高中音乐鉴赏 歌剧艺术

歌剧艺术赏析歌剧艺术是一种非常独特且曲调优美的音乐类型，其具有栩栩如生的表现力和情感表现。

它由古典音乐、舞蹈和戏剧表演三个不同的方面组成，其中最明显的特点是歌唱。

在演出过程中，表演者们通过歌唱、舞蹈和台词展现出角色的情感和内心世界，同时也向观众传递音乐和戏剧的美。

歌剧艺术最早起源于意大利，然后在欧洲其他国家和美洲得到普及。

在其最初的形式中，歌剧艺术主要是一种豪华的演出形式，仅限于贵族观众，而后来，这一艺术形式也逐渐普及到普通人的生活中。

歌剧不仅是高雅艺术，也是一种深受广大群众喜爱的娱乐形式。

不管身处何地，观赏歌剧的人们都能够感受到它的美。

观赏歌剧不仅可以享受到悦耳动听的音乐，还可以欣赏到高超的表演技巧。

歌剧的表演需要表演者具备良好的音乐才能和戏剧演技，同时还需要具备高超的舞蹈技巧。

观赏者可以通过欣赏表演者的精湛技艺，感受到歌剧艺术中所蕴藏的无穷魅力。

歌剧的艺术表现形式非常多样化，可以是戏剧、情节剧、喜剧、哀剧等等。

每种类型的歌剧作品都具有其独特的特点和表现方式。

《茶花女》、《卡门》、《托斯卡》等歌剧作品，都具有浓郁的情感色彩和卓越的审美价值。

观众可以通过这些作品，体验到不同派别歌剧艺术的魅力。

除了歌剧作品本身的魅力外，歌剧的服装、舞台设计等也是一大看点。

歌剧的服装设计精美，可以反映不同时代的文化特点和社会背景。

在歌剧的演出过程中，观众可以欣赏到精美的服装、美轮美奂的舞台效果，这些都是歌剧艺术中不可或缺的组成部分。

在当今的歌剧艺术中，除了传统的欧洲歌剧外，越来越多的国家和地区也开始创作自己的歌剧作品。

中國歌剧的发展也已经开始逐渐融入到国际歌剧舞台中。

例如由中国艺术家杨洪基执导和编创的《草原之恋》以及中国原创歌剧《青藏高原》等，都取得了不俗的成绩。

这些作品的出现，不仅丰富了歌剧文化的内涵，也意味着中国歌剧文化的崛起。

总体而言，歌剧艺术作为一种高雅艺术形式，在不断吸引着观众的同时，也在不断发展和创新。

欣赏歌剧教学设计歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。

但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。

在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。

歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。

歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

世界十大歌剧包括：《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰朵》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡》《奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。

但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。

关于中国歌剧：中国的歌剧，是随着西方音乐的传入逐渐发展起来的，“五四”以后，中国的音乐家在接受西方音乐文化观念的同时，对西方歌剧这种体裁形式结合着中国国情和民族审美习惯开始进行大胆尝试，这便是中国新歌剧的形式。

中国歌剧具有一定的意境，能极大的引发人的想象力。

体会言语之间的意境。

中国歌剧用民族音乐的素材编曲，用民族唱法演唱。

西洋歌剧在意大利形成，用西方音乐和美声唱法。

1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。

1942年延安文艺座谈会讲话以后，出现了盛极一时的新秧歌运动。

高中音乐教案歌剧艺术歌剧艺术尹安丽050506001一：教学目标：1通过聆听歌据选段《清粼粼的水来蓝滢滢的天》和《这一仗打的真漂亮》感受和体验音乐情绪了解歌剧在音乐中的作用，了解我国新型歌剧的基本特点。

2通过舞剧、歌剧、音乐剧、话剧和高甲剧的对比欣赏让学生了解歌剧是一门综合艺术形式激发他们认识歌剧价值。

二：教学内容1《清粼粼的水来蓝滢滢的天》选自歌剧《小二黑结婚》 2《这一仗打的真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》三：教学重点和难点让学生初步了解歌剧的艺术魅力和艺术价值2能够让学生积极参与体验歌剧音乐，开始喜欢它去了解它接受它。

