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张宏我是个专业画家作者：陶奕湲来源：《中国收藏》2014年第05期明末时期的吴门画家张宏，生于1577年，约卒于1652年，师法沈周，用笔严谨细密，师法自然，笔墨酣畅，擅于在作品中加入一些趣味性元素与叙事性的细节描绘，不同于中国传统绘画中的普遍意义上抒发性灵、尚古写意的文人画审美趣味倾向，自成一派。
但是就是这样一位极具创新意识的出色画家，在中国画史中的地位却不高，在晚明大量有关绘画理论的史料中没有发现任何一篇来详尽记载这位画家的生平与作品，依稀有一些只言片语的记载如张庚的《国朝画征录》中“不让元之妙品”，也只是把张宏的作品归结在“妙品”这一中国画等级中的三等水平。
高居翰似乎是要为这位被埋没的画家平反，他认为张宏的山水画在中国画坛具有划时代的创新意义，“张宏是晚明苏州数十年来罕见的出色画家”。
“画匠”之胜高居翰也清楚“张宏从未被视为晚明大家，也无知名的后继者”。
然而，高居翰感兴趣的是：“我们所期望的，并非张宏完全推翻他自己的文化传承。
重要的在于他能够摆脱层层传统的束缚，而追求一种自然主义式的描绘”。
在高居翰的眼中，张宏是“能够摆脱层层传统的束缚”，“追求一种自然主义式的描绘”的专业画家，而董其昌的“作品的结构完全背离自然”，只是一位业余文人画家。
从高居翰对张宏和董其昌的一扬一贬之间，我们已经可以初步断定其研究中国古典绘画的态度和倾向。
张宏用自己的眼睛客观地展现自然中的真山真水，尊重自己的主观视觉感受，真实地描绘他眼中看到的自然山水景色，使他的山水画在视觉上给人清新自然真实的感受，真正做到了张璪所说的“外师造化，中得心源”。
张宏在明代这一复古绘画潮流大行其道的时代，一反复古文人画家的形式主义画风，用自己严谨细密的写实画风，用自己特有的视觉观察方式，加入自然透视法的观察模式来描绘宁静自然的山水景色，展现了更具深度空间感的自然山水画面，正如高居翰所说，张宏的山水画在中国画坛上具有划时代的创新意义。
高居翰认为，张宏所处的时代正是17世纪的中国，传统势力与董其昌的新正统思想都过于强大，因而张宏所崇尚的一些与中国传统文人画派相背离的绘画原则如着重表达自然景物的结构层次、遵循的一些笔墨传统等，就难免遭到董其昌之流“吴下之画师甜俗魔境”的指摘。
明代末期张宏三十六幅绘画赏析明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。
明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。
最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。
这里我们介绍张宏绘画作品。
张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。
他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。
他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
传世作品有：《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《琳宫晴雪图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《山居雪景图》《袖里奇峰》《仿古山水册》《仿李唐幽溪书屋图》《古木寒鸦图》《灵岩积雪》《山水四屏》《吴中胜览》《幽山访友》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《浮岚暖翠图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。
在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。
明代末期张宏《栖霞山图》赏析《栖霞山图》，明代1634年，张宏，纸本设色，立轴，纵341.9厘米，横101.8厘米，中国台北故宫博物院藏《栖霞山图》描绘的是南京近郊的风景名胜“栖霞山”，本画真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。
整幅画面气势恢宏，以千佛岩为主体，纵深地铺洒出一片葱郁的森林，使人看后心旷神怡，仿佛置身于那片清凉世界之中。
吴门画派张宏绘画作品选集
张宏（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。
清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。
张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。
他的画以石面连皴带染为特色。
明张宏栖霞山图台北故宫博物院藏
栖霞山图
张宏擅长画山水，用短促的笔法和湿润的墨色画山石树木，风格独具特色，构图也常有新意。
