我眼中的伦勃朗

浅析伦勃朗艺术伦勃朗·范·莱因是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他的作品和艺术风格对后世产生了深远的影响,伦勃朗以其逼真的肖像画和卓越的光影效果而闻名，被认为是欧洲艺术史上最伟大的画家之一。

一、生平与背景伦勃朗1606年出生在荷兰莱顿的一个家具商家庭,他是家中的第九个孩子，但仅有四个兄弟姐妹在他出生后幸存下来，这个大家庭为他提供了稳定的家庭环境和经济支持。

在早期成长阶段，伦勃朗表现出了对艺术的浓厚兴趣，他在学校展现出绘画才能，为此他被送往莱顿大学学习文法和修辞学，但是他的兴趣更倾向于绘画，于是他辍学并开始拜师学习绘画。

伦勃朗的第一位导师是知名艺术家，他教授伦勃朗绘画技巧和艺术理论，然后伦勃朗成为彼得·拉斯特曼的学徒，学习历史画的绘制和故事性表达。

在完成学徒期后，伦勃朗回到莱顿并开设了自己的画室，他开始接受委托绘制肖像画和历史画，逐渐建立了声誉和客户群，他的作品展示了对细节的精确描绘和对光影的巧妙运用，这些特点后来成为他艺术风格的标志。

但他的个人生活并不一帆风顺，在1634年，他娶了一个名叫萨斯基亚的女性为妻，他们共同经历了悲痛和喜悦，他也面临了经济上的挣扎，伦勃朗的艺术事业在这段时间取得了巨大的成功。

他的肖像画和历史画受到了社会上层阶级的青睐，并获得了丰厚的报酬，不幸的是，萨斯基亚在1642年去世，给伦勃朗带来了深深的伤痛，这一事件对他的生活和创作产生了重大影响。

伦勃朗的经济状况也逐渐恶化，他在投资和生意上遭受了巨大的损失，但他并没有放弃艺术创作，相反，他通过不断探索和创新来寻找新的艺术表达方式，晚年的伦勃朗将更多的精力投入到风景画和宗教题材的创作中，他的作品逐渐展现出内省和沉思的特点，反映出他在个人经历和人生困境中的思考。

尽管伦勃朗在经济上遭受了挫折，但他的艺术声誉在欧洲各地不断上升，他的画作被广泛收藏，并受到其他艺术家的推崇和模仿，伦勃朗通过独特的绘画技巧和表现力，成功地创造出了属于自己的艺术语言。

