书法中的章法布局技巧完整版

书法章法布局的原则和⽅法章法，篇章布局之法。

古⼈云：“积点以成字。

积字以成篇。

”在⼀幅作品中，字与字并不是⽆关的堆砌，⽽是⽣机联属、息息相关的；⾏与⾏也不是机械排列，⽽是顾盼映带、⾎脉贯通的。

因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。

掌握章法，是学习书法的⼀个重要内容，是书法作品创作的前提之⼀。

下⾯，我们综合古⼈作品，归纳出以下章法布局的原则和⽅法。

⼀、构思谋篇写⽂章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。

书法创作前也必须事先进⾏“构思谋篇”。

古⼈说：“意在笔中，笔居⼼后，皆须存⽤笔法，有难书之字，预于⼼中布置，然后下笔，⾃然容易徘徊，意态雄逸，不得临时⽆法，任笔所成。

”所以动笔前，要依据所要书写的内容进⾏⼀番考虑，⽐如位置的安排，留天地的多少，字多⼤为好，⾏距⼤约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。

这样下笔后就不⾄于“临时⽆法，任笔所成”了。

初学者在进⾏构思谋篇时，不妨先⽤⼩纸布置⼀下，犹如作画先构草图⼀样。

遇有不妥当的地⽅，加以调整修改，⼤局基本确定后再下笔。

⼆、⾸字领篇孙过庭《书谱》中说：“⼀点成⼀字之规，⼀字乃终篇之准。

”就是说在布局时，要在通篇之⾸，⽴⼀字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体⼤⼩等。

所以第⼀个字有很⼤的制约⼒，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。

因此，章法布局的第⼆个原则是⾸字领篇原则。

学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。

三、⾏⽓贯通通篇字与字之间妙在互相承应。

如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．⾎脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、⾏⽓贯通。

