歌剧艺术赏析课件

魅影歌剧艺术赏析魅影歌剧是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，首次在1986年在伦敦上演。

这部音乐剧以法国小说家加斯顿·勒鲁的小说《魅影》为基础，讲述了一个充满悬念和浪漫的故事。

魅影歌剧的音乐和舞台设计都备受赞誉，成为了音乐剧史上的经典之作。

首先，让我们来谈谈魅影歌剧的音乐。

安德鲁·劳埃德·韦伯以其精湛的音乐才华而闻名，他为这部音乐剧创作的音乐充满了戏剧性和情感。

其中最著名的歌曲莫过于“魅影的歌声”和“思恋你”。

这些歌曲不仅旋律优美，而且歌词深情动人，能够深深触动听众的心灵。

此外，魅影歌剧的音乐还融合了古典音乐和流行音乐的元素，让观众在欣赏音乐的同时也能感受到现代的时尚气息。

除了音乐外，魅影歌剧的舞台设计也是其成功的关键之一。

舞台设计师利用各种先进的技术手段，将19世纪巴黎的街道、歌剧院和地下水道等场景栩栩如生地呈现在观众面前。

特别是魅影的藏身之处——地下水道的设计更是让人叹为观止。

通过灯光、布景和特效的完美结合，观众仿佛置身于一个神秘而诡异的世界，完全沉浸在故事情节之中。

舞台上的服装和化妆也十分精致，每一个角色的形象都栩栩如生，给人一种身临其境的感觉。

而魅影歌剧最让人难忘的地方莫过于其深刻的情感表达。

故事讲述了一个天才音乐家魅影和歌剧女主角克里斯汀之间的爱情故事。

魅影因为长相丑陋而被社会所排斥，但他的音乐才华却是无与伦比的。

他为了保护克里斯汀，不惜一切代价，甚至不惜使用暴力手段。

而克里斯汀则陷入了对魅影和歌剧院老板的感情纠葛之中。

整个故事充满了悲剧色彩，让人在欣赏的同时也不由得为主人公的遭遇感到心痛。

总的来说，魅影歌剧是一部音乐剧史上的经典之作，其音乐、舞台设计和情感表达都达到了极高的水准。

它不仅在音乐剧界取得了巨大成功，也成为了流行文化中的经典代表之一。

在未来的岁月里，相信魅影歌剧会继续为观众带来无尽的欢乐和感动。

2威尔第《弄臣》剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。

公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。

而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。

朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。

利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。

黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。

原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

莫扎克：魔笛：《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧，在首场公演后的两个月后，莫扎特就与世长辞了。

该剧讲述埃及王子塔米诺在山中遇巨蟒袭击，在飞奔中不慎摔倒晕了过去。

夜后(黑夜皇后)的三个侍女正巧路过，于是合力把巨蟒杀死。

她们走后捕鸟人帕帕盖诺正巧路过，对王子说巨蟒是他所杀。

他的谎言遭到了惩罚，三位侍女重现，把他的嘴封了起来。

三位侍女拿出了美丽的少女帕米娜的肖像，塔米诺对她一见钟情。

此时夜后赶到了，她告诉王子：帕米娜被坏蛋萨拉斯特罗掳走，如果王子能救出她，就把女儿嫁给他。

夜后给了塔米诺和帕帕盖诺两件宝物--魔笛和银铃，于是王子踏上了拯救心上人的征途。

本剧最著名的有以下三个唱段：夜后咏叹调--快去解救可爱的姑娘；帕米娜咏叹调--欢乐的时刻永不再来；帕帕盖诺之歌--我捕捉小鸟本领高。

比才：法国作曲家。

10岁入巴黎音乐学院学习，1857年曾获罗马大奖。

比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧创作产生过关键性的影响。

管弦乐组曲《阿莱城姑娘》是他创作道路上起决定作用的作品，而最后一部歌剧《卡门》则标志着他创作上的最高成就。

这部最优秀的作品是法国歌剧史上重要里程碑，是19世纪下半叶现实主义歌剧的杰作，并直接启发了意大利真实主义歌剧的兴起。

读·闻·观114《永远的花样年华》这部歌剧的名字听起来平淡无奇，但是这部歌剧的震撼力和穿透度是很强的，尤其考验演唱者的声乐专业技巧和舞台表现带动能力。

当然，难度越大的歌剧越能吸引大家的注意，引起大家的共鸣，所以这部歌剧也常常出现在比赛和演出中，在声乐课程的教研过程中应用的次数更是数不胜数。

要想真正听懂这首歌曲，就要了解它的创作背景、主人公事迹，以及演唱应用到的技能技巧。

当然，歌剧《永远的花样年华》中也存在一些不够精妙的演奏技巧和曲调表达方式，但是总体而言，这一歌剧有着很大的魅力，吸引着一批又一批后辈去走近它、了解它，进而逐渐地了解那个年代，产生深深敬佩之情的同时，不断提高民族责任感和历史使命感。

