水粉色彩风景写生的作画步骤图例
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水彩风景画粉色花田写生图文教学:第一步:绘制简单的线稿,使用自动铅笔绘制线稿时,下笔轻一些。
构图注意细节部分,花田有简单的透视,近大远小,画面中间的房屋绘制要细致一些。
第二步:使用留白胶将房屋树木部分涂上,做一个留白的处理,留白胶干了以后我们再开始水彩绘制天空部分。
第三步:湿画法画天空部分,为了让天空颜色更丰富一些,可以尝试一些同色系的水彩颜料打造渐变色。
配色参考:MG190群青蓝、080蔚蓝、097前钴绿松石、194群青深紫、156丁酮玫瑰、019铋黄第四步:等天空完全干后,撕去留白胶,画地平线附近的房屋树木。
第五步:给花田铺上底色,丁酮玫瑰加白,一定调足够的量,不然二次调色会很麻烦。
沿着花田的纹理上色,竖着的方向。
第六步:逐渐增加颜料的含量,使花田的颜色由远到近逐步加深,衔接自然。
色彩加深的时候可以沿着之前画的线稿加深透视效果。
第七步:用笔蘸取白色水粉颜料笔头保持比较干的状态在画面上洒上星星点点。
这样画面更加丰富,花田也显得更加有变化。
第八步:用深色画出花田中间的间隔,点缀一些深绿色表现树叶。
第九步:最后再修饰一下整个画面,调整不足的地方,水彩画花田就画好了。
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⽔粉画风景写⽣构图
构图
风景构图是在⼴阔⽽丰富的⾃然界中,选择最有代表性、最激动⼈⼼的景象按照⼀定的构成⽅式在画⾯上布局。
但是要注意画⾯中既不能没有主题物,也不能存在多个主题物。
选取的景物要错落有致,主次分明。
这是⼀幅构图取景的⽰意图,我们可以通过这张图看出在⼴阔丰富的⾃然界中应该如何取景。
在构图时通常有以下⼏种构图的⽅式.
近中远景的构图⽅式
将景物分为近、中、远三段,主题处于中景位置。
这是传统的构图⽅式,画⾯效果较为全⾯、完整。
虽然此构图⽅式已被后⼈所打破,但作为风景写⽣的基本训练是⼗分有益的,可以有效地拉开景物间的距离,建⽴起不同深度层⾯在对⽐上的秩序感。
这种构图⽅式强调中景的主题部分,因此主题较为突出鲜明。
近景起着陪衬、烘托主题的作⽤,并通过近景的透视线⽅向引向主题,显⽰出观者到主题的距离。
⽽远景⼜在解释着主题物的环境状况及主题⾄远景的距离,使画⾯更有深度。
水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期,其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革,人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来,开始摆脱精神上的奴役,人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺,带来了科学精神的启蒙,艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展,绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。
16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。
湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候,用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。
作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画,而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔,再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末,取下画稿可看到墙面上的图像轮廓,然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。
干壁画:(faesco)16世纪以后,艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大,欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉,对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。
蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画,常规音译为“丹培拉”,《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”,即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”,蛋胶是水溶性材料,干得较快可以反复刻画修改画面,由于其操作简便并且性能良好,具有较强的艺术表现力,“工”则精细入微,“写”则自由挥洒,色彩绚丽、雅致,适合描绘物象极为精致复杂的关系,其表现方法和画面效果跟油画非常接近,逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。
但是丹培拉技法也有先天不足,受潮湿气候的影响太大,颜色干燥快、大面积上色不方便。
于是在丹培拉技法的基础上,画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验,试图寻找到一种更为简便的绘画媒介,终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法,真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。
水粉风景画法步骤
以下是一般的水粉风景画法步骤,供你参考:
1. 观察与构图:首先,观察风景并确定要描绘的主题和构图。
可以通过拍照或简单的草图来规划画面的布局。
2. 绘制草图:在画布或画纸上轻轻画出大致的轮廓和构图。
这有助于确定景物的位置和比例。
3. 选择颜色:根据风景的特点和个人喜好,选择适合的水粉颜色。
可以从色相、明度和纯度等方面考虑。
4. 底色涂抹:用较大的画笔,轻轻地涂抹出画面的底色,确定整体色调和氛围。
5. 刻画景物:从远景到近景,逐步描绘出风景中的主要景物,如山脉、天空、树木、建筑物等。
注意层次和透视关系。
6. 细节处理:在大的形状和轮廓确定后,开始添加细节,如树叶的纹理、建筑物的特征等。
使用较小的画笔进行细致的描绘。
7. 调整色彩与光影:根据光线和氛围的变化,调整颜色的明暗和对比度,表现出光影效果,增强画面的立体感。
8. 整体调整:从整体上观察画面,检查色彩平衡、构图和比例等方面是否需要进一步调整和完善。
9. 完成作品:在完成所有细节和调整后,可以对作品进行最后的修饰和润色,使其更加完美。
需要注意的是,水粉画的技法和风格多种多样,每个人都有自己的偏
好和方法。
在实践中不断尝试和探索,找到适合自己的画法是很重要的。
此外,多观察实际风景、学习色彩理论和绘画技巧,都能够提升水粉风景画的水平。
希望这些步骤对你有所帮助,祝你创作出美丽的水粉风景作品!。
儿童水粉风景画教程水粉画是一种非常适合儿童学习的绘画技法,它的色彩丰富多样,而且易于掌握。
在这篇教程中,我将为你介绍如何用水粉画创作一幅美丽的风景画。
材料准备:1.水粉颜料:红、黄、蓝、绿、橙、紫等颜色。
2.水粉纸:选择一张光滑的水粉纸,它可以更好地吸附颜料。
3.水彩刷:可以选择大小适中的千字刷或者毛笔。
4.水皿:用来混合颜料和蘸取水。
步骤一:准备工作1.将水粉纸平放在绘画台上。
2.准备水彩刷和水皿。
3.在水皿中倒入适量的水。
步骤二:描绘草地1.用黄色水粉颜料混合适量水,使其呈现出较浅的颜色。
2.用水彩刷蘸取适量的颜料,在纸上轻轻涂抹。
3.在纸上描绘一个倾斜的椭圆形大草地。
4.用毛笔或水彩刷在草地上轻轻晕染,使其有更立体的效果。
步骤三:绘制树木1.在草地的一侧,用深绿色的颜料绘制数棵不同高度的树木。
2.首先,用毛笔或水彩刷沾取适量的绿色颜料,在纸上轻轻横扫,绘制出树干。
