中国电影艺术研究中心电影学考研参考书,辅导机构
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育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 1中国电影艺术研究中心考研重点、考研常考点、考研笔记梳理【育明教育独家提供】第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作:贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。
1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片。
1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》,为戏曲记录片。
它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院。
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成,由外商经营中国第一个电影制片公司。
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地,不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。
这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。
带有买办性质。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 2中国第一部短故事片。
1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》(又名〈洞房花烛〉),此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。
首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片。
1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物。
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版,中国第一所电影学校。
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校(后改为明星演员养成所),由郑正秋担任校长,培养电影人才。
中国第一次出现“导演”专用名词。
1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。
自此,影剧界有了“导演”这一专用名词。
中国第一部电影理论专著。
1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版,由徐卓呆译著。
中国第一部完整的电影剧本。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 31924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一部电影教材。
1924年初,留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。
中国电影艺术研究中心戏剧与影视学电影理论与美学考研参考书目大家好,我是才思教育的一名学员,现已经考上北京电影资料馆;以下是我之前在才思老师们的指导下看过的参考书的内容。
希望能给学弟学妹们带来更多的帮助和收获。
中国电影艺术研究中心招生目录及参考书学科、专业名称(代码)):戏剧与影视学(130300))研究方向:01、电影理论与美学02、中国电影史03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案06、影视创作及理论07、电影产业招生人数:20 人。
考试科目初试:1、思想政治理论2、外国语(英、俄、日任选一种)3、文艺理论(含电影理论)4、中外电影史中国电影艺术研究中心硕士研究生招生参考书目文艺理论:1、文学理论教程童庆炳高等教育出版社2、艺术概论王宏建文化艺术出版社3、中国文学理论批评发展史(上、下)张少康、刘三富北京大学出版社4、西方文论史马新国高等教育出版社电影理论:1、电影作为艺术爱因汉姆(德)中国电影出版社2、电影的本性——物质现实的复原克拉考尔(德)中国电影出版社3、电影是什么安德烈·巴赞(法)中国电影出版社4、电影艺术形式与风格大卫·波德维尔(美)世界图书出版社5、外国电影理论文选李恒基、杨远婴编上海文艺出版社6、电影理论史评尼克·布朗(美)中国电影出版社7、电影艺术词典中国电影出版社8、当代电影(期刊)中国电影艺术研究中心中国传媒大学9、电影艺术(期刊)中国电影家协会10、世界电影(期刊)中国电影家协会中外电影史:1、中国电影发展史(上、下)程季华中国电影出版社2、中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社3、中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社4、世界电影史乔治·萨杜尔(法)中国电影出版社5、世界电影史(第三卷,上、下)乌·格雷戈尔(德)中国电影出版社6、西方电影史概论邵牧君中国电影出版社7、外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社影片分析:1、结识电影路易斯·贾内梯(美)中国电影出版社2、荣誉 ----北京电影学院影片分析课教材苏牧中国电影出版社3、当代欧美名片评析胡克、李一鸣、李迅北京广播学院出版社4、中国电影美学1999 胡克等编北京广播学院出版社四、综合艺术综合艺术的重要种类( 1 )戏剧艺术。
育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站:12017年中国艺术研究院【电影学】考研招生人数、考试科目、导师信息学科、专业名称(代码)研究方向指导教师考试科目130300戏剧与影视学14电影理论贾磊磊研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论15电影文学改编李清研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论16电影影像叙事话语研究孙承健副研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论17港台电影研究赵卫防研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论18当代电影研究丁亚平研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论19中国电影史研究高小健研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论20中外电影比较研究秦喜清研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站:221电影批评张慧瑜副研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论22中国电影史研究储双月副研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论23中国摄影理论与批评李树峰研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826摄影艺术史论【育明教育推荐】2017年中国艺术研究院【611艺术概论】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《育明教育中国艺术研究院611艺术概论考点真题精编》包含历年真题及答案解析、考点总结梳理、中国古代文论补充,西方文论补充,艺术理论热点补充,必考点笔记资料补充。
