关于透纳绘画特点的研究

2018·10透纳是一位极有天赋的画家，他对光线、空气、色彩，以及风景画的运动形式进行的探索和研究比法国印象主义画家们还要早。

透纳感觉非常敏锐，同时充满幻想，极具浪漫主义的气质。

他非常热爱大自然，作品中大自然风景朦胧，光感强烈，画面具有强烈的动感。

一、透纳及作品《雨，蒸汽和速度》的概述《雨，蒸汽和速度》是透纳在创作成熟时期重要的作品之一。

这幅创作具有非常强大的表现力和感染力，让人感到敬畏和震撼，给人一种神秘感、浪漫感以及空灵感。

画面具有的强大感染力和生命的激情。

当你站在作品的面前，能感到画面的动感，并被画面深深吸引。

在《雨，蒸汽和速度》中，一列火车正风驰电掣般迎着风雨飞驶而来，世界雨雾朦胧，但能依稀看到城市、道路及桥梁等。

画家在画中着力表现雨中气势磅礴飞驰的火车，自然力与蒸汽机车那种巨大的威力。

画中很难看到明确的轮廓及线条，有的是豪放的、写意的用笔和迷蒙的色彩。

这大概是第一幅表现现代文明的作品。

二、在《雨，蒸汽和速度》中抽象表现方式的运用《雨，蒸汽和速度》抽象表现方式让画面具有强烈的爆发力，透纳在这幅作品中采用了抽象的表现手法来描绘高架桥、铁路，画面视觉效果显得震撼人心。

(一)表现方法上用抽象构成的形式《雨，蒸汽和速度》画面中采用几何形的抽象构成方式，抽象了事物的具体形态特征，画面采用了点线面来表达。

虽然没有画出具体的形，但还是能感觉到一列火车正迎着风雨飞驶而来，活灵活现地出现在我们面前。

这种抽象造型手法更容易表现运动的感受，而透纳所描绘画面的就是这种形象的现实，用点线面的形式来替换那些具体的形状，这样的抽象表现方式使画面更加朦胧，飘逸和虚幻。

(二)运用抽象元素的构图在《雨，蒸汽和速度》中构图运用了抽象元素的构图，构图是由画面的视觉中心向四周延伸，同时《雨水，蒸汽和速度》是透过充满激情时代的水彩和油画，观者看到透纳的作品中山光水色的雾气缭绕、巨大“虚空”的天空、雨和田野等。

同时也描绘了工业时代的速度，那些幽远神秘的远空区域以及现代感的直直的线条，表现出强烈的时代气息。

解读透纳水彩风景画的色彩作者：蒋本桂来源：《艺海》2009年第01期自古以来，美丽的自然风景就经常在英国文学里被赞颂。

从18世纪中叶开始，风景画开始在艺术领域里扮演着重要的角色。

英国画家通过表现祖国优美的自然美景，来创立具有自己民族特色的风景画，并通过对各种绘画方法的探索和尝试，发现水彩画最适宜于英国这种温润多雨的气候，并适合表现这种色调丰富多变的自然景物。

因此，水彩画便成了英国画家喜爱的画种，并在风景画中取得一定的成就，其中表现最为突出的要算在18世纪末驰骋英国享誉欧洲画坛的约瑟·马洛德·威廉·透纳（1775—1851）。

在他六十多年的人生旅途中，他饱览了英国的自然山川，经历过拿破仑战争的烽火，熟悉英吉利海峡的海潮涛声，也曾多次游历欧洲大陆，其田园风光，修道院、城馆、威尼斯广场以及阿尔卑斯山等。

