日本人的美意识

日本文化中的“不完美”美学意识□孙玉婷李美花/文在日本文化中，存在着许多因其独特的民族性和社会性而产生的特有的审美意识。

日本文化中有“余白”之美、“悲剧”之美、“間”之美等审美意识。

这三种审美蕴含在日本文化对于不完美的美学的追求之中。

日本水户学开山鼻祖德川光圀曾留下一句警世之言：「九分は足らず十分はこぼると知るべし」。

这句话的意思是：“如果认为（一件事）做到九分还不够，想要追求十分满，（水）就会溢出来。

人有欲望是没有办法的，但无止境地追求是很危险的。

”日本哲学家贝原益轩在其著作《大和俗训》中也引用儒家名言这样说：“即使人有七情，也应（让行为）受到礼义的约束。

这就是古人所说的‘发乎情止乎礼’。

”由此可见，由于受到中国的儒家文化的影响，日本文化中同样存在着对不圆满事物的追求。

这种追求在日本传统文化中表现得尤为明显，是一种追求“不完美”的美学意识[1]。

本文的目的，旨在通过对日本传统艺术中所表现的“余白”之美、日本传说中所表现的“悲剧”之美和日本对话中所表现的“間”之美这三个部分的研究，运用实例分析，帮助读者透彻理解其内涵，从而对日本文化中“不完美”的美学意识有更深入的了解。

1“余白”之美日语词典『デジタル大辞泉』将“余白”解释为“在写有字和画等的版面上，什么也没写，留白的部分”。

实际上，在日本传统艺术中经常能够发现“余白”这一艺术表现形式。

不过，这里的“余白”并非毫无意义。

相反，“余白”根据不同的艺术创作，是一种具有不同意义和特色的日式审美。

1.1 绘画艺术中的“余白”江户时代，日本绘画史上两大著名流派之一，土佐派的画师土佐光起在《本朝画法大传》这本绘画著作中这样说道：「白紙も模様のうちなれば心にてふさぐべし（白纸上如果没有花纹，就用心去填补）」。

