色彩基础-风景写生

风景画入门基础风景画入门基础(一)色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。

一、源色,固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色.所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。

固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗?是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗?是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二、色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的,如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化.(非常重要，这个概念将贯穿始终)三、补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四、色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.风景画入门基础(二)风景水彩写生，首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。

浅谈色彩风景写生色彩风景，对于我们从事文学艺术和美术工作的人来说并不陌生，大概都有所了解。

色彩风景写生是训练色彩感觉的有效方式，初学者大多以水粉画为主，由于水粉画是用水调合含胶的粉质颜色制作的画，具有纯度高、覆盖力强、便于修改等优点，因而它是水彩、油画风景写生的基础。

初学者想画好它，并非是件很容易的事，初次拿着画笔来领略大自然的风趣，往往觉得无从画起，不会选景构图，更谈不上着色。

要想画好它，必须在掌握其规律的基础上进行反复的实践，如画一段时间后，再结合有关资料（包括理论、好的作品），用以指导以后实践，从中总结与静物写生的区别。

风景与静物写生有很多不同点。

首先，从个人角度上讲，对景物感受的主观性增强，画面艺术处理更为复杂。

其次，光源变化大，如早上、中午、傍晚光线的复杂变化，阴天、晴天光线对景物的影响，晴天光线直射景物色彩对比强烈投影清楚，阴天色彩关系柔和，还有因季节、气候的不同，使色彩变化更为复杂。

再次，空间范围增大，透视更加明显（包括色彩透视），明暗和色彩对比显然减弱。

既然风景与静物写生具有这么多的不同之处，那么我们写生时一定要注意利用其规律。

这里结合我写生的实践，谈谈色彩风景写生应注意的一些问题，以求与初学者共同探讨，以盼给初学者以有益的启示。

1.风景色彩写生实际是作者对自然进行感受、用画笔倾吐感情的过程，因而我们选景要选自己感兴趣的、感触最深的。

否则，就无情而倾，那是画不好的。

选好景，树立并保持良好的第一感觉，这是作好画的前提和关键，若画前不假思索或中途第一感被破坏，那再用心去画，即使是一遍两遍反复去画，也只能是自费精力。

因此画前构思是至关重要的。

2.面对纷繁复杂色彩艳丽的大自然，要大胆地进行取舍、概括（包括构图、色彩及空间范围），不能见到什么就画什么，画前要有的放矢，先进行一番仔细的观察、细心的分析，如选择好最典型的景物，哪些是主体，哪些是客体，哪一个角度构图最好看、最新奇等，切忌盲目下笔，呆板地照搬自然界的景物。

风景写生2风景写生的基本知识风景写生是指利用绘画、摄影等方式，对自然景色进行描绘和表现的一种艺术创作形式。

它通过准确地捕捉自然景色，表现出其独特的色彩、线条、形态和气息，让观赏者在欣赏中感受到大自然的美丽和神秘。

风景写生的基本知识包括以下几个方面：1. 观察能力观察是风景写生的基础。

风景写生需要有耐心和细致的观察能力，要求画家或摄影师对景色的每一个细节都能够仔细观察和捕捉。

在进行风景写生时，可以利用观察和研究的手段来深入了解自然景色的构成和特点，呈现出更真实、更生动的表现效果。

2. 工具选择风景写生需要使用相应的绘画或摄影设备，因此在开始创作之前需要根据实际需求选择工具。

如绘画可以使用铅笔、彩色铅笔、炭笔、水彩等不同的绘画材料；摄影则要使用具有一定成像质量和调节功能的相机设备。

需要注意的是，不同的工具会呈现出不同的作品效果，因此需要根据实际需求选择最适合的工具。

3. 陈述形式风景写生可以采取各种形式的陈述，如传统形式的绘画、摄影照片、视频、音频等等。

在选择陈述形式时，需要考虑具体表达需要和受众的接受能力，以便呈现出较好的创作效果。

4. 色彩搭配色彩是风景写生中非常关键的一部分，善于运用色彩可以让作品更加生动、真实，能够更好地表现自然界的美丽和神秘。

在进行色彩搭配时，一般可以采用同色调或相邻色彩的搭配方法，避免使用过多耀眼的颜色，否则会让作品过于夸张，影响整体效果。

5. 知识储备编写一篇关于风景写生的文章，需要有一定的艺术和知识背景。

了解自然景色的构成和特点，对创作者进行有针对性的指导和提升，进一步提高作品的美感和表现力。

同时还需要了解相关的技巧和方法，以便更好地实践风景写生的创作。

总之，风景写生是一种表现自然景象的形式艺术，需要画家或摄影师具备良好的观察能力、工具选择、陈述形式、色彩搭配和知识储备，才能够创作出优秀的作品。

《风景写生》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类绘画专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础之上，开设的一门实践性较强的专业课程，其任务是让学生掌握《风景写生》的基础知识和基本技能，同时也为《中国画山水》《油画风景》《数字绘画》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分36学时，2学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合美术绘画基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。

1.依据《中等职业学校美术类绘画专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出造型基础、艺术表现等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校绘画专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标，以及绘画工作人员、装饰美工等岗位需求,围绕绘画行业工作中常见的造型表现、设计制作等关键能力，反映绘画行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以风景写生中的色彩、速写等教学内容为主线，设置模块和教学单元，将风景写生的构图、透视、线条、光影、色彩及表现技法等基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握风景写生的基础知识、观察方法和表现方法，能进行中国画、油画写生及装饰性绘画创作，形成良好的职业习惯和职业素养。

