书法中的章法布局技巧完整版

书法章法布局的原则和⽅法章法，篇章布局之法。

古⼈云：“积点以成字。

积字以成篇。

”在⼀幅作品中，字与字并不是⽆关的堆砌，⽽是⽣机联属、息息相关的；⾏与⾏也不是机械排列，⽽是顾盼映带、⾎脉贯通的。

因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。

掌握章法，是学习书法的⼀个重要内容，是书法作品创作的前提之⼀。

下⾯，我们综合古⼈作品，归纳出以下章法布局的原则和⽅法。

⼀、构思谋篇写⽂章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。

书法创作前也必须事先进⾏“构思谋篇”。

古⼈说：“意在笔中，笔居⼼后，皆须存⽤笔法，有难书之字，预于⼼中布置，然后下笔，⾃然容易徘徊，意态雄逸，不得临时⽆法，任笔所成。

”所以动笔前，要依据所要书写的内容进⾏⼀番考虑，⽐如位置的安排，留天地的多少，字多⼤为好，⾏距⼤约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。

这样下笔后就不⾄于“临时⽆法，任笔所成”了。

初学者在进⾏构思谋篇时，不妨先⽤⼩纸布置⼀下，犹如作画先构草图⼀样。

遇有不妥当的地⽅，加以调整修改，⼤局基本确定后再下笔。

⼆、⾸字领篇孙过庭《书谱》中说：“⼀点成⼀字之规，⼀字乃终篇之准。

”就是说在布局时，要在通篇之⾸，⽴⼀字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体⼤⼩等。

所以第⼀个字有很⼤的制约⼒，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。

因此，章法布局的第⼆个原则是⾸字领篇原则。

学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。

三、⾏⽓贯通通篇字与字之间妙在互相承应。

如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．⾎脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、⾏⽓贯通。

唐代孙敬⽞说：“字体各有管束，⼀字管两字，两字管三字，如此管⼀⾏；⼀⾏管两⾏，两⾏管三⾏，如此管⼀纸。

”古⼈还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则⾏尽势不尽，其得书之趣矣。

”可见，⾏⽓贯通原则是章法布局所不可缺少的。

书法作品的章法布局要领一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

正文是要写的主要内容，是作品的主体。

文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。

在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。

题款是正文之外的说明性文字。

包括象征文题目，除外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。

这些内容并不是每幅作品都要全写上。

题款内容的多少要视作品的具体需要而定。

题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。

象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。

从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。

盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。

印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。

创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。

练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却可以现学现用，立杆见影。

创作中应注意以下几点:1、四周留空，行间透气书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。

同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。

书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。

首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。

作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

2、首位呼应，字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。

首字领篇，末字收势，极为重要。

硬笔书法作品章法格式布局教程要写好一幅作品，就必须讲求点画的组织，文字的安排，幅式的布局，这就叫章法。

硬笔书法的章法主要体现在作品的如下三方面：一、幅式硬笔书法作品的幅式跟传统的毛笔书法一样，有条幅、对联、中堂、斗方、横幅、扇面，匾额等。

1．条幅：条幅又称直幅，也就是直写的单条，书写格式为顶头起行，从上而下，由右向左，一般写两三行居多，最后落款钤印。

2．对联：对联又称楹联，两条字数相等，右边为上联，左边为下联，视其情况落上单款、双款或穷款。

如是长联，应排成龙门式，上联从右向左竖排，下联从左向右竖排。

最后落双款。

3．中堂：中堂原本是挂在厅堂正面墙上的字画，它通常是整纸使用，大则六尺整纸，小则三尺整纸，为竖式长方形，硬笔书法的中堂书写格式有两种。

一是从右至左竖行书写，格式跟条幅样；二是从左至右横行书写。

如正文有标点，首行应空两字，如没有标点，首行应顶格写，最后落款钤印。

4．斗方：斗方为某一尺寸见方或上下左右稍有长短的幅式，它跟中堂一样有横竖两种写法，其行款也跟中堂一样。

5．横幅：横幅如同条幅，也通常采用竖行由右向左书写，最后落款钤印。

如正文只有2－4字，采取横向单行书写。

特长的横幅称长卷或手卷。

最长的硬笔书法长卷可达数千米。

如江苏武微波88－91年创作的《红楼梦》长卷全长为四千五百米。

6．扇面：扇面主要分为折扇和团扇。

硬笔书法多采用折扇幅式。

折扇是由许多上宽下窄的条状面组合而成，自然分行，上下边缘线均呈圆弧线。

在书写折扇时，扇面上的字必须随扇形排成圆弧状，决不可象其它幅式那样字与字、行与行保持平行。

正文字少，可以一字一行或两字一行排于扇面的外上缘，内下缘留出大片空白。

如果字数较多，可采取上齐下不齐形式以单行字多，双行字少间隔排列，每逢单行通行写，每逢双行则可视其情况灵活安排成一、二、三、四字等，一般应单行与单行的字数保持一致，双行与双行的字数保持一致。

