浅谈日本战后中小学音乐教育措施对其音乐生活的影响
- 格式:doc
- 大小:17.50 KB
- 文档页数:4
试论音乐教育在中小学素质教育中的作用及其影响1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在中小学素质教育中扮演着重要的角色。
音乐不仅是一门艺术,更是一种表达情感、传递信息的方式。
通过音乐教育,学生可以培养自己的审美情趣,提高自身的综合素质。
音乐教育可以激发学生的创造力和想象力,让他们在音乐的世界中感受到无限的可能性。
学习音乐可以促进学生的感知能力和协调能力的发展,培养他们的审美情趣和艺术修养。
音乐教育也可以让学生学会团队合作和沟通交流,培养他们的合作精神和团队意识。
通过合奏、合唱等形式,学生可以感受到团队协作的重要性,学会尊重他人、倾听他人,并且在共同的目标下努力奋斗。
音乐教育在中小学素质教育中的重要性不可忽视。
通过音乐的学习,学生可以得到全面的发展,培养丰富的情感和智力,为将来的成长奠定坚实的基础。
1.2 中小学素质教育的意义中小学素质教育作为学校教育的重要组成部分,旨在培养学生的全面素质和综合能力,包括德、智、体、美等方面的发展。
中小学素质教育的本质在于培养学生的综合素质,使其具备扎实的文化知识、良好的道德品质、健康的身心素质和积极的审美情趣,从而培养学生成为德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
素质教育的意义在于帮助学生在不断变化的社会环境中适应和应对挑战,使其具备自主学习、积极探究、合作交流、创新实践的能力,成为具有创造力和竞争力的新时代人才。
与传统教育相比,素质教育更注重学生个体差异的尊重和发展,注重学生全面发展的培养,培养学生的终身学习能力和终身发展的自信心,使其在面对未来的挑战时能够胸怀梦想、勇往直前。
中小学素质教育的意义不仅在于帮助学生取得更好的学习成绩,更在于促进学生全面发展,培养学生积极向上的人生追求和终身学习的态度,从而为社会发展提供人才支持和智力支撑。
2. 正文2.1 音乐教育在中小学中的地位音乐教育在中小学中的地位非常重要。
首先,音乐教育是中小学素质教育中的重要组成部分,不仅可以培养学生的音乐天赋,还可以促进学生的全面发展。
从中日近现代音乐教育之变革论我国当代音乐教育的改革与发展纵观中日两国对于各自传统文化的继承和发展,以及音乐教育领域改革和现代化过程中的得与失,笔者认为应从以下几个方面选择我国音乐教育改革和发展的战略。
一、解放思想,寻求音乐教育的可持续发展之路无论是吸取中外传统文化中富有创新和再生意义的积极因素,还是进行我国音乐教育的现代化建设,思想观念的更新与解放都是首要条件和基本的保障。
仅仅靠少数行政官员或音乐教育家的呼吁是不够的,它需要社会的全面改革开放和大众普遍的思想解放。
纵观中日两国历史上的历次思想解放运动,诸如中国的五四运动、日本的明治维新运动等等,之所以比较成功,大众思想解放先行一步是其关键因素。
就我国而言,无论在近现代的整个学术界,还是在当代音乐教育界,思想领域的中西之争、继承传统与现代化之争等,近一个世纪以来从未间断过。
从上个世纪二三十年代,以新儒家先驱、倡导儒学复兴的梁漱溟和“全盘西化”、“充分世界化”论提倡者胡适为代表的中西之争,到近年来音乐学术领域的中国传统音乐文化与西方音乐艺术的争论,思想的交锋、观点的碰撞是我们这个改革时代的必然现象,这是思想解放过程中的阵痛,说明我们需要更进一步地解放大众的思想观念,走可持续发展的道路是我们理性而明智的选择。
可持续发展强调以全球人类为中心的自然、经济、社会的协调发展,在不危及人类未来子孙后代的生存与发展的前提下,谋求当代的发展,以自然生态持续为基础、以经济发展持续为条件、以社会进步持续为目的。
这是一种多维立体的发展观念。