伦勃朗的事迹鼓舞了我伦勃朗，一个享誉世界的荷兰画家，他的艺术作品不仅在当时引起了轰动，如今依然被世人所赞美。

然而，除了他的杰出艺术成就之外，伦勃朗的坚持与奋斗精神也深深地鼓舞着我。

首先，伦勃朗的勤奋与毅力给予了我巨大的启发。

他从小就表现出对艺术的浓厚兴趣，并在绘画方面展现出非凡的天赋。

然而，他并没有因此而骄傲自满，而是不断地努力学习和提升自己的绘画技巧。

他几乎每天都在画室里勤奋工作，不断地探索和实践，追求自己艺术的极致。

正是这种不懈的努力，使他的作品逐渐达到了独特的艺术高度。

看到伦勃朗如此坚持不懈的精神，我深感自己也应该像他一样，用勤奋和毅力去追求自己的梦想。

其次，伦勃朗的创造力与独立思考能力给予了我深深的启示。

他的作品充满了个性和独特的风格，每一幅画作都展现出他独特的艺术眼光和创造力。

他敢于突破传统，将自己的想法和感受融入作品中，从而创造出了许多经典之作。

他不被外界的评判和眼光所左右，坚持自己的艺术追求。

这种独立思考的能力让我深感敬佩，也让我明白，只有保持独立思考，勇于表达自己的想法，才能真正实现自我价值。

再次，伦勃朗的对人性的洞察与关怀给予了我深刻的思考。

他的作品中充满了对人物内心世界的描绘和对情感的表达。

他通过绘画将人性的复杂与多样性展现得淋漓尽致，使观者在欣赏作品的同时也能深入思考人性的本质。

伦勃朗对人性的洞察和关怀让我明白，艺术不仅仅是为了追求美感，更是一种对人类情感和内心世界的理解和呈现。

这激励着我在自己的生活和创作中，去关注他人的情感和需要，用自己的方式传递温暖和关怀。

最后，伦勃朗的坚持和信念给予了我无尽的勇气和希望。

尽管他在生活中经历了许多困难和挫折，但他从未放弃对艺术的追求。

他始终坚信自己的价值和才华，坚持自己的艺术信念。

正是这种坚持和信念，让他最终获得了成功和认可。

看到伦勃朗如此坚定的信念，我深信只要我坚持自己的梦想，用心去追求，就一定能够取得自己想要的成就。

伦勃朗的事迹不仅仅是一个艺术家的传奇，更是一份珍贵的精神财富。

你最喜欢的艺术家或画家是谁为什么在艺术的世界里，每个人都有自己独特的喜好和偏好。

对于我来说，我最喜欢的艺术家是文艺复兴时期的伦勃朗。

伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最伟大的艺术家之一，被誉为“北方巨匠”。

他以绘画肖像和历史题材而闻名，他的作品以其精湛的技巧和深度的情感而著称。

我之所以喜欢伦勃朗，是因为他的作品给我带来了独特的情感体验和艺术的力量。

首先，伦勃朗的绘画技巧非常精湛。

他擅长运用明暗对比和细腻的光影效果，使得他的作品具有强烈的立体感和真实感。

他能够通过使用不同的色调和笔触来捕捉到细微的表情和细节，使得他的肖像作品栩栩如生，仿佛能够与观者产生直接的互动。

他的绘画技巧使得他的作品具有独特的魅力，让人不禁为之惊叹。

其次，伦勃朗的作品充满了深度和情感。

他不仅仅是描绘外貌，更注重塑造人物的内在世界。

无论是肖像还是历史题材，伦勃朗都能够通过精准的细节和独特的表现手法，传达出人物的情感和故事。

他的作品中常常能够看到人物眼中的光芒或是表情中的忧愁，这些深情的刻画给人留下了深刻的印象。

他的作品不仅仅是一幅画，更是一个情感世界的展示，让观者产生共鸣。

此外，伦勃朗的作品也反映了他本人对于人性的思考和探索。

他在作品中描绘了各种各样的人物，从贵族到平民，从圣人到罪犯，他们都被描绘得非常真实和生动。

他通过对人物生活的细致观察和深入思考，展现了人性的复杂性和多样性。

他的作品让我们反思和思考我们自己的内心世界，同时也让我们更加了解和接纳他人的不同。

总而言之，我最喜欢的艺术家伦勃朗以他精湛的绘画技巧、深度的情感和对人性的思考和探索，成为了我心目中独一无二的艺术大师。

他的作品让我感受到了艺术的力量和情感的冲击，让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。

无论是他的肖像作品还是历史题材，伦勃朗的作品都令人着迷，并在我心中留下了深刻的印象。

通过欣赏他的作品，我也深深地被艺术所感动，不断地在艺术的世界里汲取灵感，探索和追求自己的艺术之路。

伦勃朗：一个高贵灵魂的沉沦17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各阶层作肖像画，雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。

就在这时，荷兰出现了一个成功的画家——伦勃朗。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，可以说是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，他在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的，他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

就是这样一位大师，你却可能很难想到他的结局……1606年，伦勃朗出生于荷兰莱顿。

父亲是个磨坊主，母亲是面包师的女儿。

他家共有9个孩子，而伦勃朗是最小同时也是兄弟们中最聪明的。

他14岁进莱顿大学，17岁时只身前往阿姆斯特丹，在画家拉斯特曼的手下学习绘画长达4年之久。

21岁时，他回到家乡开画室，招徒作画。

随着绘画事业步入正轨，伦勃朗在当地也开始小有名气。

1634年，他与一位富商的女儿结婚。

后来，女方家也为他的绘画事业提供了不少帮助。

在荷兰的阿姆斯特丹港（类似上海南京路外滩），至今仍保留着伦勃朗夫妻两人住过的一栋故居，可见他当时的生活环境要好于其他画家。

然而，曾经受宠于上流社会的伦勃朗，却因坚持自己的艺术风格，最终死于家境穷困。

1642年，伦勃朗为阿姆斯特丹城射手队成员画了一幅名为《夜巡》的作品。

这是他一生中最著名的、也是最有争议的作品。

当时的荷兰画坛，有一个不成文的规定。

在画志愿军人的群像时，必须严格按照其身份和军阶进行画面分配。

伦勃朗却一反常规，他以接近舞台效果的手法呈现那些军人，既让每个人的形象都出现在画面上，又安排得错落有致、主次分明。

射手们在看过画作以后，认为伦勃朗未将志愿军人的地位摆正确，明暗、大小也是不同。

他们不但拒接画作，还将伦勃朗告上了法庭。

整个事件闹得沸沸扬扬，伦勃朗画室的生意也受到了影响，订单一下子骤减许多。

祸不单行，他的爱妻沙斯姬亚在生下儿子后感染了肺病离世。

在此之前，这对夫妇已经失去了3个孩子。

明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色明暗光影艺术是绘画艺术中的重要表现手法之一，通过对光影的处理，艺术家可以赋予作品生动的立体感和丰富的情感表达。