四：教学参考书普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》五：教具多媒体、幻灯片、U盘六：教学过程〈一〉设问导入师问：在同学门印象中歌剧是什么？有没有会唱几句的？或能说出几部歌剧的名字？播放音乐剧《猫》舞剧《天鹅湖》歌剧《清粼粼的水来蓝滢滢的天》话剧《雷雨》地方戏剧《高甲戏》选段录象，让学生判断哪段是歌剧。

代入新课——歌剧艺术〈二〉认识与感悟1播放歌剧《清粼粼的水来蓝滢滢的天》视频2你们能够看出和感受到这段录象里包含了哪些艺术种类吗？学生回答：师归纳：歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种，是以歌唱为主，综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种形式。

师问：那么歌剧起源产生的根源是什么呢？师言：歌剧起源于悲剧最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形成是歌剧艺术产生根源。

第一个歌剧院的建立是在1637年于威尼斯——圣卡西亚诺剧院。

3在听一便感受小芹当时的情感起伏。

师问：说了这么多现在知道歌剧最主要的表现艺术是什么了吗？以歌唱为主的歌剧音乐4在让学生门欣赏另一首经典歌剧《这一仗打的真漂亮》思考：具有怎样的风格特征？与前面一首歌剧《清粼粼的水来蓝莹莹的天》在演唱或形式上有什么不同？前首歌曲采用独唱的形式来表示音乐，有北方的语言音调特征。

而这首是用领唱、齐唱、合唱的形式，有湖北地方民间音调、浓厚的乡土气息和个性化的音乐形象3再听一遍，让学生感受一下歌曲的音乐情绪表现感受如何？学生回答：师补充：用灵活多样的音乐形式坚定有力的表现了赤卫队员乐观开朗的精神风貌。

歌剧的简介一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式，称歌剧。

歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。

西洋歌剧的故乡是意大利，第一部歌剧《达芙妮》（佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年）在那里产生。

其后法国（17世纪，奠基者吕利）、英国（17世纪、代表人物亨利?珀赛尔）、德国（17世纪，开创者序兹）等国家相继出现自己的歌剧，从而歌剧广泛传播至欧洲各地。

按其性质特点及流传时、区的不同，分有正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面。

18世纪，意大利，大歌剧（辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白。

19世纪20年代，法国）、轻歌剧（小巧、富喜剧性，通俗风格。

18、19世纪，意大利）、乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半叶，瓦格纳所创）等类型。

通常情况下，歌剧全剧由独唱（咏叹调、宣叙调），重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。

中国宋元以来形成的各种戏曲，也有歌剧的性质。

"五四"以后特别是延安时期，音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧歌剧是一门综合的艺术。

它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。

没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或者舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。

所以，我们为渴望进入歌剧世界的朋友们再提出一个除了“多听”以外的要求：了解每一部歌剧的故事。

歌剧艺术的两大特征其一，是综合性歌剧融文学、诗歌、戏剧、表演、声乐、交响乐、舞蹈、舞台美术于一体，是最具综合性的舞台艺术。

这种多重的审美视角，也使歌剧具备了既有经典性，又具有群众性的双重属性。

其二，是音乐性而这又体现在四个方面：（一）在歌剧诸多构成元素中，音乐是一种主体表现形式，是歌剧的载体，它的贯穿性与逻辑性，是歌剧的特征；（二）音乐的抒情性与戏剧性相融合所产生的巨大的感染力与震撼力，以极具个性的张扬，形成了歌剧的独有风采；（三）歌剧以声乐为主体，以美声为其演唱风格，易于充分发挥它的歌唱性；（四）歌剧的交响性拓展，使其音乐组成多层次多线条的构架，更易对欣赏主体产生强烈的感染力。

歌剧教案教学目标1、了解歌剧的发展概况和其常用文体2、了解歌剧的承载手腕及其特点3、经过对歌剧音乐作品的欣赏，让先生感受、体验歌剧音乐的不同特点教学重点1. 经过聆听、演唱、感受歌剧艺术的音乐特点。

2. 懂得歌剧音乐在歌剧中所起的作用。

教学难点经过歌剧音乐的欣赏，感受歌剧音乐所刻画的人物性情，背景和歌剧音乐在歌剧中的作用。

教学器具：多媒体教学装备，黑板板书教学过程一、组织教学1、自我介绍2、颁布发表上课二、导入新课师：（播放幻灯片）同学们，大家都知道在鸟巢举办了很多大型的活动，那么你们能告诉我，比来举办的活动是甚么吗？（生：歌剧《图兰朵》）不错，看来同学们还是很关心我们国家的旧事的。