这些美丽的景色总是令他陶醉、令他神往，因此，他将绚丽缤纷的色彩、饱含浪漫的激情，表现在他的画面上。

如果说在印象派之前的西方传统绘画走到了终点，那么就可以说透纳是在这个点上又出发的人。

如果说印象派是西方现代绘画的起点，那么就可以说透纳是将这个点连接上的人。

从终点连接到起点的线的轨迹，就是透纳在传统与现代绘画中寻找到的坐标。

这个坐标的涵义很深很广，在此，本文仅就他的水彩风景画中的色彩语言进行解读。

一透纳对色彩的感受是神奇而独特的，在他的水彩风景画中表现的色彩既明亮又精神，充满着“运动感”。

如果说人的生命本质在于运动，那么具有“运动感”的色彩就是艺术的生命本质。

绘画艺术虽然在表现运动时只能反映稍纵即逝的瞬间变化，但透纳的水彩风景画却能唤起观众对色彩不同程度的“运动感”，从而引起观众的联想与想象。

对此，透纳时代的理论家早已认为，他是竭尽全力在表现自然景物色彩的“运动感”的人。

罗斯金在讲述透纳的发光学说时也指出，透纳的色视觉恰好是伦勃朗的对立面。

伦勃朗倾向于“递降的”着色法，光是间接使用的，以便加以舍弃和化入阴影之中。

【西方美术研究】流光是梦的布景，色彩则是一卷圣经，初读英国风景画家透纳的作品《奴隶船》，被震撼得情难自抑。

海与天，流光和水雾，热气蒸腾，芬芳氤氲，简直美如虚幻。

画家将天的云雾和海的波涛、光的奇瑰与雾的迷狂，用疾驰如剑的画笔肆意挥之，把无穷无尽的大自然的丰茂，诠释得又妖娆又魅惑，犹如写在洒金古笺上的一首风情旖旎的情诗。

放逐胸中一腔狂热的，还有透纳的另一幅油画———《月光下的煤港》。

这幅画要阴柔得多，然而，倘若畅想通往天堂的大门应该会是哪般模样，此画或许足以提供线索。

海与天连成一片，海天交接处，有一个巨大的光洞，一抹清辉的白月光，一泽温柔的绿海水，船舶、灯火、天穹，都在月光笼罩下表现出俏丽的样子。

绿茫茫的海上，映着月光，是那么远。

若按风格属性划分，《奴隶船》奔腾，张扬，外放，《月光下的煤港》则内敛，含蓄，静穆。

但无论是何种情绪，作品都含有让人如痴如醉的浪漫。

此类作品，画家还创作了很多，如《雾中的伦敦》《暴风雨》《古堡》《港湾》《战舰“特米雷勒号”最后一次归航》《雨水·蒸汽和速度》等。

透纳笔下的风景都有别于以往的其他创作者，作品明显融入个人主观感受，风景影影绰绰，水汽弥漫，色彩缤纷绚丽，饱含款款深情。

值得一提的是，印象派大师莫奈的成名作《日出·印象》，就是从透纳创作的《月光下的煤港》收获的灵感。

莫奈见贤思齐，施以巧思，将《月光下的煤港》月色下海天一线之静美，变幻成了海上日出之凄绝。

但二者在美学气质上，都将海天宛转、澄澈的意象和波光流动、诗意的万种风情，含蓄温婉又流畅地表达了出来。

透纳也因擅长将半冷半暖海天如此这般熨帖和抒情地描绘，被誉为英国最著名、技艺最精湛的浪漫主义风景画家。

凭一己之力，透纳还使风景画从舞台背景一跃成为画坛主角，开拓出风景画、历史画和肖像画三分天下的格局。

透纳在美术史上的贡献不止于此，后来的印象主义和现代抽象主义也都从透纳这里找到法脉源流。

这两家推陈出新，继而开创出他们的盛世。

威廉透纳（William Turner），英国著名的浪漫主义画家，被誉为“色彩画家中的诗人”，其作品以其独特的风格、浓烈的色彩和对光影效果的表现而闻名。

在透纳的作品中，经常出现了云中透光效应的表现，这一特点成为了他作品的标志之一。

在透纳的作品中，云中透光效应的表现给人一种神秘、梦幻的感觉，同时也展现了他对自然之美的深刻理解。

1. 云中透光效应的出现透纳的作品中，云中透光效应往往出现在他的风景画中。

通过对云层的精细刻画和对光线的运用，透纳成功地表现出了云中透光的效果。

这种效果使得他的画作具有了独特的光影魅力，让人仿佛置身于画面当中，感受到天空中的神秘氛围。

2. 表现方式透纳通过对色调和色彩的精准运用，刻画出了云层中光线透过的效果。

他常常运用渐变的色彩来展现云层的轮廓和质感，通过光影的对比来表现出云中透光的效果。

在透纳的作品中，观察者可以清晰地看到光线从云层中穿过的感觉，这种效果让整个画面显得更加神秘、梦幻，增加了观赏者的审美享受。

3. 独特感受透纳的作品中，云中透光效应的表现给了人一种独特的感受。

观赏者仿佛被吸引到了画面当中，感受到了自然界的神秘与奇妙。

透纳深刻的理解自然和对光影效果的把握，使得他的作品在表现云中透光效应时，展现出了独特的艺术魅力。

4. 影响与意义透纳的作品对后世的艺术家产生了深远的影响。

他的表现手法和对光影的理解，为后人提供了宝贵的艺术遗产。

他通过对云中透光效应的表现，不仅展现了自然界的魅力，更是向观赏者传递了对美的独特理解。

这种代代相传的艺术魅力，使得透纳的作品在当今艺术界依然具有极高的地位和影响力。

5. 总结威廉透纳作品中云中透光效应的表现，是他绘画艺术中的一个重要特点，也是他在艺术史上的重要贡献。

通过对色彩、光影和云层的精细刻画，透纳成功地表现出了云中透光效应，赋予了他的作品独特的魅力和艺术意义。

透纳以其独特的艺术表现手法和对自然光影的理解，为后世的艺术家树立了典范，对整个艺术界产生了深远的影响。

【西方美术研究】斯蒂芬尼·祖菲曾说：“透纳的艺术是独一无二的：蒸汽与水的融合，光、空气与火的交融，经典记忆汇集在对现实细致入微的描绘中，对传统的继承糅合在富有挑战性的创新里。

