小学美术第十册全册教案(浙教版)

浙美版小学美术第十册教学计划教案一、教学目标1.了解中国画工具的种类和用法，了解山水、花鸟、人物画的特点和技法。

2.培养学生观察、想象、表达和创造的能力，发挥创造性思维，锻炼细致的手工能力。

3.通过本节课的学习，让学生爱上绘画，培养对美的感知和审美能力。

二、教学内容1.工具的种类和用法：学生了解水墨画、彩墨画等中国画工具的种类和用法。

2.山水画：学生学习山水画的特点和技法，通过模仿和创作，培养学生表达和构图的能力。

3.花鸟画：学生学习花鸟画的特点和技法，通过观察、模仿、创作，培养对自然的感知和表现能力。

4.人物画：学生了解人物画的构图、技法及注意事项，通过模仿和创作，培养学生表达和构图能力。

三、教学过程1. 工具的种类和用法1.给学生介绍中国画工具的种类和用法。

2.让学生分组，每个小组选取一种工具，进行展示和介绍。

3.教师解释其用途，学生可以看到实物和演示过程。

2. 山水画1.老师给出范例，让学生观察研究范例，理解山水画的构图和特点。

2.老师讲解山水画的绘画技法，如笔墨、水、静、动等等。

3.让学生模仿范例进行山水画创作，并在创作过程中给出引导和建议。

3. 花鸟画1.老师给出范例，让学生观察研究范例，理解花鸟画的构图和特点。

2.老师讲解花鸟画的绘画技法，如轻重、律动、象形、写意等等。

3.让学生模仿范例进行花鸟画创作，并在创作过程中给出引导和建议。

4. 人物画1.老师给出范例，让学生观察研究范例，理解人物画的构图和特点。

2.老师讲解人物画的绘画技法，如线描、深浅、着色等等。

3.让学生模仿范例进行人物画创作，并在创作过程中给出引导和建议。

四、教学总结1.引导学生总结本节课所学习的内容。

2.让学生发表自己的见解，改进学生的创作技巧和表现能力。

3.梳理本次教学的问题和不足之处，以便以后的教学改进。

五、教学评估1.评估学生在学习中的积极性和创造力。

2.评估学生在模仿范例和自由创作中的表现和创作成果。

3.对学生的评价要客观公正，既注重形式美感，又注重创意和表现的个性。

浙美版小学美术第十册全册教学设计3第二课时课前准备（学生）中国画工具。

（教师）一些蔬果实物，教学、教师演示的工具与纸张。

教学过程.引入学习。

（1）教师通过展示一些上节课中学生的优秀作业，简要点评优点。

（2）提出生活中的蔬菜与水果是十分生动好看的，今天这节课是在上一节课学习的基础上来创作一幅蔬果作品。

（3）揭示课题：《我们笔下的蔬果》。

2.观察比较，感受分析。

（1）教师出示一些蔬菜与水果的实物，也可以是图片资料，请学生观察与感受：你觉得这些蔬菜与水果给了你怎样的感受？如果要表现它们的美，我们应抓住它们的哪些方面？学生交流回答，教师补充小结：形状、颜色、质感、味道等，教师要肯定与尊重学生的真实感受。

（2）教师通过多媒体展示与这些蔬果实物相应的齐白石作品，请学生观察与比较：请同学们仔细地观察与比较，生活中真实的蔬果与齐白石笔下的蔬果有什么不同？在表现时他做了什么努力？这样表现有什么意义？展开小组讨论与交流，进行集体汇报，教师完善总结：如“抓住特点与结构”、“巧妙运用笔法与墨色”、“追求墨色韵味”等。