在时间维度,强调了现在与未来的统一;在空间维度,强调了整体与局部的统一;在文化维度,强调了理性与价值的统一。
人类即将告别工业文明,进人生态文明时代,生态文明的标志之一就是自然生物的多样共生和不同文化的多元并存,我国传统文化中的“天人合一”思想与其不谋而合。
人类文明的繁荣昌盛与可持续发展,自然、经济、社会的协调发展,教育担负着十分重要的任务。
浅谈国外音乐教法对我国小学音乐课堂教学的启迪-教育文档浅谈国外音乐教法对我国小学音乐课堂教学的启迪针对一些优秀的音乐教学法,并结合我国中小学音乐课堂的实际需要,可以加以吸收与改造。
以下三种优秀的音乐教学法在世界各国的小学音乐教学中取得过好的教学效果:一、奥尔夫的教学法奥尔夫认为想要学生学好音乐,必须要培养他们对音乐的喜欢,这就首先要使他们能够将自己的想法融合到音乐中。
音乐并不是单纯地模仿练习,而是变幻无穷的创造性活动。
奥尔夫的这些观点,是以最大限度的去开发人的能量,充分创造机会让音乐去发挥人性的作用,鲜明地突出了具有创造性的思维。
这种以人为本的思想在他的音乐教育体系中得以生动地体现,并且他极力反对“音乐教育系统的理性主义化”,强调教学活动的创造性、灵活性、有效性,以求培养出具有个性和创新能力的学生。
这从下面两个角度给人以启发:首先,可以通过形式多变、简单易学的教具来吸引学生(尤其是低年级学生)的注意力。
不拘泥于课本的节奏练习,可以让学生们自由即兴地进行创造,将自己的想法融合到音乐中去。
这样可以让学生有一种“无拘无束”的课堂体验,打破以前“照本宣科、你弹我唱”的僵硬教学模式,从而使学生们从心理上接受并喜欢音乐课。
其次,奥尔夫强调,他的音乐教学所呈现的是经由创作性游戏来学习音乐的一种实验形态,所以能充分调动学生的学习热情。
我们不妨将目前完全在教室内进行的音乐教学一定程度上“搬”到室外操场上,教室狭小的空间无法满足学生们游戏的需要,这样“创作性的游戏学习”就可以更加高效地激发学生们的学习兴趣和热情。
二、柯达伊的教学法柯达伊认为,每个民族都有大量的、特别适合用于教学的民间歌曲,如果选择的好,并且通过这些歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习,民间歌曲将会成为最合适的教材。
因为它们具有短小的形式,是历史文化中久经锤炼的优秀典范。
通过学习民间音乐是达到对一个民族了解的最好的办法。
学习民间音乐的最终目标是引导、促进学生们懂得热爱这些优秀作品的过去、现在和将来。
从中日义务教育阶段音乐教育的对比看作者:李宇涵来源:《北方音乐》2016年第07期【摘要】教育要面向现代化,面向世界,面向未来,就应该借鉴外国教育的成功经验,推动我国音乐教育的改革,促进我国音乐教育事业发展。
中日两国一衣带水,历史文化交流源远流长。
通过对中日两国义务教育阶段音乐教育的教学目标、课程设置、教学方法等方面进行比较,借鉴日本的先进教育经验,从而促进我国音乐教育的改革和发展。
【关键词】音乐教育;中小学;改革;中日义务教育阶段我国音乐教育的发展,应从我国国情出发,立足中华文化和当前音乐教育的现状,遵循音乐教育的基本规律,加强国际交流,把我国音乐教育摆在世界音乐教育的大背景中加以研究,总结我国音乐教育的经验和不足,借鉴和吸取外国音乐教育的先进理念和成功经验,推进我国音乐教育改革,形成具有中国特色的音乐教育体系,推动我国音乐教育事业不断向前发展。
中日两国两千多年的音乐文化交流的历史过程中形成了相似的音乐思想、音乐教育思想、民族音乐文化底蕴和音乐审美的心理;我国早期的教育制度以及学校音乐教育可以说是沿袭了日本明治维新后的学校教育制度和音乐教育模式,日本是亚洲最早向西方敞开大门的国家,他通过学习西方科学文化、导入新的教育制度,引进新的教学方法,以及长达一百多年的探索和实践,大大促进了日本音乐教育特别是中小学音乐教育的发展。
