书法中的章法与布局

书法作品章法在中国传统文化中，书法作品的章法非常重要，它不仅仅是设定作品的布局和格式，还能够反映出书法家的个性和审美情趣。

下面，我们将从不同的角度分析书法作品的章法。

首先，书法作品的章法要注重整体性。

一篇好的书法作品应该具备整体的美感和视觉效果。

在章法布局中，可以采用太极图案或者三段式布局来体现整体感。

其中，太极图案是指一组圆形连成的形状，它有两个半黑半白的组成，代表着阴阳相合，万物归一的道理。

而三段式布局则是将作品划分成三部分，分别安排标题、正文和尾声，这种布局方式简洁明了，让作品更加清晰明了。

在章法的整体性上，关键是要注重尺度感和平衡感，使整篇作品在视觉上达到和谐的效果。

其次，书法作品的章法要突出主题。

一篇好的书法作品应该能够突出主题和思想内涵，使读者在阅读时有所感悟。

在章法布局中，可以通过采用较为简单而明显的排列方式，使读者更加容易理解主题。

比如，可以在作品主体上设置比较精致的布局，实现主次分明，突出主题的效果。

除此之外，还可以在章法上设置比较有层次感的排列方式，让作品更加符合主题所要表达的精神内涵。

最后，书法作品的章法要具备创新性。

书法是一门古老的艺术，但也不应该停留在古老的范式中。

书法作品的章法可以通过创新方式来呈现，比如采用不同的布局方式、书写风格、线条形态等等。

在章法的创新性上，关键是要拥抱当代的审美意识和创造力，让书法作品更加接地气、生动活泼。

通过以上的分析，我们能够看到书法作品的章法对于整个作品的质量和美感起着至关重要的作用。

在书写章法时，需要注重整体性、突出主题和具备创新性，这样才能创作出令人满意的作品。

任何一个优秀的书法家都应该注重和研究章法的设计，以便创作出更好的书法作品。

对联书法各种字体的章法布局各种字体的章法布局一、楷书主要指唐楷和魏碑（另有晋人小楷、写经体等），属于规范、整齐、静态的书体。

书写对联时，字占一格，一般竖成行，横成列，也可竖成行，横不成列，但字形大小基本一致。

若取纵势，则可加大行距，缩短字距，令行气紧凑。

也可放宽行距、字距，以求通篇布局疏朗匀停。

二、隶书成熟定型的汉碑隶书也属整齐、静态的书体，字形多呈扁方，书写对联字占一格，不论正方格还是长方格，都使联文自然成横势，即竖排行间紧密，而字距较大，横列明显，这是隶书特有的章法形式，也可字占扁方格，使竖、横间距基本相等，形成横竖均匀的布局。

汉简、帛书字形长短不一，大小参差，有的竖、撇、捺恣纵奇肆，则宜取纵势作书，不求横列整齐，但需上下联行数相等，行距一致，起收基本平齐对称。

三、行书行书是以楷书为基础，糅入一些草书的写法，化繁为简，点画萦带，字势连绵，笔意活泼，字形大小可随势伸缩，形成美观易识，书写流便，颇具实用与鉴赏价值的书体。

因其介于楷书与草书之间，体势的动静、流驻有较大的回旋余地，故又有行楷与行草之分行草对联可利用字势连绵，结体自由活泼的特点，章法上只求上、下联整体均衡，气韵贯通，彼此照应，不求每一字每一局部对称，以便在整体基本对称中尽可能形成参差、错综的章法变化，更好地发挥行草书的艺术性和表现力。

四、草书包括章草和今草。

章草是汉隶的草书化，书法史上的章草名作有三国皇象《急就章》、索靖《出师颂》、陆机《平复帖》等。

其体势特点字字区别，布列整齐，字距均匀，字与字不相连属，体型化扁为方，点画出现圆转、萦带，捺画及部分横画保留波磔，体势静中有动，动静相生。

章草写联，章法可参照行楷书为之。

五、篆书不论甲骨文还是大、小篆，都是各自独立，不相牵连，属于静态书体。

其中小篆字形偏长，石鼓文偏方，但字形均大小整齐均匀。

甲骨及钟鼎等字与字则有大小、长扁、欹正的差异。

其书联可分别参照楷、隶章法为之。

款识、题跋、钤印款识、题跋不属对联正文，但对联书法作品中少不了落款。

书法章法布局的原则和⽅法章法，篇章布局之法。

古⼈云：“积点以成字。

积字以成篇。

”在⼀幅作品中，字与字并不是⽆关的堆砌，⽽是⽣机联属、息息相关的；⾏与⾏也不是机械排列，⽽是顾盼映带、⾎脉贯通的。

因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。

掌握章法，是学习书法的⼀个重要内容，是书法作品创作的前提之⼀。

下⾯，我们综合古⼈作品，归纳出以下章法布局的原则和⽅法。

⼀、构思谋篇写⽂章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。

书法创作前也必须事先进⾏“构思谋篇”。

古⼈说：“意在笔中，笔居⼼后，皆须存⽤笔法，有难书之字，预于⼼中布置，然后下笔，⾃然容易徘徊，意态雄逸，不得临时⽆法，任笔所成。

”所以动笔前，要依据所要书写的内容进⾏⼀番考虑，⽐如位置的安排，留天地的多少，字多⼤为好，⾏距⼤约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。

