歌剧艺术赏析
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歌剧艺术赏析
歌剧艺术赏析歌剧艺术是一种非常独特且曲调优美的音乐类型，其具有栩栩如生的表现力和情感表现。
它由古典音乐、舞蹈和戏剧表演三个不同的方面组成，其中最明显的特点是歌唱。
在演出过程中，表演者们通过歌唱、舞蹈和台词展现出角色的情感和内心世界，同时也向观众传递音乐和戏剧的美。
歌剧艺术最早起源于意大利，然后在欧洲其他国家和美洲得到普及。
在其最初的形式中，歌剧艺术主要是一种豪华的演出形式，仅限于贵族观众，而后来，这一艺术形式也逐渐普及到普通人的生活中。
歌剧不仅是高雅艺术，也是一种深受广大群众喜爱的娱乐形式。
不管身处何地，观赏歌剧的人们都能够感受到它的美。
观赏歌剧不仅可以享受到悦耳动听的音乐，还可以欣赏到高超的表演技巧。
歌剧的表演需要表演者具备良好的音乐才能和戏剧演技，同时还需要具备高超的舞蹈技巧。
观赏者可以通过欣赏表演者的精湛技艺，感受到歌剧艺术中所蕴藏的无穷魅力。
歌剧的艺术表现形式非常多样化，可以是戏剧、情节剧、喜剧、哀剧等等。
每种类型的歌剧作品都具有其独特的特点和表现方式。
《茶花女》、《卡门》、《托斯卡》等歌剧作品，都具有浓郁的情感色彩和卓越的审美价值。
观众可以通过这些作品，体验到不同派别歌剧艺术的魅力。
除了歌剧作品本身的魅力外，歌剧的服装、舞台设计等也是一大看点。
歌剧的服装设计精美，可以反映不同时代的文化特点和社会背景。
在歌剧的演出过程中，观众可以欣赏到精美的服装、美轮美奂的舞台效果，这些都是歌剧艺术中不可或缺的组成部分。
在当今的歌剧艺术中，除了传统的欧洲歌剧外，越来越多的国家和地区也开始创作自己的歌剧作品。
中國歌剧的发展也已经开始逐渐融入到国际歌剧舞台中。
例如由中国艺术家杨洪基执导和编创的《草原之恋》以及中国原创歌剧《青藏高原》等，都取得了不俗的成绩。
这些作品的出现，不仅丰富了歌剧文化的内涵，也意味着中国歌剧文化的崛起。
总体而言，歌剧艺术作为一种高雅艺术形式，在不断吸引着观众的同时，也在不断发展和创新。
歌剧《费加罗的婚礼》赏析
歌剧《费加罗的婚礼》赏析摘要：歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部改编的，主人公费加罗为了争取到自己的爱情而与伯爵斗智斗勇，最后伯爵得到了他应有的惩罚，而费加罗也得到了自己的爱情。
其中咏叹调《你想要跳舞吗?我的小伯爵》鲜明地体现了费加罗的内心情绪，音乐也符合人物的性格和心态，具有独特的艺术表现手法。
在学习中，老师给我们看了一部关于莫扎特的歌剧——《费加罗的婚礼》。
此歌剧在人物性格刻画、心理描写、情感揭示、气氛渲染和情绪铺垫等方面的创作都是无与伦比的，下面我就从莫扎特的生平及音乐创作的时代背景、序曲、音乐语言、咏叹调等部分着手，对歌剧《费加罗的婚礼》作以下简要分析。
一、莫扎特的生平及音乐创作的时代背景沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。
莫扎特 1756年 1月 27日生于奥地利西部萨尔茨堡的一个音乐家庭。
莫扎特从小就表现出极高的音乐天赋。
1767年 3月，他创作的第一部歌剧《第一条戒律的责任》在萨尔茨堡上演。
5月，他又推出了另一部拉丁喜歌剧《阿波罗与海辛特斯》。
1768年，莫扎特创作了一部小型的喜歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》。
1769年5月，莫扎特创作的歌剧《装疯卖傻》上演。
1775年创作的两部相当成功的歌剧《假扮园丁的姑娘》和《牧人王》。
1780年创作了第一部浪漫主义代表歌剧《伊多美钮》。
后写有歌剧《扎伊德》、歌曲《鸟儿如果整整一年》、《心满意足》、《来吧，亲爱的齐特尔》等。
1782年 7月，莫扎特应邀创作了歌剧《后宫诱逃》，并在公演时获得巨大成功。
1786年 5月 1日，莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首度公演，虽没有引起轰动，但在布拉格的演出却得到了巨大成功。
1787年 l2月 28日，莫扎特另一部优秀的歌剧《唐·璜》在布拉格歌剧院首演。
1791年初，莫扎特为一家即将倒闭的德国歌剧院创作了最后一部歌剧《魔笛》。
歌剧赏析16
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歌剧的里程碑：歌剧《白毛女》1945年诞生，该剧取材于 晋察冀边区的民间故事，由贺敬之、丁毅执笔，马克、张 鲁、瞿维、焕之、刘炽等作曲。故事发生在20世纪30年代， 河北某地杨各庄杨白劳外出躲债，被逼卖了女儿喜儿，自 杀，女儿受尽侮辱，躲进深山三年，最后获救的事情。 1、大春和喜儿情深意长 2、北风吹 扎红头绳（喜儿主题 音乐以河北民歌《小白菜》为基础写成） 3、杨白劳 喜儿 喜儿你睡着了 4、喜儿哭爹爹 5、喜儿：“大叔大婶救救 我”6、喜儿惨遭侮辱7、冲出虎狼窝 8、喜儿啊，你要活 9喜儿头发变白了 10、报仇伸冤斗争黄世仁 11、翻身得 解放，幸福万年长 。
“民族新歌剧”的特点，首先是以戏剧为 主体，有了剧本之后再配以音乐。其次是不但 注重歌唱，更加注重道白和表演。它的演唱是 基于自然的发声方法。继承民族艺术传统，是 它的一个很重要的基础，同时又借鉴欧洲大歌 剧的创作技法，来创造一种新的音乐戏剧模式。 所以称它为“民族新歌剧”，又主要是为了区 别于“旧戏曲”。
洪湖赤卫队赏析
• 剧中用7首歌曲，构成了7个片段，贯穿全剧始终，极富诗 情画意，堪称经典之作。在赤卫队暂时撤退，正要出发时 唱的《赤卫队之歌》（17）；胡子老爹和孙女到彭霸天家 卖唱时唱的《手拿碟儿敲起来》；赤卫队从彭霸天家里劫 了枪，胜利地完成任务时唱《这一仗打得正漂亮》；韩英 和秋菊赞美家乡的二重唱《洪湖水，浪打浪》；韩英被捕 以后在监狱里唱《没有眼泪，没有悲伤》（53，25）；韩 英在监狱里对母亲唱《看天下劳苦人民的解放》（01‘15）； 赤卫队和上级失去联系，回忆过去，怀念韩英，向往未来 时唱《放下三棒骨，扛起红缨枪》
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歌剧江姐
• 江竹筠：（1920—1949），原名江竹君，被捕后化ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ为江竹筠，四川自贡人， 曾是四川大学农学院的大学生。人们习惯称她江姐，以表敬爱之情。受中共 重庆地下市委的指派，随丈夫下川东开展武装斗争，担任联络员 。江竹筠
歌剧《弄臣》赏析
浅析歌剧《弄臣》摘要歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。
歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。
关键词歌剧悲剧音乐特色艺术价值一．创作背景《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。
雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。
在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。
与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。