唐代孙敬⽞说：“字体各有管束，⼀字管两字，两字管三字，如此管⼀⾏；⼀⾏管两⾏，两⾏管三⾏，如此管⼀纸。

”古⼈还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则⾏尽势不尽，其得书之趣矣。

”可见，⾏⽓贯通原则是章法布局所不可缺少的。

书法作品的章法布局要领一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

正文是要写的主要内容，是作品的主体。

文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。

在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。

题款是正文之外的说明性文字。

包括象征文题目，除外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。

这些内容并不是每幅作品都要全写上。

题款内容的多少要视作品的具体需要而定。

题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。

象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。

从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。

盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。

印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。

创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。

练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却可以现学现用，立杆见影。

创作中应注意以下几点:1、四周留空，行间透气书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。

同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。

书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。

首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。

作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

2、首位呼应，字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。

首字领篇，末字收势，极为重要。

硬笔书法作品章法格式布局教程要写好一幅作品，就必须讲求点画的组织，文字的安排，幅式的布局，这就叫章法。

硬笔书法的章法主要体现在作品的如下三方面：一、幅式硬笔书法作品的幅式跟传统的毛笔书法一样，有条幅、对联、中堂、斗方、横幅、扇面，匾额等。

1．条幅：条幅又称直幅，也就是直写的单条，书写格式为顶头起行，从上而下，由右向左，一般写两三行居多，最后落款钤印。

2．对联：对联又称楹联，两条字数相等，右边为上联，左边为下联，视其情况落上单款、双款或穷款。

如是长联，应排成龙门式，上联从右向左竖排，下联从左向右竖排。

最后落双款。

3．中堂：中堂原本是挂在厅堂正面墙上的字画，它通常是整纸使用，大则六尺整纸，小则三尺整纸，为竖式长方形，硬笔书法的中堂书写格式有两种。

一是从右至左竖行书写，格式跟条幅样；二是从左至右横行书写。

如正文有标点，首行应空两字，如没有标点，首行应顶格写，最后落款钤印。

4．斗方：斗方为某一尺寸见方或上下左右稍有长短的幅式，它跟中堂一样有横竖两种写法，其行款也跟中堂一样。

5．横幅：横幅如同条幅，也通常采用竖行由右向左书写，最后落款钤印。

如正文只有2－4字，采取横向单行书写。

特长的横幅称长卷或手卷。

最长的硬笔书法长卷可达数千米。

如江苏武微波88－91年创作的《红楼梦》长卷全长为四千五百米。

6．扇面：扇面主要分为折扇和团扇。

硬笔书法多采用折扇幅式。

折扇是由许多上宽下窄的条状面组合而成，自然分行，上下边缘线均呈圆弧线。

在书写折扇时，扇面上的字必须随扇形排成圆弧状，决不可象其它幅式那样字与字、行与行保持平行。

正文字少，可以一字一行或两字一行排于扇面的外上缘，内下缘留出大片空白。

如果字数较多，可采取上齐下不齐形式以单行字多，双行字少间隔排列，每逢单行通行写，每逢双行则可视其情况灵活安排成一、二、三、四字等，一般应单行与单行的字数保持一致，双行与双行的字数保持一致。

如扇面的正文为行草书，单行与单行、双行与双行的字数可以不一致，但它们所占空间必须保持一致。

书法中的章法布局技巧什么叫章法，章法就是布局和谋篇。

给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。

有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。

如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。

我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。

如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。

事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。

不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。

我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。

下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。

一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。

在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。

然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。

对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。

对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。

对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。

在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。

在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。

现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。

对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。

但是，本幅作品的上款并没有找到位置。

因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。

于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。

〖書法课堂〗书法章法布局要想写出精美的书法作品，除了掌握书写的笔墨技巧外，还应掌握书法作品的章法布局。

章法布局包括章法、落款及用印等方面的内容。

（一）章法一个字的点画与点画之间，偏旁部首之间的安排叫做字的结构，一幅书法作品的字与字之间、行与行之间的安排叫做章法。

它涉及的内容包括：整幅作品的布置安排和错落变化；字距行间的宽窄、疏密和迁就避让；款式位置，用印法则，字体大小，书体变化，字数计算等等。

虽然因书体、流派风格不同，在章法上略有变化，但中国书法是一种传统性很能强、规范性极严格的民族艺术，因此不会有太大的差别。

章法布局的形式主要有三种情况。

第一、纵有行，横有别，纵横成行。

整幅书法作品，行款要写整齐，字与字之间，行与行之间，距离要相等。

这种形式通常是字距小，行距大。

写篆、隶、楷书的作品，最适宜采用这种布局，字的大小要匀称。

气势要连贯。

在落笔之前，应对整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在笔先，经过一番构思，大胆落笔，才能写出如意的作品来。