2018年中国艺术研究院电影学考研参考书总括本文系统介绍中国艺术研究院考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题,才思教育老师给大家详细讲解。
特别申明,以下信息绝对准确,才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构!艺术概论笔记57:旋律:称得上是音乐最主要的表现手段,它把高低长短不同的音乐按照一定的节奏、节拍以至调试,调性关系组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现出音乐的内容、风格、体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征,因此,人们常把旋律称为音乐的灵魂。
旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的错落组织,叫作旋律线,将乐谱中的音高位置用线条连接起来,就是一条形象的旋律线。
也就是说,旋律是和节奏紧密联系的。
一般来说,上行的旋律逐步倾向于紧张,而下行的旋律逐步倾向于放松。
58:音乐剧:音乐剧(Musical theater)是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。
代表作品有1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》剧情故事生动连贯,舞蹈演员即是剧中人物,采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白,清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。
59:节奏:节奏,是音乐最基本的表现手段之一,它是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。
中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班笔记讲义资料汇总巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义——(与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反)※巴赞理论:巴赞的长镜头理论,是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括(主要指巴赞对景深镜头的赞赏)。
#长镜头:单个镜头达到一定长度,也叫单长镜头。
包括变焦、景深长镜头。
长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。
长镜头理论强调单个镜头内部的表现力(连接表现力),运动、景深、变焦。
#蒙太奇禁用原则(属巴赞的影像本体论):若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在,蒙太奇被禁用。
否则,蒙太奇远非电影的本性,而是对其的否定。
#长镜头的本体论立场(客观的)、美学立场(倾向性)提出此理论的社会背景是因为:⑴电影在技术上的一系列发展,胶片、镜头的改变,提高了单个镜头的内容质量和容量;⑵移动摄影更加灵巧多变,大大丰富了单个镜头的镜头内变化。
长镜头理论贡献:开掘了一种新的审美表现手段,提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。
#影像本体论:由巴赞在1945 年《摄影影像本体论》中提出。
他提出影像基本特征:由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。
摄影影像独特性在于其本质上的客观性,它产生了被摄物体的本体,它就是被摄物的原形。
理论根据:⑴摄影有不让人介入的特权;⑵人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望,即排除人在外,单靠机械再现原物的需要。
影像具有令人信服的力量。
#木乃伊情节:巴赞提出,借助精神分析,分析电影起源的尝试,雕刻、绘画艺术的起源,人具有永久保存自己躯体的冲动。
最早的雕像是木乃伊,雕刻、绘画成了后来的替代品。
同样起源于上面的冲动和愿望。
用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求,但雕刻、绘画不能满足人的愿望。
摄影真正满足人们再现原物的需要。
“摄影是对事件涂上香料,是自然造物的补充,而不是替代”。
影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
#完整电影:巴赞表达电影起源用语。
全心全意因才思教中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班讲义资料整理好莱坞类型电影的制作和类型电影观念的发展,尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言,但从整体上看,好莱坞类型电影的叙事模式,仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。
类型片强调影片故事情节取胜,人物关系也从属于情节关系。
好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合,以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。
影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展,竭力造成时空的连贯性,便于得到观众的认同。
封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局,也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。
这一叙事模式还带来了一系列技巧和手段的封闭性。
西部片的特征:1903年,爱德温·鲍特导演的《火车大劫案》开了西部片的先河,它向观众介绍了这种电影类型的关键组成要素:抢劫、追逐、在飞驰的火车顶部搏斗,正义与邪恶的对决以及在高潮时正义的一方在枪战中取得胜利。
在人物设计上,西部片一般都善恶分明,或者是道德和正义的化身,如牛仔;或者就是罪恶的代表。
在自然景观方面,西部片特征明显:陡峭的山谷、大片的沙漠、一眼望不到边的荒原;西部偏僻又安静的小镇、简陋的驿站、不起眼的酒馆、木头做的小屋、不大的警察所,这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。
枪是西部片中最重要的道具。
枪之于牛仔,好比灵魂之于身体。
它给予男人以力量、信心和必要的勇气。