2.研究表现，指导方法。

（1）把一些蔬菜与水果的实物分到各个学生小组，请学生观察与思考，提出几种水墨表现的方法，并做简单的尝试，说说为什么可以用这样的方法。

请每个小组把自己研究与尝试的方法在实物展示台上进行展示，汇报自己的理解与设想，并在教师的引导下进行相应的交流。

教师充分地肯定学生研究出来的表现方法，并进行相应的补充与说明，完善学生的表现方法。

（2）教师出示一些基本的表现技法图，进行总结：表现自己的生动感受、进行笔墨的构想、画出自己的理解等。

3.鼓励学生创作，布置作业。

提出要求：自由选择自己喜欢的蔬菜与水果，构思一个有意思的画面。

要注意画面位置的安排，画出自己的感受与理解。

也可以参照齐白石作品中的一些表现内容与表现方法，比一比谁的作品最有创意，谁的作品表现出了水墨画的味道与蔬果的美感。

3.学生创作，教师巡回指导。

浙美版小学美术第十册全册教学设计2[页4]第七课夸张的脸一、教学目标1.学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。

2.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。

3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。

二、教材分析1.编写思路。

文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。

”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化，是突出特性最好的手法，通过把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，鲜明地强调或揭示对象的实质，造成一种新奇变幻的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，通过夸张手法的运用，为艺术美注入了浓郁的感情色彩。

夸张和变形是一对孪生的兄弟，是常用的一种艺术表现手法。

夸张的过程同时也是变形的过程，它们处在同一时空的变化过程之中。

是根据画家的主观心理需要，将自然形态中的物象进行有意识的重新整合.使其符合画家的心理与视觉需要的艺术。

一般说，夸张是从凸现客观物象的某种外部特征去表现和揭示客观物象的；变形强调的是如何改变客观物象的面貌，有意识地改变自然形态中客观物象的形态和结构：其目的是为了增加作品的表现力。

人物以极度夸张和变形的手法来表现，可使他们的特征更突出，使人物特征个性鲜明、突出、动人、趣味。

一幅成功地把人物最有特点的地方夸张表现出来的作品，会给观者留下强烈的印象。

课本上《说唱俑》、《燕山阿福》、《醉歌》、《社火面具》等雕塑造型，都利用夸张的造型手法，产生强烈的艺术特征，都有漫塑的特点。

雕塑的分类有多种，按照材质分，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按照作品题材内容的性质和用途来划分，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑和漫塑等等。

其中漫塑结合了漫画和雕塑两种艺术表现手法。

漫塑的历史非常久远，人类最原始的岩洞雕刻都在某种程度上作了漫画形式的变形，漫塑在汉代的民间大量涌现，最典型的击鼓说唱俑，跷足击鼓，笑容可掬，形态生动传神，令人过目不忘。

小学美术第十册教案教学工作计划一、本册教材的教学目标每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。

认知目标分了解、理解和初步掌握三级。

“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认；“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明；“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创造劳动。

技能目标分练习和初步学会两级。

“练习”指在教师的指导下，完成简单的技法、能力训练；“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学地基本技能。

思想情感目标分接受、初步具有二级。

“接受”指对教学中所涉及地兴趣、态度、思想品德等方面地教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践；“初步具有”（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。