在众多的艺术家中，伦勃朗（Rembrandt）是明暗光影艺术的大师之一，他的作品以其独特的艺术风格和深邃的内涵而著称。

本文将从伦勃朗绘画作品的艺术特色入手，浅析其在明暗光影艺术中的独特贡献和影响。

伦勃朗的明暗光影艺术作品体现出独特的氛围和情感。

伦勃朗擅长运用精妙的明暗处理，将作品中的人物、场景、物品等元素表现得生动而具有张力。

他善于运用对比强烈的明暗对比，通过深入的阴影和明亮的光线的对比，营造出深沉、神秘、甚至梦幻般的氛围。

通过对光影的处理，伦勃朗的作品常常给人以强烈的视觉冲击力，从而引导观者走进他所创造的独特情感世界。

伦勃朗的明暗光影艺术作品具有独特的技法和风格。

他以油画为主要创作媒介，通过多层次的色彩叠加和明暗对比的处理，创造出细腻而有力的表现效果。

伦勃朗善于运用厚重的油彩，通过厚重的质感和丰富的色彩层次，使作品更加丰富多彩。

他还善于捕捉光线在不同材质上的反射和折射，利用丰富的色彩渲染手法塑造出作品中不同部分的光影效果，从而使作品更富有张力和表现力。

伦勃朗的明暗光影艺术作品体现出对人物情感和内在世界的深刻揭示。

他擅长通过对光影的处理，营造出人物内心深处的情感世界。

伦勃朗的作品中常常出现具有丰富情感和内在世界的人物形象，通过对光影的处理，使人物更加生动立体，同时也展现出他们的内心矛盾和情感纠葛。

伦勃朗通过对光影的处理，使作品中的人物呈现出丰富的情感和内在抽象世界，从而给观者留下深刻的印象。

伦勃朗作为明暗光影艺术的大师，通过对光影的独特处理和深刻的情感表达，创作出了许多具有深远意义的艺术作品。

他的作品不仅在艺术表现力上独具特色，而且在对人物情感和内在世界的揭示上也具有重要价值。

正是由于伦勃朗在明暗光影艺术方面的独到贡献和深远影响，使得他成为了艺术史上不可或缺的一部分。

明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的绘画大师之一，他的作品以强调明暗对比和光影效果闻名于世，被誉为明暗光影艺术的代表人物之一。