此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。
二、人物形象关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。
弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。
的确，弄臣就是这样一个角色。
“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。
说的通俗点，就是个高级小丑。
在歌剧开始时候的一个狂欢的场景中，面对着曼图亚伯爵——他的主人，调戏切普拉诺伯爵夫人的时候，他，一个丑陋的驼背家伙，凑到切普拉诺伯爵跟前。
他幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。
可实际上，他对主人的做法也有点不以为然，他私下里对包尔萨嘀咕：公爵做得实在过分。
弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。
对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。
最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，加上他的特殊地位，更显得怪诞而毫不令人同情了。
然而，他对自己女儿的爱却是无私的，伟大的。
歌剧《卡门》赏析
歌剧《卡门》赏析《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
中外歌剧赏析.
二、歌剧《江姐》
1964年，中国人民解放 军空军政治部文工团将小说 《红岩》中有关江姐的故事 搬上歌剧舞台，此剧由阎肃 编剧，羊鸣、姜春阳、金砂 作曲。 该剧故事发生在新中国 成立前夕，中国地下党员江 雪琴到华蓥山发动群众抗丁 抗粮，发展武装斗争，配合 解放军战争的胜利进行。由 于叛徒的出卖，江姐不幸被 捕入狱，在狱中江姐对敌人 的威逼利诱展开了争锋相对 的斗争，最后英勇就义。
《扎红头绳》这是歌剧第一幕里杨白劳和喜 儿对唱，喜儿的唱段是将杨白劳出场时深沉、 压抑的主题音调加以变奏，其速度、节奏的加 快，使曲调显得更加欢快活泼，表现喜儿天真 的心情。 作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱 写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和 期待。歌曲旋律优美亲切，塑造了天真淳朴的 少女—喜儿的形象。 该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲 的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出 场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙 述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法
独 唱
对 唱
合 唱 重 唱 齐 唱
序 曲
幕间曲 舞蹈场面音乐
中国歌剧的发展历程：
•宋元以来形成的各种戏曲，以歌舞、说白并 重，属于歌剧的性质。 •中国现代歌剧的发展史可从20世纪二三十年 代开始。20年代：黎锦晖在1921年创作儿童歌 舞剧《麻雀与小孩》，有故事情节、人物， 以歌唱为主，有表演、舞蹈，有乐队伴奏， 有布景、化妆，有一定的戏剧性。 •1942年延安文艺座谈会以后，新秧歌运动中 产生了新歌剧——1945年由延安鲁迅文艺学院 集体创作的我国第一部新歌剧《白毛女》， 这是一部带有里程碑性质的新歌剧，是我国 新歌剧成型的标志，为后来新歌剧的发展奠 定了基础。
中国歌剧的风格、特点：
内容: 以反映现实生活为主。 音乐:
歌剧鉴赏
歌剧欣赏对学生艺术素质教育的推动作用
一、欣赏中外歌剧可以丰富学生的艺术知识。 需要有一定的声乐、器乐、舞蹈等音乐专业 方面的知识，还需要有历史、文学、美术等 多种专业方面的知识。 二、欣赏中外歌剧可以陶冶学生的审美情趣。 性情得以陶冶，心灵得以净化，人生境界得 以提升。
三、欣赏中外歌剧可以丰富学生的审美体验。
怎样欣赏歌剧
一、了解美声唱法：明亮、丰满、圆润的音质； 二、熟悉语言：意大利语、英语、法语；
三、欣赏最杰出、名气最大的作品，在短时间内感觉到 美之所在，如《卡门》；
四、多听；
五、了解每一部歌剧的故事；
六、欣赏歌剧艺术的表现手段，如高超的歌唱技巧、咏 叹调的戏剧性和抒情性、重唱的立体感、乐队伴奏的 情感渲染、气氛烘托等； 七、去歌剧院观看，感受不一样的气氛。
Arkey Works
几种歌剧
一、佛罗伦萨歌剧 二、罗马歌剧 三、威尼斯歌剧 四、那不勒斯歌剧
Arkey Works
佛罗伦萨歌剧
一、歌剧起源地，早期歌剧以希腊神话为基础， 融合历史题材。音乐以通奏低音为主，歌唱部 分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏 自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
二、著名作品：1597年上演，由利努契尼写剧本 、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）；1600年上 演，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》（Euridice）。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音 、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、 轻俏女高音。）
声 乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
歌剧《魔笛》赏析
歌剧魔笛简介
作品背景
用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特认为瓦尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。
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剧中人物： 萨拉斯特罗 大祭司 男低音 夜女王 女高音 帕米娜 公主，夜女王之女 女高音 塔米诺 王子 男高音 帕帕盖诺 王子的随从捕鸟人 男中音 帕帕盖娜 捕鸟人之妻女捕鸟人 女高音 莫诺斯·塔托斯 摩尔黑人 男高音 侍女甲、乙、丙三人 女高音、女中音、女低音 少年甲、乙、丙三人 女高音、女中音、女低音 武装男士甲乙 男高音、男低音 祭司、妇女、小厮、仙女、野兽等。 故事发生于古代，约在埃及拉米西斯一世的时代，地点在孟菲斯的爱昔斯神庙内及其附近。