一、歌剧《永远的花样年华》大部分听众都知道《永远的花样年华》，但是知道这部歌剧出自《野火春风斗古城》的只占一半，而真正了解《野火春风斗古城》的人更是少之又少、微乎其微。

其实《野火春风斗古城》这部歌剧是在1943年的冬天完成的，那时正在进行艰苦的抗日工作，可以想象，此时情况紧急，处境艰险，但是作者依旧顽强地进行创作，这种精神是可歌可泣的，创作环境艰险，所以作品备受关注。

最主要的是，歌剧的确有代表性，赞颂了地下工作者以及不断付出、进行伟大斗争的党员们，鼓舞了一批批爱国卫士。

二、《永远的花样年华》中的人物塑造很多人局限地将技巧性和专业度作为衡量作品艺术水平的标尺，但其实，艺术层面的内容有很多，例如歌曲中的人物塑造。

人物的塑造主要包括两方面，一方面是人物的性格，另一方面就是人物的情感。

在《永远的花样年华》中，人物的性格表现较为明显，首先是刚步入婚姻的年轻女子就和丈夫一同投入到革命战争中去，丝毫没有小女子情怀，当然，也不是说没有，只是这位同志没有表现出来，她知道在国家利益面前，自己的小家算不上什么。

第二段主要记叙了她在革命工作中的一些表现，是坚强的、真诚的。

最后，从高潮回归到平静，虽然她是女主角，但其实她也只是一位普通女性，值得我们钦佩和尊重。

中国民族歌剧赏析歌剧的概念及结构将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台艺术融为一体的并以音乐为主的综合表现形式——歌剧序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱和合唱西方歌剧起源世界第一部歌剧距今已有400多年历史意大利佛罗伦萨乔凡尼﹒巴尔第和吉罗拉莫﹒梅文契佐﹒伽利雷依《古今音乐问答》1586年菲迪南一世与克丽丝丁婚礼上诗人奥塔维奥﹒李努其尼和作曲家佳科波﹒佩里1597年《达芙妮》1600年他们与作曲家尤里奥﹒卡奇尼合作《优丽狄西》这是一部西方音乐史上至今仍得以保存的最早的歌剧。

当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”——1640年才简称为“作品”或“戏剧音乐”两者一经混合，又成了“音乐剧作”，最后就索性简称为“歌剧”（opera）了。

歌剧《图兰朵》剧情介绍：《图兰朵》讲述了在北京紫禁城门上，绝色美女图兰朵公主为了为过去受外族凌辱而死的祖母报仇，对全天下的人宣布：只要谁能猜中她所出的三道谜语就嫁给谁，但只要有一道没猜中，则会被马上处死。

于是，不知多少被之美丽容颜所迷倒的异国王子丧命于这残酷的游戏当中。

年轻的鞑靼王子卡拉夫也为图兰朵的美貌意醉神迷，遂不顾忠实善良的女仆柳儿劝阻，毅然前往应战。

结果机智的他成为唯一一个猜中所有谜语的幸运者。

于是他也给公主留下了猜自己名字的谜题。

当晚，公主一声令下，全城人们为获知卡拉夫的名字而共同度过了一个不眠之夜。

第二天，一直钟情于卡拉夫的柳儿为了搭救主人，挺身而出承认只有她知道王子的名字，随后徇情自刎。

最后，图兰朵冰冷的心终于为柳儿对爱情的忠贞、卡拉夫对自己炽热的爱所震撼和融化。

人性和爱情的力量战胜了残忍与邪恶、全城人民沉浸在一片喜悦中。

主要人物：卡拉夫（鞑靼王子）图兰朵柳儿（仆人）鞑靼王乒乓砰（三位大臣）主要唱段：《主人请听我说》柳儿《你这个冷血的人》柳儿《今夜无人入睡》卡拉夫《在这座宫殿里》图兰朵中国民族歌剧概述众所周知，歌剧是“音乐﹑戏剧﹑舞蹈和美学相结合而以歌唱为主的一种综合性的舞台艺术形式”。