在众多的作品中，伦勃朗以其独特的艺术风格和技法塑造了令人难忘的形象，他的作品充满了情感和人性的表达。

伦勃朗的明暗光影艺术给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。

他善于运用强烈的光源和阴影来突出画面中的重要元素，同时准确把握光线的明暗变化，营造出戏剧性的效果。

在他的作品中，明暗直接影响了画面的氛围和主题表达，使得观者在视觉上和情感上得到强烈的刺激。

伦勃朗在明暗处理上的技巧使他的作品充满了层次感和立体感。

他善于利用明暗对比来塑造人物的体态和面部表情，使得人物形象更加生动。

他通常使用暗调背景并将光源集中在人物的重要部位，通过对比来凸显人物的特征和情感。

他的作品中的光影变化形成了画面的深度和立体感，使人们感觉到人物和物体的真实存在。

伦勃朗的明暗光影艺术还赋予了他的作品丰富的情感和内涵。

他通过明暗的对比来表达人物的内心世界和情感状态。

他擅长描绘人物的矛盾心理和复杂情感，通过光影效果来刻画人物的表情和情绪。

他的作品中常常能够看到人物心灵的扭曲和痛苦，使人们感到深深的共鸣。

伦勃朗通过明暗光影的运用，将视觉和情感融为一体，使观者在欣赏作品的同时体验到了作者的情感和思想。

伦勃朗的明暗光影艺术对后世的绘画产生了深远的影响。

他的作品不仅在当时备受赞誉，而且至今仍然被广泛研究和模仿。

他的明暗处理技巧成为了后来画家们追求的艺术目标，对于后世的艺术发展起到了积极的推动作用。

伦勃朗的明暗光影艺术在很大程度上塑造了西方绘画的风格和传统，为后来的艺术家们开辟了新的创作领域。

伦勃朗通过其独特的明暗光影技法塑造了令人难忘的形象，他的作品充满了情感和人性的表达。

他的明暗光影艺术在视觉上给人以强烈的冲击，使观者在情感上得到深深的共鸣。

明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他的主要创作题材涵盖肖像、历史画、宗教画、风景画等多个方面。

伦勃朗的绘画作品具有浓郁的唯我独尊的风格，他的特点是“明暗光影艺术”和“神秘主义色彩”。

本文将以伦勃朗的代表作品为例，对他的艺术特色进行简要分析。

伦勃朗最经典的肖像画作品《夜巡》以暗色调为主，画面呈现出一种神秘、宏伟的感觉。

画面中的明暗光影变化丰富，呈现出深邃的空间感和厚重的画面构造，使得场景中人物的形态和表情更加生动、形象。

整幅画面采用非常巧妙的光影处理，采用明暗对比将前景、中景和背景巧妙分割，使得画面整体更具层次和深度感。

同时，伦勃朗还注意到光影在色彩上的影响，把色彩与光与影的关系相结合使得画面中的颜色变化更加丰富，增加了画面的维度，更加贴近于生活。

同时伦勃朗的宗教画作品也精彩非凡，其中《荆棘冠》是最为著名的一幅作品。

这幅画作中耶稣头戴荆棘冠，神情痛苦，充分呈现了其受难和痛苦的情绪和生命力。

在整个画面中伦勃朗运用丰富的光影变化，通过对光和暗的处理来凸显画面的情感表达。

画面中有些地方细腻柔和，有些地方粗犷有力，多样的光影变化使观者不浮在表面，更能沉浸在场景之中，感受到画面所呈现的精神世界。

总之，伦勃朗绘画作品的艺术特色具有很高的独创性，主要体现在他深厚的明暗光影艺术上。

伦勃朗能够通过明暗变化和光影的对比来表现出画面中的情感与氛围，让人感受到画作里的真切情感，非常打动人心。

其精湛的技艺和独特的创作风格成为了后世画家们的范本和学习典范，直到今天，伦勃朗的艺术魅力仍然活跃在世界各地的画廊和博物馆里，引领着时代的方向。

简述伦勃朗的艺术特色
伦勃朗是荷兰17世纪最杰出的画家之一，他的艺术特色主要表现在以下几个方面：
1. 独特的光影效果
伦勃朗的画作中，光影效果是最为突出的特点。

他善于运用明暗对比，通过光线的折射和反射，创造出强烈的光影效果，使画面更具有立体感和深度感。

2. 真实的人物形象
伦勃朗的人物形象非常真实，他善于捕捉人物的情感和内心世界，通过细腻的笔触和精湛的技巧，刻画出人物的面部表情和身体语言，使人物形象更加生动、自然。

3. 独特的色彩运用
伦勃朗的色彩运用非常独特，他善于运用暖色调和冷色调的对比，创造出强烈的视觉冲击力。

同时，他还善于运用色彩的明暗变化和层次感，使画面更加丰富多彩。

4. 神秘的氛围
伦勃朗的画作中，常常营造出一种神秘的氛围，使人感到神秘、深
沉、内敛。

他善于运用暗示和象征手法，使画面更加富有内涵和深度。

伦勃朗的艺术特色主要表现在光影效果、人物形象、色彩运用和氛围营造等方面，他的画作不仅具有极高的艺术价值，也对后世的艺术创作产生了深远的影响。

伦勃朗的美学观点主要体现在以下几个方面：
强调光影效果：伦勃朗的作品中非常重视光线的运用，他通过明暗光影的对比，营造出独特的画面氛围，使观者感受到强烈的视觉冲击力。

