表现特点，从而阐述了当代工艺美术教育的发展方法及方向。

关键词：工艺美术;特点;工艺美术教育1 “工艺美术”之发展据现存资料，“工艺美术”最早提出是在1920年5月，蔡元培先生的《美术的起源》一文中。

与此同时，还出现过“图案”一词，它的本意与当时的“工艺美术”并无二致。

随着西方工业文明的传入，中国工业也有所发展。

“工艺美术”的内涵也不断地被丰富，已经不仅仅包含手工艺，它还包含了工业文明中产生的现代艺术设计的因素，比如平面设计、室内设计、产品设计等。

工艺美术的概念范畴被扩大了，而且很具有中国特色。

然而，到20世纪80年代，有些人认为“工艺美术”一词已经不能适应时代的发展了。

“工艺美术”应该被“艺术设计”所代替。

1988年9月《中国美术报》刊发《博物馆――工艺美术的必然归宿》一文，认为：“工艺美术由于其来源以及自身无法摆脱的经验美学，决定了它是与时代精神――工业文明下的人文精神格格不入的怪物，……今天，工艺美术除了与工业设计背道而驰，除了满足海外猎奇的消费心理需要，除了帮助好古者们找到绵绵回旋的清廷遗风之外，已无力承担生活环境改善的任务……。

这些论点的提出者往往是走入了一个对“工艺美术”认识的误区，把“工艺美术”与“特种工艺”划上了等号。

然而，对“工艺美术”有这种认识的人都是对工艺美术的历史发展认识与当时时代背景认识不清的。

工艺美术史结课论文（定稿）第一篇：工艺美术史结课论文（定稿）摘要：我国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。

那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

关键词：工艺美术；发展；隋唐；价值；意义正文：工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。

因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。

中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

一、工艺美术的起源数以若干万年计的原始社会，人们的生产和生活水平都是极其低下的。

在这漫长的岁月里，人们以石器左为主要的生产工具。

在北京周口店发现的距今约50万年前的“北京人”、约2万年前的“山顶洞人”，是中国原始社会旧石器时代历史发展的两个重要阶段。

他们在创造和使用打制石器以及制作粗简的装饰品的漫长进程中，逐步锻炼和发展了工艺设计思维能力，从而诞生了最早的工艺美术、装饰艺术。

二、工艺美术的发展西方工艺美术教育萌芽于18世纪中叶,是伴随着工业革命的兴起而诞生的,经过19世纪的百年发展,到20世纪初其思想和教学体系基本成熟。

工艺美术论文（优秀3篇）工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术，将艺术与物质相结合，创造出可供使用的观赏性生活品。

下面是书包范文为您精心整编的工艺美术论文（优秀3篇），希望能够对您的写作有一些帮助。

摘要：工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。

本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解关键词：工艺美术；概念；种类；特征一、工艺美术的概念工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。

”工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

二、工艺美术的种类工艺美术品种繁多，通常分为三大类：（一）艺术化的日常生活实用品所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。

它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。

（二）民间工艺美术品这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。

例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

（三）特种工艺美术品这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。

例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

三、工艺美术的特征工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：（一）实用性工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。

所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。

（二）造型性（三）审美性工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。

它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。

中国工艺美术史结题论文中国金属工艺之古今变迁——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。

关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）正文：首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。

因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。

中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

（参考《天公开物》）工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。

金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。

论中国工艺美术史sun工艺美术在我们的生活中是随处可见的。

它作为艺术领域的一个特殊门类，它的起源是明确的，而且比其他门类的艺术更早地来到人间。

而我国的工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。

纵观我国工艺美术史，工艺美术的艺术风格具有明显的时代特征。

原始社会作为人类社会发展的最初阶段，就做出了惊人的成就。

如果把中国新石器时代的彩陶和世界其他地区同时期的陶器相比，就不难看出他在艺术上所具有的优势。

彩陶等原始工艺使我们祖先勤劳和智慧的结晶，他不仅体现了当时最高的生产技术水平，也体现了当时最高的艺术活动水平，给后代工艺美术活动留下了很多成功的经验。

商周工艺美术在艺术风格上较原始社会有很大的不同，影响这一变化的是新的生产关系，新的社会制度及新的材料和工艺，在所有这些因素中最为突出的是与新制度共生出来的新的宗教观念。

而其中的代表即是商周的青铜艺术，那雄伟的造型、刚健的线条以及那极富装饰美的神秘纹样，这些闪烁着东方艺术精华的美，征服了所有观赏它的人们，它是中华民族古典时期的一座艺术丰碑，是中华名族的骄傲。

战国，秦汉是中国历史上一个重要而辉煌的时期，其工艺美术是在中西大规模交往和印度佛教传入中国之前，按自己的名族文化发展规律产生的，这使它具有鲜明的艺术特征和时代风貌。

战国、秦汉处于封建社会的开创和开拓的时期，在工艺美术的理论和实践上，许多问题在战国开花而在汉代结果，从而形成具有代表性的汉代艺术风格。

汉代的艺术风格在画面处理上突出一个“动”字，无论是流动的云纹和奔腾的飞禽走兽，还是那说书的、歌舞的、骑马的、射箭的、划船的等各种任务，都刻意追求动感中的一个瞬间，从动感中表现出力量、速度和气势来。

在构图上突出一个“满”字，如在画像石上，将纹饰分割成横向装饰带，分别将神话、历史和现实的各种题材相结合起来。

最后采用填充法，使画面不流余白，达到丰满充实的效果。

而在形象上突出一个“变”字，或许是为了追求大的动势，或许为了达到饱满的构图。