歌剧艺术常识

歌剧艺术歌剧，是一种综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式。

以歌声为主和音乐戏剧，是歌剧的最本质、最主要的特征，也就是说，音乐是歌剧的核心和支撑。

因此，研究探讨歌剧音乐的审美特征，对于整个歌剧，会起到提纲挈领、纲举目张的作用，这对于我国的歌剧艺术，无论是在理论研究上，还是在艺术实践上，均具有重要的参照价值。

一、多元化歌剧音乐的第一大审美特征，就是多元化。

这种多元化，充分体现出歌剧音乐的丰富多彩、富于变化，也充分体现出它的动态性、发展性、创新性特点。

具体而言，这种多元化又可以从以下五大层面来理解。

其一是类型的多元化。

歌剧的主要类型，有西洋歌剧、中国民族歌剧、音乐剧三种。

每一种类型，又可细分为更小的类型，例如西洋歌剧，就又分为正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等多种。

又如音乐剧，又可细分为纯音乐剧、音乐舞剧等多种，特别是音乐舞剧，更是音乐与舞蹈的多元组合，如最近阿根廷上演的音乐剧《探戈女郎》，就是成功的范例。

其二是构成的多元化。

歌剧音乐的构成，也呈明显的多元化格局，仍以西洋歌剧为例，其音乐构成就有序曲、间奏曲、舞曲、进行曲、终曲、配乐等器乐形式；也有咏叹调、宣叙调、咏叙调等声乐形式；还有独唱、重唱、合唱、伴唱等演唱形式……如此等等，都是多元化的具体体现。

其三是唱法的多元化。

歌剧的三大类型，分属于三种不同的唱法：西洋歌剧属于美声唱法；民族歌剧属于民族唱法；音乐剧则属于通俗唱法。

其四是文化背景的多元化。

三大类型的歌剧，产生的文化背景各不相同，西洋歌剧产生于16世纪意大利的文艺复兴运动之后，其文化背景是以复兴古希腊、古罗马文化为标榜，以“人文主义”文化思想体系为核心，以冲破反动宗教思想的束缚，摧毁严禁男女恋爱和婚姻自由的旧礼教，彻底背叛崇尚“神”的观念，追求“人”的生活，要求“人的个性解放”，表现对新生活的热爱，追求真理，歌颂纯真爱情等为特点。

中国的民族歌剧产生于20世纪初“五四”运动之后，其文化背景是以“新文化运动”为核心，以“民主”和“科学”为旗帜，以反对旧思想，提倡新思想；反对旧道德，提倡新道德；反对旧文学，提倡新文学，猛烈冲击封建主义，广泛宣传民主主义，促进人民的思想解放等为特点。

歌剧艺术发展及作品欣赏试题1．歌剧：是结合了戏剧与音乐，并加入舞台艺术元素，集三者于一身的艺术形式。

在舞台表演，并有舞台布景、戏剧化妆、服饰、表演的，以角色演唱为主导，以独立的、特定的音乐结构作为推动手段的戏剧音乐作品。

2．正歌剧：经过近一个世纪的发展，意大利歌剧在1680年间渐渐定型为正歌剧。

即古典式的意大利歌剧，是一种严肃的歌剧，题材崇高，大抵取材于希腊及罗马故事，内容悲壮，多为悲剧。

正歌剧在十七世纪至十八世纪初，是欧洲最流行的一种歌剧形式。

亨德尔可以说是主要的代表人物。

到了莫扎特时代已走向没落。

3.喜歌剧：与正歌剧相比，喜歌剧的题材就平民化多了，剧中采用轻松、滑稽的主题，多是一般平民的日常生活情节。

喜歌剧泛指19世纪包括对白的法国歌剧，此类歌剧中的演唱，咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现事态风俗题材。