透纳具有犀利的眼光，对于色与光的运用、对于形式的解构、对于世界的看法都变得越来越活跃，这使得他的作品能够振兴味陈无新的传统风景画，甚至影响了20世纪现代主义的风潮。

在他之后的印象主义，特别是代表画家莫奈与他有着相似却又不相似的对光色使用的理解。

”一、透纳与莫奈的基本概述1775年4月，透纳降生于伦敦市。

1819年，透纳第一次来到意大利。

从那时起，透纳的色板逐步丰富色彩，进入了实践阶段，这也就是在后来让印象派和点彩派为之痴迷的色彩理论。

印象派的莫奈非常喜爱描绘光影和色彩，他将更多的关注点放在了色彩和光影上，因此在画布上的表现着重于光影和色彩。

在一定程度上突破了传统的构图形式。

在莫奈的艺术生涯中，他坚持尝试光影与色彩的碰撞，通过自然中光影与色彩的变化来表达内心的感受。

1870年，莫奈和毕沙罗前往伦敦避难，在参观美术馆时，为英国画家透纳、康斯太勃尔的作品倾倒。

毕沙罗回忆时曾说：“莫奈和我都很喜欢伦敦的风景。

莫奈在园子里画画，而我研究雾、雪和春天的效果。

我们都是写生……透纳和康斯太布尔的水彩画、油画以及老克罗姆的油画影响了我们。

我们赞赏庚斯博罗、劳伦斯、雷诺兹等，但是我们主要是被风景画家们迷住了，在研究‘外光’、光和瞬间即逝的效果方面，他们跟我们有更多的共同之处。

”莫奈在晚年也说过透纳曾经对他的绘画有过影响。

莫奈与透纳对于光彩有着相似的运用，比如莫奈的作品《日出·印象》和“睡莲”系列，都在20世纪初引领印象派艺术家们推陈出新。

然而，莫奈和毕沙罗两人通过直接观察，在1870年就已经比透纳更接近自然。

莫奈在跟朋友的谈话中并不掩藏他对透纳的批评，他说，透纳的作品“跟他不相容，因为他（透纳）的幻想中充溢着浪漫主义”。

二、颠覆画面的光与色(一)光线与空气透纳的画作采用了空气透视法。

浅析透纳与康斯太勃尔风景画中自然观之差异作者：叶鸾翔来源：《美与时代·下》2020年第09期摘要：风景画虽然长时间在西方绘画题材等级中不受重视，甚至被作为历史画与宗教画的背景，但是风景画也能反映艺术家的意识及时代精神，其中包括他们对人与自然关系的认识。

通过透纳与康斯太勃尔的风景画对比，探索同时代两者自然观的差异并分析其原因，从而可以更深刻认识两者的艺术理念与风景画发展历程与地位。

关键词：透纳;康斯太勃尔;风景画;自然观自16世纪风景画正式出现，可以发现，它并不是由艺术家们单纯描绘眼之所见，即使是在早期的文艺复兴时期，作为背景衬托主题故事的风景，也反映了艺术家的主观意识——体现在风景的隐喻、景色的截取与融合之中。

艺术家在创作过程中便会将眼睛所观察到的内容根据自己的思考方式表现出来，而这种意识大多存在于潜意识层次，通过风景画可以研究艺术家的观念意识并了解时代的文化与精神，这其中包含人对于自身与自然关系的认识以及对世界乃至宇宙状态的理解。

本文以透纳与康斯太勃尔的风景画为例，分析其画作背后自然观的差异。

他们作为19世纪英国风景画的代表人物，其自然观不同程度地具有时代特征。

康斯太勃尔（John Constable， 1776-1837）与透纳（J. M. W. Turner， 1775-1851）虽处于同一时代，但他们的风景画不论是从风格、表现手法还是形式上都迥然不同。

康斯太勃尔喜欢表现英国乡村自然风光，以田园牧歌式的风景为主，而透纳常以雾、光、水等题材为主，通过自由奔放的笔触放大自然的力量以彰显人类的渺小，追求理想式的崇高景观。

一、解析透纳与康斯太勃尔的自然观在康斯太勃尔的风景画中，最为重要的是他在描绘乡村风光的背后蕴含的是对家乡的浓厚情感。

他曾在与友人的信件中提到，他想成为一名描绘自己亲眼所观察到的自然的画家。

他意识到存在着一批过于模仿如洛兰与普桑等大师的风景画，这些画家们刻意强调技巧，并脱离了与现实的联系，但他们的风景画仍不能脱离历史隐喻，甚至为了贴合历史母题而改写景物。