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详细剧情 降e大调的序曲由强有力的庄重和弦开始，暗示“夜女王”的威严。在小提琴优雅的序奏后，进入莫扎特最拿手的、精巧的赋格曲段落，由各种乐器反覆展开后，呈现出一幅绮丽的音画，那清澄晶亮的色彩，如同由阳光与花香、幸福与欢笑所交织而成的。序曲的尾声充满了柔美、宁静的气氛。 第一幕：埃及古时的爱昔司庙 布景为：夜女王庙前。群山怪石的上面筑有夜女王的庙宇，这一天，埃及国的皇太子塔米诺被一条大毒蛇追赶到了这个庙前。他的朋友们都走散了，只剩下他一人被毒蛇追到这个地方，跑得精疲力竭，不觉晕倒在地。这时候，庙中忽然出来了三位女子，都用布蒙着面，将毒蛇杀死。这三位女子就是夜女王的侍女，她们杀了毒蛇便回庙中。埃及太子塔米诺苏醒后，看见毒蛇已被杀死，心里异常奇怪。一回身看见山石上有一个小洞可以藏身，便躲到里面去，藏在那里，窥视着外面的动静。果然有一个人走来，身上披着鸟毛做的衣服，形容奇怪，这个人名帕帕盖诺，是一个捕捉雀鸟的人。他走到这里，便自己唱着怪腔怪调的歌，说明他的职业。塔米诺起先有些害怕，后来便大着胆子走出来，同他谈话，帕帕盖诺见有人来搭讪，便指着死蛇，说是他亲手杀死的。当他正在炫耀自己本领的时候，不防那三位蒙面女子又走出来，见他如此胡说乱夸，便取出一把挂锁，将他的嘴锁住。三位蒙面女子对塔米诺却和颜悦色十分客气，而且还取出一张美女的小照给他瞧，并告诉他说，这是夜女王唯一的女儿帕米娜，这时候正被爱昔司庙中的祭司长用魔术囚禁了。这个祭司长是一个恶毒的魔鬼。塔米诺见了这小照，便产生爱慕之情，答应冒险去将她救出。这时忽然一声雷响，几乎将帕帕盖诺震死，原来这是夜女王在颁布谕旨，她说倘若塔米诺能将帕米娜救出，便赏给他做妻子。
作品背景
用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特认为瓦尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。
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剧中人物： 萨拉斯特罗 大祭司 男低音 夜女王 女高音 帕米娜 公主，夜女王之女 女高音 塔米诺 王子 男高音 帕帕盖诺 王子的随从捕鸟人 男中音 帕帕盖娜 捕鸟人之妻女捕鸟人 女高音 莫诺斯·塔托斯 摩尔黑人 男高音 侍女甲、乙、丙三人 女高音、女中音、女低音 少年甲、乙、丙三人 女高音、女中音、女低音 武装男士甲乙 男高音、男低音 祭司、妇女、小厮、仙女、野兽等。 故事发生于古代，约在埃及拉米西斯一世的时代，地点在孟菲斯的爱昔斯神庙内及其附近。
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详细剧情 降e大调的序曲由强有力的庄重和弦开始，暗示“夜女王”的威严。在小提琴优雅的序奏后，进入莫扎特最拿手的、精巧的赋格曲段落，由各种乐器反覆展开后，呈现出一幅绮丽的音画，那清澄晶亮的色彩，如同由阳光与花香、幸福与欢笑所交织而成的。序曲的尾声充满了柔美、宁静的气氛。 第一幕：埃及古时的爱昔司庙 布景为：夜女王庙前。群山怪石的上面筑有夜女王的庙宇，这一天，埃及国的皇太子塔米诺被一条大毒蛇追赶到了这个庙前。他的朋友们都走散了，只剩下他一人被毒蛇追到这个地方，跑得精疲力竭，不觉晕倒在地。这时候，庙中忽然出来了三位女子，都用布蒙着面，将毒蛇杀死。这三位女子就是夜女王的侍女，她们杀了毒蛇便回庙中。埃及太子塔米诺苏醒后，看见毒蛇已被杀死，心里异常奇怪。一回身看见山石上有一个小洞可以藏身，便躲到里面去，藏在那里，窥视着外面的动静。果然有一个人走来，身上披着鸟毛做的衣服，形容奇怪，这个人名帕帕盖诺，是一个捕捉雀鸟的人。他走到这里，便自己唱着怪腔怪调的歌，说明他的职业。塔米诺起先有些害怕，后来便大着胆子走出来，同他谈话，帕帕盖诺见有人来搭讪，便指着死蛇，说是他亲手杀死的。当他正在炫耀自己本领的时候，不防那三位蒙面女子又走出来，见他如此胡说乱夸，便取出一把挂锁，将他的嘴锁住。三位蒙面女子对塔米诺却和颜悦色十分客气，而且还取出一张美女的小照给他瞧，并告诉他说，这是夜女王唯一的女儿帕米娜，这时候正被爱昔司庙中的祭司长用魔术囚禁了。这个祭司长是一个恶毒的魔鬼。塔米诺见了这小照，便产生爱慕之情，答应冒险去将她救出。这时忽然一声雷响，几乎将帕帕盖诺震死，原来这是夜女王在颁布谕旨，她说倘若塔米诺能将帕米娜救出，便赏给他做妻子。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析歌剧《茶花女》赏析学院：艺术学院班级：环艺一班名字：杨津津学号：160693034摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品，其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。
本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容，最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。
关键词：歌剧；茶花女；艺术特色一、歌剧内容故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。
她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓，因每次出场都爱佩戴一束茶花，人称“茶花女”。
她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱，并拒绝了其他所有的追求者。
在她身患肺结核后，阿尔弗莱德带她到乡下疗养，共同度过了一段甜蜜的时光，但却也因此耽误了探望父亲的时间。
于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他，获知了儿子现在的状况。
他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德，薇奥莉塔伤心欲绝，但还是同意了。
阿尔弗莱德回到乡下，发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活，比以前更;不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复，他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。
薇奥莉塔忍受不了，离开巴黎又病重住院, 很快处于弥留状态。
她把事情的真相写在了日记里，交给了自己的朋友，求她转交给阿尔弗莱德。
直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。
直到听说薇奥莉塔死去，来到她的遗物拍卖会现场，即作品开头的部分。
歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事，使观者回味无穷。
二、歌剧《茶花女》的艺术特色(-)题材的选取威尔第进行《茶花女》创作的时候，着眼点是社会上的“小人物” 的坎坷人生，他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主，而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主，这些人与普通的人的生活紧密相连，富有人文主义关怀。
《茶花女》的故事情节十分的常见，一个爱情悲剧，彼此相爱却遭到父母的阻挠，女主人公为爱而选择离开，男主人公不知内情怀恨在心，等知道隐情之后，却和爱人阴阳相隔。
歌剧《白毛女》赏析
