荷兰画家伦勃朗经典作品高清图(集)

伦勃朗作品：《圣家族》《圣家族》作者：（荷兰）伦勃朗创作年代：1645年布面油画：117× 91厘米收藏地：俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。

在他的妻子去世后几年，1644年，伦勃朗生活的每况愈下造成的《圣家族》作者：（荷兰）伦勃朗创作年代：1645年布面油画：117×91厘米收藏地：俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆窘困开始影响其画风的发展。

伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多的选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。

如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。

此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。

伦勃朗的《圣家族》这幅作品表现了一个普通的木匠家庭。

画家将光线由强到弱依次集中到母亲的圆脸、她手中厚重的大书、摇篮中的婴儿，再集中到窗户的光和小天使，最后我们在昏暗的背影里逐渐辨识出父亲在木工案台上俯身操劳的身影，别具匠心的安排使画面达到了秩序井然、变化丰富的艺术效果。

在技法上，伦勃朗采用了厚涂法。

在光照的主体亮部使用极厚的颜料堆起来，而其它部位则用薄薄的润色方式，光照部的笔触常常采用润色上加枯笔的手法，使整个画面处在一种颤动的光的闪烁之中，产生出晶莹透亮的神秘效果及一种浓烈的宗教气息。

1976年11月25日，前苏联发行了一套五枚和一枚小型张的“荷兰画家伦勃朗（REMBRANDT ，1606-1669）诞生370周年”纪念绘画邮票，其中第四枚就是作为俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什近240年中最负盛名的艺术作品之一流传于今的伦勃朗的著名油画《圣家族》。

大师伦勃朗的油画自画像自画像，1634年1606年，伦勃朗出生于荷兰莱顿一个磨坊主家庭。

他14岁进入莱顿大学法律系学，很快退学并转向了绘画事业：15岁学画，28岁结婚，33岁达到人生高峰。

紧接着36岁妻子去世，52岁破产，62岁儿子去世，63岁在悽惨中走到了生命尽头。

自画像，1628年至1629年阿姆斯特丹国立美术馆藏从14岁到63岁终老，伦勃朗留下了一百多幅自画像。

据不完全统计有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。

按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。

不同于梵高自画像的敏感神经、拉斐尔的谦谦儒雅、达芬奇的规矩工整，伦勃朗自画像在幽微的光影变幻外，多了浓重的自传色彩。

这些弥足珍贵的自画像，完整记录了画家的一生历程。

自画像，1628年从阿姆斯特丹学成回来的伦勃朗，正是意气风发的时期，一切对这个年轻人都充满希望。

这个时期他的表现手法注重光线，并且带有一些当时流行的巴洛克式表现风格，其整体营造的效果让我们看到一个年轻人蓬勃向上的朝气。

自画像，约1629插羽毛贝雷帽的自画像，1629年板上油画89.7×73.5厘米波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆自画像，约1629年板上油画38.2×31厘米日耳曼纽伦堡自画像，1629年老绘画陈列馆慕尼黑自画像，1630年15.5×12厘米斯德哥尔摩国家博物馆对伦勃朗来说，1631年前往阿姆斯特丹时遇到的经纪人优伦堡（Hendrick van Uylenburgh) 可以说是他的贵人，正是他给伦勃朗在阿姆斯特丹这个繁华德都市开拓了市场，也正是由于他，伦勃朗才认识了后来的夫人同时也是优伦堡表妹的莎丝吉雅，并与其在1634年结婚。

狮子狗与东方装束自画像，1631年至1633年板上油画66.5×52厘米巴黎小皇宫自画像，1632年板上油画64.4×47.6厘米格拉斯哥凯尔温格罗夫艺术画廊和博物馆穿着扭矩和金链的自画像，1633年板上油画70.4×54厘米巴黎卢浮宫自画像，1634年1634年，伦勃朗遇到了爱情——萨斯基娅，出身名门，家境殷实，叔父更是当时有实力的画商。

伦勃朗传世作品全集（高清200张）伦勃朗·梵·莱茵，英文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。

而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。

他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。

明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。

换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。

法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。

又有人说他以黑暗来绘成光明。

伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。

给人以稳定庄重的感觉。

《夜巡》（作品《夜巡》原名叫《队长及其全队人员》，是伦勃朗一生中非常受争议的作品。

因为他创作完成之后雇主们却不满意，开始发动市民们不择手段地攻击伦勃朗，其中一个名叫翁德尔的诗人，因为嫉妒伦勃朗的才能和富有，把伦勃朗的作品和他的学生、一个毫无才能的平庸画家的作品进行比较，竟然声称伦勃朗的画是“矫揉造作的幽暗的画作”，称他为“黑暗的王子”。

这件事情最终闹得整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，而酬金也由5250荷兰盾削减到1600荷兰盾，而且打这以后，就很少有人来找伦勃朗画集体肖像了，画商们也疏远了伦勃朗。

