书法创作与章法布局

书法作品创作思路书法，作为中华文化的瑰宝，自古以来便受到文人墨客的喜爱与推崇。

在进行书法作品创作时，书法家需综合考虑多个方面，以期达到形神兼备、意境深远的艺术效果。

以下是我个人在书法创作过程中的一些思路和方法。

一、选字与内容首先，在选择书写内容方面，我会根据创作目的、场合及受众来挑选适当的文字。

例如，若为庆典场合，可能会选取寓意吉祥、美好的词句；若为表达个人情感，则可能倾向于选择能体现心境的诗句或名言。

同时，我会注意文字内容的整体协调性，确保字与字之间、行与行之间在意义上相互呼应，形成和谐统一的整体。

二、章法与布局章法，即整幅作品的布局和安排，是书法创作中极为重要的一环。

我会根据所选文字的数量和内容，确定合适的幅式（如横幅、竖幅、斗方等），并在此基础上进行精心布局。

在布局过程中，我会注重字距、行距的调整，以及字的大小、轻重、疏密等变化，以形成节奏感和层次感。

同时，我还会利用墨色的浓淡、润燥来增强作品的表现力。

三、笔法与线条笔法是书法艺术的灵魂，直接关系到作品的成败。

在创作过程中，我会根据所写字的特点和个人审美追求，选择合适的笔法（如中锋、侧锋、逆锋等），并注重起笔、行笔、收笔的力度和速度控制。

此外，我还会特别关注线条的质量，力求做到线条流畅自然、有力有节。

在线条的呈现上，我会追求既符合传统规范，又能体现个人风格的独特美感。

四、墨法与色彩墨法在书法创作中同样不容忽视。

我会根据实际需要，灵活运用不同的墨法（如浓墨、淡墨、枯墨、润墨等），以丰富作品的视觉效果。

在色彩运用上，虽然书法以黑白为主色调，但我也会在适当的时候尝试运用彩色宣纸或添加印章、题跋等元素，为作品增添一抹亮色。

五、个人风格与审美追求将个人风格和审美追求融入作品是每位书法家的必修课。

在长期的艺术实践中，我逐渐形成了自己的艺术风格和审美理念。

在风格上，我注重传统与创新的结合，既尊重古典书法的法度和韵味，又敢于尝试新的笔法和形式。

在审美上，我追求简约而不简单、自然而不做作的艺术境界，力求在作品中展现出独特的个人魅力。

书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，称“字对”或 “对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。

尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。

因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。

书法中的章法布局技巧本篇是师傅王羲之（张新明）所写什么叫章法，章法就是布局和谋篇。

给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。

有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。

如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。

我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。

如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。

事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。

不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。

我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。

下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。

一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。

在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。

然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。

对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。

对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。

对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。

在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。

在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。

现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。

对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。

但是，本幅作品的上款并没有找到位置。

因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。

于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。

书法章法知识大全一、书法章法基础知识1. 书法行书的章法原则：皴、点、勒、写、镂、含、发、雾。

2. 书法楷书的章法原则：立、领、开、开、开、开、开、开。

3. 书法草书的章法原则：连、撇、挑、点、结、折、横、竖。

4. 书法行楷结合的章法原则：行得便是楷，楷得忍是行。

5. 书法行楷草结合的章法原则：行、楷、草，变化各有道。

6. 书法章法的平衡与协调：字形平衡、布局协调。

二、字体章法知识1. 隶书章法：大隶、小隶、行隶。

2. 篆书章法：籀文、金文、小篆。

3. 楷书章法：楷书章法的基本布局和笔画构造。

4. 行书章法：洗笔行书和熏衣行书的章法原则。

5. 草书章法：草书的构图和字形变化规律。

三、布局章法知识1. 书法布局的三原则：上苍下地、左联右离、前实后虚。

2. 一行书法作品的布局：首末排法、开本摆法。

3. 多行书法作品的布局：四大四小、五大五小、八法五山。

4. 书法作品的整体布局：气势宏伟、局部精彩。

四、笔画章法知识1. 书法笔画的形态分析：点、横、竖、撇、捺、折、钩、弯。

2. 书法笔画的顺序和力度：先细后粗、先弱后强、盈处用抑。

3. 书法笔画的连结与断续：不拘泥连，有节有序。

4. 书法笔画的遒劲和雅致：运笔慑人、意境深远。

五、笔法章法知识1. 书法的点画结合：点画相互渗透、点画相互呼应。

2. 书法的点画变化：纵向、横向、斜向、交叉点画。

3. 书法的点画衔接：内聚和外展、点画连续而不松散。

4. 书法的点画相互独立：点画各自有力、点画形成对比。

六、章法与创作知识1. 书法章法与创作的关系：约束与创新相结合。

2. 创作中的章法变化：灵活运用传统章法、突破传统章法。

3. 书法章法与个性表现：根据个人特点创造独特的章法。

4. 章法与作品气质：章法体现作品的风格特点。

以上是书法章法知识的大致内容，希望对您有所帮助。

谈书法的章法及布局作者：李亢来源：《群文天地》2013年第12期摘要：书法是我国优秀文化艺术的代表，研究其章法布局，对于书法艺术的发扬与发展具有深远意义。

书法的章法与布局是指一幅书法作品中字和字之间如何组合的问题，本文将就此问题作出概要的解释和探讨。

关键词：章法布局；排列组合；意义要领我国著名的书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美感。

书法的章法布局是创作书法作品必须掌握的知识和技能，所以我们既注意书法艺术的美感，又要要讲究书体的合理布局。

本文将就书法的章法布局、意义要领等做简要的介绍。

一、五体章法布局简介书法章法布局指书法作品中字字之间如何组合的问题，主要包括结字、布白、气势、落款、钤印等，不同书体对章法布局要求不一样，接下来就篆、隶、楷、行、草五体的章法布局作一个概要的介绍。

（一）篆书的章法布局小篆字体的特点极为匀整、流丽，与之相适应的章法布白更要做到齐整划一，所以篆书对行距排列和字体大小的整饬，比楷书和隶书更加严格。

篆书落款用的字体以隶书、行书或者行草为宜。

如用篆书本体落款则显得单调呆板。

（二）隶书的章法布局隶书的章法形式主要有两种。

第一种是纵有行，横有列，排列较为规则。

第二种为纵有行，横无列。

这种排列有行距，而字距参差不齐，字形大小不一，常在摩崖、碑阴、碑侧等见到。

隶书的基本布局讲究量纸定字，要求平整，四面留白，呼应中心并且要做到落款适宜，宾不夺主。

（三）楷书的章法布局楷书的章法形式与行、草书相比，其行距与字距比较规整。

纵有行，横有列。

字距与字距、行距与行距几乎相等。

主要分以下三种形式。

第一是字距与行距相等，魏碑和唐碑中的楷书多采用这种布局形式。

如唐褚遂良《雁塔圣教序》。

第二是行距宽于字距。

这是楷书章法较常见的写法，尤其是小楷中应用更为普遍。

第三是行距窄于字距。

这种布局形式多见于取扁势的楷书。

这种排列的特点是：虽为竖写，但看上去却像横写。

如南北朝的《张玄墓志》。

书法章法疏密的运用，是书法艺术的重要技巧之一。

在书法创作中，通过合理运用疏密关系，可以使作品更具层次感和美感。

以下是关于书法章法疏密的运用技巧：
1. 注意字距和行距：字距和行距是影响章法疏密的重要因素。

在书写时，应该根据字体和风格的特点，合理调整字距和行距，使整体布局更加和谐。

2. 运用黑白对比：在书法创作中，合理运用黑白对比关系，可以使作品更加生动。

通过在适当的地方留白，可以使作品更加透气，增强作品的艺术感。

3. 突出重点：在章法疏密的运用中，突出重点是非常重要的。

通过在特定的位置进行加粗、放大或运用特殊的笔划，可以增强作品的视觉冲击力，使作品更加引人注目。

4. 掌握节奏感：节奏感是章法疏密运用的重要方面。

通过合理安排字体的排列和笔划的节奏，可以使作品更加流畅、自然。

5. 借鉴自然：自然界中的形态和结构，可以为书法创作提供灵感。

例如，山水的结构、植物的形态等，都可以成为章法疏密运用的参考。

总之，书法章法疏密的运用需要创作者具备较高的艺术修养和审美能力。

通过不断实践和探索，创作者可以逐渐掌握章法疏密的运用技巧，创作出更具艺术价值的书法作品。

浅论书法的结构和章法书法是一种博采众长的艺术形式，其结构和章法的好坏，决定着一幅书法作品的优劣。

结体秀美、搭配得当的结构，错落有致、布局合理的章法等都是观赏者获得美感的重要源泉。

因而从古至今的书法名家们无不费尽心思追求优美的结构和章法，留下了大量值得后人研习的不朽佳作。

通过对这些千古盛传的名篇佳作进行探究就会发现，书法界的前辈们经过长期的实践探索与经验总结，形成了一套书法创作的规律，依据这些规律创作的书法作品頗具美学价值。

一、书法的结构结构是指事物所表现出来能够让人直观感受到的外在形状。

字的结构，是指每个字点画间的安排、搭配及形式布置。

汉字篆、隶、楷、行、草等诸多字体，都是由最基本的点线联结、组合而成，点线的长、短、粗、细、俯、仰，偏旁的高、低、宽、窄、欹、正等，构成了每个字的不同式样，要使字的形态优美，结构非常重要。