一幅好的书法作品，不仅要每一笔好，每一个字好，还要通篇的章法布局好，让人看起来有行气相贯，一气呵成之感。

楷书的章法一般是行距字距相等，古代的碑帖一般是这类形式。

（图版）隶书：字距稍大，行距略小为宜。

篆书：章法同隶书（图版）第二、纵有行，横无列传统的写法多用竖行，从上到下，从右到左，起首不空格，不用标点。

这种章法是从一行到多行，行式有定，而字式无定。

行草书章法讲究大小、笔画粗细的变化，以及字与字之间、行与行之间，承上启下，左右联属，相互照应，气脉贯通。

如（兰亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密错落不等，布局神韵天成，美妙之极。

第三、纵式皆不分行列这种章法的特点是取自然之势，具有一种“芙蓉出水”的自然美。

全局分不出纵横、左右的行列。

殷商时代的甲骨文和器具铭文，字的大小参差不一，其中常常间夹有象形的图形，字与字之间，互为呼应、相连，整篇为一整体，不可分离。

这种章法，原出于自然，未必是书写者着意的安排。

收藏！大幅式中堂书法作品如何布局？这12种章法总有一款适合你！【书法章法学习】一、行书动而康这幅竖式大中堂，属少字书法。

书写前须先留出四面纸边，其宽度不少于四公分为宜，这是让画心透气以及日后装裱时的需要，书写每幅作品前都少不了这一步骤。

根据正文字数安排一行，居中大写。

三字大小不能均匀，可将中间一字处理小一点，使正文的书写富有节奏感。

上款题右侧，取位偏高，但须注意勿高出正文上线( 即天头)，与其平行也不宜，以稍低一点为好。

下款题左侧，取位稍低于上款。

可钤名章一枚，于名章之下另可增钤闲章一枚，视情况而定。

二、行书松风正文两字，用行书书竖式大中堂，安排一行。

上字处理稍小，下字处理稍大，下字要能承托得住上字。

题款安排下位，顺正文未笔走势而题，别有韵致。

这样安排时，须注意题款字不宜多，不能超出末笔长度许多，不宜大，也不宜题成双行款。

具体作品还须具体对待，这里只是提供一个参照系。

就这幅作品而言，右上角空虚，引首章必不可少，而下面名章却不宜过大，这就让引首章的大小接近于名章，这算是较特殊的篇法，特殊处理。

一般情况下，引首章须明显小于名章。

三、行书杂诗这是书家自己所作的格律诗，所以在款识标明“自书”二字。

全诗五十六字写竖式大中堂，安排四行，正文没写完，将末尾二字移人款识去写，字体大小跟款识的一致，也不必与款识拉开距离，保持款识的完整性，这是书法家们在书写时经常采用的补救办法之一。