他善于运用光线塑造形象，通过光线的明暗变化，表现出人物的情感和心理状态。

突出情感表达：伦勃朗的作品注重情感的表达，他通过画作传达出人物的情感和内心世界。

他的作品往往具有深刻的情感内涵，让人感受到生活的真实和人性的复杂。

关注现实生活：伦勃朗的作品关注现实生活，尤其是社会底层人物的生活状态。

他的作品描绘了形形色色的人物形象，通过他们的生活和命运，反映出社会的现实和人性的美好与丑恶。

创新技法：伦勃朗在绘画技法上不断创新，尤其是在明暗对比和光影运用方面。

他通过独特的技法表现出画面的层次感和立体感，使观者感受到更加真实和生动的画面效果。

总之，伦勃朗的美学观点强调光影效果、情感表达、现实生活和创新技法等方面，这些观点在他的作品中得到了充分体现。

他的作品不仅具有深刻的思想内涵和情感共鸣，同时也展现了其独特的艺术风格和绘画技巧。

简述伦勃朗作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰“黄金时代”的代表画家之一，他的作品深受人们的喜爱和赞赏。

伦勃朗的画作以个人肖像、历史事件、宗教主题、静物等多种题材为主，他在绘画中突出了艺术的观念和技巧。

下面，我将从伦勃朗作品的多个角度，来谈谈他的艺术特色。

一、独特的表现手法伦勃朗的画作在当时很受欢迎，主要是因为他独特的表现手法。

他的色彩运用非常丰富，每一种颜色都被运用得非常到位，清晰明亮。

伦勃朗所使用的色调也很鲜明，非常柔和，给人们留下了深刻的印象。

他对光影的把握也是非常精准的，构图的重心和氛围创造让观众感受到儒雅淡泊之美。

二、生动独特的人物塑造伦勃朗的作品中，人物形象是非常生动独特的。

他通常用较暗的色彩来描绘人物面部轮廓，这可以让人专注于人物性格的表现，而不是单纯地关注细节。

他尤其擅长刻画人物的表情和情感，尤其是丰富多彩的眼神，更显示出他自己的精神实质-敏锐度和柔软度。

这些让人物形象非常有神韵和生动的特点成为了伦勃朗作品的典型特征。

三、长篇沉静丽的画面节肢伦勃朗作品通常将画面塑造得非常沉静，慢节奏。

他善于将静物和人物妙用米线，再加上必要构图设计，构建出一个美妙的画面空间。

他通常让人物或静物出现在沉静的环境中，把人们放到一种沉思、密而不压的氛围中。

在这种氛围中，人们很容易沉浸其中，感受到作品的情感表达和生命的精髓。

四、卓越的绘画技巧伦勃朗是一位技巧高超的画家，他的绘画技法常常让人称奇。

他具有出色的色彩观念、构图能力和细浅的技巧，他的绘画技巧极具实验性与创新性。

他善于运用光影来表现立体感，而用油画媒介，使人物和物体呈现立体感，具有极强的真实感和观感体验能力。

特别是在人物的头部，他的绘画技巧几乎达到了顶峰。

五、深邃厚重的思想表达伦勃朗的作品不仅仅是艺术绘画，更是蕴含着深度思想和人文精神。

他的作品体现了人类的真爱和共情，同时反映人类的复杂心理和深刻的内心体验。

他宏扬了人类的智慧和人文情怀，体现了他对人生、人类文明和悲欢离合的关注和兴趣，也同样让观众们体会到了这种深度思考的感觉。

我眼中的伦勃朗J计算机1401 4141110020 潘庆伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲巴洛克艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰画派的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家；在2004年票选最伟大的荷兰人当中，他排名第九，次于第八伟大的安妮·法兰克。

他所处的年代被称为荷兰黄金时代，荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰。

伦勃朗年少成名，惟半生潦倒。

其作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。

伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。

他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。

在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察。

比如圣经场景的绘画中，同时体现了他对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。

正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。

伦勃朗的著名画作有《夜巡》、《月亮与狩猎女神》及《杜尔博士的解剖学课》等。

在伦勃朗的作品中，光影效果得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。

与同时代的画家不同，伦勃朗表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。

写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记是伦勃朗作品的一大特点。

他的作品题材多样，从经典的历史场景，故事传说到日常生活场景与人像。

他的两任妻子，莎斯姬亚·伦勃朗与斯托芬，经常成为他作品中女性人物的原型。

“最伟大的艺术往往不受时空或潮流的限制。

它提醒我们，最有说服力的艺术不见得是赏心悦目的。

”伦勃朗作画风格的变化是我所见过的画家中最显著的一位。

他青年时期创作的肖像画线条精致、色泽饱满、质感丰富。

人们很难去想象他的画风会一跃成为打破传统的狂野艺术的代名词，而这种转变确是逆潮流的，是与当时盛行的精致艺术不相符，甚至背道而驰的。

No.24伦勃朗17世纪欧洲最伟大的画家之一油画世界 ArtYouhua——分享世界油画，欣赏各国艺术——油画世界Rembrandt Harmenszoon van Rijn伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因荷兰, (1606-1669)伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。