如扇面的正文为行草书，单行与单行、双行与双行的字数可以不一致，但它们所占空间必须保持一致。

书法中的章法布局技巧什么叫章法，章法就是布局和谋篇。

给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。

有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。

如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。

我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。

如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。

事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。

不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。

我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。

下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。

一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。

在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。

然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。

对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。

对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。

对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。

在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。

在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。

现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。

对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。

但是，本幅作品的上款并没有找到位置。

因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。

于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。

〖書法课堂〗书法章法布局要想写出精美的书法作品，除了掌握书写的笔墨技巧外，还应掌握书法作品的章法布局。

章法布局包括章法、落款及用印等方面的内容。

（一）章法一个字的点画与点画之间，偏旁部首之间的安排叫做字的结构，一幅书法作品的字与字之间、行与行之间的安排叫做章法。

它涉及的内容包括：整幅作品的布置安排和错落变化；字距行间的宽窄、疏密和迁就避让；款式位置，用印法则，字体大小，书体变化，字数计算等等。

虽然因书体、流派风格不同，在章法上略有变化，但中国书法是一种传统性很能强、规范性极严格的民族艺术，因此不会有太大的差别。

章法布局的形式主要有三种情况。

第一、纵有行，横有别，纵横成行。

整幅书法作品，行款要写整齐，字与字之间，行与行之间，距离要相等。

这种形式通常是字距小，行距大。

写篆、隶、楷书的作品，最适宜采用这种布局，字的大小要匀称。

气势要连贯。

在落笔之前，应对整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在笔先，经过一番构思，大胆落笔，才能写出如意的作品来。

一幅好的书法作品，不仅要每一笔好，每一个字好，还要通篇的章法布局好，让人看起来有行气相贯，一气呵成之感。

楷书的章法一般是行距字距相等，古代的碑帖一般是这类形式。

（图版）隶书：字距稍大，行距略小为宜。

篆书：章法同隶书（图版）第二、纵有行，横无列传统的写法多用竖行，从上到下，从右到左，起首不空格，不用标点。

这种章法是从一行到多行，行式有定，而字式无定。

行草书章法讲究大小、笔画粗细的变化，以及字与字之间、行与行之间，承上启下，左右联属，相互照应，气脉贯通。

如（兰亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密错落不等，布局神韵天成，美妙之极。

第三、纵式皆不分行列这种章法的特点是取自然之势，具有一种“芙蓉出水”的自然美。

全局分不出纵横、左右的行列。

殷商时代的甲骨文和器具铭文，字的大小参差不一，其中常常间夹有象形的图形，字与字之间，互为呼应、相连，整篇为一整体，不可分离。

这种章法，原出于自然，未必是书写者着意的安排。

收藏！大幅式中堂书法作品如何布局？这12种章法总有一款适合你！【书法章法学习】一、行书动而康这幅竖式大中堂，属少字书法。

书写前须先留出四面纸边，其宽度不少于四公分为宜，这是让画心透气以及日后装裱时的需要，书写每幅作品前都少不了这一步骤。

根据正文字数安排一行，居中大写。

三字大小不能均匀，可将中间一字处理小一点，使正文的书写富有节奏感。

上款题右侧，取位偏高，但须注意勿高出正文上线( 即天头)，与其平行也不宜，以稍低一点为好。

下款题左侧，取位稍低于上款。

可钤名章一枚，于名章之下另可增钤闲章一枚，视情况而定。

二、行书松风正文两字，用行书书竖式大中堂，安排一行。

上字处理稍小，下字处理稍大，下字要能承托得住上字。

题款安排下位，顺正文未笔走势而题，别有韵致。

这样安排时，须注意题款字不宜多，不能超出末笔长度许多，不宜大，也不宜题成双行款。

具体作品还须具体对待，这里只是提供一个参照系。

就这幅作品而言，右上角空虚，引首章必不可少，而下面名章却不宜过大，这就让引首章的大小接近于名章，这算是较特殊的篇法，特殊处理。

一般情况下，引首章须明显小于名章。

三、行书杂诗这是书家自己所作的格律诗，所以在款识标明“自书”二字。

全诗五十六字写竖式大中堂，安排四行，正文没写完，将末尾二字移人款识去写，字体大小跟款识的一致，也不必与款识拉开距离，保持款识的完整性，这是书法家们在书写时经常采用的补救办法之一。