二、本册教材分析该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。

根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。

该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。

着力培养小学生的审美情趣。

根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

五、提高教学质量的打算1、备课方面:（1）每节课的教学目标明确具体，做到落实双基。

（2）贯彻“少、精、活”的原则。

（3）备课及时，讲究实效，保持超前一周备课。

2、上课方面：（1）教学时采用启发式，积极创新教学摸式。

（2）教学面相全体，积极培养学习习惯，学习方法。

进一步（3）课后及时写下“课后随记”。

4、课外活动：组织学生进行课外绘画练习，进行思想情操陶冶。

小学美术第十册教学设计（浙教版）小学美术第十册教学设计（浙教版）全册教材分析：九年义务教育美术第九册教材，进行美术基础知识的练习。

通过比例，透视以和物体结构的学习使同窗把握美术基础技术。

本册教材分为：欣赏课美术基础课、设计基础课、手工课、中国画基础课。

全部同窗分析：五年级全部同窗活泼，可爱。

对美术有着浓厚的爱好，通过四年系统的学习，他们已具有必然的美术基础知识技术，有好多同窗参与全国各类画展并获奖。

但还有一小局部同窗对美术课不重视，不按时完成作业，不带绘画工具。

希望通过本学期的教学，转变他们的学风，争取每位同窗都重视美术课，爱上美术课。

教学进度：欣赏课（封二画页和小朋友的画）美术基础课（立方体和长方体的透视现象）（圆柱体的透视想象）（物体的结构）（劳动的动态）（咱们爱劳动）（我的家庭）设计基础课（黑体美术字）（学习美化板报，墙报）手工课（做风筝）（纸筒人）中国画基础课（学画年画）（学画中国画——梅花）（绘画中的日常生活）小学美术第十册教学设计（浙教版）全册教材分析：九年义务教育美术第九册教材，进行美术基础知识的练习。

通过比例，透视以和物体结构的学习使同窗把握美术基础技术。

本册教材分为：欣赏课美术基础课、设计基础课、手工课、中国画基础课。

全部同窗分析：五年级全部同窗活泼，可爱。

对美术有着浓厚的爱好，通过四年系统的学习，他们已具有必然的美术基础知识技术，有好多同窗参与全国各类画展并获奖。

但还有一小局部同窗对美术课不重视，不按时完成作业，不带绘画工具。

希望通过本学期的教学，转变他们的学风，争取每位同窗都重视美术课，爱上美术课。

教学进度：欣赏课（封二画页和小朋友的画）美术基础课（立方体和长方体的透视现象）（圆柱体的透视想象）（物体的结构）（劳动的动态）（咱们爱劳动）（我的家庭）设计基础课（黑体美术字）（学习美化板报，墙报）手工课（做风筝）（纸筒人）中国画基础课（学画年画）（学画中国画——梅花）（绘画中的日常生活）小学美术第十册教学设计（浙教版）全册教材分析：九年义务教育美术第九册教材，进行美术基础知识的练习。

1.《椅子设计》第一课时今天我说课的题目是《椅子设计》，说课的内容只要包括三个方面：说教材、说方法、说教学过程。

首先是对教材进行分析：本节课是选自浙美版第10册第一单元第一课时，从教材的地位和作用看上册我们已经学习了玩具设计、美术字、中国画、陶泥，而这一单元的开始我们要学习的是家具设计，本课时学习的内容是1、以分析椅子的基本结构。

2、从各方面分析和设计常见椅子。

在具体学习过程中，培养学生主动探索创新的学习方法。

从设计制作椅子中培养学生的设计意识，创新精神和动手制作能力。

基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标1、知识与技能目标：了解椅子的基本结构，能对常见椅子的功能、材料、造型、色彩与环境等方面进行分析和设计，并且能用纸做出不同造型的椅子2、过程和方法目标：在具体学习过程中，培养学生主动探索创新的学习方法。

3、情感态度和价值观目标：培养学生的设计意识。

创新精神和动手制作的能力。

为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点确定为：学习运用立体纸工的形式来设计。

制作不用造型和不同功能的椅子。

因为这是本节课的核心内容，只有更好的掌握这一知识点，才能打好良好的造型基础。

我将本节课的难点确定为：启发学生探索创新。

主要是基于五年级学生在创新能力上还有所欠缺，而这一思考方式和思维的跳跃性对学生来说有一定的难度和深度，需要进行一个眼界的拓展和思维的训练。

因此需要正确的方法的指导。

那么在本课的教学过程中，我主要的教法是：讲授法、情景激趣法、演示法、图片比较法。

学法是：小组讨论法、合作探究法。

通过教师的启，达到学生的发，让学生不仅要学，更要会学，因为学会学习是现代人必备的素质之一，而所有这些教法学法都必须真正落实到教学过程中。

因此最后我要阐明的是我的这次说课的重点，我的教学过程：我的第一步是：演示法。

在最短的时间内，将一张纸用折的方法制作成一张简易的椅子。

在折好的基础上剪一剪，剪出椅子的脚。

五年级美术下册全册教案（浙教版）一、教材分析浙美版第十册教科书编者在编写时本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。