因此,珍视中日音乐文化交流,研究两国中小学校音乐教育的对比,学习、研究先进的教育理念和教学方法,对繁荣中日两国的音乐文化,促进我国中小学音乐教育教学的改革具有深远的意义。
中日两国都是实行的九年制义务教育制度,即小学六年,初中三年。
两国的中小学的音乐教育对比可以从以下几个方面来看:一、音乐教学目标的比较日本现行中小学音乐教学的目标是:通过广泛的表现音乐和鉴赏音乐活动,养成学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力,陶冶丰富的情操以及对音乐的感受、理解,具备发展参与音乐活动的基础能力。
日本学校音乐教育的理念与目标[摘要]本文分析了日本学校音乐教育的理念与教学特点,通过对日本学校音乐教育的认识,从中汲取借鉴一些对我国学校音乐教育改革发展有益的经验。
[关键词]日本,学校,音乐教育一、日本学校音乐教育的理念音乐教育的目的是培养丰富美好的心灵和积极向上的,健全的人生观,这一目的始终贯穿学生的中小学教育的全过程,其理念有以下三点。
1、音乐教育与公民素质日本学校教育已在世界上树立了自己的地位,为了面向国际化和信息化时代,日本中小学音乐教学反映了这种世界形势的要求,非常重视学生的个性发展,培养自由、自律的精神。
①不以学生智慧的高低来判断学生的能力和价值,注重学生智力的同时培养其他能力和素质的提高。
尊重音乐,美术,文学等特长生,给他们充分展示才能的平台,从而树立自信自强的信心。
②重视团体主义意识的集体性音乐活动,各校都组织有合唱团、吹奏乐团,不仅活跃了校园音乐文化,同时培养了学生团体协作精神和集体主义思想。
通过合唱合奏课让学生认识到只有成员的团结协作,才能诞生好的演奏作品,只有全身心的融入才能提高演奏作品的水平,树立团体合作高于个人主义及排他主义的集体主义精神。
如果拥有了对音乐的热爱,丰富的音乐知识,演奏经验,在举办各种课外活动时会有效的融入其中丰富活动内容。
③音乐能准确地反映时代精神,民间风俗习惯,能直接跨越语言障碍引起人与人之间的交流,同时了解不同地区间的相互关系,风格、色彩。
增进人与人的理解,培养在人生全过程中对艺术的爱好及情趣,形成丰富而美好的情操。
2、音乐教育与职业能力在日本学校的职业课中一般包括农业,工业,商业,水产及家庭课程。
将来把音乐作为职业的学生也会增加,对于这类学生来说音乐课教育就显得非常重要。
在中学阶段对于有音乐天分的学生进行因材施教。
从事音乐以外的职业,学校音乐课教育作为提高素质教养也显得十分必要。
在日本走入工作岗位,社会对每个人的要求首先是教养和素质而并不是掌握了多少专业知识和技能。
174教育学苑浅谈外国音乐教育对我国中小学音乐教育的启示摘要】【本文分别从我国中小学音乐教育目的、音乐课堂教学以及民族性音乐教育特色三个方面,对外国音乐教育于我国中小学音乐教育的启示进行简要的阐述。
关键词】【中小学 音乐教育 外国 启示一、确立正确的中小学音乐教育目的美国学校音乐教育始于1838年,经过几十年的发展,到1915年,形成了完整的学校音乐教育目标体系。
有必要提到的是美国学校音乐教育的两个基本信条,其一为:“每个儿童均因据其自然潜能受到公费音乐教育,并使他的学习成果作用于社区的音乐生活。
”另一条的表述为:“音乐为每个孩子,每个孩子为音乐。
”可以看出,这二者都强调了美国学校音乐教育要面向每一个学生,使每个学生都能受到音乐教育的熏陶;且每个孩子最终从音乐教育中获得的音乐果实是要见诸于促进整个社会音乐生活的发展。
美国学校音乐教育整体目标所渗透着的精神与其基本信条是一致的,它们都是站在“社会”的宏观角度,通过音乐教育促进每一个学生的发展。
确立正确的音乐教育目的,务必要对中小学音乐教育的根本作用有着端正且深刻的认知。
美国教育评估活动中的“艺术学习与学生学业和发展的关系”评估结论表明:受到良好音乐教育、具备一定音乐能力的孩子,在其他学科学习及诸多能力方面呈现出一定的优势。