）《杜尔博士的解剖学课》（《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》（荷兰语：De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp）是荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）于1632年的油画作品。

伦勃朗《花神》赏析与介绍摘要：一、伦勃朗简介二、作品背景三、画作特点四、艺术价值五、总结正文：伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰黄金时代最杰出的画家之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的情感表达著称。

本文将为您赏析和介绍一幅伦勃朗的代表作——《花神》。

一、伦勃朗简介伦勃朗生于1606年的荷兰莱顿，他是一位多产且富有创意的艺术家，擅长绘制肖像画、宗教题材和寓言作品。

伦勃朗的艺术风格独特，以光线和色彩的运用著称，他的作品具有很高的艺术价值和观赏性。

二、作品背景《花神》（Susanna van Beresteyn）创作于1634年，是伦勃朗早期的一幅作品。

这幅画作的背景为荷兰黄金时代，这是一个经济、文化和艺术都取得辉煌成就的时期。

当时的荷兰，画家们热衷于创作肖像画，以展现社会地位和荣誉。

三、画作特点《花神》描绘了一位年轻女子，身着华丽服饰，手持花束。

画面以暖色调为主，光线从左侧照射，使画面充满了立体感。

伦勃朗运用细腻的笔触和丰富的色彩表现了人物的肌肤、服饰和花朵的质感。

画面中女子表情安详，展现了伦勃朗对人物心理的深刻把握。

四、艺术价值《花神》的艺术价值体现在以下几个方面：首先，这幅画作是伦勃朗早期的代表作，见证了他在绘画技艺的成长；其次，这幅画作为我们展现了17世纪荷兰社会的风貌，具有很高的历史价值；最后，画面中丰富的光影效果和色彩运用，使得这幅画成为光影大师伦勃朗的佳作。

五、总结总的来说，《花神》是一幅具有极高艺术价值和观赏性的作品。

通过这幅画作，我们可以感受到伦勃朗对光影、色彩和人物心理的独到把握，以及对社会风貌的独特诠释。

伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画**大图赏析百了无恨阅9695转472017-03-20分享保存《夜巡/火枪手连的出发》，1642年，荷兰，伦勃朗，画布油画，364x437cm，荷兰阿姆斯特丹美术馆藏伦勃朗《夜巡》10000x8137像素高清大图伦勃朗《夜巡》四副高清大图，3344x2796，4695x5787，6000x5668，5000x9938伦勃朗《夜巡》28128x23334像素《夜巡》（The Night watch）原名《火枪手连的出发》，是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像油画。

射手们每人出一百弗罗仑，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。

然而，伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿，如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来画。

伦勃朗为了不便众多的人物捆塞在画面，对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁。

柯克中尉及副手极为突出。

此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。

原画表现的是白天，因长期烟薰，颜色变黑人们误称为《夜巡》。

这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，而导致画家迅速步入不幸之中！《夜巡》在17世纪40年代，竟引起了一场对他极为不利的诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。

油画《夜巡》的事件经过是这样的：1642年，阿姆斯特丹射击手公会（荷兰市区一种保安武装，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会）请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。

题目原来并不叫《夜巡》，伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。

画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为“夜景"，（在本世纪40年代，洗掉亮油后，才发现是白天的光线）。

伦勃朗绘画中的光与影——以《夜巡》为例
作为17世纪荷兰艺术家伦勃朗最有代表性的作品之一，《夜巡》将光与影的运用带到了极致，成为了绘画中典范性的一张作品。

首先，从画面整体来看，《夜巡》采用了强烈的对比色配合，亮暗分明，色彩繁复而不混乱。

整个画面被划分为明亮的前景和昏暗的背景，人物服饰和物品顏色显得鲜艳而生动，这些都是光线创造出来的效果。

在画面所表现的场景中，主角们站在一条狭窄的街道中间，阳光从左上角斜照下来，照亮了他们生气勃勃的面孔和华丽的衣饰，同时也突出了街道两侧高大的建筑和街道顶部的轮廓线。

使得画面具有了鲜明的层次感和立体感，推动了人物和背景之间的深度。

其次，就人物单独来看，《夜巡》中的人物，大多是从暗处发光，获得了戏剧效果。

而画面中的光线，则从人物的帽子和肩部正面强烈反射出来，代表着光源所在的位置。

人物的位置，动态和表情也都受到了光线的影响，亮光所碰到的地方会变得更鲜明，而阴影区域则会变得更深沉。

在这张画中，艺术家伦勃朗用手法掌握色彩和形象的创造，创造出了生动的表情和形象，强调了光和影的对比，表达了主题的紧张感和戏剧感，达到了画家想要表达的意图。

总之，靠着对光线和阴影的巧妙运用，《夜巡》达到了最好的
画面效果，如同电影般的光影变化，成功地突显了画中人物的生动形象和深刻主题，也使得这幅画成为了世上的名作。