全册共有15课，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现和设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。

在本册内容的教学中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课时和课序可根据季节、学校及学生的实际情况作适当调整。

二、教学目标1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

（造型、表现）2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

（设计、应用）3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。

（欣赏、评述）4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

（综合、探索）三、教学内容[造型、表现]学习领域1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。

4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。

6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

---------------------------------------------------------------最新资料介绍------------------------------------------------------浙美版小学美术10光与影教课方案(1)光与影教课方案1教课目的1、学会察看生活中物体的光影变化，感知光影表现物体的立体感和空间感。

、经过对光影的捕获、察看、回想、思虑，初步学会用光与影来表现物体，培育综合创作能力。

、用情专心用美体验光与影，拓展发散思想，绽开充满爱的智慧之光，培育热爱生活、热爱大自然的感情。

2 学情解析五年级的学生在理解能力、察看能力上都不错。

经过游戏互动，指引学生在研究中渐渐认识不一样角度的光与影，看光源，画光源，表现黑白及彩色光源。

相关于低年级的学生而言，他们对铅笔的掌握比较自如，线条运用流利。

并可以在老师的指引下进行勇敢试试、自由创新。

设计企图的要点放在指引学生从光影的黑白、黑白灰出发，由浅及深地表现光与影。

光与影是生活中最常有的现象，学生们能做较好的理解。

3 要点难点教课要点：认识、运用光影关系，表现身旁事物的造型之美。

教课难点：理解、领悟光与影的关系，表现出富裕感情色彩的光影作品。

4 教课过程活动1【解说】光与影1、情境导入，感情升华1/5（1）部署较暗的空间环境。

（将教室窗帘拉上）（2）播放图片，问：你看见了什么？感悟：物与影在光的照耀下交相辉映、生动演绎！问：生活中，影子在什么状况下出现呢？教师小结：光与影是什么？似母与子之间的默契与感觉，她们的相聚是这样的漂亮，这样奇特，或沉着的优雅；或和睦的宁静。

2（3）揭露课题（板书：《光与影》）。

、初步感知，体验光影（1）请一名学生上讲台前当模特，教师用手电筒演示不一样光源，指引学生察看、研究光与影。

问：在不一样角度的光照下，影子有什么变化？我们该怎么称号这些光源？教师增补式小结：左边光源、右边光源、正面光源、逆光、顶光等。

浙美版小学美术第十册全册教学设计范文浙美版小学美术第十册全册教学设计范文第二课时第二课时第十二课奇妙的点彩画第二课时第十三课装饰纹样第二课时教学万花筒一、教学目标《美术万花筒》是本套教材较有特色的一个栏目。