画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

—— By ArtYouhua作品欣赏The Return of the Prodigal Son,1669伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

Musical Allegory,1626伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。

他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。

明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。

换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。

法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。

又有人说他以黑暗来绘成光明。

The rich fool,1627卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦氏的“光暗”的真迹。

作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。

为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。

Flora,1634伦勃朗1606年生于荷兰莱顿的一个磨坊主家庭，母亲是面包师的女儿，除伦勃朗外，他们还有8个孩子。

伦勃朗青年时期就已经声明鹊起，可以说是少年得志。

荷兰历史上最伟⼤的画家伦勃朗油画作品赏析荷兰历史上最伟⼤的画家伦勃朗油画作品赏析伦勃朗光线是⼈像摄影中独特的布光⽅法。

它的基本特征为：在⼈物正脸部分形成⼀个三⾓型的光斑，故也称作三⾓光；分别由：眉⾻和⿐梁的投影，及颧⾻暗区包围形成。

伦勃朗光线依靠强烈的侧光照明，使被摄者脸部的任意⼀侧呈现出三⾓形的阴影，它可以把被摄者的脸部⼀分为⼆，⽽⼜使脸部的两侧看上去各不相同。

伦勃朗式的⽤光，缘起于这张暗⽰着他⼈⽣转折点的《夜巡》。

画家采⽤强烈的明暗对⽐画法，⽤光线塑造形体，画⾯层次丰富，富有⼀定戏剧性。

1642年，射⼿队长班宁·柯克队长看到伦勃朗为牧师安思罗和他的妻⼦所画的肖像，他很喜欢这样的绘画，于是和他⼿下的队员每⼈出100荷兰盾，请伦勃朗画⼀幅集体像。

他们希望在这个群像中，官兵们全副武装地披挂起来，团坐在桌⼦周围，桌上摆着牡蛎和精美的盘⼦和酒器，每个⼈都显得很勇敢和骄傲。

伦勃朗接受了定件，因此创作了《夜巡》这⼀幅布⾯油画作品。

伦勃朗在这幅画中把众多的⼈物、不同的情绪动态，变化多样的光线、⾊彩的冷暖，丰富的空间层次等统统进⾏了恰当的处理，让他们组成了⼀个和谐的整体。

由于每个军官都拿出了100个荷兰盾，他们希望画家能把他们按照各⾃的⾝份和军阶都正⾯画在画上，集中放在⼀个层⾯上。

可是画家彻底打破了这种平衡，他选择了⼀个以两个队长为⾸领的紧急集合的场景，画上的⼈物被放在了不同的空间层⾯上，有先后主次之别，甚⾄有的被放在阴暗的⾓落中，有的只呈现局部。

画作完成后，射击⼿公会拒绝接受，要求画家按照他们的意思进⾏修改，伦勃朗拒绝修改，认为画家有权对⾃⼰的作品做作出完⼯与否的决定，双⽅争执不下，闹成僵局。

最后诉诸法律，画作遭到退定，伦勃朗只得退还了订⾦。

这件事给伦勃朗带来了极⼤的伤害，他名誉扫地，成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，订单稀落，弟⼦也不再登门。