他常以实景山水入画，本幅即是一例。
栖霞山在南京近郊，以寺院和千佛洞闻名。
题跋标明作于一六三四年，是与友人冒雨登山眺望所见。
画中云雾氤氲，林木繁茂，掩映著小径、寺院与密集的小佛龛，在大幅画面上营造出生意盎然的世界。
明张宏华子冈图卷絹本 29.1x280.5公分台北故宫博物院
这幅画作于天启五年（一六二五），取材自王维「山中与裴迪秀才书」的一段，写辋川别业（陕西蓝田县辋口）二十景之一华子冈的夜景。
幅中树石皴擦短促，富有韵律感，而意境萧瑟冷寞，正是文中所说「上下华子冈，惆怅情何极」的情境。
明张宏函关紫气图卷纸本水墨 27.3 x441.3厘米美国大都会艺术博物馆藏
明张宏青绿山水图上海博物馆藏
张宏山水
张宏品茗图 1651年作立轴
张宏剑阁图
明张宏布袋罗汉图台北故宫博物院藏
明张宏布袋罗汉台北故宫博物院藏。
张宏《西山爽气图》-山水画极品，浙江博物馆藏镇馆之宝之一《西山爽气图》，明代，张宏，纸本设色，手卷，纵31.6厘米，横381.7厘米，浙江省博物馆藏明张宏《西山爽气图》局部赏析《西山爽气图》是张宏晚年用了一个多月的时间绘成的国画山水长卷，描绘的是苏州西山的夏景，被教委编入高二地理限选新教材，当做古代文人画的范例。
从题跋上得知，张宏这幅作品是在炎热的夏天画的，“因思古人有以苦吟作楷却暑……是即摄心调气法也”。
而他则想通过全神贯注地绘画，在画面上不厌其烦地表现种种细节的快乐，来忘却“五浊之体，不胜烦恼”。
所以他画的十分投入，“觉白云穿树翠峰漾波，颖下凉气飒飒袭人”。
可阅读细看的种种细节，加上风趣幽默的题跋，让看画的人来分享他的快乐。
明张宏《西山爽气图》局部赏析图中林峦村居，溪水板桥，丘壑幽深，其中有老者曳杖于桥，静赏美景。
视野开阔幽远，茅屋草舍信手而成，结构准确，细致中透着洒脱。
纵观全图意境爽朗，气韵清疏，笔墨秀润，峰峦情深，得山神之气。
整个画面构图丰满，构思巧妙，笔墨相兼，情境相合。
丘壑幽深中尽显恢宏之气势，但又充满了许多细节趣味。
画家如实地观察和传达物象，使观者在观赏过程中目光在画面上能够沿着起伏的山峰、丘陵，一直深入到每一个可以到达的地方。
其间树木茂密，山石嶙峋，冈峦出没，丛树掩映中屋舍隐现，一派安逸清爽之气。
可以说是明末山水画中的极品。
《西山爽气图》现藏于浙江省博物馆，该馆藏古代书画颇丰，珍品云集，其中有十幅镇馆之宝，誉为“浙博十图”，其中明代画家张宏的《西山爽气图》卷就位列其中，其地位紧随黄公望《富春山居图》，可见此画的珍贵程度。
张宏的画作大多藏于国内外各大博物馆之中，多幅精品成为国内外著名博物馆的镇馆之宝。
浙江省博物馆十副书画镇馆之宝：元黄公望《富春山居图》，元赵孟頫《行书吴兴赋》，明谢缙《东原草堂图》，明沈周《湖山佳趣图》，明张宏《西山爽气图》，明徐渭《墨笔葡萄图》，清陈洪绶《羲之笼鹅图》，清吴昌硕《大石红梅图》、《鼎盛图》，清邓石如《草书联》。
从明末画家张宏的《栖霞山图》轴窥探其具象山水画艺术作者：周安庆来源：《文物鉴定与鉴赏》2013年第03期明末清初江南吴县（今江苏苏州）画家张宏（1577年-1652年后卒），字君度，号鹤涧，乃当时优秀的山水画家，也是吴门画坛的中坚代表人物之一。
关于其生平事迹，史上留存的记载有限，后人对之也研究不多。
然而参阅张宏传世画迹等文献史料综合分析来看，尚可知其善于绘画，尤为擅长山水，“兼善人物，花草亦精妙”。
张宏在山水画艺术方面，主要取法董源、巨然等五代以来的南北流派诸家，并且融汇了“元代四家”和“吴门四家”的画意风格，尤受本土前辈名师沈周的笔墨影响。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，借以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
张宏在实景写生的基础上进行绘画，将传统写意与具象写实相结合，并且凝聚了自身的许多心力，进而实现了从客观物象到心象、意象的创作演化。
因此所作情景交融，别开生面，自成一格。
张宏存世的绘画代表作，主要有《延陵挂剑图》《闾门舟阻图》《村径柴门图》《溪亭秋意图》《兰亭图》《浮岚暖翠图》《句曲松风图》《西山爽气图》《止园》《青绿山水图》《游戏杂技图》《击缶图》和《蜀葵图》等。
明末清初书画鉴赏家姜绍书在《无声诗史》卷四中，评价张宏“写山水笔力峭拔，位置渊深。
画品在能、妙间”。
同代画家蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》卷二中，亦评价其画“笔墨苍古，丘壑灵异，层峦叠嶂，得元人法。
石面连皴带染，树木有学堂气。
写意人物，神情浃洽，散聚得宜”。
清代后期书画理论家秦祖永在《桐阴论画》卷上《书画名家》中，称赞张宏的画作“笔意古拙，墨法湿润，俨有前规”、“吴中学者都尊崇之”。
其实了解中国传统绘画史的读者朋友大多清楚，客观自然始终是山水画创作的重要源泉，然而由于包括明代中叶“吴门画派”后续者在内的不少画家，过于追求摹古甚至出现构图拼凑，以及滥觞于商品画的冲击影响等等，所绘画作或程式因循守旧，或格调意趣趋俗，导致整个画坛呈现出一股衰颓之势。