这句话解释了为什么在许多日本画中，许多画只有其主体事物，而没有对于环境和周边事物的描绘。

而在中国美学理念中亦有“疏可走马，密不透风”的说法。

意思是（在书法和绘画中）疏空处可以在那里纵马奔腾，密集的地方就连风也吹不进来。

日本文化中的美学观念与审美标准日本文化以其独特的美学观念和审美标准而闻名于世。

这些观念和标准贯穿于日本的艺术、建筑、花道、茶道等各个领域，深深影响着日本人的生活方式和价值观。

一、自然之美在日本文化中，自然被视为最高的美。

日本人崇尚自然，追求与自然和谐相处的理念。

他们通过观察自然，学习自然，从而获得灵感，并将其融入到艺术和生活中。

例如，日本的传统园林以自然景观为基础，强调自然元素的平衡和谐，以及对季节变化的敏感。

这种对自然之美的追求，使得日本的园林成为世界上最受欢迎的旅游景点之一。

二、简约之美日本人追求简约之美，注重事物的内在和谐。

他们认为，过度的繁复会破坏事物的美感，而简约则能够凸显事物的本质美。

这种审美观念体现在日本的建筑、家具、服装等方方面面。

例如，日本的传统建筑采用简单的结构和自然材料，强调空间的开放和流动性。

日本的家具设计也以简约为主，注重功能性和实用性。

而日本的传统服装和和服则以简约的线条和柔和的色彩赢得了世界的喜爱。

三、精致之美日本人对细节的追求可以说是无微不至。

他们注重每一个细节，从而创造出精致的艺术品和生活用品。

无论是陶瓷、漆器、还是刺绣等工艺品，都展现了日本人对细节的极致追求。

例如，日本的陶瓷作品以其精湛的技艺和独特的风格而闻名于世。

日本的漆器则通过多层次的涂漆工艺，创造出华丽而耐用的作品。

而日本的刺绣则以其细腻的线条和丰富的图案而受到世界的赞赏。

四、平衡之美日本人注重事物之间的平衡和谐。

他们追求各个元素之间的统一和协调，以达到整体的美感。

这种审美观念体现在日本的绘画、花道、茶道等艺术形式中。

例如，日本的传统绘画注重画面的平衡和谐，追求意境的抽象和氛围的营造。

而日本的花道则通过花材的选择、摆放和容器的运用，创造出简约而富有内涵的艺术品。

茶道则强调整个过程的平衡和谐，包括泡茶的动作、茶具的摆放、茶室的布置等。

总之，日本文化中的美学观念和审美标准体现了日本人对自然、简约、精致和平衡的追求。

日本人の美意識
日本の「美の壺」を見て後、日本人の独特の美意識を知ています。

日本人の美意識は常に自然との一体感と仏教の考えが流れている。

中国の文化の影響で、自分の文化が作り上げました。

「わび」と「さび」は代表的な美意識だった。

「わび」は茶道の中で生まれたの美意識です。

人間にとって、豊かと静かな心があるのは必要だと言われている。

「さび」は俳句の世界に言われた美意識で、静かな孤高の心境です。

しかも、日本人は「小さな美」が大好きです。

例えば、幕の内弁当や、盆栽や、枯山水や、いろいろなことがあります。

幕の内弁当は小さな俵形に握って胡麻をかけた飯と卵焼き・かまぼこ・焼き魚・漬物などのおかずを詰め合わせた弁当です。

様々なおかずが少し飾りよく入っているものですが、全体として調和して、「小さな美」が含みます。

そしては盆栽です。

盆栽は植木鉢に小型の木などを植え、その趣を観賞するもの。

大自然の美しさを小さな陶器に凝縮するの楽しむは、「小さなもの」に美しさを見出す日本人が分かっている。

最後は枯山水です。

枯山水は石・砂子などにより山水の表現する庭園様式です。

北宋画、特に破墨山水などの影響を受け、完成された。

盆栽を似て、自然の美しさが庭園で表現するものだ。

こんな「小さな美」という美意識は、今日本社会で色々な品物を体現できるそうだ。

総じて言えば、日本人の美意識はとても特別です。

多分の趣向は私たちが理解できない雅趣でしょう。

日本人的美意识：日本人的美意识研究开始于明治时期，美学引入日本之后，就有西周的《美妙学说》在西方与日本审美特质的比较中阐释日本及东方美学的特质，强调东方的绘画和书法的审美价值。

西周第一次倡导将书法作为审美对象来进行研究。

以后的费诺罗莎、冈仓天心、大西祝、高山林次郎、岛村瀧太郎、大塚保治、大西克礼、植田寿藏、九鬼周造都对日本的审美意识作出了独到才阐释。

费诺罗莎从日本的古美术入手，在《美术真说》中分析日本美术中蕴含的审美意识；冈仓天心的《茶之书》从日本茶道的种类、茶具、茶室、艺术鉴赏等方面，阐释茶道中的审美意识；大西克礼《东洋的艺术精神》、《幽玄与あわれ》《风雅论——“寂”的研究》从审美范畴的角度，认为日本的审美意识着眼于自然，着眼于“诗”的艺术，关注歌舞伎、音乐、园林、茶道、花道等具体的艺术样式，以体悟其中的美感。

植田寿藏的《日本的美的逻辑》则从法隆寺的百济观音、干漆十一面观音、中宫寺的弥勒菩萨、不动明王、禅的笔画等方面，飞鸟时代的艺术创作，分析日本艺术的审美意识与中国文化之间的关系，从中凸显日本的特质。

九鬼周造的《いきの構造》分析日本特有的“いき”（粹）的结构，将诗、语言、浮世绘、歌舞伎、净琉璃、图案设计—染整等作为研究的对象，强调““いき”（粹）的民族审美意识与色彩。

九鬼周造是海德格尔和柏格森的学生，在审美意识的研究方面深受大师的影响。

竹内敏雄、今道友信、佐佐木健一、神林恒道、西村清和、小田部胤久、多田倒太郎等都从不同视角、不同的艺术形式来研究日本的审美意识。

主要的成果有竹内敏雄的《美学》；今道友信的《讲座美学》（五卷本）、《美的相位与艺术》；佐佐木健一的《近代日本的美学与艺术研究》；《神林恒道的《美学事始》、《京都的美学家》；西村清和的《现代艺术哲学》、《语词与形象》；滨下昌宏的《作为主体的美学：近代日本美学研究》以及小田部胤久的大西克礼、和辻哲郎、柳宗悦、鼓常良美学思想的研究等等。

今道友信等人在《美学》第四卷《艺术诸相》中解析音乐、诗学、修辞、演剧、舞蹈、造型艺术（绘画、雕刻）、建筑、电影、设计等具体艺术样式，阐释审美意识的仪式性、层重性、民族性以及其中的创造之美与形而上学审美意识内涵。