四、行草海啸这幅书法作品的正文字数，与第二幅书法作品的正文字数相同，都是两字。

区别在于，一是采用的书体不同，一是篇法也发生变化，主要体现在题款位置的安排上，这儿题款安排在左上位，并于名章下增钤了一枚闲章。

五、行草黄河之水天上来此乃李白名篇《将进酒》中诗句，常与下句“奔流到海不复回”连用，由于其气势不凡而为大家喜爱。

这句诗共七字，用行书书写竖式大中堂，安排二行，行距宽于字距。

第一行四字，中间的字处理小一点，以免整个幅面迫塞。

第二行三字的大小也要有变化，体现行草的灵动性，韵律感。

楷书章法布局秘诀，值得学习！一幅具有欣赏价值的书法作品，不仅要求笔画精到，结体优美，单个字写得漂亮，而且要求布局合理，通篇和谐。

要想学会全篇的布局，首先要从单个字的布局入手。

1.首笔领字何谓“首笔领字”?即字的第笔是整个字的统领，关乎全局，与主笔同样重要。

一则，首笔的长短、斜正可掌控整个字的大小、斜正。

如首笔或长或短，或斜或正，则其后所有笔画皆以首笔为准，依次写来，使整个字或大或小，或斜或正，写完后才知是美是丑。

因此，在写第一笔时，要心有全局，要为以后笔画的安排做铺垫，而不能盲目落笔，心中没数，写出的字或大或小，都会影响视觉效果。

过大则显憋闷;过小则显拘谨。

在方格中写字，首笔的落笔位置非常重要。

若落笔失误，偏左或偏右，偏上或偏下，皆如束缚手足，拘谨而不得施展。

所以，落笔的位置也决定了字形的美丑。

要把字安排在可以向四面八方伸展的位置，就要找准落笔点。

字写得大小适当，整个字的四周都有伸展的空间，都有空气的流动，从而才能带来视觉的和谐。

2.首字领篇书写一篇字，除了要把握好每个字的第一笔，还要写好一篇字的第一个字。

我们在日常书写时，通常有一个感受，那就是第一个字写得大了，后面的字也跟着大;第一个字写得小了，后面的字也跟着小；所以要把握好第一个字的大小。

除了大小之外，书写第一个字的方、圆、藏、露等笔法会影响到全篇字的用笔特点，书写第一个字的轻重、迟涩、劲速的节奏也给后面的字的书写打下伏笔。

如果第个字写得很重，由于书写运动的惯性，后面的字也会写得重，全篇字的风格容易表现厚重一路，驾驭不好易流于板滞。

第一个字如同全篇字的地基，书写的斜正应以视觉和谐为宜，不宜过于平板或过于倾侧。

无论是平板还是倾侧，都会使全篇字或呆板无生气，或歪歪斜斜如醉酒。

3.字的肥瘦在进行全篇字的书写时，要学会将各种不同结构的字巧妙、合理地安排在格中。

因笔画多少的差异，字形大小不可能样。

字与字之间的大小差异要合理、适度，不能出现西瓜与香瓜一样的视觉差异。

书法布局章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。

经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。

点画、结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可从以下九个方面认识。

一、定主宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。

但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。

内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。

传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。

这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。

从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。

若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。

总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

二、掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。

如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。

然寻常之平易得，艺术之衡难求。

譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。

杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。

可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。

草书章法布局技巧
一、字不能都是正的
草书讲究“势”，这个“势”，是动态的，“草如奔”嘛！张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，其实是悟到了草书的动势。

动势体现在字的结构上，就是“不正”。

许多人习惯了楷书的端正，觉得草书也应该是端正的，这是最大误区。

如果将单个草书字画中心线，则不一定垂直，而且，还要东倒西歪，不能总是一个姿势。

这叫斜势求正态。

二、字的大小不能都是一样的
楷书大小差别不大，字与字如兄弟；草书大小差别很大，字与字如父子。

草书大字甚至是小字的两三倍，有的字，其中的一笔就是其它字的好几倍。

这叫错落成自然。

三、字距不能都是相等的
写楷书时，字与字距离大体相等；行书有所变化，但变化不大；而草书字距差别往往比较明显。

有的两字或三字挤在一起，形成一个小集体，这叫字组；有的两字相隔很远，而又遥相呼应。

三三两两，错错落落，扶老携幼，形成无规律的节律。

这叫韵律起波澜。

四、字的重心不一定都在一行的中轴线上
草书不仅单字结构不正，从整行来说，也并非以中轴线为基准，把每个字摆齐。

“字如算子，非书法也”，而是要随着字势，沿中轴线无规律地左右摇摆，甚至有的字整体已经偏离中轴线，只要全行视觉上感觉还是一行就行，这样就形成一种自然的天趣。

这叫字散神不散。

五、行与行之间，横向的字缝隙不能对齐
除首尾两字外，其它的字最好别齐平了，当然也不能如砌砖，把缝隙死板地对应错开，规律性不能太强了。

这叫错缝呈天趣。

有了这五句话，再注意到笔画轻重的变化、用墨枯润的结合，草书想不长进都难。

小楷书法作品章法
小楷书法作品章法有三种：
1. 横竖都对齐，即纵有行，横有列。

虽然横竖对齐，也切勿把每个字都写得一样大小，特别是打了格子的，千万不要把格子都写满，上下左右都要留白。

还要根据字形的需要进行灵活调整，比如字是纵向的，就写得瘦长一些，字是横向的，就写的宽扁一些。

一般来说，用这种章法的比较少，因为是比较规整的章法布局，会显得缺少艺术性，大多在佛经或一些正式公文上使用这种布局。

2. 纵有行，横无列，就是竖向是对齐的，但横向不对刘，左右之间的字参差不齐，从而打破了横向格子的束缚，显得比较灵活。

这种布局方式是小楷书法中采用最多的章法技巧。

采用这种章法时要注意左右的字之间的关系不可过于单一，要适时变化，左边的字可以对着右边的空白，形成一种补气的效果。

但又不可完全这样，那就会陷入另一种刻板单调之中，有时可以通过字距或行距的伸缩来进行巧妙的处理。

3. 纵无行，横无列，很明显就是横竖都不对齐，全篇横竖形成一种参差不齐的状态。

典型的作品就是王献之的玉版十三行。

这种章法布局完全打破了乌丝栏的约束，彻底解放了横竖之间的束缚，但也就因为太过自由而导致难以驾驭，所以一般是高手才敢采用此种章法技巧。

虽然这种章法看似横竖都不对齐，但也要在不对齐中形成另一种意义的对齐，也就是在曲中求直，其中
必须如交响乐一般有一个主旋律在里面，听从指挥的灵活调遣，否则就会乱成一团，毫无章法可言。