4.轻歌剧：比喜歌剧更加大众化，虽与喜歌剧相似，但比喜歌剧短而通俗，结构简单，没有尖锐的戏剧冲突；旋律流畅动听，配器色调鲜明，且以说白为多，更具娱乐性。

5．宣叙调：歌剧是没有对白的，对话是以半念半唱的形式来表现，宣叙调也称朗诵调，是歌剧演唱音调的一种形态、类型。

宣叙调在歌剧中强调朗读式、说话似的自然音调变化，在对白、对话的演唱中用以表现人物关系和剧情进展，不带明显的主题素材，没有固定的结构形式，篇幅短小。

常用于咏叹调前面的简短叙述并作为两端咏叹调之间的转换过渡性段落。

6.咏叹调：是歌剧中的一种歌唱形式，是歌剧音乐中的精华。

是一种既讲究旋律线条的优美动听，又注重发挥声乐表演技巧的抒情调。

每当情节发展到一个高潮﹑主人公内心汹涌澎湃不吐不快时，作曲家便为主角们安排一首动人的咏叹调。

由某一角色集中抒发内心情感，发出声声感叹，倾诉人物的喜怒哀乐，此时剧情暂且停止推进。

7.重唱：重唱是当故事里有两个或三个以上角色进行对话时便以重唱的方式来呈现，在此需顾及角色性格的不同，旋律得依角色个性来编写，每一个角色在一个声部很难有完整的音乐样貌。

歌剧艺术要素答案：歌剧的构成要素是由剧本、剧诗、音乐、舞蹈和舞美五大范畴合而为一的整合美学态势,构筑了一个以“剧本”为基石、“剧诗”为核心、“音乐”为灵魂、“舞蹈”为重要表现形式、“舞美”为戏剧发展背景的独特美学思想体系,从而在一个超越传统歌舞剧的崭新起点上,达到相对平衡的最佳戏剧结构状态,完成原创华语音乐剧的审美情趣升华。

延伸：一、歌剧定义(opera)歌剧:以音乐表达戏剧的集音乐、戏剧、文学、诗歌、舞蹈、美术为一体的、综合的舞台表演艺术。

二、歌剧的特点：1.以音乐基础,音乐表达戏剧，舞蹈渲染场景和气氛的作用。

2、运用意大利美声唱法。

3、运用管弦乐队。

4、歌剧结构:多幕5、歌剧题材:历史、神话、英雄和生活故事6、严肃、高雅、审美特点。

三、歌剧的构成要素剧本(文学、诗歌)音乐(声乐、器乐)舞蹈(芭蕾、民族)美术(布景、灯光、道具、服装、化妆等)表演(独唱、合唱、乐队、舞蹈)1.编剧：优秀的剧作家为歌剧带来成功。

2.剧本：一部优秀的剧本为歌剧的成功奠定基石。

3.作曲:音乐是歌剧的灵魂4.整体构想：导演歌剧的整体构思和布局者。

1911年奥地利的莱茵哈特协助理查施特劳斯上演《玫瑰骑士》,成为第一位受人注意的导演。

5.歌声美化者：艺术指导艺术形象的雕造者。

负责歌剧中声乐部分指导工作、矫正歌剧演员语言发音。

6.场景美化者：舞蹈编导据剧剧情设计舞蹈场面,负责歌剧中舞蹈编配与排练工作。

7.舞台美化者：舞美设计负责歌剧舞台的时间与空间的设计。

通过布景、灯光、服装、化妆、道具等,帮助揭示人物的内心世界。

（科技含量最高！）8.指挥：是歌剧演出中的灵魂人物。

他全面诠释歌剧中的音乐,统领乐队和庞大的演唱群体进行有序的演出,达到“奇妙地和谐”。

指挥决定了歌剧演出的水平。

9.歌剧舞台表演演职人员：独唱演合唱演员、舞蹈演员乐队演员。

总结:歌剧是由文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术、表演等艺术元素构成。

一部歌剧成功地展现在舞台上需要由编剧、作曲、导演、指挥、艺术指导、舞蹈编导、舞美设计、幕后大批的工作者,以及独唱演员、合唱演员、舞蹈演员、乐队演员共同完成,所以歌剧是集体智慧的结晶。