广角视野　w id e angle日本人的美意识――物哀李　娜(西安工业大学　710032)【摘　要】日本人的美意识中“物哀”是极其重要且经常被提及的。

本文通过分析“物哀”美意识产生与发展直到被明确提出的过程,阐述了“物哀”的具体含义与在日本文学、文化、生活各方面的表现,论述了“物哀”对日本人的精神世界的巨大影响。

【关键词】日本人;美意识;物哀;精神世界日本人の美意識――物の哀れ日本人の美意識には「物の哀れ」がある。

「物の哀れ」というのは、人生の機微やはかなさなどに触れた時に感ずる、しみじみとした情趣。

日本の音楽が単調な 、舞踊が緩やかな動作、寺院が素朴な様子、画が派手な色彩を避ける……どうしてこうなったのかといえば、これらは全部日本人の「物の哀れ」の美意識からなるのである。

「物の哀れ」は長い期間をかけて、「哀れ」から発展したのである。

奈良時代、平安時代初期、神、民族、国家共同体を追求する中の「誠」意識から「哀れ」が出た。

古代神話、歴史伝説、歌謡などの口承文学からまず「誠」意識が現れ、それを基づいて、「哀れ」という美意識が芽生えた。

「あはれ」は最も「あ」と「はれ」と二つの感嘆語の組み合わせとして、人々が労働、戦闘、信仰、性欲などの衝動で発した喜び或いは悲しみの言葉で、ある本能的な感慨である。

文化がまだ混沌していた時代には、他の文学の表現法がまだ現れていないから、このような感嘆語は「歌」として古代の原始歌謡に現れたのである。

「あはれ」は日本漢字で表現すると、「哀」になる。

字を見ると、哀愁の意味を読み取れる。

正倉院の古書には万葉仮名で書いた例がある。

「春佐米乃　阿波礼」。

これは春雨を見て「哀れ」な気分になって、ある繊細で哀愁な感情の表現である。

「哀れ」は哀愁だけでなく、歓喜の意味にも使われている。

『古語拾遺』には天照大神が現れたとき、空が晴れ渡って、神々が喜び合って、踊りながら、こんな歌を歌った。

「哀　阿那　于茂志吕(あはれ　あな　おもしろ)」。

自然影响下的日本人审美意识自然对日本人的审美意识产生了深远的影响。

作为一个自然资源和地理环境相对有限的岛国，日本人民对于大自然有着深刻的敬畏和感激之情，这种态度贯穿于他们的审美观念中。

首先，自然景观成为了日本传统美学的灵感源泉。

这一点在日本园林设计和艺术创作中得到了充分的体现。

自然景观的表现手法如水、石、花卉、树木等元素常常被运用于庭院和建筑设计中，使得散布于岛国的园林和庭院成为了一处处仿若世外桃源的美丽天地。

这种自然景观所传达出的平和、宁静的氛围被认为有助于人们的身心健康。

其次，自然对于日本人的审美意识还体现在日本传统艺术和文化中。

比如，在传统绘画中经常出现的山水画是对自然景色的高度模拟和表达，借助画笔、墨水和纸张将山水之美展现得淋漓尽致。

此外，日本还有一种传统的花道艺术，“生花”，在这种艺术形式中，通过精心挑选和摆放花卉，再加上适当的绿色装饰，展现出自然花卉的美丽和和谐。

此外，由于地理环境的限制，日本的自然灾害频繁，如地震、台风、海啸等。

这些灾害对日本人的审美意识也产生了深刻的影响。

在日本的传统文化中，有一种名为「侘寂」的审美观念，它强调不完美、不持久和寂寞的美感。

这种审美意识与日本自然灾害频繁的现实相吻合，通过强调生命的脆弱和短暂来提醒人们珍惜眼前的一刻，获得内心的宁静和平和。

总之，日本人的审美意识受到了自然的巨大影响。

在日本人民的心中，大自然是神圣不可侵犯的，他们纯朴而又崇高的审美观念，凸显了对大自然的敬仰和感恩之情。

这种意识贯穿于日本的传统艺术、文化和生活方式中，使得日本的审美取向与众不同，独具特色。

自然影响下的日本人审美意识自然影响下的日本人审美意识本文分析了日本人在自然影响下形成的美意识，其表现是：与自然相调和的美意识和四季变幻中的美意识。

这种美意识是纤细而复杂的，无一不是与自然、生命息息相关。

也是其整个民族对生命、生活所流露出的情感变迁的过程，记录着其民族精神的前进足迹。

标签：美意识；自然影响；地理环境；日本人日本是一个多山的岛国，四季变幻，气候宜人，森林资源丰富，这样富饶秀丽的自然环境既是日本人赖以生存的地方，也是其进行艺术创作，陶冶情操，培养民族美意识的源泉。