字迹的结构美是书法作品意境展现的首要条件，也是欣赏者深入欣赏书法作品的前提条件。

任何一件书法作品所要体现的情感与意境都需要借助结构来表现。

可以说平稳、匀称、参差、连贯等多方面的有机融合与交叉、渗透，构建了书法的结构之美。

平稳是书法结构造型的基本原则，会给人一种稳健、心情舒服的感觉，相反使人感到不安与忧惧，如同房子将要倒塌下来一样，所以字体结构又如建筑的平稳。

字形要有匀称之美。

在字体的点线之间，各部分协调搭配能形成舒服感与整齐感。

为了使字形匀称，写字时要使实线的疏密长短适当。

字形也要有参差之美，要根据字体各部分的特点，进行有机协调。

书法的结体不能千篇一律，变化之中才有王道，只讲究常法，缺乏灵动性和吸引力。

将常态与参差之美巧妙结合可以让书法显得绚丽多彩，真正体现书法艺术之美，然而一旦超出了重心的平衡范围，字形的结构就又失去了合乎情理的自然美。

字形还要有连贯之美，笔画与笔画之间，各个字之间都应相互协调、衔接。

使得字形成有机统一的整体。

唐太宗李世民在王羲之传论中对连贯所造成的书法魅力作了这样的表述：“烟霏露结，状若断而还”。

一、疏密有致
字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。

邓石如《广艺舟双揖》
二、变化统一
昔人言：“为书之体须入其形”以“若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起、若愁、若喜”状之，取不齐也，然不齐之中，流通照应，必有大齐存焉。