了手印后把他赶出黄家大门外，杨白劳悲忿得昏过去后刚清醒过来时的唱词：“老
天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适合吟
唱。前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深厚的感情与对生活
的热爱。后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭穿和控告，表现了万分悲忿的感情。
剧中人物的语言，切合各自的身份和性格的特点。《白毛女》的音乐成立在河北、
是无量的，我为这样一个国家感觉骄傲。
的歉疚、对女儿的深厚感情和对生活的热爱。歌剧中的独白和对话，常常是在演员
歌唱之间，在音乐的伴奏之下，用吟诵的调子或插话的形式来进行的。《白毛女》
剧中的独白和对话固然在歌剧中居于次要地位，倒是一种重要的协助手段，能够贯
穿很多主要情节，和音乐歌唱联合得密切自然。《白毛女》是创建我公民族新歌剧
的奠定石。它在艺术上最突出的特点是富裕浓烈的民族色彩。它以中国革命为题材，
的山西梆子的曲调。在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、
道白三者有机联合的传统，以此表现人物性格和心里活动，推进剧情发展。如喜儿
出场就是用歌唱表达了戏剧发生的特定情境：“寒风吹、雪花飘，雪花飘飘年到达。
爹出门去躲账整七天，三十夜晚还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回
家过年。”而后用独白向观众介绍了出身和家庭。其余人物，如杨白劳、黄世仁、
大落，人物个性色彩鲜亮激烈。构造上，线条纯真，一环紧扣一环。剧作中现实主
义与浪漫主义获得了完满的联合。在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。
很多歌词的语言就是诗的语言。如杨白劳躲帐回家，从怀里取出给喜儿买的一根红
头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不可以买，扯上了二尺红头绳，给我
天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适合吟
唱。前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深厚的感情与对生活
的热爱。后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭穿和控告，表现了万分悲忿的感情。
剧中人物的语言，切合各自的身份和性格的特点。《白毛女》的音乐成立在河北、
是无量的，我为这样一个国家感觉骄傲。
的歉疚、对女儿的深厚感情和对生活的热爱。歌剧中的独白和对话，常常是在演员
歌唱之间，在音乐的伴奏之下，用吟诵的调子或插话的形式来进行的。《白毛女》
剧中的独白和对话固然在歌剧中居于次要地位，倒是一种重要的协助手段，能够贯
穿很多主要情节，和音乐歌唱联合得密切自然。《白毛女》是创建我公民族新歌剧
的奠定石。它在艺术上最突出的特点是富裕浓烈的民族色彩。它以中国革命为题材，
的山西梆子的曲调。在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、
道白三者有机联合的传统，以此表现人物性格和心里活动，推进剧情发展。如喜儿
出场就是用歌唱表达了戏剧发生的特定情境：“寒风吹、雪花飘，雪花飘飘年到达。
爹出门去躲账整七天，三十夜晚还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回
家过年。”而后用独白向观众介绍了出身和家庭。其余人物，如杨白劳、黄世仁、
大落，人物个性色彩鲜亮激烈。构造上，线条纯真，一环紧扣一环。剧作中现实主
义与浪漫主义获得了完满的联合。在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。
很多歌词的语言就是诗的语言。如杨白劳躲帐回家，从怀里取出给喜儿买的一根红
头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不可以买，扯上了二尺红头绳，给我
歌剧《白毛女》赏析
歌剧《白毛女》赏析2013级新闻学41311042 杨影创作背景：歌剧《白毛女》由延安鲁迅艺术学院集体创作，剧本由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲。
主要情节：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
影响与地位：《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。
它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。
它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。
同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
发展线索：《白毛女》围绕喜儿命运的发展这条主线，安排了扣人心弦的戏剧情节。
命运大起大落，人物个性色彩鲜明强烈。
结构上，线条单纯，一环紧扣一环。
剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合。
在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。
许多歌词的语言就是诗的语言。
如杨白劳躲帐回家，从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外，杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适宜吟唱。
莫扎特歌剧魔笛赏析
莫扎特歌剧魔笛赏析 Hessen was revised in January 2021莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常着名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
图兰朵歌剧欣赏
《图兰朵》歌剧赏析欣赏了歌剧《图兰朵》后，搜索了些歌剧的相关知识，以及《图兰朵》的故事背景和资料后，了解了歌剧是西欧音乐文化的重要组成部分，它是集文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、建筑于一体的综合艺术。
当我从这几个方面再看此剧时，更具体的、真切的感受到这部歌剧的伟大，如此多方面的完美结合，造就了宏伟丰富的视觉盛宴。
下面我将着重从戏剧文化，音乐角度进行探究。
一、《图兰朵》简介《图兰朵（Turandot）》是意大利著名作曲家贾科莫•普契尼根据童话改编的三幕歌剧。
为人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
普契尼在写到柳儿自刎时去世了，其徒弗兰科·阿尔法诺(FrancoAlfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。