这种美意识温婉优雅，与自然相调和，不倾向以人工的气势恢弘、华丽绚烂来震撼人的视觉，却喜“随风潜入夜，润物细无声”般地触发和感染人心中纤细敏感的神经，含蓄而内敛、淡泊且悠长。

一、与自然相调和的美意识日本的国土面积本来就非常狭小，而适合人们居住的平地范围更是有限。

由于没有大陆国家那样广阔的疆域和规模宏大的自然景观，日本人的衣食住行往往是更倾向于小巧玲珑的事物。

郁达夫曾总结日本人的文化生活“不喜铺张，无伤大体；能在清淡中出奇趣，简易里寓新意，春花秋月，近山遥水，得天地自然之气独多。

”例如，单从建筑上来说，传统的日式建筑并不似中式建筑一般追求规模的宏大、装饰的豪华，或是对称等几何式的美，而仍以淡泊素雅的自然景观美为主。

建筑材料主要取自木材和稻草，轻便环保，被称作会呼吸的材料，这不仅在视觉上与周围的草木相协调，而且很适合日本高温多湿的气候。

此外，室内的装修也很朴素，为了达到整体的调和，室内尽量不摆放过多家具，壁龛里只挂一幅字或一幅画，花瓶内只简单插一枝花。

和室的魅力还在于它的隔扇并不是将室内和室外截断，而是通过柔和的划分更加突出居室的宁静，即使坐在室内也能享受到透过隔扇照射进来的温暖阳光，偶尔听到大自然的鸟语虫鸣，更渲染出一种优雅祥和的氛围。

与淡雅朴素的日式房屋相搭配的是，同样以自然的景观美为主的庭园布局。

虽说是自然的景观美，但并不意味着百分之百照搬自然的本来样式布置，而是将自然的山水形态象征化，或是加以强调，巧用树木、石头等大自然的材料形成一个完整的、调和的，人工的空间美。

东华理工大学长江学院学年论文题目：从基本性格看日本人的美意识学生姓名：叶利利学号：201120530117指导教师：傅霞职称：助教二零一三年六月三十日从基本性格看日本人的美意识201120530117 叶利利摘要日本人关于"美"的心境是独特而且超群的。

日本式的美,一般情况下,不是华丽而是朴素,不是雄辩而是沉默,不是动态而是静。

然而这种美的心境说到底是跟日本人与生俱来所形成的基本性格息息相关的，日本人那种敏感纤细，崇尚简单，和拘束孤僻的性格特征造就了日本人独特的审美观，也造就了如今不一样的日本，从生活中各个细微处为我们呈现了一个与众不同的日本人。

关键词：基本性格、美意识、纤细、简约淡泊、孤僻、空寂美在《日本人的美意识》一书中,有这样的描述:“在日本人的日常生活中,即使在被认为没有余地加入美的表达的领域,也充满了美的表现。

”看完这句话后,觉得深有同感。

日本人无处不存在着美感，这还与其与生俱来的基本性格息息相关，日本人的性格与美的意识相辅相融。

1．敏感纤细的性格与独特的纤细审美意识日本人生息的世界非常狭小，几乎没有大陆国家那种宏大严峻的自然景观。

如上所述，只接触到小规模的景物，并处在温和地自然环境的包围之中，由此养成了日本人纤细的感觉和纤细的感情。

他们乐于追求小巧玲珑的东西，而不像大陆国家的人们那样强调宏大。

1.1在建筑上以建筑为例，日本人早在《日本书纪》上就明白地记载着日本人不喜欢大兴土木。

日本皇宫规模不大，简单朴素，强调独特的非对称性。

这里有这样一个故事8世纪奈良朝桓武天皇在位期间，动员30万民工兴建规模宏大的长冈宫，历时7个月尚未竣工，最后在朝臣和气清麻吕的建议下，中止了这一劳民伤财的工程，另外营造规模较小的大和平安宫，主要用以象征皇室的淡泊与素雅。

中国建筑则不同，求全求大。

中国的故宫规模宏大，南北中轴屹立金碧辉煌的殿宇，两侧并列建筑模式相同的配殿，呈对称格局，以显示皇室的威严和地位。