明代著名画家张宏明代画家张宏，（1577年—1652年后），字君度，号鹤涧，别号晚溪道人，江苏苏州人。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面皴染结合为其特色。
又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。
吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。
他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，师自然造化，生活气息浓厚，意境深远，超凡脱俗。
《明画录》所记载的“张宏，重写生，师法自然。
”这句话在今天听起来很平常，但是在明朝那个封建时代，写生可被看做是另类了，甚至还会遭到一些守旧画家的反对。
在当时南方很多画派都是“闭门造车”一味的临摹古人，有的干脆直接把古人的画作拆开重新拼装，东拉一座山，西取一棵树，拼凑起来当做自己的作品。
在这个时候张宏以其丰富的生活经历和敏锐的才思，深深地感觉到了传统书画技法的陈旧与落后，于是就不顾同门和家人的反对，毅然决然地扛起了绘画创新的大旗，并为之奋斗了一生。
按现在的话说，张宏是一位现实主义画家，他作画严谨中不失洒脱，工整中不乏自然。
小桥流水亦有大气磅礴之感，崇山峻岭又显亭台婉约。
从他所绘的《青绿山水图》中，我们便可以感受到他的山水之韵。
约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。
以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。
他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。
在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。
张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。
他的画以石面连皴带染为特色。
此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。
画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。
明末张宏的山水画解析作者：邓述江来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第19期摘要：明末张宏承继吴门画派，远追古法，师法造化，始终坚持写生创作，开创自己的绘画语言，开启了写生主义先河。
张宏倾向于描绘特定的实景，以之取代传统山水画的形式、造型与布局，创作出超凡脱俗的具象山水画，留下了很多具有传统文人画特性的写实山水画。
他常用的鸟瞰俯视构图，更是罕见。
他的画作实现了形与形上追求的共存，画法与作品太过超前，在当时无法得到公正的评价。
因美国学者高居翰的大力推崇，得到国内外专家的高度赞誉，在国际上被称为是十七世纪最伟大的山水画大师。
关键词：写生主义;人化;山水画;大师张宏（1577—？），吴县（今江苏苏州）人，40岁时官至荆州知府，为官清廉。
1622年从福建辞官回到故里，自开町畦，研习书画，写生创作，开启了写生主义的先河。
晚年隐居山林，据说92岁尚健，仍在作画。
1首创实景山水新画风张宏首创的实景山水画深远高逸、山石有情、流水有声，在视觉上给人清新、自然、真实的感受。
他为山水画注入了灵性，使人身临其境、恍若跟前。
如《吴中胜览》册页，共十帧，为实景写生，画的是苏州著名的十景。
每帧上有一首名士题诗，他们分别是文震孟、文震亨、董其昌、申用懋、范允临、薛益、陈继儒、陈仁锡、陆广明、魏时中。
这十景现在都能找到，分别是虎丘塔夜景、玄墓山圣恩寺、蟠螭山太湖春景、天平山夏景、光福虎山、支硎山春景、胥江晚霞、灵岩山雪景、天池山、石湖行春桥。
《越中十景》也是其游历写生后再创作出来的实景山水画，是张宏突破传统形式的典型。
图中采用了古人从未用过的奇特构图方式，以图画报道的形式真实地将越中景色展现在人们面前。
《止园图》册，二十帧，作于1627年。
是张宏先对着园林大量写生，再精心创作的。
最为奇妙的是此册中有十四幅是从不同视角画的同一座园林。
这十四幅画被编印在园林工具书《园综》的卷首，作为园林建筑的附图。
我们从画作中能清楚地看到张宏高超的写实水平。
明末绘画大师张宏开启了中国实景山水写生之先河张宏(1577-1652后)〔明〕字君度，号鹤涧，江苏苏州人。
擅画山水，重写生，师法沈周，继承和发扬董源、巨然、米芾及“元四家”等传统画法，所作苍劲雅秀，萧闲淡远，笔力峭拔，墨法湿润，古拙多变，有元人意境。
石面连皴带染，自具一格，颇受吴中学者推崇。
写意人物落笔天然，线条健劲流畅，潇洒而不失法度。
间作花卉，颇有生意。
在其在世之时，他的绘画就在吴中文人学者中就已得到广泛的认同，如张庚著的《国朝画征录》中这样描述张宏山水画：“工山水，苍劲雅秀，萧疏淡远，吴中学者都尊之。