有一手好枪法是一个西部人骄傲和仗义的资本,也是让人尊敬和畏惧的资本,所以西部人会把生命献给枪,把一生的时间献给关于枪的所有技艺上。
马也是西部片的重要特征。
马代表着骑士的尊严,西部片的神化也就是马的神化,马的精神与西部人从不背叛固守诚信的精神如出一辙。
在西部人的心中,马的重要超过一切,比如《红河》中,父子俩在漂泊中先后拒绝了深爱自己的女人,却永远对自己的马不离不弃。
女人在西部片中不可或缺。
她们美丽、多情、勇敢、智慧。
如果说西部的白天属于男人,全心全意因才思教那么西部的夜晚就完全属于女人。
2019年中国艺术研究院电影学考研真题解析参考书目复习经验北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年,总部设立在首都北京,是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。
主要从事考研辅导和专业课资料研发,并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生,成立了专门的考研资料信息室,倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验,致力于为考研学子服务!中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的国家级艺术科研机构,是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位,是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的,1980年10月经国务院批准定名。
中国艺术研究院形成了以艺术科研、艺术教育、艺术创作三足鼎立的发展格局,确立了全国一流、世界知名的艺术科研中心、艺术教育中心和国际艺术交流中心的发展目标。
2016年电影学方向复试分数线为345。
公共课单科线为34,专业课为100。
2016年电影学方向共有35人进入复试,最终刷掉20人,录取15人。
2017年电影学方向复试分数线为355。
公共课单科线为35,专业课为100,1252017年电影学方向共有27人进入复试,最终刷掉15人,录取12人。
611艺术概论主要以王宏建和彭吉象的《艺术概论》为主。
附加重点笔记资料及历年真题。
电影艺术史论参考书目如下《海翔智库教育中国艺术研究院611艺术概论考点真题精编》包含历年真题及答案解析、考点总结梳理、中国古代文论补充,西方文论补充,艺术理论热点补充,必考点笔记资料补充。
《海翔智库教育中国艺术研究院电影学内部资料一本通》包含中国艺术研究院【电影学】全套考研历年初试真题及答案解析、复试抽题试题及答案解析。
两门专业课全套考点笔记资料总结、独家内部必考试题库。
2017年中国艺术研究院611艺术概论考研真题一、名词解释1.个性化2.独创性3.神来之笔4.道法自然5.审美疲劳6.孔子7.王羲之8.柏拉图二、简答(三选二)1.简析神似与形似2.表现主义和再现主义3.经典的魅力三、论述(三选二)1.如何理解艺术创作不仅要有当代生活底蕴,而且要有文化传统血脉2.如何在艺术创作中实现真善美的统一3.分析艺术鉴赏与艺术批评2017年中国艺术研究院电影艺术史论考研真题一、名词解释1.第四代导演2.新好莱坞3.斯皮尔伯格4.作者电影5.电影一次心理学研究6.金鸡奖7.高概念电影8.左翼电影二、简答(三选二)1.制片人中心制三、论述(三选二)1.谢晋电影讨论及对中国电影理论的影响电影历史发展的基本特点1,首先,中国电影与其所处的时代生活和社会历史条件有着特别直接和紧密的联系。
回首过去一年的各种疲惫,困顿,不安,怀疑,期待等等全部都可以告一段落了,我真的是如释重负,终于可以安稳的让自己休息一段时间了。
虽然时间如此之漫长,但是回想起来还是历历在目,这可真是血与泪坚坚实实一步步走来的。
相信所有跟我一样考研的朋友大概都有如此体会。
不过,这切实的果实也是最好的回报。
在我备考之初也是看尽了网上所有相关的资料讯息,如大海捞针一般去找寻对自己有用的资料,所幸的是遇到了几个比较靠谱的战友和前辈,大家共享了资料和经验。
他们这些家底对我来讲还是非常有帮助的。
而现如今,我也终于可以以一个前人的姿态,把自己的经验下下来,供大家翻阅,内心还是比较欣喜的。
首先当你下定决心准备备考的时候,要根据自己的实际情况、知识准备、心理准备、学习习惯做好学习计划,学习计划要细致到每日、每周、每日都要规划好,这样就可以很好的掌握自己的学习进度,稳扎稳打步步为营。
另外,复试备考计划融合在初试复习中。
在进入复习之后,自己也可以根据自己学习情况灵活调整我们的计划。
总之,定好计划之后,一定要坚持下去。
由于篇幅较长,还望各位同学能够耐心看完,在结尾处附上我的学习资料供大家下载。
中国电影艺术研究中心艺术的初试科目为:(101)思想政治理论(202)俄语或(203)日语或(204)英语二(702)电影史论(802)艺术创作参考书目为:中国电影发展史(上、下)程季华中国电影出版社中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社世界电影史乔治·萨杜尔(法)中国电影出版社世界电影史(第三卷,上、下)乌·格雷戈尔(德)中国电影出版社西方电影史概论邵牧君中国电影出版社外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社先说说英语复习心得一.词汇词汇的复习流程其实都比较熟悉了,就是反复记忆。
考研要求掌握5500的词汇量,这是一个比较大的工,我建议考研词汇复习的参考书至少要有两本,一本是比较流行的按乱序编排的书,另一本是按考试出现频率编排的书,也就是所谓的分级词汇或分频词汇,我使用的是木糖的单词和真题,很精练,适合后期重点巩固使用,工作量也不是很大。
全心全意因才思教中国电影艺术研究中心戏剧与影视学电影理论与美学考研真题讲义中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任李欣李欣男1989.03 —1993.01 河南省商丘地委宣传部调研室主任(1988.09—1991.07在商丘教育学院中文专业学习)1993.01 —1994.06 河南省委宣传部农村经济宣传处主任干事1994.06 —1998.12 河南省广播电视厅事业管理处副处长(1996.11--1998.11中国社会科学院研究生院文学系文艺学专业硕士研究生课程学习)1998.12 —2005.11 河南省广播电视厅事业管理处处长(1999.03—1999.06在河南省委党校第十九期处长进修班学习,2000.11—2001.10亚洲<澳门>国际公开大学工商管理硕士课程班学习,2002.09—2005.06南京政治学院法律专业函授大学本科班学习) 2005.11 —2006.04 河南电影制片厂党委书记、副厂长2006.04 —2014.04 河南电影电视制作集团公司总裁兼副董事长、党委副书记(2009.11—2011.07清华大学与澳大利亚国立大学管理硕士学位教育项目课程学习)2014.04 —至今中国电影艺术研究中心(中国电影资料馆)副主任(副馆长)中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任张小光张小光男1989.08 —1991.07 中国人民大学国际政治系学生1991.08 —1992.12 广电部外事司港澳台事务办公室干部1992.12 —1997.10 广电部外事司港澳台事务办公室主任科员全心全意因才思教1997.10 —1998.10 广电总局外事司港澳台事物办公室副主任(其间:1998.03 —1998.07中央党校中直分校广电部班学习)1998.10 —2000.09 广电总局外事司港澳台处副处长2000.09 —2003.05 广电总局驻香港记者站秘书(正处级)2003.05 —2006.02 广电总局外事司港澳台处处长2006.02 —2011.07 广电总局国际合作司港澳台处处长2011.07 —2013.11 广电总局国际合作司副巡视员(期间:2011.07—2012.04兼国际合作司港澳台处处长)2013.11 —2014.04 国家新闻出版广电总局国际合作司副巡视员 2014.04 —至今中国电影艺术研究中心(中国电影资料馆)副主任(副馆长)(2011.08至今挂职新疆广电总局副局长、党组成员)大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上中国电影资料馆,现在和大家分享一下考研辅导班的笔记,希望对大家考研有一定的帮助。