刘熙载《艺概》
作书贵一气贯注，凡作字上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。

即此推之，数字、数行、数十行。

总在精神团结，神不外散。

朱和羹《临池心解》
凡作字者，首些一字，其气势便能管来到底，则此一字便是
统篇之领袖矣。

假使一字之中有一、二懈笔。

即不能管领一行。

一幅之中有几处出入。

即不能管领一幅，此管领三法
也。

戈守智《汉溪书法通解》
一字之中，虽欲皆善，而必有一点，画、勾、剔、披、拂主之。

如美之良玉，使人玩绎、不可名言；一篇之中，虽欲皆美，必有一二字登峰造极。

如鱼字之麟、凤为主。

使人玩绎、不可名言。

解缙《春雨杂论》
一字八面流通为内气，一篇章法照应为外气。

内气言笔画疏密、轻重、肥瘦，若平板散涣，何气之有。

外气言一篇有虚实、疏密、管束、接上、递下、错综、映带。

第一字不可移至第二字；第二行不可移至第一行。

蒋和《学书杂论》。

一、章法布局的意义章法布局是书法作品的整体安排。

具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。

章法布局是书法艺术的主要表现手段。

只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。

如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。

很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。

二、章法布局的要领书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。

但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩味、领会其中的隐微。

现总结前人的经验，就一般规律而言章法布局的要领是：(一)意在笔先。

即在书写之前，先在心中筹划。

写什么内容?是诗还是文?写什么书体?是楷书还是行书?横写还是竖写?如何落款?如何用印?形成什么样的格调和意境?做到心中有数。

(二)量纸定字。

即动笔之前，在纸上筹划。

根据要写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。

一般先留出天头、地脚、左右边(天宽地窄，左右等齐)。

如写楷书、隶书、篆书，应先计算好字数(包括落款)，折好框格。

如写行书、草书，只折竖线(或横线)即可。

横写时，开头可空一、二格，最后横行不宜写尽，要有空脚。

竖写式开头不需留空格，但要留下脚，好落边款和盖印。

初学者可象画草图一样，先用稿纸布置一下，遇有不妥之处，再予以调整修改，待布局格式基本定下后再进行书写，决不可信手落笔，造成问题才引起注意。

(三)首字领篇。

开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。

因为首字首笔有很大的制约力，写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。

如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。

书法章法形式原理书法作为中国传统艺术的重要组成部分，其章法形式原理是书法创作中至关重要的一部分。

章法形式原理是指在书法创作中，遵循一定的规则和原则，通过布局、结构、形式等方面的设计，使作品更加美观、和谐、有序，体现出中国传统文化的审美理念和艺术特色。

本文将从书法章法的概念、形式原理及其在书法创作中的应用等方面进行探讨。

首先，书法章法是指书法作品的布局、结构和形式的规范和原则。

它包括了整体布局、构图结构、字体形式、笔画运用等方面的规定和要求。

书法章法不仅仅是对书法作品的形式进行规范，更是对书法艺术的审美标准和要求的体现。

在书法章法中，要注重整体的平衡、谐调和统一，追求“中和、有度、有致、有美”的审美效果。

其次，书法章法形式原理主要包括了整体布局、构图结构、字体形式和笔画运用等方面的原则。

在整体布局上，要注重画面的平衡、层次和节奏感，避免出现左右倾斜、上下失衡等情况。

在构图结构上，要注重字体的排列和组合，遵循“首尾相连、上下呼应、左右对称”的原则，使整个作品呈现出一种和谐的结构美感。

在字体形式上，要注重字的大小、粗细、形状等方面的变化和统一，追求“刚柔相济、方圆兼备”的美学效果。

在笔画运用上，要注重笔画的粗细、轻重、长短等方面的处理，使作品呈现出一种流畅、韵律感和节奏感。

最后，书法章法形式原理在书法创作中的应用至关重要。

在书法创作中，要注重对章法形式原理的理解和运用，通过合理的布局、结构和形式的设计，使作品更加具有审美价值和艺术感染力。

在书法创作中，要注重构思、设计和构图，注重笔墨的运用和技法的掌握，力求在章法形式上做到精益求精，力求完美。

只有这样，才能使书法作品更加具有观赏性、收藏性和艺术性，体现出中国传统文化的魅力和韵味。

综上所述，书法章法形式原理是书法创作中不可或缺的重要组成部分，它体现了书法艺术的审美标准和要求，对书法创作起着至关重要的指导和规范作用。

在书法创作中，要注重对章法形式原理的理解和运用，通过合理的布局、结构和形式的设计，使作品更加具有审美价值和艺术感染力。

：章法的九个处理方法【书法技巧】章法的九个处理方法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。

经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。

点一然而“一点或一字之规，结字在作品中只是一小局部，画，可以从以下九个方面谈它要与整篇相配合，字乃终篇之准”，谈本人之认识。

定主、宾之序一书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。

但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。

内容佳就给作品传世的古代法书如：千古如新。

文情并茂，增加了一层意趣，、苏轼的《赤壁赋》等。

这些文字在文王羲之的《兰亭序》学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。

从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。

若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。

总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

二掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。

如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。

然寻常之平易得，艺术之衡难求。

譬如一个几乎不构成什么美感。

但太一般了，是平衡的，在平地行走，就构成一种美感，摇摇晃晃地前进，杂技演员在钢丝上行走，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。

可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。

硬笔书法书写章法
硬笔书法作品的章法主要包括以下方面：
1. 格式安排：根据字数不同，可以选择不同的格式。

例如，60字可以书写
3首五言古诗，80字可以书写2首五言律诗等。

此外，还可以选择横写或
纵写的方式，其中横写是钢笔字原有的书法形式，而纵写则是参照毛笔书法格式书写。

2. 扇面设计：扇面大致可分为分折扇和团扇两种，其中分折扇多采用长短行相间的排列方式，使扇面的形式具有跳跃感，空间布局也得以平衡；团扇一般是左右两边的字相等、排列对称，看起来非常整齐。

3. 印章：印章一般是整幅作品写完后才加上去的，可以分为朱文章和白文章两种。

最基础的印章为某某某印，然后再加上一个名号章，如果没有名号章，可以盖上一个闲章，一般情况下，闲章是盖在开头前两个字中间的。

此外，硬笔书法的章法还包括斗方、卷轴等。

具体设计需根据个人喜好和作品内容来决定。

书法作品的格式与章法格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。

格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提岀来的。

书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前己被固定。

章法与格式有关，但不等于格式。

一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。

章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。

-一、书法作品的格式-格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。

书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：-（一）条幅-条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。

-（二）屏条-屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。

除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。

也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。

还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。

常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。

-（三）对联-对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。

普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。

右为上联，左为下联。

文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。

如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。

-（四）横披-横披指横幅作品，横长竖短。

这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。

横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。

-（五）中堂-因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。

常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。