又正如16世纪德国宗教改革家马丁·路德的那句“音乐一半是纪律,一半是大师”的名言,我们可以从中充分领略到德国学校教育对音乐功能的高度肯定。
的确如此,这句至理名言不仅影响着德国世代的音乐教育,同样对我国音乐教育及整体素质教育的不断成熟与完善起着重要的警醒与指导作用。
因此,从根本上认识音乐教育的必要性,确立端正的音乐教育目的,不仅有助于中小学音乐教育质量的提升,也将促进我国全面发展的素质教育目标的实现。
二、根本上落实中小学音乐课堂教学中小学音乐教育的主要形式为音乐课堂教学,因此,中小学音乐教师在音乐课上持有的教学理念、使用的教学方法至关重要。
二十世纪日本学校音乐教育发展研究一、概述二十世纪是日本学校音乐教育发展历史上充满变革与创新的时期。
在这一百年间,日本的音乐教育经历了从传统到现代、从封闭到开放、从单一到多元的转变过程,成为其教育体系中的重要组成部分。
随着社会的快速发展和文化的多元化,日本学校音乐教育在教学内容、方法、评价等方面进行了大量改革和探索,旨在为培养具有全面素养和创造力的新一代做出贡献。
回顾二十世纪日本学校音乐教育的发展历程,可以看到其受到国内外多种因素的影响。
一方面,日本在二战后积极引进西方先进的教育理念和教学方法,推动了学校音乐教育的现代化进程。
另一方面,随着日本经济的迅速崛起和文化自信心的增强,其音乐教育也开始注重本土文化的传承和创新,形成了独具特色的教育风格。
同时,二十世纪也是科技飞速发展的时代,多媒体、互联网等新兴技术为学校音乐教育提供了更多可能性和手段。
音乐教育不再局限于传统的课堂教学,而是拓展到线上教学、远程教学等多种形式,使得更多学生能够享受到优质的音乐教育资源。
二十世纪日本学校音乐教育的发展是一个不断变革、创新、发展的过程。
在这一过程中,日本不仅吸收了国际先进的教育理念和方法,也保留了本民族的传统文化特色,形成了具有独特魅力的音乐教育体系。
本文将对这一时期日本学校音乐教育的发展历程进行深入探讨和研究,以期为我国音乐教育的发展提供有益的借鉴和启示。
1. 二十世纪日本社会文化背景概述二十世纪对于日本而言,是一个充满变革、挑战与机遇的时代。
这个时期的日本社会,经历了从明治维新到现代化国家的转型,再到二战后的重建与腾飞,直至九十年代的经济泡沫破裂和之后的调整与改革,可谓波澜壮阔,丰富多彩。
明治维新后的日本,从封闭的农业国迅速迈向现代化。
明治政府采纳了大量西方国家的政治、经济和文化体系,进行了包括农业土地制度、社会地位制度、户籍制度、学制改革等在内的全面改革。
这些变革不仅推动了日本经济的快速发展,也导致社会结构和价值观的转变。
战后初期,日本根据美国占领军对日方针的基本精神和广大国民关于实行教育民主化的要求,废除了战前以军国主义为中心的教育体制,进行了继明治维新以后两次大的教育改革,史称第二次、第三次教育改革。
在战后一系列的教育改革中,中小学德育课程的改革作为教育改革的一项重要内容经历了以下几个重要的历史时期。
一、1947年新设社会科,排除军国主义思想教育内容,是德育课程一次根本性的变革。
早在1871年,日本明治政府统一全国的学制,《学制》中规定的《修身科》是日本近代教育中首次出现的道德教育课程。
虽然修身科的内容随着历代朝野的更替和政治形势的变化而不断变化,但它作为一门德育课程一直沿袭下来。
1947年,日本先后颁布了《教育基本法》和《学校教育法》,推出了以教育民主化为目标的新的中小学教学计划和教学大纲,对中小学课程进行了一次全面的改革。
根据新的教学大纲的规定,小学设国语、社会、数学、理科、音乐、图画手工、家政、体育等八个学科和自由研究。
这个课程设置同战前相比,一个显著的变化就是取消修身、地理、历史三个学科,新设社会科。
社会科不是随意把战前的历史、地理、修身等科合并而成,而是以青少年的现实社会问题为中心,为求扩大并加深青少年的社会经验,涉及到学校、家庭及其以外的对青少年教育的一切活动。