设立本栏目，是为了引导学生自主学习。

《美术万花筒》中的内容就是以较为浅显的方式来对教材中的共性内容作出一定的解释,便于学生在没有老师指导的情况下，也能进一步地学习相关内容。

二、教材分析1.“首页图版说明”是针对首页欣赏祖国优秀传统文化而设置的,它以较简洁的语言概括介绍了首页图版的相关背景知识。

“温馨提示”是针对小学生在使用美术工具材料过程中容易出现的问题提出的，并以图片说明的方式，直观地加以引导。

“美术常识”是在学习美术的过程中，经常要用到的一些基本的常识和技法，以图文结合的形式展示出来。

“相关链接”提供的是与本册美术知识学习有关的一些，主要是以美学欣赏或美术知识为主。

2.本册“首页图版说明”对中国明清家具作了一个简单的说明,重点介绍了中国家具工艺的发展历史，特别介绍了明式家具的结构、选材和造型艺术风貌。

“温馨提示”介绍了画水彩画时应准备的工具和材料，重点提出了掌握水分多少的建议。

对初学水彩画的儿童，特别需要告诉他合理使用水量正确方法。

同时还提示在绘画中要随时保持笔的干净，这是学习水彩画的关键之一。

让每个学生养成良好的学习习惯，也是美术课与其他学科一个很不同的地方。

“美术常识”用图文结合的形式详细展示了线条的表现力，使学生能直观地了解和感受线条在美术创作中的特殊作用，学会利用丰富的线条提高自己的`造型表现能力。

以上这些内容便于启发学生的思维，激发他们尝试的欲望。

三、教学建议《美术万花筒》的教学主要是以学生课外阅读、练习为主，教师可以结合本册的学习内容提出一些问题，如：你知道哪些中国家具？你能说说明代家具的特点吗？上美术课时如何正确使用水彩画工具？线条在绘画创作中有什么作用？在绘画创作中怎样表现丰富的线条？不同的工具和材料可以表现哪些丰富的线条？也可以提出一些要求，如:尝试用书上介绍的方法来进行练习，画出书上没有的效果等。

小学美术第十册全册教学设计小学美术第十册(浙教版)（每周一课时）第一周：预备课（学习目的性教育、标准教育、学习预备）、立方体的透视现象介绍。

第二周：立方体的包装盒。

第三周：圆柱体的透视现象。

第周围：圆柱体的生活用品（实物写生指导）。

第五周：各类各样的衡宇（写生指导）。

第六周：想象中的机械人（想象画）。

第七周：变体美术字（书写指导）。

第八周：同上第九周：手拉手的动物（铅画纸制作）。

第十周：生动的纸面具（铅画纸制作）。

第十一周：泥塑面具。

第十二周：泥塑小动物第十三周：△中国画学习 * 牵牛花 *第十周围： * 梅花 *第十五周：△结合中国画欣赏小鸡第十六周：顽皮的小猴子第十七周：戏剧人物第十八周：温习第十九周：测评、总结。

预备课一、本册教材分析、介绍：二、安排学具预备：一、思想预备明确学习目的，进行纪律教育。

二、预习，熟悉教材内容。

3、学习用品预备：2B铅笔、直尺、水彩笔、彩泥、中国画颜料、毛笔（大、中、小白云）、墨汁、调色盘、毛毡、宣纸4—6张等。

第一单元立方体和圆柱体的透视现象一、立方体的透视现象教学目标：一、了解立体方形的结构，以和人眼所能够看到的局部（从各个角度）——最多三个面，最少一个面。

二、使同窗初步把握“平行透视原理”和“成角透视原理”。

3、能够初步运用立方体的两种透视原理，画出平行透视、成角透视的立方体结构的物体。

重点：平行透视、成角透视的原理。

难点：把握并运用立方体透视原理。

教师课前预备：立方体石膏模型，直尺。

第一教时：平行透视，成角透视的原理教学进程：一、出示石膏立方体模型。

一、结合数学课同窗接触到的立方体概念，让同窗分析（引导、启发）立方体的12条棱。

二、分成三组线（每组4条相同角度的线）。

二、引导、分析。

依据人在观看立方体的视线高度，人的位置，立方体的位置（角度）。

归纳出：a) 视平线，中心垂直线、心点；b) 视平线，左、右消失点。

这两种透视的条件：平行透视和成角透视。

导出课题《立方体的透视现象》。

浙美版小学美术第10册教案以及教学反思五年级美术教学计划一、教材分析造型表现：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