总的来说，小楷书法作品的章法需要灵活运用以上三种方式，根据作品的内容和风格进行选择和调整。

同时要注意行与列的关系、字与字之间的关系、行距与字距的布局以及整体的艺术美感等方面的问题。

书法章法布局详细图解说明书法是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求。

在书法中，章法布局是非常重要的一环，它决定了整篇作品的结构和美感。

下面将详细图解说明书法章法布局。

一、章法章法是指书法作品中字形的排列和组合方式。

它是书法作品的基础，也是书法艺术的核心。

章法的好坏直接影响到整篇作品的美感和艺术价值。

1. 章法的分类章法可以分为横排、竖排、斜排三种。

其中，横排是指字体横向排列，竖排是指字体纵向排列，斜排是指字体呈斜向排列。

2. 章法的要求（1）整齐划一：章法要求字体整齐划一，字形大小一致，间距适当，不得出现歪斜、偏倚、重叠等情况。

（2）平衡协调：章法要求整篇作品的字体分布均衡协调，不得出现左右倾斜、上下不平衡等情况。

（3）节奏韵律：章法要求整篇作品的字体排列有节奏感和韵律感，让人感受到一种美妙的音乐感。

二、布局布局是指书法作品中各个字体的位置和大小关系。

它是章法的延伸和发展，是书法作品的重要组成部分。

1. 布局的分类布局可以分为正中、偏中、左偏、右偏、上偏、下偏六种。

其中，正中是指字体居中排列，偏中是指字体偏向中心排列，左偏是指字体向左偏移排列，右偏是指字体向右偏移排列，上偏是指字体向上偏移排列，下偏是指字体向下偏移排列。

2. 布局的要求（1）整体协调：布局要求整篇作品的字体位置和大小关系协调一致，不得出现突兀、不协调的情况。

（2）重点突出：布局要求整篇作品的重点突出，让人一眼看出主题和重点。

（3）空间利用：布局要求合理利用空间，让整篇作品显得宽敞、舒适。

以上就是书法章法布局的详细图解说明。

在书法创作中，章法布局是非常重要的，它决定了整篇作品的美感和艺术价值。

因此，我们在书法创作中要认真对待章法布局，不断提高自己的书法水平，创作出更加优美、精湛的书法作品。

书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。

尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。

因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。

楷书章法布局的原则和方法楷书作为我国书法的重要流派之一，其章法布局是一项关键的技艺。

合理的章法布局可以使字体更加协调美观，凸显书法作品的艺术感和气势。

本文将介绍楷书章法布局的原则和方法，帮助读者更好地理解和运用楷书章法。

一、楷书章法布局的原则1. 一字一格原则楷书一字一格是指每一个字的字形都应在一个规定的格子中书写。

这是楷书章法布局的基本原则，也是保证字体整齐划一的重要手段。

2. 上下对称原则楷书章法布局中，上下对称原则是指每一行字的上下两边应该保持左右对称，营造平衡和谐的视觉效果。

上下对称可以通过字形的对称，如左右部分、上下部分的结构对称来实现。

3. 左右平衡原则楷书章法布局中，左右平衡原则是指每一行字的左右两边应该保持平衡，字形在形状、大小和位置上要相对和谐一致。

左右平衡可以通过调整字与字之间的间距来实现，使得整体的布局更加美观。

4. 空白分隔原则楷书章法布局中，空白分隔原则是指字与字之间、行与行之间应保持适当的距离，以使整体的布局更加舒适自然。

过于紧凑的字体排列会使文字显得拥挤，影响字体的艺术效果和观赏感。

5. 主次分明原则楷书章法布局中，主次分明原则是指要合理区分字体的主次，突出重点。

在排列布局时，应将主要内容置于中央位置，次要内容放置于字体的边缘或次要位置。

这样能使整个作品更有层次感和主题感。

二、楷书章法布局的方法1. 中心对称法中心对称法是楷书章法布局中常用的一种方式。

通过将文字的中心位置放置于整个作品的中央，左右两边对称分布。

这种布局方式能够给人以稳定、平衡的感觉，常用于写作标题、做书法作品封面等。

2. 左右分布法左右分布法是楷书章法布局中常见的一种方式。

通过将文字集中在左边或右边，使排列整齐、有序，给人以朴素、稳重的感觉。

这种布局方式常用于写作长文、文章开头等。

3. 上下分布法上下分布法是楷书章法布局中比较常见的一种方式。

通过将文字分布在上方和下方，使整个作品具有动感和流动感，常用于做诗词书法作品、楹联等。

书法单个字的章法，是指对单个汉字在书写时进行整体布局和安排的方法。

以下是一些常见的单个字章法技巧：
重心稳定：在书写时，要注意每个字的重心是否稳定。

重心不稳的字容易给人不稳定、不和谐的感觉。

比例适当：每个字的各个部分（如左右、上下）应该有一个合适的比例。

过分的夸张或过于平淡的比例都会影响字的整体美感。

留白：在书写时，要注意字与字之间的留白，以及字内的留白。