社会科虽然不是专门进行道德教育的一门学科,但实际上它承担了战后初期日本有计划地系统地进行道德教育的任务。
1949年,由文部省编写的《民主主义》一书(初三和高一的教科书)中有这样的一段话:“过去日本的教育往往服从于中央政府的命令。
……尤其是,通过错误的历史教育,迫使学生相信日本是‘神国’,甚至迫使学校导入军事训练。
……通过由政府歪曲的历史的教育,日本逐渐形成了以太平洋战争为顶峰的一大悲剧”。
这清楚地表明了二战前日本教育的军国主义性质。
战后初期新设的社会科取消了战前充斥在有关学科课程中的军国主义、极端国家主义方面的思想和内容,注入了民主主义的教育因素。
比较分析近代中日音乐教育【摘要】:自从明治维新以后,日本摆脱了中国模式,从此跃居为世界强国。
对此,教育在其中有了不可估量的作用。
本文就此问题提出了几点中日两国近代音乐教育状况的比较,希望有利中国当代音乐教育的发展。
【关键词】:近代中国近代日本音乐教育比较【Abstract】:Japen,which cast off the pattern of China,became a superior country in the world since ‘ming zhi wei xin’,for the power of education .My thesis contrasts Modern China with Modern Japen in music education .According to this,I put forward some problems,hope that it is useful to develop music education in China【key words】:Modern China 、Modern Japen、Music education、Contrast引言在19世纪以前中日两国社会形态、教育方式都很相同,但是19世纪之后两国走了截然不同的道路。
1、日本近现代历史简述1.1日本明治维新的时代背景19世纪后半叶,日本发生了一次深刻的社会变革——明治维新。
通过明治维新,日本由封建社会进入了资本主义社会。
1868年1月,倒幕派发动宫廷政变,拥立年幼的明治天皇成立了新的中央政权。
1868年4月,倒幕派占领幕府统治的中心江户城,推翻了德川幕府260余年的封建统治,走上了发展资本主义的道路。
新兴的明治国家面临着解决民族危机和建设强大资本主义国家的两大课题。
为此,明治政府制定了“富国强兵”的总目标,力求恢复和迅速壮大国力,建立强大的军队。
为了实现这一总目标,在政治、经济、社会、文化教育等各个领域进行了一系列资产阶级性质的改革。
浅谈日本战后中小学音乐教育措施对其音乐生活的影响
作者:徐晴
来源:《现代交际》2010年第05期
[摘要]第二次世界大战,日本战败,但在上世纪80年代,日本已经成为世界上最具竞争实力的国家之一。
这要归功于日本政府和社会各界采取的有效政策措施,使其战后经济迅速得到复苏,有效地克服了战后初期的困难局面,走上了高速发展的道路。
而其教育也因采取的一系列措施
得以发展,这些也影响着音乐生活的变化。
[关键词]日本战后教育措施音乐生活
[中图分类号]G633.951[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)05-0084-02
看一个国家的发展必将从“政治、经济、文化、教育”这四个方面入手,它们之间是相互影响、相互制约的。
日本之所以能在战后短短时间内得以恢复和发展,从教育的角度考虑,改革措施必定会是一个重要因素。
而日本如何在1946年到1957年短短的11年里,社会发展迅速,教育得到复兴,这一切巨大的变化究竟是哪些措施的结果?同时日本音乐生活又受到了什么样的影响?