设计应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

欣赏评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

综合探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。

二、学期目标 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。

2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。

3、学习浅显的手工技法。

4、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。

5、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。

6、在手工中培养学生的耐心、细致能力。

五一班学生分组 A: (优秀生，学习能力强，习惯好) 封杭琳张蕊叶韵文邵琪璐朱洛瑶田毓文吴迪罗晶晶 B: (中等生，学习能力，行为习惯一般) 吴雯婷袁����何雨璐沈秋彤杨文宣于文凯叶林严展翔赵家辉李佳豪闵子轩 C: ( 后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺) 1蒋甲琦胡日红曹杭邓子涵商家铭于瑞梓胡念五2班学生分组 A: (优秀生，学习能力强，习惯好) 徐捷邱�L卿王雅茹刘佳蓉王楠周珈宇许柯雨徐慧婷包钰雯金晶张聪颖马露露 B: (中等生，学习能力，行为习惯一般) 张金成俞亚冰尹帅江迪计宇李明缪晨旭 C: (后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺)姜恺哲张佳乐陈志远应浩高叔��洪何庆五三班学生分组 A: (优秀生，学习能力强，习惯好) 朱益森何鑫琳蒋磊陈业凯刘心怡胡小蝶蔡虎方祖义杨嘉嘉 B:(中等生，学习能力，行为习惯一般) 朱佳琦张匡跃李佳逊邹��张贤健张帅沈冠杰冯家钰孙沐妍 C: (后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺) 朱骏杰孙炜迪叶沫芸张剑锋章奕倪嘉铭杜雪松陈毅恒马英桐三、学情况分析该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。

浙美版小学美术第十册全册教学设计2[页3]第六课亭子一、教学目标1.初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。

2.能用写生的方法画出家乡的亭子，培养学生的造型表现能力。

3.在画亭子的过程中培养学生对传统建筑、对家乡的热爱之情。

二、教材分析1.编写思路。

亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态，翼然卓立。

它不仅以自身独特的建筑造型点缀在妩媚多姿的园林风光中，还给人们提供了一个观景的好地方。

在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如元人有诗云：“江山无限景，都取一亭中。

”在日常生活中，亭子也是孩子们最常见的园林建筑，他们或在亭中嬉戏玩耍，或陪伴老人下棋聊天，早已感受到亭子带来的美与乐趣。

画画亭子，了解亭子做为教学内容，学生想必也很有兴趣。

教材在提供亭子图片及相关知识的同时，通过提问学生了解有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。

并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。

2.重点、难点。

重点：用写生的方法画出熟悉的亭子。

难点：设计出新颖的亭子来。

三、●方案一第一课时课前准备（学生）课前参观家乡的亭子，准备绘画工具材料等。

（教师）、五星卡片（教师自己设计的奖励卡片，上面有五星）、范画等。

教学过程1.比赛导入。

（1）速写比赛（要求：同学们把课前参观的亭子用速写的形式画下来）。

（2）师生评画，对于作品优秀的同学用卡片奖励。

（注意：学生的速写不必要求太严，只要构图饱满、线条流畅、色彩和谐，并有自己的想法即可）(3)师生交流本地亭子的特点和作用。

(4)教师小结，板书课题。

小结：亭子是人们休息的地方，亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体，也是传统园林艺术中的重要组成部分。

2.欣赏名亭。

(1)课件欣赏：中国的名亭；教师重点介绍一两个，请学生说说还有其他什么名亭，以及各自不同造型特点。

(2)小结：亭子的种类和特征。

浙美版小学美术第十册全册教学设计3 第二课时课前准备（学生）中国画工具。

（教师）一些蔬果实物，教学课件、教师演示的工具与纸张。

教学过程1.引入学习。

（1）教师通过课件展示一些上节课中学生的优秀作业，简要点评优点。

（2）提出生活中的蔬菜与水果是十分生动好看的，今天这节课是在上一节课学习的基础上来创作一幅蔬果作品。

（3）揭示课题：《我们笔下的蔬果》。

2.观察比较，感受分析。

（1）教师出示一些蔬菜与水果的实物，也可以是图片资料，请学生观察与感受：你觉得这些蔬菜与水果给了你怎样的感受？如果要表现它们的美，我们应抓住它们的哪些方面？学生交流回答，教师补充小结：形状、颜色、质感、味道等，教师要肯定与尊重学生的真实感受。