四、行草海啸这幅书法作品的正文字数，与第二幅书法作品的正文字数相同，都是两字。

区别在于，一是采用的书体不同，一是篇法也发生变化，主要体现在题款位置的安排上，这儿题款安排在左上位，并于名章下增钤了一枚闲章。

五、行草黄河之水天上来此乃李白名篇《将进酒》中诗句，常与下句“奔流到海不复回”连用，由于其气势不凡而为大家喜爱。

这句诗共七字，用行书书写竖式大中堂，安排二行，行距宽于字距。

第一行四字，中间的字处理小一点，以免整个幅面迫塞。

第二行三字的大小也要有变化，体现行草的灵动性，韵律感。

楷书章法布局秘诀，值得学习！一幅具有欣赏价值的书法作品，不仅要求笔画精到，结体优美，单个字写得漂亮，而且要求布局合理，通篇和谐。

要想学会全篇的布局，首先要从单个字的布局入手。

1.首笔领字何谓“首笔领字”?即字的第笔是整个字的统领，关乎全局，与主笔同样重要。

一则，首笔的长短、斜正可掌控整个字的大小、斜正。

如首笔或长或短，或斜或正，则其后所有笔画皆以首笔为准，依次写来，使整个字或大或小，或斜或正，写完后才知是美是丑。

因此，在写第一笔时，要心有全局，要为以后笔画的安排做铺垫，而不能盲目落笔，心中没数，写出的字或大或小，都会影响视觉效果。

过大则显憋闷;过小则显拘谨。

在方格中写字，首笔的落笔位置非常重要。

若落笔失误，偏左或偏右，偏上或偏下，皆如束缚手足，拘谨而不得施展。

所以，落笔的位置也决定了字形的美丑。

要把字安排在可以向四面八方伸展的位置，就要找准落笔点。

字写得大小适当，整个字的四周都有伸展的空间，都有空气的流动，从而才能带来视觉的和谐。

2.首字领篇书写一篇字，除了要把握好每个字的第一笔，还要写好一篇字的第一个字。

我们在日常书写时，通常有一个感受，那就是第一个字写得大了，后面的字也跟着大;第一个字写得小了，后面的字也跟着小；所以要把握好第一个字的大小。

除了大小之外，书写第一个字的方、圆、藏、露等笔法会影响到全篇字的用笔特点，书写第一个字的轻重、迟涩、劲速的节奏也给后面的字的书写打下伏笔。

如果第个字写得很重，由于书写运动的惯性，后面的字也会写得重，全篇字的风格容易表现厚重一路，驾驭不好易流于板滞。

第一个字如同全篇字的地基，书写的斜正应以视觉和谐为宜，不宜过于平板或过于倾侧。

无论是平板还是倾侧，都会使全篇字或呆板无生气，或歪歪斜斜如醉酒。

3.字的肥瘦在进行全篇字的书写时，要学会将各种不同结构的字巧妙、合理地安排在格中。

因笔画多少的差异，字形大小不可能样。

字与字之间的大小差异要合理、适度，不能出现西瓜与香瓜一样的视觉差异。

书法布局章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。

经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。

点画、结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可从以下九个方面认识。

一、定主宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。

但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。

内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。

传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。

这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。

从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。

若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。

总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

二、掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。

如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。

然寻常之平易得，艺术之衡难求。

譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。

杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。

可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。

草书章法布局技巧
一、字不能都是正的
草书讲究“势”，这个“势”，是动态的，“草如奔”嘛！张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，其实是悟到了草书的动势。

动势体现在字的结构上，就是“不正”。

许多人习惯了楷书的端正，觉得草书也应该是端正的，这是最大误区。

如果将单个草书字画中心线，则不一定垂直，而且，还要东倒西歪，不能总是一个姿势。

这叫斜势求正态。

二、字的大小不能都是一样的
楷书大小差别不大，字与字如兄弟；草书大小差别很大，字与字如父子。

草书大字甚至是小字的两三倍，有的字，其中的一笔就是其它字的好几倍。

这叫错落成自然。

三、字距不能都是相等的
写楷书时，字与字距离大体相等；行书有所变化，但变化不大；而草书字距差别往往比较明显。

有的两字或三字挤在一起，形成一个小集体，这叫字组；有的两字相隔很远，而又遥相呼应。

三三两两，错错落落，扶老携幼，形成无规律的节律。

这叫韵律起波澜。

四、字的重心不一定都在一行的中轴线上
草书不仅单字结构不正，从整行来说，也并非以中轴线为基准，把每个字摆齐。

“字如算子，非书法也”，而是要随着字势，沿中轴线无规律地左右摇摆，甚至有的字整体已经偏离中轴线，只要全行视觉上感觉还是一行就行，这样就形成一种自然的天趣。

这叫字散神不散。

五、行与行之间，横向的字缝隙不能对齐
除首尾两字外，其它的字最好别齐平了，当然也不能如砌砖，把缝隙死板地对应错开，规律性不能太强了。

这叫错缝呈天趣。

有了这五句话，再注意到笔画轻重的变化、用墨枯润的结合，草书想不长进都难。