余尝见其沧浪渔笛图、松柏同春图，不让元人妙品”，姜绍书的《无声史诗》中也赞其绘画之精妙，评价为：“写山水笔力峭拔，位置渊深，画品在能、妙间”。
美国学界著名的中国绘画史专家高居翰先生也提到，张宏的绘画作品在明代末期的确具备不可替代的价值和意义。
张宏具有这样重要的艺术价值，与当时的时代背景是分不开。
明代的绘画复古派占据了主流位置，在其推动下，出现了严重的形式主义，以临摹代替创作，以卷轴为师。
加上明代晚期董其昌提出的南北宗论，其中对具有真工实能的艺术家进行排斥、贬低，视为工匠。
加之文人画在中国绘画传统中一直处于主导地位的，极其倡导写意画。
在这种大的背景环境下，张宏能在创作态度上肯定的质疑董其昌的的形式主义，在绘画实践上采用真实的视觉察看方式，他的这种对待山水绘画的创新精神是非常珍贵的。
张宏并没有被当时所推崇的南北宗派的风格所左右和干预，而十分肯定地坚持了自己的艺术追求，他对于古人的学习，并不是一味地临摹，而是汲取精华和营养，保持了一颗对绘画作品的本真理解。
以南北宗派为我所用，融会贯通历代山水大家的优秀技法，最终形成了自己独特的作品风貌。
他扬弃了“吴门画派”后期所崇尚的细节堆砌、装饰化的用色用笔的风格，而是“选取了一种全新的自然透视的方法来表现真实宁静的山水景色”。
在张宏的作品《越中十景》图册中，最后的题尾中写道“任耳不如任目与”。
张宏山水画赏析张宏字君度，号鹤涧，善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画山石皴染结合，所作写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛中的中坚人物。
栖霞山图明代张宏此图所绘的是南京“栖霞山”之景。
山峰挺拔雄伟，松柏苍翠遒劲，寺庙掩于山中。
画上自题：“甲戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此”。
琳宫晴雪图明代张宏图中松林积雪，掩映琳宫。
构图繁复琐碎，用笔工细。
寒林、松树、点苔的安排，极富律动感。
画法高妙，尤以留白点出积雪，背景更饰以泥金，表现晴日冬雪闪耀之感，甚具巧思。
石屑山图明代张宏图中山峰挺立，层层起伏；溪涧湍急，林荫茂密。
山径蜿蜒而上，将峻峰林木连成一气。
技法上，点画竹林，笔墨浓淡乾湿相间，用笔工细，构景繁复，表现出夏日炎热之意境。
寒山高逸轴明代张宏图中寒山嵯峨，霜林萧瑟，两人一前一后，踱步在山道上，画面构图繁复，极工极巧。
百禄图明代张宏本幅画乔松古柏，岩鹿群游。
款：“辛巳秋八月，吴门张宏写。
”鹿向被认为是长寿之仙兽，且“鹿”“禄”“柏”“百”谐音，故题名“百禄”，以取富贵爵禄之意。
舟泊吴门图明代张宏图绘苏州西门阊门内外景色，画面上方云雾中高塔矗立，下方护城河蜿蜒而过，左侧一带屋舍俨然，小桥穿插，左下方堤岸垂柳下停着几艘乌篷船。
画面下方的水城门口聚集众多争着进出城的船只，沿城墙边还整齐停泊着一排船，远处水面上更有数船一路行来。
山塘短棹图明代张宏图绘一溪两岸，水面开阔，一舟欸乃，似于亭中人对语。
溪岸巨树蟠虬，秋色空冥。
此幅笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、丘壑深邃、有元人古意。
金山胜概图明代张宏此幅绘“镇江三山"之一的金山，金山矗立在江心，江帆片片，渡口繁忙，往来商旅如织。
在晚明画家中张君度可称实景写生高手。
绥山桃实图明代张宏图绘桃源仙境，高士坐于水滨双巨松下谈古论今，有无论魏晋之感。
皴法密实，设色典雅，画格接近于文徵明。
清溪泛棹轴明代张宏。
张宏《蜀葵图》-沈周与张宏花鸟诗书画并轴赏析
《蜀葵图》，明代/1495/1629年，沈周/张宏，纸本墨笔，立轴，纵100.5厘米，横44.1厘米，无锡市博物馆藏
《蜀葵图》为沈周先书《端阳词》，后年近八旬高龄的张宏补蜀葵等花草而成。
画面上方有沈周行书《鹧鸪天·端阳词》，下面是张宏的配图，绘一斜土坡，上有蜀葵盛开，菖蒲挺拔，虽于乱石泥土之间，却不失蓬勃生机。
以没骨法写花、叶，用焦墨勾叶脉，通过浓淡干湿表现花卉的阴阳向背。
点台疏密有致，颇具情趣。
《蜀葵图》沈周题词落款“弘治乙卯”，即公元1495年，沈周时年69岁。
左钤朱文“启南”、白文“石田”二印。
张宏《蜀葵图》右有题：“壬辰1652年夏日客友持石田翁《端阳诗》见示，下多空纸，阴乘兴写此，不敢媲美先哲，聊以寄意云尔。
鹤涧老人张宏，时年七十有六。
” 钤“张宏”、“君度氏”，二白文印。
弘治八年乙卯（1495年）的端阳佳节，年近古稀的沈周作客东禅僧舍，那天风雨时至，如此佳节，畅饮蒲酒，品味香粽，忽有雅兴，于是填写了一阕《鹧鸪天》：风雨葵花小院前，老夫留此学安禅。
家中尽有家中事，客里聊修客里缘。
蒲酒畔，粽盘边。
一般佳节过年年。
浮生所寓谁拘我，着处为欢也自仙。
《杂技游戏图》——张宏笔下的太平欢乐
俞越
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】明末苏州画家张宏是当时众多文人画家的代表。