这样下笔后就不⾄于“临时⽆法，任笔所成”了。

初学者在进⾏构思谋篇时，不妨先⽤⼩纸布置⼀下，犹如作画先构草图⼀样。

遇有不妥当的地⽅，加以调整修改，⼤局基本确定后再下笔。

⼆、⾸字领篇孙过庭《书谱》中说：“⼀点成⼀字之规，⼀字乃终篇之准。

”就是说在布局时，要在通篇之⾸，⽴⼀字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体⼤⼩等。

所以第⼀个字有很⼤的制约⼒，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。

因此，章法布局的第⼆个原则是⾸字领篇原则。

学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。

三、⾏⽓贯通通篇字与字之间妙在互相承应。

如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．⾎脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、⾏⽓贯通。

唐代孙敬⽞说：“字体各有管束，⼀字管两字，两字管三字，如此管⼀⾏；⼀⾏管两⾏，两⾏管三⾏，如此管⼀纸。

”古⼈还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则⾏尽势不尽，其得书之趣矣。

”可见，⾏⽓贯通原则是章法布局所不可缺少的。

书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，称“字对”或 “对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。

尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。

因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。

谈书法的章法及布局作者：李亢来源：《群文天地》2013年第12期摘要：书法是我国优秀文化艺术的代表，研究其章法布局，对于书法艺术的发扬与发展具有深远意义。

书法的章法与布局是指一幅书法作品中字和字之间如何组合的问题，本文将就此问题作出概要的解释和探讨。

关键词：章法布局；排列组合；意义要领我国著名的书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美感。

书法的章法布局是创作书法作品必须掌握的知识和技能，所以我们既注意书法艺术的美感，又要要讲究书体的合理布局。

本文将就书法的章法布局、意义要领等做简要的介绍。

一、五体章法布局简介书法章法布局指书法作品中字字之间如何组合的问题，主要包括结字、布白、气势、落款、钤印等，不同书体对章法布局要求不一样，接下来就篆、隶、楷、行、草五体的章法布局作一个概要的介绍。

（一）篆书的章法布局小篆字体的特点极为匀整、流丽，与之相适应的章法布白更要做到齐整划一，所以篆书对行距排列和字体大小的整饬，比楷书和隶书更加严格。

篆书落款用的字体以隶书、行书或者行草为宜。

如用篆书本体落款则显得单调呆板。

（二）隶书的章法布局隶书的章法形式主要有两种。

第一种是纵有行，横有列，排列较为规则。

第二种为纵有行，横无列。

这种排列有行距，而字距参差不齐，字形大小不一，常在摩崖、碑阴、碑侧等见到。

隶书的基本布局讲究量纸定字，要求平整，四面留白，呼应中心并且要做到落款适宜，宾不夺主。

（三）楷书的章法布局楷书的章法形式与行、草书相比，其行距与字距比较规整。

纵有行，横有列。

字距与字距、行距与行距几乎相等。

主要分以下三种形式。

第一是字距与行距相等，魏碑和唐碑中的楷书多采用这种布局形式。

如唐褚遂良《雁塔圣教序》。

第二是行距宽于字距。

这是楷书章法较常见的写法，尤其是小楷中应用更为普遍。

第三是行距窄于字距。

这种布局形式多见于取扁势的楷书。

这种排列的特点是：虽为竖写，但看上去却像横写。

如南北朝的《张玄墓志》。

原文地址：书法布局章法（转载）作者：水墨留白书法布局章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。

经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。

点画、结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可从以下九个方面认识。

一、定主宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。

但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。

内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。

传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。

这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。

从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。

若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。

总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

二、掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。

如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。

然寻常之平易得，艺术之衡难求。

譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。

杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。

可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。

书法章法布局教案教案标题：书法章法布局教案教学目标：1. 了解书法章法布局的基本概念和原则；2. 学习不同书体的章法布局特点；3. 能够运用章法布局原则进行书法创作。

教学准备：1. 教学投影仪或黑板；2. 书法作品示例；3. 书法练习纸和毛笔。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪或黑板展示一些著名书法作品的图片，引起学生对书法章法布局的兴趣；2. 向学生提问：你们对书法章法布局有什么了解？你们认为书法章法布局的重要性是什么？二、讲解书法章法布局的基本概念和原则（15分钟）1. 解释书法章法布局的概念：书法章法布局是指在书法作品中，通过字的形态、大小、位置等因素的安排，使整个作品达到和谐、平衡、美感的一种布局方式；2. 介绍书法章法布局的基本原则：平衡、重心、留白、对称等；3. 利用示例作品详细解释每个原则的具体应用方法。

三、学习不同书体的章法布局特点（20分钟）1. 分别介绍楷书、行书、草书等书体的章法布局特点；2. 利用投影仪或黑板展示不同书体的书法作品示例，让学生观察并分析其中的章法布局特点；3. 引导学生发现不同书体的章法布局与书体风格的关系。

四、实践练习（30分钟）1. 分发书法练习纸和毛笔，让学生根据所学章法布局原则，练习不同书体的书法字体布局；2. 教师巡视指导，对学生的练习进行评价和指导；3. 鼓励学生进行创作，尝试在章法布局中加入个人创意和表达。

五、总结和展示（10分钟）1. 学生展示自己的练习成果，互相欣赏和评价；2. 教师总结本节课的重点内容和学生的表现，强调书法章法布局在书法创作中的重要性；3. 鼓励学生继续深入学习和探索书法章法布局的应用。

教学延伸：1. 鼓励学生自主探索不同书体的章法布局特点，进行更深入的分析和理解；2. 鼓励学生在书法创作中运用章法布局原则，并进行反思和改进；3. 组织书法比赛或展览，让学生展示自己在章法布局方面的创作成果。

书法的空间结构结体行气和整体的章法布局书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。

空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

书法的空间结构结体行气和整体的章法布局１、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。

这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

２、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。

楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。

行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。

此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。

这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

３、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。

要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。

其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

（三）书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。

书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。

“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。

追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。