1.熟悉风景写生的基本概念、要求及表现形式，掌握风景写生的观察、取景、构图和立意方法。

2.掌握风景写生的透视、空间、线条、光影、结构、色彩等造型和表现要素。

3.了解不同地域特色、风土人情、历史人文，树立热爱祖国、热爱人民、热爱祖国美丽山河的思想情感。

4.具备较高的审美判断、美学素养和创新意识。

5.具备精益求精的职业素养和锐意创新的工匠精神。

风景画入门基础风景画入门基础（一）色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里而包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。

一、源色，固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红，橙，黄，绿，青, 蓝，紫色光混合而成，色光混在一起呈现口光.由于物体的质地不同，木身存在着不同的色素，阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光，反射出木色素的色光，所以有光才不管看得见色，无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是口色，在早晨则出现红色, 黄昏则出现金黄色.所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。

固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源，环境的条件之下,物体所呈现的颜色. 例如我们看固有色本来是绿色的一片树林，在正面被阳光（口色光）照耀下,亮面是绿色的，而背光而则是墨绿色或棕绿色，甚至是黑色.同一树木，在早晨阳光照射下呈橙绿色，在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中，一切物象的色彩都存在两个方而的特点:第一，它们都有各自的固有色，以此区别于其它物象的颜色.第二，由于存在于一定的环境之中，它既要受到当时光源色的影响, 又要受到周围环境的影响.所以，任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们而前.作为画者来说，既要了解物象的固有色，又要了解条件色，还要了解二者之间矛盾统一的关系，并且在实践中灵活运用，才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗?是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗?是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二、色相，色度，色性色相:不同种类的颜色相貌，称为色相•它们是由红，黄，蓝三原色派生混合而来的，如:橙,绿,紫等等，相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分，如:深红，粉红，深蓝，浅蓝，深黄，淡黄等，这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝，绿，紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄，变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别，归纳起来有两大类，有倾向于红，橙，黄的暖色，有倾向于蓝，绿，紫的冷色，这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火，灯光，阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等，自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化，但是无论怎样变化都离不开这两种倾向，画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化.（非常重要，这个概念将贯穿始终）三、补色，间色，复色补色炳种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿，黄与紫,橙与蓝，这些在色相环中180度角的一对颜色，互为补色的颜色对比十分强烈，生硬地放在一起会不和谐，但是绘画中常利用这一特点, 处理好而积大与小色彩纯与灰的对比，达到互相映称的效果.间色:红，黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙，绿，紫，称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外，任何三个颜色相混合，得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色，它们的变化非常细致和复朵.四、色调在色彩写生中，延伸了素描中所说的〃调子〃的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向，称为色调.色调在写生中起着支配作用，色调不统一就画而混乱，色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调，暗调和灰调•从色性上分有暖调，冷调.从色相上分有红色调，黄色调,绿色调，蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下，写生时色调是取决于主要光源.女口:早晨的阳光带橙色，照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后，景物被蓝紫色的天空所笼罩，就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子, 阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是口光，冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.风景画入门基础（二）风景水彩写生，首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。

《色彩基础2（风景）》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1．掌握色彩风景的基本概念，基本分类方法和发展历史，了解其特点和意义，能较为深入的评价和鉴赏色彩风景作品。

2．掌握水粉画风景表现的基础知识、方法步骤、基本技能、表现方法，理解并掌握色彩风景的观察方法和造型规律。

3．能够将感性和理性，主观和客观相结合，创造出具有一定美感的水粉画风景写生作品。

4．了解中小学艺术教育规律和要求，具备运用水粉画风景知识和技能进行教学活动的能力。

5．初步形成自己的艺术观念和当代艺术的发展观、教育观，并能较好地运用于自己的创作实践和教育实践中。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程教材及主要参考书
1、建议教材：
周至禹，《风景色彩写生》，高等教育出版社，2013年
2、主要参考书：
（1）刘南一，《绘画色彩教程》，广西美术出版社，2010年
（2）陈淑霞，《绘画基础》，浙江人民美术出版社、湖南美术出版社，2010年（3）赵勤国，《色彩形式语言》，山东美术出版社，2002年。

（4）余金硅，《色彩风景》，湖南美术出版社，2012年。

谈油画风景写生及其色彩属性On Oil Painting Landscape Sketching and Its Color Properties洪永锋/海南省青年美术家协会Hong Yongfeng/Hainan Youth Artists Association摘 要：油画风景写生是艺术家们捕捉自然之美的重要方式，它不仅需要掌握绘画技巧，更需要深入理解和感受自然。

在油画风景写生中，色彩的运用至关重要，它能够直接表达画家的情感，同时也能引发观者的共鸣。

油画风景写生的色彩属性包括色彩的对比与调和、光影与色彩的关系、色彩的饱和度与明度等。

通过对这些属性的深入研究和实践，画家们能够创作出更加生动、真实的油画风景作品。

本文将重点探讨油画风景写生的技巧、色彩的属性和运用方法，以及如何在写生中融入自己的情感和思考。

关键词：油画；风景写生；色彩属性Abstract: Oil painting landscape painting is an important way for artists to capture the beauty of nature. It not only requires mastery of painting techniques, but also requires a deep understanding and appreciation of nature. In landscape painting, the use of color is crucial as it can directly express the painter's emotions and also resonate with the viewer. The color attributes of oil painting landscape sketching include contrast and harmony of colors, the relationship between light and color, saturation and brightness of colors, etc. Through in-depth research and practice of these attributes, painters can create more vivid and realistic oil painting landscape works. This article will focus on exploring the techniques, color attributes, and application methods of oil painting landscape sketching, as well as how to integrate one's emotions and thoughts into sketching. Keywords: Oil painting;landscape sketching;color attributes0 引言油画风景写生作为绘画艺术的一个核心分支，经过了漫长岁月的沉淀，塑造出其独特的艺术气质和表现形式。