该剧主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵,时刻牢记着祖先暗夜被掳走,并含辱死去而产生的仇恨,她发誓要杀尽异国王子,以王子们的首级来祭奠祖母的亡魂。
于是，图兰朵设下了猜谜征婚的陷阱,猜中者可当驸马,猜不中就处死。
流亡中国的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。
卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾各方反对来应婚，答对了这三道谜题，答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。
但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。
公主捉了王子的父亲帖木儿和侍女柳儿，并且严刑逼供。
柳儿保守秘密，告诉公主卡拉夫的名字叫“爱情”后饮刃自刎。
卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。
天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。
公主也没公布王子的真名，反而公告天下王子的名字叫“爱（Amora）”。
二、从戏剧文化看图兰朵该剧舞台背景极为精细大气，人物服装较地道，外国人穿起来颇有一股时光逆转的感觉，首先出场的宣读圣旨的大臣就把我震撼到了，严肃的妆容，那胡子，可怖的长指甲，一身官府，庄重近似残酷的唱腔不时配合身边人民一惊一乍、躲闪害怕，实在妙绝，比中国的戏剧更能体现古代那种人心惶惶的气氛。
歌剧《白毛女》赏析
歌剧《白毛女》赏析歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后，它的诞生，开创了中国歌剧发展的新阶段。
歌剧《白毛女》曾做多次加工修改，艺术日臻完美；先后改编成电影、戏剧、歌舞等多种文艺形式，在全国产生了广泛的影响。
它以其强烈的艺术感染力，为广大观众所深深喜爱。
剧演抗战期间贫农农杨白劳和独生女喜儿一直相依为命。
由于还不起地主黄世仁的阎王债，杨白劳被迫在卖女文书上按下手印。
因羞愤难当，除夕之夜喝卤水自尽。
喜儿的未婚夫王大春和来抢人的狗腿子穆仁智发生冲突，终被逼出走。
喜儿被掳去当丫头受尽黄家母子折磨。
还被丧尽天良的黄世仁侮辱，并被卖给人贩。
在佣人张二婶的帮助下，喜儿迩出虎口，只身藏在深山野洞，熬过三年非人生活，全身毛发皆白。
大春带八路军回乡反霸，镇压了黄世仁和穆仁智，救出苦难的喜儿。
1938年春，在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。
这朵在延安歌剧运动的沃土上绽放的先进文化之花——承载的“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”主题，在我国歌剧史上树立了一座里程碑。
《白毛女》围绕喜儿命运的发展这条主线，安排了扣人心弦的戏剧情节。
命运大起大落，人物个性色彩鲜明强烈。
结构上，线条单纯，一环紧扣一环。
剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合。
在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。
许多歌词的语言就是诗的语言。
如杨白劳躲帐回家，从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外，杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适宜吟唱。
前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深挚的感情与对生活的热爱。
后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭露和控诉，表现了万分悲愤的感情。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析音乐剧《巴黎圣母院》浅析作为一部现代歌剧，钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔，无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的设计来看，这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。
它带来的不仅仅是艺术的享受，更是一个新的时代的到来。
一) 选材《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。
小说无疑是经典中的经典，众所周知，要在经典之上创造新的经典着实不易。
然而音乐剧却创造了这样的奇迹，它延续了原作定下的悲凉基调，借用现代艺术的形式，表现出了各种各样的人物形象，或自由，或压抑，或痛苦，或释然。
而小说与歌剧主要表现了在强权压榨欺凌的社会中仍有不屈自由的灵魂与之抗争，赞美了人类的自由意志。
歌剧则以不同的方式再现了雨果先生对自由的赞颂。
二) 舞台设计《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。
设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调:强权下的压制，黑夜中的抗争。
三) 作词谱曲由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。
词作家忠实于原作，以诗一样的语言来演绎古老的故事，将故事中人物的内心情感表现得淋漓尽致。
曲作家的作品更加令人拍案叫绝。
电声乐器的运用更是令人震撼，交响与电吉他，看似很不搭调的组合却为整部歌剧锦上添花。
电吉他具有很强的力量感表现力，摇滚与古典的结合创造了歌剧的又一神话～流行化的曲调重新演绎了《巴黎圣母院》这一经典之作。
此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
拜恩戈尔德歌剧《Die toto stadt》赏析
拜恩戈尔德歌剧《Die toto stadt》赏析1. 引言1.1 介绍拜恩戈尔德歌剧《Die toto stadt》拜恩戈尔德是20世纪著名的德国作曲家，他创作的歌剧《Die toto stadt》被认为是他的代表作之一。
这部歌剧于1929年首次上演，讲述了一个充满神秘和戏剧性的故事。
在曲调婉转之中，展现了对人性、宿命和爱情等主题的思考。
这部歌剧的音乐风格独具特色，巧妙地融合了古典和现代的元素，给人留下深刻的印象。
角色塑造精致细腻，人物关系错综复杂，展现出拜恩戈尔德对人性的深刻洞察。
《Die toto stadt》的情节发展扣人心弦，主题探讨深刻而引人思考。
这部歌剧不仅在当时引起轰动，也在后世留下深远影响，被广泛认为是歌剧史上的经典之作。
通过对拜恩戈尔德歌剧《Die toto stadt》的介绍，我们可以看到这部作品在音乐、剧情和人物塑造等方面的独特之处，展现了作曲家的创作才华和对人类情感的深刻体验。
1.2 概括歌剧内容《Die tote Stadt》是拜恩戈尔德的一部著名歌剧，是他创作的最具代表性的作品之一。
这部歌剧讲述了主人公Paul对已故妻子Marie 的沉思与追忆，他想逃避现实而聚精会神地沉浸在她的回忆中。