日本从昭和初期(1932年)到第二次世界大战结束这段期间是教育的专制统治时代。
这个时期,国家要求大力加强来自德国的“乡土教育”,这种教育思想在战争时期发展为忠于军国主义国
家和君主的精神,成为推行侵略战争的精神支柱。
这一时期的音乐教育目标也是倡导培养“国民的情操”,是引向为了“国家的”侵略战争目标服务的,它背离了音乐教育本来的“涵养的性”“高雅
的情趣”。
一、战后课程设置
随着1945年的日本战败投降这一历史的转折时期,教育同时也发生着巨大改变。
这一时期,因为美国占领的政策,日本教育受到美国影响。
相继制定了《教育基本法》《学校教育法》
《教育委员会法》,建立了新的教育体制,开始实施“六•三•三”学制。
这一时期音乐领域方面也发生了很多变化。
如,1947年的音乐学习领域分为:歌唱、器乐、鉴赏、创作四个方面①。
1951年时分为:歌唱、器乐、鉴赏、创造性的表现和节奏反应这五个方面。
再到1958年分成了鉴赏和表现两个大的方面,其中包括歌唱、器乐和创作三个内容。
之后1969年分为了基础、鉴赏、歌唱、器乐和创作五个方面,直到1977年又再次恢复到1958年那两个方面。
由此可以看出从战
后开始建立的音乐教育体制,大体上没有太大的改变,战后的十年时间也是日本音乐教育通过摸索总结找到最终教学目标和方法的实践阶段。
二、战后“学习指导要领”
日本文部省(教育部门)于1946年颁布了《新教育指针》,提出了教育的具体实施办法。
之后又颁布了《学习指导要领•一般编》和《学习指导要领•各科编》,建立了新的教育模式。
其中《学习指导要领•音乐篇》②对应从小学一年级到初中三年级的教学目标提出了相应的规定。
如:通过音乐美的感受和理解,培养美好的情操和丰富的人性。
这就与战前提出的“国民情操”有着根本的差别。
还有就是这个时期把学习音乐的知识与技术、培养音乐的创造力(旋律和乐曲的创作)和表现力(歌唱与演奏乐器)也列为了目标内容。
这些目标与要求都使得日本的音乐教育及国民音乐素质能在短时间内得以提高,起到了相当大的作用。
同时,在目标内容中还提到了乐谱的读与写能力和培养音乐的鉴赏能力。
这也表明他们在抓基础技能教育的同时倡导了素质教育的基本要求,虽然这些要求与目标在今天看来是太平常不过的,但在日本作为战败国的那段时期,提出这些巨大的变革要求,不失为一种大胆的尝试,而这种精神更是值得钦佩的。
“音乐指导要领”同时也显示了它在当时显示的独特特点。
如,把学习领域扩大化使得音乐教育开展具备多样性,那时采取了自由选择多种教材的制度,并恢复了教材的审定制度。
像1947年根据新的制度,音乐教材统一由文部省编辑发行。
这些教材在内容上采用“文部省歌曲”③、日本作曲家新作、外国民歌或外国旋律填上日本的歌词等形式。
但这套统编的教材在使用两年后就停止了,其中多半是因为内容上的限制及教学条件的限制。
从1949年至今,日本的音乐教材采用民间出版发行,经文部省审定的办法实行。
随着这一切的发展,也加速了教育用乐器制造和欣赏素材及视听教学设备的迅速发展,也为之后日本在工业制造方面的发展起到了一定的推动作用。
像当今享誉全球的日本雅马哈公司,最初是以生产风琴起家,到了1953年,总裁川上源一(Genichi Kawakami)开始他的第一次国外考察。
1954年,建立了音乐教育系统;生产出第一台Hi-Fi播放机。
1959年,成立了技术研究所;开发了第一台电子管风琴,即电子琴。
1960年,雅马哈国际公司在美国建立,也正因为这一系列变革的发展需要使得日本在战后短短的时间内就把雅马哈这一品牌推入了世界的舞台。
