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《色彩风景画》教案《色彩风景画》教案1教学重点：色彩的基础知识。
教学难点：实践绘画过程色彩的把握。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学过程：一、导入：欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。
二、了解色彩画：色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。
它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的'特点，但又相互关联、相互制约。
色彩画的种类。
纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。
人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。
根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。
本书所讲授的是水粉画的表现技法。
三、水粉画的使用工具：不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。
例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。
下面着重介绍水粉画的使用工具。
四、决定物体色彩关系的三个条件：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。
油画：《码头》尺寸：49cmx40cm材料：画布作画时间：4小时季节：6月气候：多云油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。
画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景，以昔日码头为主体的画面构图。
这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。
那些斑驳的码头白粉墙、树荫下的吊脚楼，蜿蜒的石阶和小路两旁由杉树皮及竹篾编成的篱笆墙，以及那些活动的人物构成了极富生活气息和地域特征的风景画，激起了画家用写生表现它的艺术冲动。
画家自述的作画步骤如下：步骤一1.先用稀释了的群青色起稿。
稿子不要画得太具体，只须用长直线将码头门楼、木房和栅栏的基本形勾画出来，注意表现形体间的对比和整个画面的构成效果。
步骤二2. 尽管自然景物中的各种美感因素纷纷涌入我的眼帘，但铺色前一定接着用较纯净的冷紫色涂出阴影中的石阶色彩基调，暂不作细节塑造。
用较饱和的黄绿色试探性地在菜园子里画上几笔，以寻找大的色彩对比关系。
当画面上的以重色为主的基调色初步铺开后，可用平涂法来涂天空颜色。
从上至下，从左至右，颜色宜薄。
边画边加进少许褐色以呈现出天空的深远层次。
当画天空与树梢交界处时，应特别小心。
有时用色压出树梢的清晰的边缘，有时将天空色与树稍颜色融合并衔接起来，表现出树冠的蓬松特征，并利用调色板上剩余的颜色和涂天空的笔，接着画浅蓝色的远山和树林。
接着，开始用土黄加白和少量的褐色画近景的地面。
颜色较厚，因此笔触中未调匀的颜色变化依稀可见，在深背景的对比和衬托之下，逐渐体现出阳光照射下烁烁发光的沙石质感。
同时也将画面右下方的小木船的色彩基调铺出来。
步骤三3．塑造画面细节时，我先从画左面的木房子开始，在暖褐色基调中用厚涂法画出清绿色的杉木皮屋顶，用皴擦扫笔的方法画出陈旧发白的木板墙。
然后接着画屋下的石块、小树和篱笆的细节。
并力求使每个细节环环相扣，衔接紧密。
此时，要十分关注笔法的运用以求更能简洁明了地画出景物结构的质地感。
浙人美版美术六年级下册《3 色彩风景》教学设计3一. 教材分析《3 色彩风景》是浙人美版美术六年级下册的教学内容。
本节课主要让学生了解和掌握色彩风景的基本知识，培养学生的观察能力和创新意识，提高学生的绘画技巧。
教材中提供了丰富的色彩风景作品，便于学生欣赏和借鉴。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的美术基础，对色彩有一定的认识。
但学生在绘画色彩风景时，往往难以表现出生动的景象和丰富的情感。
因此，在教学过程中，需要引导学生观察和分析色彩风景的特点，培养学生的创新意识和绘画技巧。
三. 教学目标1.让学生了解色彩风景的基本知识，掌握色彩风景的绘画技巧。
2.培养学生的观察能力、创新意识和绘画能力。
3.提高学生对自然景观的欣赏能力和保护意识。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握色彩风景的绘画技巧，培养学生的创新意识。
2.教学难点：如何引导学生观察和分析色彩风景的特点，将所学的知识运用到实际绘画中。
五. 教学方法1.欣赏分析法：通过欣赏色彩风景作品，让学生了解色彩风景的特点，激发学生的创新意识。
2.实践操作法：让学生亲自动手绘画，提高学生的绘画技巧。
3.小组讨论法：引导学生相互交流、讨论，培养学生的合作精神。
六. 教学准备1.教材、课件等教学资源。
2.画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
3.色彩风景作品欣赏。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示一些色彩风景作品，让学生欣赏，并提出问题：“你们觉得这些作品有什么特点？它们分别是哪些季节的景色？”引导学生观察和分析，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要介绍色彩风景的基本知识，如色彩风景的分类、绘画技巧等。
同时，展示一些优秀的色彩风景作品，让学生进一步了解色彩风景的特点。
3.操练（10分钟）教师引导学生分组进行讨论，分析所展示的作品，并尝试用自己的语言描述它们。
然后，学生动手进行绘画实践，尝试运用所学的知识创作色彩风景作品。
4.巩固（5分钟）教师选取一些学生的作品进行展示，让大家一起分析和评价。
点彩风景画的分离纯⾊点抑制了画⾯整体的⾊彩强度。