音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计第一章：歌剧艺术概述一、教学目标1. 了解歌剧的定义、起源和发展历程。

2. 掌握歌剧的基本构成要素，如音乐、歌词、舞台设计等。

3. 了解世界著名歌剧作品及作曲家。

二、教学内容1. 歌剧的定义与起源2. 歌剧的发展历程3. 歌剧的基本构成要素4. 世界著名歌剧作品及作曲家简介三、教学方法1. 讲授法：讲解歌剧的定义、起源和发展历程。

2. 案例分析法：分析世界著名歌剧作品及作曲家。

四、教学活动1. 导入：播放一段歌剧片段，引导学生对歌剧产生兴趣。

2. 讲解：介绍歌剧的定义、起源和发展历程。

3. 分析：分析世界著名歌剧作品及作曲家。

4. 讨论：让学生分享自己对歌剧的理解和感受。

五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对歌剧定义、起源和发展历程的掌握程度。

2. 小组讨论：评估学生在讨论中的表现和对歌剧的理解。

第二章：歌剧音乐欣赏一、教学目标1. 学会欣赏歌剧音乐，理解歌剧音乐的特点和魅力。

2. 掌握歌剧音乐的基本表现手法，如旋律、和声、节奏等。

3. 了解歌剧中的角色分类和演唱技巧。

二、教学内容1. 歌剧音乐的特点和魅力2. 歌剧音乐的基本表现手法3. 歌剧中的角色分类和演唱技巧三、教学方法1. 讲授法：讲解歌剧音乐的特点和魅力。

2. 示范法：播放歌剧片段，让学生感受歌剧音乐的魅力。

3. 分析法：分析歌剧音乐的基本表现手法。

四、教学活动1. 导入：播放一段歌剧音乐片段，引导学生对歌剧音乐产生兴趣。

2. 讲解：介绍歌剧音乐的特点和魅力。

3. 示范：播放歌剧片段，让学生感受歌剧音乐的魅力。

4. 分析：分析歌剧音乐的基本表现手法。

五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对歌剧音乐特点和魅力的掌握程度。

2. 小组讨论：评估学生在讨论中对歌剧音乐的理解和感受。

第三章：歌剧演唱技巧一、教学目标1. 了解歌剧演唱的基本技巧，如呼吸、共鸣、咬字等。

2. 掌握歌剧演唱中的高低音、音色和音量控制。

3. 学会运用歌剧演唱技巧演唱简单曲目。

歌剧名词解释艺术概论
歌剧是一种结合了音乐和戏剧的艺术形式，通常以歌唱、舞蹈和对白来表达故事情节。

歌剧是在舞台上演出的，通常还包括了舞美、服装和灯光等元素，以增强演出的视觉效果。

以下是一些常见的歌剧术语和概念的解释：
1. 歌唱：歌唱是歌剧中最重要的部分，演唱者们以各种音乐形式来表达角色的情感和故事情节。

2. 对白：除了歌唱，歌剧中也有对白部分，用于推动故事的发展和展示角色之间的交流。

3. 剧情和剧本：剧情是歌剧的故事情节，而剧本则是剧情的文字形式。

4. 独唱和合唱：独唱是单独演唱者在舞台上独自表演的部分，而合唱是演唱者们一起合唱的部分。

5. 配乐：配乐是指伴随着歌剧演出的背景音乐，由乐队或者乐器演奏。

6. 旋律和主题：旋律是歌剧中的乐曲主题，用于表达角色的情感和故事的发展。

7. 队列和音程：在歌剧中，角色的不同情感和情绪常常通过不同的音调、声音质地和音程来表达。

8. 声乐技巧：歌剧演唱需要具备一定的声乐技巧，如音域控制、发声技巧和音准等。

9. 芭蕾舞和舞剧：歌剧中常常会有舞蹈部分，芭蕾舞和舞剧是其常见形式。

10. 作曲家：作曲家负责创作歌剧的音乐，如威尔第、莫扎特
和普契尼等。

这些解释和术语可帮助你更好地理解和欣赏歌剧的演出和作品。

关键词:中国民族歌剧；题材特点；音乐艺术我国民族歌剧发展的历史悠久，具有我国特色的表演形式，在歌剧的题材以及音乐艺术的表现中均具有相应的特点，在题材中融入了我国传统的历史元素，并与现代相结合，不断进行创新。