更为悲剧性的事件发⽣在当年6⽉，伦勃朗的妻⼦萨斯齐亚(Saskia)去世了。

走进伦勃朗伦勃朗是荷兰最伟大的画家，也是西方美术界一位最重要的画家。

他的肖像画以其独到的深度为圣经人物创造了新的形象。

他还是一位颇有建树的制版家和印刷专家。

他1606年出生于莱登市。

最初他只是就近在莱登市拜师习画，到17岁时又进入阿姆斯特丹一位著名的画家门下，他就是相当知名的画意大利画风的拉斯特曼。

伦勃朗学成之后，就回到故乡开始了他的绘画生涯。

在1631年到1632年，他又搬回到阿姆斯特丹。

开始时他以肖像画出名。

他的自画像为我们提供了珍贵的史料。

伦勃朗又是一位出色的历史画家和宗教画家。

1634年，伦勃朗与荷斯卡亚结婚。

荷斯卡亚去世后，伦勃朗又与斯托菲尔结婚，并有了一个孩子。

1656年，伦勃朗破产了，斯托菲尔和他的儿子奇多斯开了一家公司，出售他的作品，这样才使他的画有了销路，不再让他欠债。

他于1669年在阿姆斯特丹去世，并被葬在威斯特柯克。

我并不是那种从小就接受艺术熏陶又按部就班的受到学院教育的学子。

于我而言，了解西方美术巨匠的人生经历大多先于体会并欣赏他们的作品。

在我认为，西方美术在社会性和人性上与中国美术有很多共通之处，而使我更为感兴趣的，则是画家本人的人生经历对其艺术风格和面貌的影响。

伟大的艺术品，不管是绘画，雕塑，还是音乐，总是能触发人心底可能潜藏着、过去不曾被发觉的一些感受或者情绪。

这种触发可能是第一次就开始，也可能是以后才发生的。

我很喜欢的一幅油画，伦勃朗的《浪子回头》，带给我的就属于后面那一类。

伦勃朗的光辉终究会被历史所认识的。

到18世纪,终于有弗拉冈拉尔、雷诺兹等了解他的伟大, 19世纪的德拉克罗瓦在日记中把伦勃朗视为西方美术史上的四五个有数的大家之一，他说：“无论在精神上和造型上，都以曾被古之人全然无视的发现丰富了人道主义，而如果没有这种发现,现代人将不会是如今的模样。

”这些话使今日的我们也有同感。

经过300多年历史的筛选，《浪子归来》这一幅老而更成的杰作传世至今，令我们景仰伦勃朗一生精神巡礼和艺术功力的过程与终点。

我所知道的伦勃朗伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

一六六九年十月四日，“伦勃朗贫病潦倒而死”。

这位伟大画家的不幸逝世，令荷兰的历史在反省时感到尴尬。

就艺术成就而论，他与同代法兰德斯画家鲁本斯，西班牙画家委拉斯开支可以并成为十七世纪欧洲画坛三颗巨星，后两者生前享尽艺术名望所带来的富贵荣华，死时举国震悼，丧吊之盛有近于王公大臣。

而伦勃朗的死，则如下夜陨灭在旷野的流星，几乎没有引起当时人们的注意，他死于穷困，凄苦、死于晚境的寂寞，死于孤独。

伦勃朗于一六零六年七月五日，生于菜顿市，强烈的艺术爱好使得他十四岁时中断了大学学业转而从师学习绘画。

十九岁便开始独立创作的绘画生涯，此后在他充满戏剧性遭遇的一生当中，为人们留下了一笔数量惊人的艺术遗产，其中油画五百七十五件，素描大约一千件，腐蚀版画三百七十五件，作品总计近两千件左右。

这些作品雄辩地表明，他是迄今为止最伟大的肖像画家和宗教题材画家，最杰出的风景和风俗题材画家，是最富有历史反省精神因而能超越时代意识的历史画画家之一。

以他对艺术终生不渝执着的追求，以他对现实生活深刻理解的诚实，以他独具一格而又极丰富的绘画语言在这些广阔的绘画领域中，造成了一个内容深厚而博大的伦勃朗世界。

法国著名艺术理论家丹纳尝评价道：“倘把人比作一根链条，那么他是铸造了一头，希腊人铸造了另一头，所有佛罗伦萨、威尼斯、法兰德斯的艺术家们都在这两者之间”。

研究油画的人。

惊讶地赞叹是他创造了最丰富的表现技法，最独特的绘画语言方式。

研究素描的人发现，是他使线条在欧洲的绘画中产生了前所未有的个性力量和无比丰富的表情。

研究伦勃朗艺术思想的人们，则被作品中深厚的人性和人道主义的思想境界深深感染伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。

遇见伦勃朗观后感你知道伦勃朗吗？之前我对他也就只是那种“哦，一个很有名的画家”的模糊概念，但是去看了“遇见伦勃朗”这个展之后，我就像被打通了任督二脉，完全被他的艺术世界给震撼到了。