产业与科技许転2019年第18卷第12期浅谈透纳水彩画□王一彬[内容摘要】作为一代水彩画大师，透纳的水彩画色彩鲜艳明快，超出同时代其他一般水彩画家，但是从作話的色彩色调中仍然能看出当时英国古典主义学院派的影子——偏冷偏暗的整体色调。

但后期的透纳画风逐渐转变，对后来的印象派产生了深远的影响。

【关键词】透纳；水彩画；美术教育【作者单位】王一彬，重庆人文科技学院一、透纳的青年时期透纳是伦敦一个理发师的孩子，家庭并不和睦顺利，母亲在他19岁那年死于疯人院，透纳与其父亲相依为命。

有学者认为这正是透纳终身未婚的原因。

出身寒微但很早便表现出了惊人的艺术天赋。

其幼年画作便挂在父亲理发店的墙上售卖。

13岁那年透纳进入了皇家艺术学院，1790年在皇家艺术学院展出水彩画并每年设展，1802年被选为皇家艺术学院院士，时年27岁。

通过对学术界的归纳整理，本文将透纳的艺术生涯分三段叙述：第一阶段是1780~1820年，画风遵循传统;第二个阶段是1821~1835年,这一时期逐步走向浪漫主义，风格宏伟瑰丽;第三阶段是1835-1851年，透纳个人风格凸显,表现出“现代性”。

透纳以戏剧性手法表达自然的丰富变幻，手法大胆奔放。

著名艺术批评家罗斯金认最新的时尚等，以掌握对美好愿望的表达。

由于环境的局限，很难使学生进入情绪高涨的积极状态。

这时教师可以利用多媒体教学,把课件设计到一系列不同时代不同的时尚，把美好的、真实的地方呈现给学生，让他们借助课件进行情景对话表演，同时激发他们自创情景的想象力。

教师通过这样精美的课件来创设情景，可以把课文内容“动”起来，让学生也积极地“动”起来，让他们始终情绪饱满、兴趣盎然地开口说英语。

可见,多媒体课件与情景创设的有效结合，可以创新口语能力培养的模式，尽可能给学生提供真实或准真实的语言情景和更多的英语口语实践的机会.增强学生说英语的实践性、主动性和自主性。

让学生在口语训练中眼到、口到、心到，耳目一新，乐于尝试,极大地调动学生参与口语训练的积极性，达到口语与情景的融合,让他们充分感受到情景创设的活力。

《戏剧之家》2019年第26期 总第326期131美术视点透纳出生于1775年，他的后期作品主要是在1825年到1851年之间创作的。

在此前几年他曾两度前往意大利，悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，用一种感情特殊的朦胧感手法、创新色彩，营造诗意朦胧的意境，这对后来英法两国的印象主义运动都有很大的促进作用。

一、水色朦胧的诗韵意境透纳一生以旅者身份穿行于大自然之间，感悟自然之精神。

透纳的画面模糊朦胧又真实自然，虚实相间，不羁且饱含诗意，连画面中的云朵和雾都在飘动。

“水色无境本自然”，而透纳的后期水彩风景艺术就表现了大自然无穷无尽的变幻。

尽管透纳后期画作在当时受到争议，但是他仍坚持对自然的那份坚守和对自己心境的如实表达：“我绘画不是为了得到别人的理解，而是想展现自然本来的样子。

”中国的画论《天慵庵笔记》（方士庶）曾表述：“山川草木，造化自然，此实境也；因心造境，以手运心，此虚景也。

虚而为实，是在笔墨有无间。

故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。

或率意挥洒，亦皆练金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。

”“因心造境，以手运心”意指画家应凭直觉体悟，借技艺牵连，完美诠释画面境界的丰富性和本质的深刻性，这和透纳探索风景艺术有异曲同工之妙。

“别构一种灵奇”更是直接阐述了绘画艺术作品既是“物之精”又是“心之形”的道理。

而透纳正是由前期的“造化自然”，再到后期的“以手运心”，透纳后期迷恋那转瞬即逝的场面和气氛的表现，他用对大自然敏锐的观察力和卓越的绘画技巧，以及丰富的构想力和对人类生活的洞察，画出印象化的山川风景，“别构一种灵奇”地将烟雾与水汽体现得生机盎然，隐约再现。

二、光色绚丽的情感交错透纳爱游历旅行，他对于大自然中的光色表现尤为敏感，也激发了他的绘画创作灵感。

早期透纳的风景作品并不是对大自然静物的原样照搬或是直接摹写，而是面对客观的事物，他会联想其中藏着的历史记忆，转换成他理想的风景画面。