受高居翰对其《止园图册》研究的影响,张宏的山水画受到了广泛重视,而其人物画也有较大的研究空间。
该文选取张宏的人物画代表作《杂技游戏图》,探寻画中的内涵。
该图看似是对普通市井风俗的记录,然而部分图像中却隐含特殊的节令意味和欢乐内涵,这些要素是明清时期欢乐图的重要组成部分。
结合张宏的创作时间,可以认为《杂技游戏图》正是明清时期岁时流行的欢乐图。
【总页数】3页(P19-21)
【作者】俞越
【作者单位】中国美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J82
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张宏《石屑山图》考
钱人可;许曙峰
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2018(0)A02
【摘要】台北故宫博物院藏有明代张宏的《石屑山图》,《钦定石渠宝笈续编·御书房藏五》有载。
不过此画所绘何地景色,却从未有人知晓,时隔近五百年,经笔者结合史料分析论证,明确此画就是画的宜兴石屑岕之景。
此画有题款:“癸丑初夏同君俞尊兄游石屑作此,张宏”,交代了时间、人物和地点,张宏(1577—?),字君度,号鹤涧,苏州人,明末吴门画派中坚人物,画界对其研究颇多,笔者就不再班门弄斧。
按其生活年代,癸丑年当为万历四十一年(1613年),这点应无异议。
【总页数】1页(P76-76)
【关键词】石屑;宏;故宫博物院;书房;景色
【作者】钱人可;许曙峰
【作者单位】江苏宜兴214221
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这幅著名的《止园图》是明朝时期止园的唯一图像记载，同时也是中国历代园林绘画中的精品。
历代画家长久以来，便经常以俯瞰的视点来描写含庭园在内的各式景色，但张宏的这幅《止园》册的视觉角度却更为特别，完全跳脱出了传统的构图方式，以一种全新的视角来表现苏州园林。
册页中的景物与观者之间的空间距离更为遥远--而且是前所未见得遥远；画面由下半部的角落沿对角线向上延伸，并以最靠近观者的左下方三角形地带，来稳住构图，观画者得以上下或进出城墙、角楼、桥梁和船只各处。
张宏运用了极具创意的斜景与截景构图，营造出俯视花园庭院时，得以窥视受遮蔽空间之内部的视效。
《止园图》册自1627年后便鲜见记载，直到近代，才重新现世。
第一次出现是在20世纪50年代，册页的收藏者保留下自己最喜欢的八幅，将其余十二幅卖给马萨诸塞州剑桥的收藏家理查德·霍巴特先生。
这也是这套册页在近代第一次被拆散。
原始收藏者手中的八幅，在1954年的一次中国山水画展上展出过，继而被瑞士的凡诺蒂博士买走；霍巴特的十二幅则在他死后传给了女儿梅布尔·布兰登小姐。
后来，那位原始收藏者又从布兰登小姐手中购回十二幅中的八幅，布兰登小姐也留下了她最喜欢的四幅。
景元斋收藏的六幅便是此后我从该位原初收藏者手中购得的，他手中其余两幅则归洛杉矶艺术博物馆所有。
凡诺蒂手中的八幅，在20世纪80年代被柏林东方美术馆收藏。
最近，藉由组织这次展览的机会，洛杉矶艺术博物馆又购到了布兰登小姐手中的四幅。
所以到目前为止，这套《止园图》册分属于三处机构：柏林东方美术馆八幅，洛杉矶艺术博物馆六幅，景元斋六幅。
张宏《村径柴门图》明代画家张宏以具象山水闻名于世，他所绘的山水画是文人画与具象画的结合，画面中既有文人画的飘逸，又有具象画的逼真与传神。
约自万历至崇祯（1628～1644）年间，明朝的绘画领域出现新的气象。
以张宏为代表的苏州画家，在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。
他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化。
在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
晚明的画坛，画派林立，画家如云，但是大多数画家都是在一味的临习古人，从不创新画法。
这也使得明末画坛诸派犹如一家，吴门画派也不例外，虽强于其他画派，但也是满足于前人的模式，盲目追摹前人。
在这个时候，刚入画坛的张宏开始意识到画派存在的危机，他开始寻找革新之路。
凭借自己敏锐的头脑和丰富的生活经验，张宏逐步地意识到了传统画法的弊端，也就是缺乏审美情趣和思想感情。
如何引观者入画，成为张宏思考的课题。
经过长期的创作和研究，他的绘画形成了现实主义风格，使其所作的具象山水达到了无以复加的极限。
他的画作整体看起来深远高逸，山石坚硬，仿佛敲击有声，流水清澈，涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。
他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。
画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。