歌剧《图兰朵》是我国著名的导演张艺谋总策划的。

（介绍图兰朵简介）这节课，就让我们来走进歌剧的世界三、课程讲解1、幻灯片出示歌剧定义，强调歌剧是由音乐承载，用音乐作为手腕的戏剧。

2、简单介绍歌剧的诞生：音乐史上第一部歌剧是佩里和卡契尼作曲，里努契尼作脚本的《优丽迪茜》，1600年首演于佛罗伦萨。

3、简单介绍歌剧的文体4、蒙特威尔第的简介与他的《奥菲欧》和歌剧史上的第一首咏叹调：《阿丽安娜》中的《哀歌》5、歌剧的承载手腕：声乐：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等乐队：序曲、间奏曲6、简单介绍声乐中的宣叙调、重唱的定义，侧重讲解咏叹调的定义及其在歌剧中的地位。

分别播放声乐承载手腕的视频，并同步讲解，加强先生对歌剧的印象。

（视频：宣叙调：《美妙的时辰将来临》，咏叹调：《今夜无人入睡》，《斗牛士之歌》，重唱：《饮酒歌》）知识拓展：世界三大男高音歌唱家——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯7、简单介绍乐队的序曲和间奏曲，播放乐队承载手腕的视频，并同步讲解。

（视频：《卡门》序曲，《田野》间奏曲）四、课后复习、考虑1、歌剧音乐的承载手腕有哪些？2、歌剧音乐史上的第一部歌剧是甚么？3、歌剧史上的第一首咏叹调是哪首？五、教师总结歌剧是百科全书，今天我们只是在这个知识的海洋中学到了一点点知识，还有更多的知识有待于同学们去探求、去了解，希望大家以后能多关注歌剧、多了解歌剧、多欣赏歌剧，丰富我们的生活，进步我们的生活品质。

音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计第一章：歌剧艺术概述一、教学目标1. 了解歌剧的定义、起源和发展历程。

2. 掌握歌剧的基本构成要素，如音乐、歌词、舞台设计等。

3. 了解世界著名歌剧作品及作曲家。

二、教学内容1. 歌剧的定义与起源2. 歌剧的发展历程3. 歌剧的基本构成要素4. 世界著名歌剧作品及作曲家简介三、教学方法1. 讲授法：讲解歌剧的定义、起源和发展历程。

2. 案例分析法：分析世界著名歌剧作品及作曲家。

四、教学活动1. 导入：播放一段歌剧片段，引导学生对歌剧产生兴趣。

2. 讲解：介绍歌剧的定义、起源和发展历程。

3. 分析：分析世界著名歌剧作品及作曲家。

4. 讨论：让学生分享自己对歌剧的理解和感受。

五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对歌剧定义、起源和发展历程的掌握程度。

2. 小组讨论：评估学生在讨论中的表现和对歌剧的理解。

第二章：歌剧音乐欣赏一、教学目标1. 学会欣赏歌剧音乐，理解歌剧音乐的特点和魅力。

2. 掌握歌剧音乐的基本表现手法，如旋律、和声、节奏等。

3. 了解歌剧中的角色分类和演唱技巧。

二、教学内容1. 歌剧音乐的特点和魅力2. 歌剧音乐的基本表现手法3. 歌剧中的角色分类和演唱技巧三、教学方法1. 讲授法：讲解歌剧音乐的特点和魅力。

2. 示范法：播放歌剧片段，让学生感受歌剧音乐的魅力。

3. 分析法：分析歌剧音乐的基本表现手法。

四、教学活动1. 导入：播放一段歌剧音乐片段，引导学生对歌剧音乐产生兴趣。

2. 讲解：介绍歌剧音乐的特点和魅力。

3. 示范：播放歌剧片段，让学生感受歌剧音乐的魅力。

4. 分析：分析歌剧音乐的基本表现手法。

五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对歌剧音乐特点和魅力的掌握程度。

2. 小组讨论：评估学生在讨论中对歌剧音乐的理解和感受。

第三章：歌剧演唱技巧一、教学目标1. 了解歌剧演唱的基本技巧，如呼吸、共鸣、咬字等。

2. 掌握歌剧演唱中的高低音、音色和音量控制。

3. 学会运用歌剧演唱技巧演唱简单曲目。