一进展厅，就感觉像是穿越到了伦勃朗的时代。

他的那些画啊，就像是一扇扇通往过去的魔法门。

我第一眼看到他画的人像的时候，心里就想：“这老哥也太牛了吧！”那些人物看起来就跟要从画里走出来跟我聊天似的。

他画的人脸，每一道皱纹、每一个表情，都特别生动，就像是他把每个人灵魂深处的东西都给揪出来画到了画布上。

你再看他用的颜色，看起来好像很简单，没有那种花花绿绿很刺眼的感觉，但是组合在一起就是特别有韵味。

就像他有一种魔法，能让那些低调的色彩在画布上唱出最动人的歌。

他特别擅长用光影，那种明暗对比，简直绝了。

亮的地方就像有一束神秘的光从天堂打下来，而暗的地方又隐藏着无数的故事。

我站在一幅画前面看了好久，感觉自己就像个侦探，在黑暗的角落里寻找着伦勃朗留下的小秘密。

而且我发现伦勃朗画的人物，不管是富贵的还是贫穷的，都有一种特别真实的感觉。

他不会因为你是个贵族就把你画得像个完美无瑕的神仙，那些贵族在他笔下也有着疲惫的神态或者不太整齐的头发。

他对穷人的描绘更是充满了同情，感觉他是真心在尊重每一个他画笔下的生命。

我还从这个展里感受到了伦勃朗的一生起伏。

从他早期那种比较精致、细腻的画风，到后来可能经历了生活的酸甜苦辣之后，画里多了很多沧桑和深沉。

看着那些不同时期的作品，就像陪着他走过了一生一样。

这时候我就忍不住感叹，艺术这东西啊，真的是和生活紧紧相连的。

伦勃朗把他的生活都揉进了这些颜料里，然后涂抹在画布上，留给我们后人去解读。

走出展厅的时候，我就一直在想，这个世界上有这么多伟大的艺术家，他们就像一颗颗璀璨的星星，照亮了人类文化的天空。

而伦勃朗，他绝对是其中最耀眼的星星之一。

这次“遇见伦勃朗”就像是一场奇遇，让我和这位艺术大师来了一次超近距离的灵魂碰撞，我感觉自己对艺术的爱又多了几分，而且看待这个世界好像也有了一点不一样的角度，就像戴上了伦勃朗牌的有色眼镜，看到的一切都更有故事感了呢！。

读《伦勃朗自传》有感读《伦勃朗自传》有感在艺术史上被公认为大师级的画家中，荷兰画家伦勃朗算是最多产的一位，正因为多产，所遗留下来的作品真伪性也最引世人争议。

我一直对伦勃朗的传奇一生感到好奇。

终于，星期二，胡老师到图书室给我们借了许多书，我刚好分到了《伦勃朗的自传》，一回到家，我如饥似渴地阅读起来。

伦勃朗的母亲是一位面包师的女儿，而伦勃朗是她子女中最小的一个。

伦勃朗的第一位老师已经不详，第二位老师叫杰克布，伦勃朗跟他学习了素描、版画等基本技巧，后来父亲又送他去北方最有名的画师彼得·拉斯特曼身边学习。

在他学习了六个月后，他很快掌握了明暗描绘技法。

后来伦勃朗自己门户，成了一名独立的画家。

他的艺术成就超越了所有与他同时代的画家。

在伦勃朗学习绘画期间，他的一心一意，他对画画事业的认真和执着让我最受感动。

是啊，做一件事，要专心，不能三心二意，在学习上要认真，就像伦勃朗对他的绘画事业一样。

伦勃朗之所以在兄弟姐妹中间能出类拔萃，是因为他从小自觉学习绘画。

我们班上的同学钟春琴就是一个对学习特别认真专注的人，每次老师布置的家庭作业她都非常认真地完成。

我记得有一次，我们刚学习了课文《鲸》，老师要求我们把每一种说明方法和对应的句子摘抄下来，并用第一人称来完成一次练笔，写一篇《鲸的自述》，我们班上的.同学只是完成了第一项作业——摘抄，而练笔却做得乱七八糟，甚至没做。

老师很生气，严厉地批评了我们，并把钟春琴的作业展示给我们看。

当老师把她的作业展示给我们看的时候，我惭愧地低下了头。

胡老师说：“钟春琴每次测验都能取得好成绩，并不是因为她比你们聪明，你们也不是比她要笨多少，而是因为你们的态度有问题，想一想这到底是为什么吧！孩子们，从小就应该专心啊！《学奕》的故事，《小猫钓鱼》的故事我就不必再重复了吧！”今天我看了《伦勃朗的自传》，我终于体会到了做一件事专心致志对于学习的重要性。

伦勃朗的传奇一生给了我深刻的启示：做一件事，要专心，不能三心二意，不止这样，还要把这种想法用实际行动来证明，永远都坐在“第一排”！。