这种相互发展的变化也推动了日本音乐生活的发展,使得日本的音乐生活能够与世界接轨,不再是单一满足战前闭锁的发展需要。
三、战后教学目标
日本从1947年第一次颁布实施《小学学习指导要领》就规定了音乐教育的目标,以理解音乐的美,得到感受,以此养成高尚美好的情操与丰富的个性为前提。
同时要求习得音乐的知识和技术、培养音乐的创造力、表现力和对乐谱的阅读能力,书写能力以及鉴赏力。
到了1951年《小学学习指导要领》第一次修订时,教育目标规定为:积累各种音乐经验,进一步培养对音乐的爱好;鉴赏优秀的音乐,提高音乐鉴赏力;发展音乐的表现技术,鼓励通过运用音乐经验,创造性地、自主地进行表现;习得为丰富学习经验所必要的有关音乐的知识;为理解、感受音乐,提高个人的能力;为积累、丰富音乐经验,开阔家庭及社会的音乐生活;以音乐作为世界的共同语言,加深对其他各国的了解。
这次的修订明显可以看出,战后音乐教育目标具有连续性,基本精神是一致的。
在音乐的知识和技能方面的目标,虽存在一些具体的变化,但一些基本的目标是一致的,日本教育所想要达到的最终目的是培养出与世界接轨的高素质人才。
也正是因为这一长远的目标,使得日本的音乐生活得到了更广阔的发展。
四、战后文部省举办的教育活动和研讨活动
在战后的一系列改革措施中也包括了文部省举办的一些音乐教育讲座和研讨活动。
如1957年举行的第一次“初等教育指导者讲座”在日本全国分三个地区进行,主题是“合唱、合奏的有效指导”,以文部省编辑发行的《小学指导书•音乐科——轮唱•合唱编》和文部省编辑发行的合奏教材《小学合奏》为中心学习材料。
主讲人有大学教授、作曲家、演奏家和文部省教科调查官等人。
这次讲座主要探讨了合唱、合奏在音乐表现活动中的重要地位;在合唱、合奏教学中如何发展学生的能力;如何进行有效的教学和指导等。
而全国性质的研讨大会更是几乎年年举办,1953年第一次研讨会就在高崎举行。
会议中专家及校长针对“音乐教育的本质是什么,如何解释和展开”进行发言,相互间交流了工作和教学的经验,并提出关于“怎样和全体教职工一起,快乐地进行音乐教学,振兴本校的音乐生活”的探讨。
第二次会议1955年在大阪举行,会议探讨“当前音乐教育存在的问题和对策”,到了1956年第三次在旭川举行会议时,期间发言论文达到12篇,作者有43人。
这次会议的主题是“音乐教育在人性格的形成中所起的作用——边远地区音乐课的组织工作”。
到1957年在高知举行的第四次会议提出了“有利于人格形成的音乐教育应如何有效地进行”。
光从这些列举的会议和活动中我们就可以明显地发现,日本在音乐教育的措施上和引导思想上一直在进行一种超前的构想和努力,可能也就是因为这些构想出的问题和解决这些问题时所采取的办法才使得日本音乐教育和日本音乐生活得到了真正意义上的发展。
五、结束语
从中我们可以看出,日本战后音乐教育的改革在教育的意义上和对音乐生活的影响上确实起到了决定性的作用,我们也应该在这些举措中受到些许启发。
同样曾经受到战争影响的中国教育或是同样想在短时间内取得收效的人们是否可以做出一些大胆的尝试呢?
注释:
①高萩保治(著).缪力(译).中国音乐教育,1994年.
②《学习指导要领•音乐篇》:是根据文部省规定的规则,由文部大臣以“文部省令”的形式颁布的类似于音乐教学大纲的文件.
③缪裴言,缪力,林能杰.日本音乐教育概况.文部省歌曲.
【参考文献】
[1]缪裴言,缪力,林能杰.日本音乐教育概况.上海教育出版社出版.
[2]高萩保治(著).缪力(译).中国音乐教育,1994年.。