※1905年,丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合,使电影(影戏)在中国生根并发展开来;2、影片已戏曲为内容,为影戏的传统的发展奠定了开端,并且为使电影的语言本土化开了先河。
※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》(梅兰芳)外国人在中国拍纪录片:荷兰伊文思1938《四万万人民》、苏联罗曼·拉扎列维奇·卡尔曼《中国在颤抖》《在中国》新旧好莱坞比较:好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
旧好莱坞电影由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程,这里先把旧好莱坞制片厂制度(电影生产方式)作一简要介绍:一、制片厂制的特点(1)把电影业变成大规模的垄断性企业,出于垄断的需要,八大公司规模巨大、设备齐全,建有众多的巨大摄影棚和拍摄场地,广泛收罗艺术和技术方面的人才,形成一个电影的“独立王国”;(2)制片厂内部分工精细,实行的是工业生产流水线式的制作模式,制片厂强调集体的智慧和细密的分工,而个人在其中的作用几乎被消解在集体的合作之中;(3)制片人专权。
所谓“制片人”其实就是公司的老板,他全权决定着电影的生产,把创作人员看作供随意调遣的雇员,他有权任意改变剧本的情节、决定演员的阵容等等;(4)明星制度。
这种制度更多的是出于商业化的需要,在此时期,明星制是争取票房成功的核心因素。
这种制度直到50年代大制片厂制度的解体才衰落下去。
(一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,其基本特征体现在三个方面:即戏剧化的故事结构,类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
2.在戏剧化故事情节结构模式确立之后,好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。
例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人,警匪片有司法和犯罪的对峙。
当然,在经典好莱坞叙事中,人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化,但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。
3.好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求,所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物,然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作,再切入近景镜头(包括特写)将人物面部表情的重要性直接呈现给观众,最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
4.好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分,,在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。
简单来说,其有两个方面的涵义:其一是循环型或封闭型故事结构;其二是达到成功和完美的幸福结局。
例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时,镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入,最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片,在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。
(二)关于旧好莱坞的类型片20世纪30—40年代是美国好莱坞的全盛时期,这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影,类型电影就是按照不同的类型(或样式)的规则要求创作出来的影片,实质上它是一种艺术产品标准化的规范。
这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式,它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。
类型片是好莱坞制片制度的产物,它从商业和票房的角度进行影片生产,并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。
类型片的主要特征体现为:1.情节公式化2.人物定性化3.银幕叙事标准化(类型片大都采用单一的线性结构,以时空转换为顺序,以事件发展为线索,较少使用闪回,交叉蒙太奇手法,而着重讲述单向发展的故事)4.视觉形象图解化(如古堡或塔楼象征危险,幽暗的森林隐藏着灾难,实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等)类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期,成熟期和衰退期。
其复兴期则出现在新好莱坞时代。
经典好莱坞的类型片包括西部片,警匪片,歌舞片,恐怖片等。
50年代到60年代,由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因,经典好莱坞的类型片出现了衰退。
新好莱坞电影(1)新好莱坞运动新好莱坞运动兴起于20世纪60年代。
一方面,这一时期是美国社会的多事之秋,黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌,旷日持久的越南战争使国内反战情绪不断高涨,建立在非理性基础上的反主流文化盛行。
另一方面,这一时期的美国电影遭遇了前所未有的严冬,大的制片公司纷纷倒闭或转产,有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员,而是大胆起用新人,还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司,按照自己的意愿拍摄电影,这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。
兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演,他们有卡萨斯特,阿瑟·佩恩,科波拉,丹尼尔·霍佩尔,马丁·斯科塞斯,乔治·卢卡斯,斯皮尔伯格等。
他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。
(2)新好莱坞电影的美学特征(对照于旧好莱坞)1.在影片主题与题材上:旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响(美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片)因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容,在创作上体现中产阶级的共性,中庸和保守的价值观,现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。
而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛,其电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议,对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。
如阿瑟·佩恩于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》,故事发生在30年代的美国乡村,是某种意义上的“警匪片”,但却体现出当代青年反抗的主题:直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。
新好莱坞电影比较有代表性的还的斯坦利•库布里克的《2001遨游太空》(1968年)、《发条桔子》(1971年);马丁•斯科西斯的《出租汽车司机》(1976年);米洛斯·福尔曼拍摄《飞越疯人院》(1971年);弗朗西斯·科波拉《现代启示录》(1979年)。
受越南战争的影响,新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片,这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真,揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤,这些影片被称为“越战片”。
如《全金属外壳》(1987年)、《猎鹿人》(1978年)、《现代启示录》(1979年)《野战排》(1987年)等。
20世纪70年代,由于受“水门事件”等政治丑闻的影响,美国好莱坞还出现了政治电影,这些影片揭露司法制度,审判制度的黑暗,指责政府腐败,反映社会不公。
而更多的影片则以青年人为对象,表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚,价值的失落,以及对传统的彻底反叛。
2.在表现手法上:跳出经典好莱坞戏剧电影模式,大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验,在表现手法上突出电影的影像功能。
与旧好莱坞比较起来,新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待:①①在情节结构上,新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式,时空转换更加灵活,不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
②②人物不再定型化,而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。
善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。
除此之外,新好莱坞电影在人物和情节的关系上,使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。
如科波拉的《现代启示录》,情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。
影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性,而是残酷战争环境下人的异化和异化的人:奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。
③③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。
新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果,也因此,在新好莱坞电影中,各种角度和不同速度的镜头、定格、跳接等十分丰富。
新的影像语言强化了视觉上的冲击力,使画面更具艺术效果,而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵,从而也使影片更具导演个人风格特征。
如科波拉的《教父》,它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话,使传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中,而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。
值得提出的是新好莱坞发展到到20世纪80年代以后,旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现,其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。
这些影片充分利用了电影高科技的成果,特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。
这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻,从而给观者以极大的感官刺激和震撼。
(3)好莱坞类型片的复兴70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表,一批带有惊险、恐怖、科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来,这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。
于是,各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。
复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色:一是注重迎合年轻人的欣赏心理,影片大都描绘青年心理特征,吸纳现代派思想,创造前卫的银幕形象和时尚内容;二是大量加入现代科技成分,特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果;三是在原有类型片基础上发展出新的类型片,如伦理片、灾难片等。
总之,新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力,传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的“电影王国”。