适当的留白可以增强字的透气感，使字看起来更加美观。

笔画的粗细变化：在书写过程中，要注意笔画的粗细变化。

适度的粗细变化可以让字更加有层次感。

字的气势：每个字都有自己的气势，如刚劲、柔美、豪放等。

在书写时，要注意把握每个字的气势，使之与整体内容相协调。

笔画的连贯与呼应：在书写过程中，要注意笔画的连贯性和呼应关系，使字看起来更加流畅自然。

字的神韵：每个字都有自己的神韵，如生动、静谧、灵动等。

在书写时，要注意把握每个字的神韵，使之与整体内容相得益彰。

以上是关于书法单个字章法的一些常见技巧，供您参考。

在实际书写过程中，还需要根据具体情况进行灵活运用。

行书横写书法章法布局
书法是我国传统文化宝库中一颗璀璨的明珠,下面小编带给大家的是行书横写书法章法布局，希望你们喜欢。

行书横写书法章法布局欣赏：
行书如何布局谋篇：
一、错落大小
由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。

因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。

由于一行字的字数不固定，便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。

这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

二、调整轻重
“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

三、左右挥洒
有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。

因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

四、上下贯穿
贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

力求和谐
以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整体要求。

不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

章法，篇章布局之法。

一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。

一般从以下四个方面进行。

一分行布白：再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：集画成字，集字成行，集行成幅。

布白是研究字体结构组织的方法。

布乃分布，白是空白。

留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。

如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。

它应遵循以下五个基本原则：1.因纸定字或因字定纸指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。

好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。

2.格式适当字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。

左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓单字不成行。

3.首字管领唐代孙过庭言：一点成一字之规，一字乃终篇之准。

首字有通领全篇的作用。

一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。

4.四边留白，行间透气在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。

在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。

5.行列有序，行气贯通可分为有行有列、有行无列两类：有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。

如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。

由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。

有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。

书法章法布局的基本要素陈嘉强原文阿考整理书法作品的布局也叫章法，是整幅作品的框架结构，一般包括正文、落款及印章三部分的内容，好的章法就是能协调地、艺术性地处理这三部分内容。