此图作于1643年，正是张宏在师自然造化创作山水画的时期所作。
《村径柴门图》自题“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香”，作于张宏六十七岁时。
图中描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，遮护着山坳中的村落。
村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的词意。
柴门半掩，石墙斑斓，屋宇片片，在繁茂的树丛中半隐半现。
山庄的背后，是苍莽雄伟的峰峦，再后是云雾浮动、远峰连天。
一条小径屈曲绵延，绕过松林，通向屋舍，再折而入山，引观者游。
明代山水画大师：张宏明张宏《华子冈图》（局部）山水画在明代后期成为画坛主流，画家们带着对自然美景的向往，挥洒笔墨，皴擦点染，客观地描绘名山大川，在大自然中寻找笔情墨韵。
吴门画家张宏在这一时期的影响最大，成就也最突出，有独步画坛之美誉。
他笔下的江南山水，具象中带有文人的思想内涵，在皴染结合中体现出了自然情怀。
张宏，字君度，号鹤涧，是明代山水画大师，所画山水以神奇幽奥、突兀险绝取胜。
他的代表作有：《栖霞山图》、《止园图》、《兰亭雅集图》、《延陵挂剑图》、《琳宫晴雪图》、《万壑秋林图》、《西山爽气图》、《华子冈图》、《浮岚暖翠图》等。
张宏常画寒林、雪景，得渊深旨趣，又擅画巨嶂高壁、长松巨木，得云烟出没之动态，开岭宽林阔之视野。
在他的具象山水中，峰峦隐现，密林寒泉，笔墨精妙，有如神助。
他的山水画师法较广，在继承前人成就的基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量，着意形象的提炼，注重章法的剪裁和经营，使作品更加简洁完整，主题更为突出。
他所画的山水展现了江南一带的真山真水，常以独特的视角描绘丰茂的江南丘陵与州渚、溪桥与渔浦等清旷飘逸之景。
明张宏《西山爽气图》（局部）他在山水画中多用带水披麻皴，将水墨技法提高到“酝酿墨色，丽如傅染”、“淋漓苍劲，墨气袭人”的最佳效果。
用笔苍劲老辣，墨色润朗，层次分明。
他笔下的山峦雄奇峭拔，风格独特，富有诗意，且画山水能表现出不同气候环境中的各种形态。
张宏非常关注山水画的季节特征所给予人的情绪感染，画面景致空明洁净，幽趣万端，有“谈冶如笑”之意趣。
张宏山水画所追求的理想境界具有高洁感、亲切感、神秘感相结合的美学意义。
明张宏《阊门舟阻图》明代后期的山水画更注重写实与写意相结合，由于市民阶层加入了赏画者行列，使得艺术界的整体品味有了提高。
张宏的山水画以精湛的技法和幽远的意境，赢得了社会各阶层的青睐，求画者趋之若鹜。
在他的水墨技法中，披麻皴是常用笔法，尤其在画山石之时，以披麻皴渲染而成，质感强烈，意境深远。
明代画家张宏简介张宏画作的艺术成就
明代中期，苏州一带的吴门画派处于鼎盛时期，其中张宏就是代表人物之一，他独创蹊径，身为吴派中坚力量又加以创新，其画作非凡超尘又带有生活气，形神兼备，深有意境。
明代画家张宏简介
明朝中期到达顶峰，因兴于苏州，以旧吴得名。
当时的苏州纷纷涌出了众多杰出的画家，如明四杰等，张宏便是与之其名的吴派代表画家，苏州人。
张宏擅长画山水画，侧重临摹风景实物写生作画，笔力雄健劲峭，用色淋漓尽致，山峰石峦层层叠叠，秋意浓厚富有深意，画风带有些元朝画家的特色意味。
张宏的风景山水绘画手法时常用勾勒与墨染相结合，不仅用皴描绘出山中奇石、陡崖、树木等物质轮廓，还用体现了山面、云层、植被等画面质地，电、线与面结合。
此外张宏在人物画作上，善于捕捉线条，人物的形态、神色无一不活灵活现，刻画得活栩栩如生十分灵动，且用墨、下笔把握适中合宜，看上去独有意趣。
张宏在画风上借鉴了前人的手法，主要师从沈周、文壁，更古的有元朝四大名家，以及米芾、董源，此外也在一定程度上采纳了北宋时期的李成、郭熙以及南宋年间的李唐、夏圭，融会贯通、博采众长，立足于前人的风采逐渐形成自己的风格，并在此基础上不断创新、突破，是画作更具备个人特色。
张宏热游山玩水，重视自己亲身与大自然的感受，善于从中找到创作灵感与源泉，从而不断从题材、画风等方面开拓新方向，感受艺术的内核。
张宏画作的艺术成就。
明代末期张宏三十六幅绘画赏析明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。
明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。
最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。
这里我们介绍张宏绘画作品。
张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。
他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。
他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