当他遇到了类似Marie的女子Marietta时，他开始陷入混乱和纠结之中。
歌剧通过Paul的内心世界展现了他对爱情、死亡和理想化的追求，揭示了人性的复杂和矛盾。
作品中充满了浪漫主义的热情和怀旧情感，同时也探讨了现代社会中个人情感与现实之间的冲突。
《Die tote Stadt》通过细腻的音乐表达了人类情感的复杂性，引领观众进入一个充满想象力和意义深远的音乐世界。
整部歌剧充满了令人难忘的旋律和令人深思的情感，是一部让人沉浸其中的经典之作。
2. 正文2.1 歌剧《Die toto stadt》的背景故事《Die tote Stadt》（《死城》）是奥地利作曲家埃尔希·冯·科尔涅戈尔德的一部歌剧作品，于1920年在科隆首演。
歌剧《永远的花样年华》艺术赏析
读·闻·观114《永远的花样年华》这部歌剧的名字听起来平淡无奇，但是这部歌剧的震撼力和穿透度是很强的，尤其考验演唱者的声乐专业技巧和舞台表现带动能力。
当然，难度越大的歌剧越能吸引大家的注意，引起大家的共鸣，所以这部歌剧也常常出现在比赛和演出中，在声乐课程的教研过程中应用的次数更是数不胜数。
要想真正听懂这首歌曲，就要了解它的创作背景、主人公事迹，以及演唱应用到的技能技巧。
当然，歌剧《永远的花样年华》中也存在一些不够精妙的演奏技巧和曲调表达方式，但是总体而言，这一歌剧有着很大的魅力，吸引着一批又一批后辈去走近它、了解它，进而逐渐地了解那个年代，产生深深敬佩之情的同时，不断提高民族责任感和历史使命感。
一、歌剧《永远的花样年华》大部分听众都知道《永远的花样年华》，但是知道这部歌剧出自《野火春风斗古城》的只占一半，而真正了解《野火春风斗古城》的人更是少之又少、微乎其微。
其实《野火春风斗古城》这部歌剧是在1943年的冬天完成的，那时正在进行艰苦的抗日工作，可以想象，此时情况紧急，处境艰险，但是作者依旧顽强地进行创作，这种精神是可歌可泣的，创作环境艰险，所以作品备受关注。
最主要的是，歌剧的确有代表性，赞颂了地下工作者以及不断付出、进行伟大斗争的党员们，鼓舞了一批批爱国卫士。
二、《永远的花样年华》中的人物塑造很多人局限地将技巧性和专业度作为衡量作品艺术水平的标尺，但其实，艺术层面的内容有很多，例如歌曲中的人物塑造。
人物的塑造主要包括两方面，一方面是人物的性格，另一方面就是人物的情感。
在《永远的花样年华》中，人物的性格表现较为明显，首先是刚步入婚姻的年轻女子就和丈夫一同投入到革命战争中去，丝毫没有小女子情怀，当然，也不是说没有，只是这位同志没有表现出来，她知道在国家利益面前，自己的小家算不上什么。
第二段主要记叙了她在革命工作中的一些表现，是坚强的、真诚的。
最后，从高潮回归到平静，虽然她是女主角，但其实她也只是一位普通女性，值得我们钦佩和尊重。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析学院：艺术学院班级：环艺一班名字：杨津津学号：4摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品, 其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。
本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容, 最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。
关键词：歌剧；茶花女；艺术特色一、歌剧内容故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。
她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓,因每次出场都爱佩戴一束茶花,人称“茶花女”。
她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱,并拒绝了其他所有的追求者。
在她身患肺结核后,阿尔弗莱德带她到乡下疗养,共同度过了一段甜蜜的时光,但却也因此耽误了探望父亲的时间。
于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他,获知了儿子现在的状况。
他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德,薇奥莉塔伤心欲绝,但还是同意了。
阿尔弗莱德回到乡下,发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活,比以前更甚。
不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复,他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。
薇奥莉塔忍受不了,离开巴黎又病重住院,很快处于弥留状态。
她把事情的真相写在了日记里,交给了自己的朋友,求她转交给阿尔弗莱德。
直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。
直到听说薇奥莉塔死去,来到她的遗物拍卖会现场,即作品开头的部分。
歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事,使观者回味无穷。
二、歌剧《茶花女》的艺术特色（一）题材的选取威尔第进行《茶花女》创作的时候, 着眼点是社会上的“小人物”的坎坷人生, 他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主, 而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主, 这些人与普通的人的生活紧密相连, 富有人文主义关怀。
《茶花女》的故事情节十分的常见, 一个爱情悲剧, 彼此相爱却遭到父母的阻挠, 女主人公为爱而选择离开, 男主人公不知内情怀恨在心, 等知道隐情之后, 却和爱人阴阳相隔。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析歌剧《茶花女》赏析学院：艺术学院班级：环艺一班名字：杨津津学号：160693034摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品, 其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。
本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容, 最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。
关键词：歌剧；茶花女；艺术特色一、歌剧内容故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。
她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓,因每次出场都爱佩戴一束茶花,人称“茶花女”。
她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱,并拒绝了其他所有的追求者。
在她身患肺结核后,阿尔弗莱德带她到乡下疗养,共同度过了一段甜蜜的时光,但却也因此耽误了探望父亲的时间。