（2）教师通过多媒体课件展示与这些蔬果实物相应的齐白石作品，请学生观察与比较：请同学们仔细地观察与比较，生活中真实的蔬果与齐白石笔下的蔬果有什么不同？在表现时他做了什么努力？这样表现有什么意义？展开小组讨论与交流，进行集体汇报，教师完善总结：如“抓住特点与结构”、“巧妙运用笔法与墨色”、“追求墨色韵味”等。

2.研究表现，指导方法。

（1）把一些蔬菜与水果的实物分到各个学生小组，请学生观察与思考，提出几种水墨表现的方法，并做简单的尝试，说说为什么可以用这样的方法。

请每个小组把自己研究与尝试的方法在实物展示台上进行展示，汇报自己的理解与设想，并在教师的引导下进行相应的交流。

教师充分地肯定学生研究出来的表现方法，并进行相应的补充与说明，完善学生的表现方法。

（2）教师出示一些基本的表现技法图，进行总结：表现自己的生动感受、进行笔墨的构想、画出自己的理解等。

3.鼓励学生创作，布置作业。

提出要求：自由选择自己喜欢的蔬菜与水果，构思一个有意思的画面。

要注意画面位置的安排，画出自己的感受与理解。

也可以参照齐白石作品中的一些表现内容与表现方法，比一比谁的作品最有创意，谁的作品表现出了水墨画的味道与蔬果的美感。

3.学生创作，教师巡回指导。

浙美版小学美术第十册全册教学设计2 小学美术教案四、相关资料1.扇子的来历。

扇子是人们消暑纳凉的工具。

在炎热的夏季，它能给人带来阵阵清凉。

但是自古以来，中国的扇子就带着艺术品的风韵，具有独特的民族风格。

大约在3000多年前的商周时期，中国就有了扇子。

中国扇子的种类非常多，有纸扇、绢扇、葵扇、羽毛扇、竹编扇、麦秸扇等。

扇子的形状也有方有圆，还有梅花、海棠、葵花形的。

扇子名目繁多，千姿百态，有竹扇、麦扇、槟榔扇、蒲葵扇、丝绸扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、折扇、团扇、纨扇、绢扇、蒲葵扇、茧扇、火画扇、竹丝扇、印花纸扇、塑料扇等，都以造型优美、工艺精湛驰名中外，成为不可多得的工艺美术品。

对扇子的签赏可以分别鉴赏扇面书画、扇股及其雕工，也可以作为一个整体来鉴赏。

扇面书画以精到工整为上，扇股雕工有雅俗之分，书画扇面扇股相辅相成，扇面要“生辣”。

收藏主要是折扇成扇及折扇和团扇的裱片，对收藏品要考虑的是“真、精、新”。

题诗作画，是中国扇子的一大特色。

从古到今，中国许多著名的书法家、画家都喜欢“题扇”、“画扇”，留下了不少精美的佳作。

常见的是折扇，拿在手里既方便又潇洒。

中国生产折扇最有名的地方是杭州。

杭州折扇往往采用名贵的材料做扇骨。

著名的黑纸扇、檀香扇、象牙扇，不但是中国扇子中的佳品，而且在世界上也很有名。

扇子自古以来一直是人们喜闻乐见、抒情寓意的最好表达方式，也是传承中华民族智慧与文明艺术产物的见证。

如唐伯虎、郎世宁的扇面都是浩瀚艺术海洋里泛起的经典浪花。

2.扇子的历史。

扇子起源于中国,已有3000多年历史。

最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。

当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。

西汉以后，扇子开始用来取凉。

三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。

羽扇出风缓软，不入腠理。

东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。

浙美版小学美术第十册全册教学设计1 首页图版一、教学目标.以强烈的视觉形式来展示中国的明清家具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国明清家具的艺术风格特征。

2.通过对明清家具的欣赏,提高学生的欣赏能力和发现、研究问题的能力。

3、使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。

二、教材分析.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的一个特色栏目。

当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。

这个栏目贯穿整个义务教育阶段。

在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的使命。

我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。

本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。

在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。

在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。

2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。

本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。

这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。

明清时期是中国古典家具的顶峰。

在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。

明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。

当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。