3.然后,用刷子的侧面或毛笔绘制树冠。
可以在树冠中使用不同的绿色颜料,使其更加丰富多样。
步骤四:绘制天空和太阳1.在画布的上方使用蓝色或浅紫色的颜料绘制天空。
2.用水彩刷蘸取适量的颜料,从画布的上方轻轻搅拌下来,使颜色渐变。
可以做一些细微的变化来模拟云朵。
3.在天空的一侧,用黄色颜料绘制太阳。
也可以用橙色或红色颜料加深颜色。
步骤五:绘制其他细节1.使用其他颜色的水粉颜料绘制其他细节,比如花朵、蜜蜂、蝴蝶等。
2.可以用不同的颜色和形状来丰富画面,提高绘画的趣味性。
3.在绘制其他细节时要注意与整幅画的色彩协调。
步骤六:润色和修饰1.检查整幅画的细节和色彩,看是否需要进行润色和修饰。
2.可以用浓缩的颜料加深颜色或者用水稀释颜料来模拟光影效果。
3.注意绘画的层次感,使前景和背景更加明暗分明。
最后,等画干之后,用定型剂固定画面,避免色彩脱落。
这样,一幅美丽的儿童水粉风景画就完成了。
通过这个教程,希望你能够学会如何用水粉画创作风景画,并对绘画充满兴趣。
水粉色彩风景写生的作画步骤图例
风景色彩写生的作画方法也须遵循“整体——局部——整体”的普遍规律。
即“从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体”的总原则,按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
当然这只是一般性规律,实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理,不同个性的作者、不同的画面构成,当然会产生不同的表现手法和艺术风格。
在绘画中树立起整体的全局观念,运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法,处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖,使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。
在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法,对真实的自然进行艺术的加工,在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人,艺术家在自然景物客体面前的不同选择,体现了一个艺术家的艺术观与价值观。
(一)起稿构图。
构图也被称为“布局”“章法”,画家根据主题思想和取材的需要,立意布局,将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理,构成谐调完整的艺术画面。
用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿,对画面可作适当的取舍与调整,要注意安排好画面形体构成关系,处理好色调与色彩的搭配关系,处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系,,使画面富有节奏感和秩序感。
(二)铺大色调。
注意画面色彩构成关系,具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。
确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系,用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构,注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系,不拘泥于细节的刻画。
(三)局部塑造。
在整体表现的基础上,拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系,运用水粉风景画的多种表现技法,如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。
(四)整体调整。
深入刻画阶段容易顾此失彼,所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节,充实、加强画面的整体关系。
画好水粉风景写生,需要一个长期不懈的艺术追求与探索的过程,我们要热情地面对大自然、面对生活,走进大自然,亲近大自然,从大自然和生活汲取艺术的营养,在生活中发现艺术,在艺术中创造生活,这样才能从艺术的必然王国走向
艺术表现的自由王国。
提高色彩感觉的训练途径
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于一个美术考生来说,调配颜色无疑是基本的技能之一,熟悉调色的基本规律,能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
色彩大师们作画,用色一般很少,但色彩往往很丰富、到位。
大家往往要经过这样一个训练过程:开始练习,颜色种类不易过多,练习调色能力。
中间阶段可能要练习所有的常用色,避免对哪一种颜色过分偏爱,尽可能掌握每一种颜色的性能。
最后,大家又要努力简化画面的颜色,做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2.训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。
明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素,几乎所有的色彩语言都与他们有关,三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。
“光之不存,色之焉附”,没有光就没有丰富的色彩效果。
同时,自然光也是变化最多的光,一天中,早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段,光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。
空间表现是色彩写生中的一大难题,除了运用素描关系表现空间以外,大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。
反之,有往后退的感觉。
一般规律为:
冷退暖进(色彩的冷暖)
灰退鲜进(颜色的鲜灰)
湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)
薄退厚进(颜色的薄厚)
疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)
弱退强进(对比弱、边缘弱往后退,反之往前)。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。
背光部的的颜色不易判断,要善于把它放到整体中来比较。
背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。
美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力,还考察大家形色结合的能力,水粉画一般采用直接画法,不同于罩染技法,要求以色塑形,这就要求有素描造型的能力,在这里形和色是紧密相连的,做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题:
1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡,几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、笔触是为色彩服务的,不要本末倒置。
4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水这两种媒介,“粉气”不等于“粉味”。
8、看一张画,要从色调去看。
别人的灰色调并不全是灰色,不能局部使用灰色就可以达到效果。
纯色调也并不全是纯色。
大家要从色调出发全面的看别人的颜色。
临摹一张灰色调的的色彩范画,不能一上去就调和灰色。
这中间有个过程,调子像药水里的胶片一样,是逐步显像的。