于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他,获知了儿子现在的状况。
他让阿尔弗莱德情更容易令人们为之动容。
《茶花女》的题材伟大之处在于, 作曲家有勇气在社会小人物身上找到发光点, 贴近大众的实际生活。
总结他的20多部的优秀的歌剧作品, 大部分都是以悲剧收场, 喜剧是人们所希望的一种团圆之美, 而悲剧尽管令人遗憾, 但是曲折的感情经历, 也更容易叩响心门, 引发共鸣。
以往人们熟知的很多知名的作品的题材往往取材于圣经经典故事、神话传奇、历史事件等过于宏大, 而《茶花女》则是首次以社会边缘的小人物妓女为主人公, 搬上舞台, 改变以往的歌剧题材选择的方向, 这个属于革命性的创举, 也符合当时欧洲启蒙运动的时代背景, 符合人民群众的审美需求。
（二）音乐旋律方面威尔第《茶花女》获得场场爆满的好成绩, 探求根本就是生动鲜活的人物形象, 让观众能够记忆犹新。
威尔第善于用音乐渲染人物的形象及辅助剧情的发展, 音乐中透露出一种人性之光, 《茶花女》中从女主角到配角,每一个人物身上都有着鲜明的个性特点。
威尔第遵循“旋律为基础”, 因而在作品创作的时候更加注重旋律的编排, 为了能使人物形象更加的丰满、立体, 旋律运用上更是极为重视。
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花腔女高音(Coloratura Soprano)的音域比一般女高音要高。声音轻巧灵活， 色彩丰富，性质有些和乐器中的长笛相似，擅长于演唱快速的音阶、顿音 和装饰性的华丽音调，表现欢乐的、热烈的情绪或者抒发理想。 如莫扎特 《魔笛》中夜后的“复仇”咏叹调;《霍夫曼的故事》中的“木偶之歌”。
抒情女高音(Lyric Soprano)的声音宽广而清朗，音色清柔，细腻的情感处 理，演唱流畅起伏的如歌旋律。 如普契尼《艺术家的生涯》中的“咪咪”； 普契尼《詹尼.斯基基》中的《我亲爱的爸爸》；德沃夏克《月亮颂》中的 水仙女。
深沉男低音（Basso Protondo)音色重浊宽厚， 表情庄严沉稳，适合在舞台上扮演帝王将相。 如莫扎特《魔笛》中的大祭司萨拉斯特罗的演 唱。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
四、歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌 曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱 情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
■戏剧男中音（Dramatic Baritone），嗓音结实、浑厚、情绪激烈，音 域为E—e1。威尔第《奥赛罗》中的雅戈;《罗恩格林》中的泰拉蒙德
■抒情男中音（Liric Baritone) 是以抒情见长的男中音，音色温暖内在。 如《费加罗的婚礼》中的费加罗；比才《卡门》中的埃斯卡米洛；威 尔第《茶花女》中的乔治.阿芒。
二、歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作 了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西 方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称 为歌剧诞生的年代。
❖ 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的 戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli) 才首次将抒情性音乐剧称为歌剧。
❖ 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说： 美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复 兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的 反映。
戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色强劲有力，富于英雄气概。在戏 剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。 如威尔第《游吟诗人》中的曼利可；《阿依达》中的拉达梅斯。
抒情男高音（ Lyric Tenor）强调音色的明亮，气息的流畅，声音优美 柔和，富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性，如纯情王子、浪漫少 年之类的角色。 如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺；普契尼《图兰多》中的卡拉夫王 子。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
6、 声音有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
2.声部划分
戏剧女高音(Dramatic Soprano)，声音坚强有力，能够表现强烈的、激动 的、复杂的情绪，擅于唱戏剧性的歌调。 如普契尼《图兰多》中的公主； 理查德.施特劳斯《莎乐美》的女主人公。
（2）女中音（Alto)
女中音的音域和音色在女高音和女低音之间。音域通常从 中央c下面小字组的a到小字二组的a。上方音区比女低音 明亮，下方音区比女高音深厚。 如圣桑《参孙与达丽拉》中的达丽拉；比才《卡门》中的 卡门。
人类的嗓子，是一种最富于表现力的乐器。人声按照音域的高低和音色的 差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每 一种人声的音域，大约为二个八度。
（1）女高音（Soprano) 女高音的音域通常是从中央c，即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音 的歌手，由于音色、音域和演唱技巧上的差别，又可以分为抒情、花腔和 戏剧三类。
（3）女低音（Contralto)
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字 组的f到小字二组的f。其音色较女中音更为宽厚、坚实， 深沉。在歌剧中不多见，通常不是主要角色，可以扮演书 童或少年，有时往往与荡妇、老妇人等联系在一起。 如 瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德鲁特。
（4）男高音（Tenor)
（5）男中音（Baritone)
在浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，发展了一种 介于男低音和男高音之间的声部。音域一般为F—g1。
■炫技性男中音（Bravura Baritone)，音域近似抒情男中音，但擅长语 言、节奏的快速机智的表演。 如罗西尼的《塞维利亚理发师》中的费加罗，其中有一首著名的快速 咏叹调“请让开路……”