以下五句书法章法布局口诀，助你快速理解书法布局的基本要素，让你创作更轻松。

留白透气别忘记书法作品的留白是一门技术活，要想玩转书法，就一定得玩转留白。

一张纸拿来，首先要把四周的空白留出来，不可写得四周都顶格。

书法作品一般都是竖着从右往左书写，我们称为纵有行，但横不一定要有列。

然后开始书写时要注意字与字、行与行之间的留白，一般字距要小于行距。

字与字之间的空白、行与行之间的空白不要都一样，要有疏密变化。

另外要注意的是，一般最后一行不宜写满，而要留出一些空白。

首尾呼应记心里初学者写作品往往是写着后面忘了前面，所以我们要在心里记住首尾呼应的道理。

首尾呼应大致包括三部内容：一是正文的第一个字与最后一个字要有呼应；二是每行的第一个字与该行的最后一个字要有呼应；三是不管作品是否横成列，每行的第一个字之间要有呼应关系，也可以是承转合关系。

大小粗细要合适注意这里说的大小粗细要合适，而不是要一致，该大时要写得大些，该细时要提笔写成细线，以便作品更加丰富，更有层次感，让人看起来自然流畅，气势优美。

每蘸一次墨尽量多写几个字，这样字与字之间的气息会更加贯通，另外，要想作品写得流畅贯通的话，需要提前熟悉所书写的内容，假如是写草书作品最好能背下来，否则书写过程中就会出现太多停顿，作品气息就会受到影响。

字体格调相一致孙过庭在《书谱》中说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。

意思就是你写下一点，就成了这个字的统领，你写完一个字，这个字就成了这幅作品的统领。

清代书家戈守智也说过：“首写一字其字势便能管束到底”。

所以首字领篇是很重要的技巧，需要牢记于心。

当然这也要根据作品的字体和形式灵活变化，比如怀素的自叙帖里就有些很大的字，这在长篇的草书作品中是可以使用的技巧。

字大款小印单数最后这一口诀是关于落款和印章的。

掌握这十条原则，让你轻松搞定书法作品的章法布局书法中所谓的章法布局要领是指在创作一篇书法作品的时候，要提前做一个规划，从内容、字体、结构、布局、手法等方面做一个统筹的安排，以使作品达到一个较高的水平。

我们在日常的书法创作中，经常使用字、词、句、段、篇的形式，所以不但字的质量重要，字的章法安排布局也很重要，章法布局在很大程度上影响着一整篇文章的质量。

章法，就是使字与字、行与行上下相承、左右相辅、互相照应、安排成篇的方法。

章法也称为“布局”或“布白”。

我们日常写字或进行书法作品创作，多是写成句、成段、成篇的文字。

所以，不但要写好每一个字，而且要重视整篇的艺术处理。

从“写字”为工作和生活服务这个角度来说，能写得“清楚、平稳、匀称、大方”，使人易认，看得舒服就行了。

（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）总的来说书法的章法布局需要注意以下十个原则：1、要想气韵贯通，先要熟记内容。

2、贯气的办法，蘸一次墨要多写几个字，以求连贯，上一字结束，要立即做下一字的承接。

如果笔中无墨另行蘸墨时，或以空中复笔，继续写来，或将下一字第一笔落墨。

（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）3、一个篇章若不是一笔书，字又多，可以分组完成之，但要注意折搭关系。

分组或以墨尽而成之。

字少的篇章，从落笔顺势而下，一气呵成。

4、要干湿相对，不能干对干，湿对湿；要大小相对，不能以大对大，或以小对小。

（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）5、行距要疏密一致，初学章法时，不要时疏时密。

6、落款要与正文相协调，使人有整章感。

（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）7、如果是草书，横不宜平，竖不宜太直，重复的字要变化。

8、写字要有胆略，胆略是搞好章法一个重要因素。

下笔畏缩，行笔害越“雷池”，有碍贯通。

胆从何处来？从熟练技巧来，从学识来，从人的气质来。

没有胆略则少奇险与奇趣，因而要求要注意读书做学问。

要读的书一是书法理论，二是古典诗词与文章，三是广读博取。