这也许是因为脱⾊，后来⼈们注意到修拉同⼀时期作品的颜⾊在他完成作品后的不久就开始发暗。
从画⾯微⼩的笔触就能看出这个⽅法是多么地缓慢并且费⼒，所以，之后的画家们在这个⽅法上进⾏了改进，但是点彩派在美术仍然具有极⼤的影响⼒。
点彩风景画画⾯远处的⼩⾊点在前景中变得丰满并且模糊，从⽽构成了⼀种印象派的感觉。
在笔触之间能够看见亮红的底⾊，从⽽增加了画⾯强烈的效果。
画家避开所有深棕⾊、灰⾊和⿊⾊，使⽤紫⾊、蓝⾊和绿⾊来组成阴影部分。
有些画家⼤胆地⽤纯度很⾼，没有混合过的颜⾊在画⾯上制造斑点，有⼀些光混合的效果，在远处红⾊和蓝⾊结合在⼀起，点彩风景画整体产⽣出⼀个紫⾊的效果。
画⾯顶层主要是⽤笔通过相对⼲燥的颜料，在表层拖动这些颜料，让早先画上的颜⾊若隐若现。
画家也使⽤了跟修拉点彩法很接近的⽅法，⽤较纯的颜⾊进⾏绘画，使得观众通过在⼀定距离欣赏作品时⾊产⽣光混合效果。
色彩风景调色绘画及步骤
调色绘画是指使用不同的色彩搭配和调整来表现画面的方法。
下面是一个色彩风景调色绘画的步骤：
1. 准备工作：选择绘画媒介（比如油画、水彩等）和画布，确定绘画要表达的主题和风格。
2. 素描草图：用铅笔或淡蓝色的铅笔在画布上绘制素描草图，确定构图和物体的位置。
3. 填充基本色块：用大刷子或调色刀先用基本的颜色填充画布，不需要担心细节和色彩深浅，主要是为后续的色彩层次做准备。
4. 色彩叠加：根据画面的需要，使用透明的颜料进行叠加，增加光谱和层次感。
可以使用湿刷、干刷、毛刷等不同的绘画技法来实现。
5. 调整色彩：观察画面，根据需要调整颜色的明暗、冷暖和饱和度等，使画面更加生动和平衡。
6. 修饰细节：使用细笔或小刷子，对画面的细节进行处理，增加细腻和精确度。
比如绘制树叶、草地、云朵等。
7. 完善画面：检查画面的整体效果，进行必要的修正和改进，使得画面更加完美。
8. 完成作品：等彩料完全干燥后，使用定型剂固定颜料，防止
脱落，最后签名和装裱作品。
以上是一个一般的色彩风景调色绘画的步骤，具体的步骤可以根据个人的风格和创作需求进行调整和变化。
风景写生色彩表现技法及分类风景写生是绘画中的一种重要题材，它通过艺术家对自然风光的观察和描绘，展现出大自然的美丽和神奇。
而在这个过程中，色彩表现技法则是非常关键的一部分。
一、色彩表现技法分类1. 纯色法纯色法是指在画面中只使用纯净的颜色，不加任何混合或调和的方法来表现景物的方法。
这种方法可以呈现出非常鲜明、明亮、生动的效果，但同时也需要艺术家具有较高的色彩感知能力和运用能力。
因此，纯色法通常被用于表现自然景观中具有强烈鲜艳颜色特征的场景。
2. 混合法混合法是指将两种或多种颜色混合在一起来创造新的颜色，并以此来表现景物形态与特征。
这种方法可以有效地呈现出更为真实、细腻、柔和的效果。
在混合时，需要注意颜料之间相互之间会产生反应，所以需要掌握好不同颜料之间的相容性。
3. 调和法调和法是指将两种或多种颜色在一定比例下调和，以此来表现景物的方法。
这种方法可以呈现出柔和、温暖、平和的效果，常被用于表现自然界中的雾气、朦胧等特征。
二、色彩表现技法具体应用1. 色彩对比法色彩对比法是指通过在画面中使用对比强烈的颜色来突出景物的特征。
常见的对比包括互补对比（如红绿、黄紫等）、明暗对比（如黑白、深浅等）以及冷暖对比（如蓝绿与橙黄等）。
这种方法可以使画面更加生动有趣，但需要注意不要过度使用。
2. 色彩层次法色彩层次法是指通过在画面中使用不同明度和饱和度的颜色来模拟景物距离远近及深浅关系。
通常，远处的景物会使用较淡较冷的颜色来表现，而近处则会使用较饱和较暖的颜色来突出。
3. 色彩重复法色彩重复法是指在画面中反复运用同一种或相似的颜色来创造统一的效果。
这种方法可以使画面更加和谐、平衡，并且能够突出画面中的重点。
4. 色彩变化法色彩变化法是指通过在画面中运用颜色渐变或颜色过渡来表现景物的方法。
这种方法可以创造出非常柔和、流畅、自然的效果，通常被用于表现天空、水面等场景。
总之，色彩表现技法在风景写生中具有非常重要的作用，艺术家需要根据不同的情况和需要选择合适的技法来表现自然界中的美丽与神奇。
线描风景步骤
1. 观察与构思：首先，仔细观察你想要描绘的风景，确定画面的主题和构图。
思考如何用线条来表现景物的形状、轮廓和层次。
2. 绘制轮廓：用轻轻的线条勾勒出风景中主要物体的轮廓，如山脉、树木、建筑物等。
注意线条的流畅性和准确性。
3. 确定线条风格：根据风景的特点和个人喜好，选择合适的线条风格，如实线、虚线、粗细不同的线条等，来表现不同的质感和光影。
4. 细节描绘：在轮廓的基础上，逐步添加细节，如树叶的纹理、建筑物的窗户等。
用线条的疏密和变化来表现景物的立体感和远近关系。
5. 强调重点：通过加重某些线条或使用不同的线条样式，来突出画面中的重点元素，如前景中的主体物或背景中的重要景色。
6. 添加阴影和光影：根据光线的方向，用线条的深浅来表现阴影和光影，增强画面的立体感和真实感。
7. 审查和修正：仔细检查画面中的线条是否准确、流畅，是否传达了你想要表达的意境。
如有需要，进行修正和完善。
8. 完成：经过以上步骤，一幅线描风景作品就完成了。
风景画绘画技巧风景画绘画技巧导语：风景画该如何绘画才好呢？以下是店铺为大家分享的风景画绘画技巧，欢迎借鉴！1、由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。
不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。
特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的.效果。
这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。
很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。
而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。
又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲……这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。
这样，画面的大体关系就基本完成了。
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