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上，男高音占有重要的地位，第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■ 花腔男高音（Colorature Tenor）声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。
如罗西尼《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里 升起”。
(6)男低音（Basso)
这是人声最低的音域，一般为大字组D—小字一 组d。 歌唱男低音（Basso Chantante)声音流畅、低 沉，时而易显轻快、抒情，富于歌唱性。音域 D—e1。格鲁克《阿尔米德才》中的军官。
戏剧男低音（Dramatic Bass）以富于戏剧激情 而显本色。威尔第《弄臣》中的老年贵族蒙特 罗内伯爵。
抒情女高音(Lyric Soprano)的声音宽广而清朗，音色清柔，细腻的情感处 理，演唱流畅起伏的如歌旋律。 如普契尼《艺术家的生涯》中的“咪咪”； 普契尼《詹尼.斯基基》中的《我亲爱的爸爸》；德沃夏克《月亮颂》中的 水仙女。
深沉男低音（Basso Protondo)音色重浊宽厚， 表情庄严沉稳，适合在舞台上扮演帝王将相。 如莫扎特《魔笛》中的大祭司萨拉斯特罗的演 唱。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
四、歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌 曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱 情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
■戏剧男中音（Dramatic Baritone），嗓音结实、浑厚、情绪激烈，音 域为E—e1。威尔第《奥赛罗》中的雅戈;《罗恩格林》中的泰拉蒙德
■抒情男中音（Liric Baritone) 是以抒情见长的男中音，音色温暖内在。 如《费加罗的婚礼》中的费加罗；比才《卡门》中的埃斯卡米洛；威 尔第《茶花女》中的乔治.阿芒。
二、歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作 了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西 方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称 为歌剧诞生的年代。
❖ 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的 戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli) 才首次将抒情性音乐剧称为歌剧。
❖ 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说： 美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复 兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的 反映。
戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色强劲有力，富于英雄气概。在戏 剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。 如威尔第《游吟诗人》中的曼利可；《阿依达》中的拉达梅斯。
抒情男高音（ Lyric Tenor）强调音色的明亮，气息的流畅，声音优美 柔和，富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性，如纯情王子、浪漫少 年之类的角色。 如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺；普契尼《图兰多》中的卡拉夫王 子。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
6、 声音有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
2.声部划分
戏剧女高音(Dramatic Soprano)，声音坚强有力，能够表现强烈的、激动 的、复杂的情绪，擅于唱戏剧性的歌调。 如普契尼《图兰多》中的公主； 理查德.施特劳斯《莎乐美》的女主人公。
（2）女中音（Alto)
女中音的音域和音色在女高音和女低音之间。音域通常从 中央c下面小字组的a到小字二组的a。上方音区比女低音 明亮，下方音区比女高音深厚。 如圣桑《参孙与达丽拉》中的达丽拉；比才《卡门》中的 卡门。
人类的嗓子，是一种最富于表现力的乐器。人声按照音域的高低和音色的 差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每 一种人声的音域，大约为二个八度。
（1）女高音（Soprano) 女高音的音域通常是从中央c，即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音 的歌手，由于音色、音域和演唱技巧上的差别，又可以分为抒情、花腔和 戏剧三类。
（3）女低音（Contralto)
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字 组的f到小字二组的f。其音色较女中音更为宽厚、坚实， 深沉。在歌剧中不多见，通常不是主要角色，可以扮演书 童或少年，有时往往与荡妇、老妇人等联系在一起。 如 瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德鲁特。
（4）男高音（Tenor)
（5）男中音（Baritone)
在浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，发展了一种 介于男低音和男高音之间的声部。音域一般为F—g1。
■炫技性男中音（Bravura Baritone)，音域近似抒情男中音，但擅长语 言、节奏的快速机智的表演。 如罗西尼的《塞维利亚理发师》中的费加罗，其中有一首著名的快速 咏叹调“请让开路……”
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上，男高音占有重要的地位，第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■ 花腔男高音（Colorature Tenor）声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。
如罗西尼《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里 升起”。
(6)男低音（Basso)
这是人声最低的音域，一般为大字组D—小字一 组d。 歌唱男低音（Basso Chantante)声音流畅、低 沉，时而易显轻快、抒情，富于歌唱性。音域 D—e1。格鲁克《阿尔米德才》中的军官。
戏剧男低音（Dramatic Bass）以富于戏剧激情 而显本色。威尔第《弄臣》中的老年贵族蒙特 罗内伯爵。