在音乐艺术的设计中，也有着独特的价值，在歌剧中，直接地展现了社会的真实情况以及人们的日常生活；在歌剧的整体设计中，适当加入相应的民族元素，为人们提供良好的表演形式。

一、我国民族歌剧的发展历程我国民族歌剧在二十世纪初期开始发展，进入歌剧的萌芽期，《白毛女》是我国歌剧的第一个里程碑。

在该时期，歌剧主要以儿童歌舞剧的形式所展现，其中包含着较多的内容，如舞蹈、音乐等，形成了基本的歌剧模型。

一直到五十年代，新中国成立后，我国歌剧迅速发展到成长期。

在该时期，我国基本稳定，但随着“”的出现，歌剧逐渐衰落。

到了改革开放后，我国歌剧开始恢复，民族大型的歌舞剧逐渐出现，在歌舞剧的题材中深深反映了当时的社会背景，并对故事情节进行不断创新。

在九十年代，我国歌剧进入辉煌时期，开始繁荣发展。

在此基础上，我国民族歌剧得到充分发展，塑造了较多的人物形象。

随着社会的逐渐变化，在歌剧的表演形式中仍然展现了传统的民族特色，能够让人们对过去社会的现状以及人民的疾苦有更深的了解，珍惜当下的生活。

民族歌剧的内容都较为经典，可以让人们熟记于心，更好地展现民族特色。

二、中国民族歌剧题材的具体特点（一）改编传统故事传说我国是有着五千年灿烂文化沉淀的文明古国，在中华文化史上，流传了许多美丽的民间传说和传奇的历史故事。

在二十世纪五十年代后期，我国针对歌剧进行不断的创新，探索其表演形式，拓宽其表现的内容，并不断引进西方歌剧的表演形式，洋为中用，融会贯通。

在歌剧题材中，将流传经典的历史故事和民间传说进行改编，将现实生活与歌剧进行有效的结合。

用歌剧的形式进行重新演绎，在舞台的表现中，加入相应的艺术手法，使得歌剧更加具有丰富的内涵，吸引人们的关注[1]。

民族歌剧表演艺术提问内容
民族歌剧是中国传统文化的重要组成部分，它是中国歌剧艺术的
瑰宝。

民族歌剧以其独特的表演形式和深厚的文化内涵受到了人们的
喜爱。

那么，关于民族歌剧的表演艺术，我们可以提出以下问题探讨：
1.什么是民族歌剧？
2.民族歌剧的历史渊源是什么？
3.民族歌剧与西方歌剧有什么不同？
4.民族歌剧的音乐风格有哪些特点？
5.民族歌剧的舞台设计和服装造型有何独特之处？
6.演员在民族歌剧中的表演技巧有哪些？
7.民族歌剧的剧本一般选取什么样的故事题材？
8.民族歌剧在当代社会中的地位和作用是什么？
9.民族歌剧的表演团队是如何组成的？他们的职责是什么？
10.民族歌剧的传承和创新之间如何取得平衡？
11.民族歌剧在国内外的演出反响如何？
12.民族歌剧对于传播中国文化有何积极作用？
13.有哪些著名的民族歌剧作品？
14.民族歌剧与其他艺术形式（例如戏曲、舞蹈、音乐剧等）有何关联和区别？
15.民族歌剧在教育中的应用价值是什么？
以上问题只是针对民族歌剧表演艺术的一部分内容，我们可以通过调研、观看演出以及专家访谈等方式来深入了解和回答这些问题。

在探讨民族歌剧的表演艺术时，我们还可以从不同的角度出发，如演员的表演技巧、音乐的运用、舞台设计的创新等，以寻找出更多有关民族歌剧的独特之处和魅力所在。