传世作品有：《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《琳宫晴雪图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《山居雪景图》《袖里奇峰》《仿古山水册》《仿李唐幽溪书屋图》《古木寒鸦图》《灵岩积雪》《山水四屏》《吴中胜览》《幽山访友》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《浮岚暖翠图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。
在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。
明代末期张宏《栖霞山图》赏析《栖霞山图》，明代1634年，张宏，纸本设色，立轴，纵341.9厘米，横101.8厘米，中国台北故宫博物院藏《栖霞山图》描绘的是南京近郊的风景名胜“栖霞山”，本画真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。
整幅画面气势恢宏，以千佛岩为主体，纵深地铺洒出一片葱郁的森林，使人看后心旷神怡，仿佛置身于那片清凉世界之中。
位于南京城东北22公里的栖霞山以禅寺和石刻千佛岩闻名于世，栖霞山没有钟山高峻，但清幽怡静，风景迷人，名胜古迹,遍布诸峰，被誉为“金陵第一名秀山”。
尤其是深秋的栖霞，枫林如火，漫山红遍，宛如一幅美丽的画卷，素有“春牛首，秋栖霞”之说。
张宏的《栖霞山图》画面以浓密如屏的树丛遮掩了其下山腰的轮廓，在这里，观画者必须先穿过树丛方能找到通往寺庙之路。
张宏所要呈现的并非等览庙宇的经验，而是从雨中远眺的感受。
他在题款中写道：“甲戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此。
”由画幅下半部的细节，我们更可见出张宏的手法。
张宏只画了庙门，这扇门也只画了局部，并且明显地按照远近比例法缩小。
对岩壁间石刻壁龛的描写生动简洁，与石壁和树荫融合为一个视觉整体。
明代末期张宏《句曲松风图》赏析《句曲松风图》，明代，张宏，纸本设色，立轴，纵148.9厘米，横46.6厘米，波士顿美术馆藏《句曲松风图》是一幅笔墨秀润的中国山水画精品，在空间的整体感方面，我们可以清楚地看见，其空间的安排层次分明，山川高旷。
随着画面逐渐向上发展，空间也循序渐行渐深，由近而远。
明显可见的是，树林一丛接着一丛，越走越高，空间感极强。
另外，画家将山谷的纵深分成几段间隔，段与段之间，也是越来越高。
构图的高潮仍是一座“主峰”作为聚集点，主宰了上半段的画面空间，画幅的形状则依旧窄而长。
张宏采取了较为直接的方式，将自己观察自然的心得，融入作画的过程之中，但这并非只是“应物象形”而已，而是创造一套刻画自然形象的新法则。
《句曲松风图》由色彩的晕染，巧妙地捕捉了天朗气清下，山丘青赭相间的柔软色感；画中并未使用任何更为强烈的颜色，确保了此一色彩效果不至于被画面上其他醒目的造型元素所抵消掉。
此图视角是由上而下俯视观景，而景中每一段落的空间安排大抵颇为连贯一致。
由上望下，我们看见位于右下方的道观；同样的视度看下去，道观之后，跨过溪流，远处则有一座围绕在松林之间的院落人家，只不过，看起来没有道观的角度那么陡斜；再往后看去，则是一道在山谷间蜿蜒的溪流，暗示了更为平坦的视线。
从题跋可以得知，《句曲松风图》是张宏客居于端家时所作。
从于家可以眺望句曲山，每天他坐在书桌前凝视窗外句曲山的景色，想起了于端告诉他，5世纪末，笃信道教的陶弘景曾经隐居于此。
张宏便作了这张画来回报于端的殷勤款待。
而“松风”实为古琴曲名，即《风入松曲》，张宏以“句曲松风”为题，为其所画之景多了一层声乐的维度。
明代末期张宏《浮岚暖翠图》赏析《浮岚暖翠图》设色图，纵131cm，横53.5cm是明代画家张宏创作的具象山水代表作，以绚丽多彩的笔墨描绘出了江南山水的秀丽景色，现藏于广东省博物馆。
此图乃张宏具象山水之代表作，题为：临仿子久浮岚暖翠图，但表现的是张宏描绘实景山水的风范。
在设色上更有独到之处。
如山脚下的两重树林，其树叶以各种色彩相间点缀排列，树林经过墨、赭、花青、红诸色装饰，达到了“暖翠”的题旨要求，体现了作者的巧思。
《浮岚暖翠图》画中的世外桃源里，屋舍隐现，使我们感受到了一种幽静的隐居生活。
这样的布局，拉近了人与自然的关系，为我们呈现出了带有真实感的人间仙境。
张宏以高于水平线的视角取景，沿着这一视角能够到达景中的任何一处细节。
这是一幅空间感很强的山水画，一层层的山峰与沟壑尽收眼底。
画面的右上方显露出远处隐现的山峦，一望无边。
山间的雾气由远及近弥散开来，为山景增添了神秘之感。
中段有一个巨型平台，平台上有草堂数间，似有高士隐居。
高处的溪流冲进平台的凹陷处，形成了一个水洼。
在水洼上有巨木支撑的水榭楼阁，为幽静的山林增添了几分生趣。
峰峦沟壑之间环绕着千姿百态的林木，画面的底层是一片茂密的树林，并伴随着一片开阔的水域。
这片水域是由山上涌下的溪流汇成的。
树林边有一处农家小院，屋舍简朴而整洁，里院外院以砖墙相隔，院中干净整洁。
不远处，一座拱桥横涧而过，桥上立有凉亭一座，造型别致大方。
这一处山脚农庄，瞬间将我们从山间的世外桃源带回了尘世。
顺着河流走出来，就可到达村落乃至城镇。
这片庄园起到了一个连接作用，把世外桃源与烟火人间连接在了一起，使世外桃源不再孤寂，同时也为尘世之景打开了一扇空灵的仙境之门。
人与屋舍为山水增添了生机，达到了天人合一的境界。
明代末期张宏《止园图册》赏析《止园图册》，明代1627年，张宏，纸本设色，图册，共20开，每开纵32厘米，横34.5厘米，柏林东方美术馆洛杉矶艺术博物馆景元斋藏《止园图册》作于明天启七年（1627年），描绘了明朝苏州止园的盛景，共20页，其中第一张册页以鸟瞰图的方式，描写了止园全景，其余十九张描绘了止园中的各个景点，笔墨流畅，气韵生动。
这幅著名的《止园图》是明朝时期止园的唯一图像记载，同时也是中国历代园林绘画中的精品。
历代画家长久以来，便经常以俯瞰的视点来描写含庭园在内的各式景色，但张宏的这幅《止园》册的视觉角度却更为特别，完全跳脱出了传统的构图方式，以一种全新的视角来表现苏州园林。
册页中的景物与观者之间的空间距离更为遥远--而且是前所未见得遥远；画面由下半部的角落沿对角线向上延伸，并以最靠近观者的左下方三角形地带，来稳住构图，观画者得以上下或进出城墙、角楼、桥梁和船只各处。
张宏运用了极具创意的斜景与截景构图，营造出俯视花园庭院时，得以窥视受遮蔽空间之内部的视效。
《止园图》册自1627年后便鲜见记载，直到近代，才重新现世。
第一次出现是在20世纪50年代，册页的收藏者保留下自己最喜欢的八幅，将其余十二幅卖给马萨诸塞州剑桥的收藏家理查德·霍巴特先生。
这也是这套册页在近代第一次被拆散。
原始收藏者手中的八幅，在1954年的一次中国山水画展上展出过，继而被瑞士的凡诺蒂博士买走；霍巴特的十二幅则在他死后传给了女儿梅布尔·布兰登小姐。
后来，那位原始收藏者又从布兰登小姐手中购回十二幅中的八幅，布兰登小姐也留下了她最喜欢的四幅。
景元斋收藏的六幅便是此后我从该位原初收藏者手中购得的，他手中其余两幅则归洛杉矶艺术博物馆所有。
凡诺蒂手中的八幅，在20世纪80年代被柏林东方美术馆收藏。
最近，藉由组织这次展览的机会，洛杉矶艺术博物馆又购到了布兰登小姐手中的四幅。
所以到目前为止，这套《止园图》册分属于三处机构：柏林东方美术馆八幅，洛杉矶艺术博物馆六幅，景元斋六幅。
明代末期张宏《青绿山水图》赏析《青绿山水图》是明代画家张宏所绘的一幅山水佳作，是古代青绿山水画的代表作品，绢本，设色，纵；130.3厘米，横：63.1厘米。
现藏于上海博物馆。
画中近景高松掩映，板桥横涧，水雾迷濛的山谷间有一士人在观瀑，正可谓“行到水穷处，坐看云起时”之趣。
中远景奇峰壁立。
工笔重彩法，用色厚而不腻，妍而不俗。
山、树的造型讲究，体现了作者的写景功力。
画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。
此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。
画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。
岩头水边，古树丛生。
一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。
人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。
明代末期张宏《西山爽气图》赏析《西山爽气图》，明代，张宏，纸本设色，手卷，纵31.6厘米，横381.7厘米，浙江省博物馆藏《西山爽气图》是张宏晚年用了一个多月的时间绘成的国画山水长卷，描绘的是苏州西山的夏景，被教委编入高二地理限选新教材，当做古代文人画的范例。
从题跋上得知，张宏这幅作品是在炎热的夏天画的，“因思古人有以苦吟作楷却暑……是即摄心调气法也”。
而他则想通过全神贯注地绘画，在画面上不厌其烦地表现种种细节的快乐，来忘却“五浊之体，不胜烦恼”。
所以他画的十分投入，“觉白云穿树翠峰漾波，颖下凉气飒飒袭人”。
可阅读细看的种种细节，加上风趣幽默的题跋，让看画的人来分享他的快乐。
图中林峦村居，溪水板桥，丘壑幽深，其中有老者曳杖于桥，静赏美景。
视野开阔幽远，茅屋草舍信手而成，结构准确，细致中透着洒脱。
纵观全图意境爽朗，气韵清疏，笔墨秀润，峰峦情深，得山神之气。
整个画面构图丰满，构思巧妙，笔墨相兼，情境相合。
丘壑幽深中尽显恢宏之气势，但又充满了许多细节趣味。
画家如实地观察和传达物象，使观者在观赏过程中目光在画面上能够沿着起伏的山峰、丘陵，一直深入到每一个可以到达的地方。
其间树木茂密，山石嶙峋，冈峦出没，丛树掩映中屋舍隐现，一派安逸清爽之气。
可以说是明末山水画中的极品。
《西山爽气图》现藏于浙江省博物馆，该馆藏古代书画颇丰，珍品云集，其中有十幅镇馆之宝，誉为“浙博十图”，其中明代画家张宏的《西山爽气图》卷就位列其中，其地位紧随黄公望《富春山居图》，可见此画的珍贵程度。
